由李清照的词看其名节

李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。

但就是这样一位文化伟人，也曾一度受到“名节”二字的滋扰。许多记载李清照的史书都是一面肯定她的才华，同时又无不以“不经晚节”“无检操”“晚节流荡无归”记之。更有甚者，以“玉壶颁金”之名，诬陷她有通敌之罪。

那么何谓名节呢？《汉书·龚胜传》：“二人相友，并著名节。”李密《陈情表》：“本图宦达，不矜名节。”所以名节就是名誉和节操。其实，名誉不过是别人给予的一种评价，节操才是自己做人的标准，才是检验灵魂的试金石。

下面以“靖康之难”为界，分两个时段浅谈李清照词表现出来的名节。

一、“靖康之难”前

“靖康之难”前，李清照生活美满，其词表现了她崇尚自由、不苟名利、追求女性的人格平等。

李清照出生在一个有名的学者仕宦家庭，父亲李格非，官至礼部员外郎，精谙经史，擅长诗文，和苏门四学士黄庭坚、陈师道等有密切的来往，在北宋文坛上颇有名声，与廖正一等并称为“后四学土”。母亲王氏，也是一个通文墨、懂诗书的大家闺秀。李清照从小就生活在一个文学气息十分浓厚的家庭里，她所受到的教育并不是普通女子所能相比的。在文学艺术的熏陶下，李清照能深切细微地感知生活体验美感。在少女时代她在文坛就小有名气，写了许多成就不菲的作品。例如写于十七八岁的《如梦令》不仅表现了她那傲世的文学才华，而且还生动有趣的表现了她那蓬蓬勃勃的青春气息。从这首词我们可以看出李清照少女时代那活波开朗的性格。她热爱生活热爱自然，在她身上基本上看不到闺范、礼教的枷锁的影子。十八岁时李清照嫁给了太学士赵明诚。赵明诚是一个聪明好学的青年，自幼喜好收藏考定金石刻词。夫妇两情投意合，生活十分美满。期间她又创作了许多不菲的作品，如《一剪梅》。这使她的知名度进一步提高。

李清照是一位个性鲜明的女性。在士大夫极力倡导封建礼教，控制妇女思想，扼杀妇女才能的时代，她没有被驯服。她不仅掌握了广博的文化知识，冲

破了“女子无才便是德”的封建枷锁，而且思想活跃、志存远大。不论对待爱情还是名利，她都有自己独到的见解。

（一）、由此间其爱情态度看其名节

李清照深于情、专于情，而且敢于在作品中直率的表露爱情。待字闺中时，见到少年英俊的客人，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《浣溪沙》），天真活泼，大胆顽皮，其举动虽颇不合当时大家闺秀的标准，但却是一种天真未琢纯美性情的自然流露。《浣溪纱˙绣面芙蓉》这首词通过一个天真美丽的少女与情人不期而遇时所流露出的不可掩饰的欢愉之情，以及她目送秋波、书信约会等细节的描写，刻画出了一个纯真、聪敏、敢于大胆追求爱情的少女形象，可以视为清照内心渴望的外化。“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”（《浣溪沙》），在当时的社会可谓大胆叛逆之至。

在《醉花阴》一词中，她说自己为爱情相思，以致容颜消损：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”像这样热烈而大胆地表露爱情、歌唱爱情在我国古代封建士大夫家庭出身的女性中是罕见的。这就违反了封建社会为妇女规定的伦理教条，客观上获得了反封建礼教的意义。这也正是她前期爱情词的价值所在。

她这种大胆追求独立、追求爱情的进步意识即使在千载以后，对于二十一世纪的当代女性、以及当前的女权运动来说，都还具有相当的积极意义。（二）、由此间其名利态度看其名节

李清照本人崇尚自由，鄙视利禄。她对追名逐利的社会风尚极为厌恶。“巨舰只缘利往，扁舟亦为名来。往来有愧先生德，特地通宵过钓台。”这首《夜发严滩》的七言绝句，作者告诉人们，那些为名利奔波的人，人格低下，渺小，不能与正人君子为伍。李清照认为，社会上的许多纷争，都是起因于名利：“青州从事(美酒)孔方兄(金钱)，终日纷纷喜生事”(《感怀》)。李清照的公公赵挺之，为追逐名利，打击陷害过苏轼等不少好人，李清照曾忿忿地作诗讽刺他：“炙手可热心可寒（《逸句》）。”

李清照希望能摆脱功利的滋扰去过自由、宁静的生活，但是这种生活理想在现实世界中是难于实现的，于是，她便驰骋想象，到神话般的梦境中去寻找精神寄托。《晓梦》一诗，描绘了一幅美妙神奇的生活图画。在这里，人们摆脱了世俗的纷扰，摈弃了功名利禄的追求，成为仙人的“翩翩座上客”，与仙人谈笑风声，“意妙语甚佳”。这正是李清照人生的社会追求，也是李清照清高自传，不与流俗苟同的高尚情操。

二、“靖康之难”后

“靖康之难”后，李清照不幸连连，其词表现了她亡国之愤恨、爱国志强烈、命运之不屈。

“靖康之难”后，李清照的生活发生了一连串不幸的事故。先是国家沦陷，接着丈夫病逝，接着便是被人认为有通敌之嫌，接着又是再嫁风波。受此重重磨难，李清照的身心健康受到极大的摧残。

（一）、两件直接影响她名誉的事

靖康之难后有两件事是直接影响她名誉的。其一是，被人诬为有通敌之罪。赵明诚死后，有人诬陷他生前曾把珍贵的玉壶送给了金人，犯了所谓的“玉壶颁金”之罪。这使李清照诚惶诚恐。为了表明自己忠于国家忠于皇室的心迹，她不得不将许多珍贵的古铜器献给了朝廷，跟着朝廷颠沛流离。其二，就是她改嫁给监诸军审计司张汝舟。但婚后不久李清照发现张汝舟是为了财物和她结婚，而且张本身犯有营私舞弊、贪赃虚报之罪。这些对于名节高尚的李清照实绝不能容忍的，于是便举官告发了他并坚持离婚。于是便有了再嫁又离的风波，于是便有了“晚节流荡无依”的名誉之污。但是李清照她不怕，她坚持高尚的人格，坚持高质量的爱情。她宁可被世人唾骂也要打破传统的儒家思想的束缚改嫁；认清张汝舟之后，又宁可入狱也要离婚，这不正表现了她独特的坚持自我的精神吗？李清照也曾说过“虽南山之竹，岂能穷多口之谈？惟智者之言，可以止无根之谤。”是啊，只要自己行的端坐的正，有何必在乎别人的看法呢？所以她改嫁包括离婚，不仅不有辱她的名节，反而是她作为封建社会女性所拥有的独特的凛然之气。

（二）、此间其词表现出的气节

在跟随大宋王朝难逃的过程中，当她路过乌江镇时，李清照得知这就是当年项羽兵败自刎之处，不禁吟下了这首千古绝唱：

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色。是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，哪里像出自一个柔弱女子之手？“至今思项羽，不肯过江东。”女词人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相

报。“不肯”！不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、也不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，把那种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，刻画的淋漓尽致。这是她那满腔的浩然正气与其“婉约派之宗”的实力的完美结合。一个“思”字，标示了她的思想所向，志向所致，何等的无畏生死之气。

此词在她温香萦绕、弱吟娇叹的文字中，异笔突运，异军突起，这是她另一种底蕴显露，是她别一种气质光彩，是亡国之悲忿、爱国之强烈、命运之不屈的铮铮风骨和铿锵见证。

1134年金人再次南侵，李清照有一次流亡到金华。国运维艰，愁压心头，在双溪畔，她大声吟道：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

（《武陵春》）

李清照在流亡途中，行无定所，国家支离破碎，到处物是人非。这愁是一条船也载不动的啊！此时她的愁已不是“一种相思，两处闲愁”的家愁、情愁了，那是忧国忧民的国愁啊！“物是人非事事休，欲语泪先流。”用语朴素，音节自然，却把词人满腔的愁绪吟咏的催人泪下、动人心弦，引出了她伤世忧时的社会责任感。

女词人就是在这样一个动荡不安的社会中，在一个“晚节流荡无依”的恶名下悄悄的进入了晚年。当她茫然的行走在杭州深秋的落叶、黄花中时，她吟出了这首浓缩了她一生痛楚的，也确立了她在中国文学史上的地位的《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

梁衡先生在他的作品《乱世中的美神》中点评这首词。他说李清照在寻觅三样东西：一、寻觅国家的前途；二、寻觅幸福的爱情；三、寻觅自身的价值。

但我们的女词人伤心啊！一、身为女子，她不能披甲上阵杀敌；二、她被以“不终晚节”载入史书，生前身后受此奇辱；三、她虽有非凡的才华，但一句“才藻非女子事”就否决了她。所以她只能愁，只好自己咀嚼自己的凄凉。

在这个“愁”字背后，她执着的追求着国家安定的政治情操，追求着非凡超俗的人格魅力。她清醒的秉持着做人标准，顽强的守着自己的节操。

李清照她以平民身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等，爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她绝不随波、绝不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。

郑振铎在《中国文学史》中评价说：“她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。

这就是李清照，她以她独特的审美情趣、凝练优美清新自然的语言风格，向我们展示着她热爱大自然的生活情趣；展示着她藐视传统封建观念的坚定立场；展示着她作为知识分子特有的伤世忧时的社会责任感。她那“生当作人杰，死亦为鬼雄”的气魄，将激励一代又一代的有志之士。

参考文献

[1]郑振铎.中国文学.北京.团结出版社.2007年一月.450页

[2]金行尧.陈桥崖海须臾事.北京.中国国际广播出版社.2007年第一版

[3]余秋雨.余秋雨历史散文——举例李清照.河南.河南文艺出版社.2003年第一版

[4]郭兴良、周建忠.中国古代文学中的李清照一篇.北京.高等教育出版社2000年4月第一版[5]侯健、吕志敏.李清照诗词评注.山西.山西人民出版社.1985年8月第一版

词论―李清照著(附译文)

词论―李清照著(附译文) 《词论》为李清照所著～继承了苏门论词的菁华～并提出了她自己新的词学观点～对南宋中后期江湖词派的词学理论具有深刻的影响。词论原文: 乐府声诗并著～最盛于唐。开元、天宝间～有李八郎者～能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江～榜中一名士～先召李～使易服隐姓名～衣冠故敝～精神惨沮～与同之宴所。曰:“表弟愿与坐末。”众皆不顾。既酒行乐作～歌者进～时曹元谦、念奴为冠～歌罢～众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰:“请表弟歌。”众皆哂～或有怒者。及转喉发声～歌一曲～众皆泣下。罗拜曰:此李八郎也。” 自后郑、卫之声日炽～流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词～不可遍举。五代干戈～四海瓜分豆剖～斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅～故有“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”之词。语虽甚奇～所谓“亡国之音哀以思”也。逮至本朝～礼乐文武大备。又涵养百余年～始有柳屯田永者～变旧声作新声～出《乐章集》～大得声称于世,虽协音律～而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟～沈唐、元绛、晁次膺辈继出～虽时时有妙语～而破碎何足名家:至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻～学际天人～作为小歌词～直如酌蠡水于大海～然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律～何耶, 盖诗文分平侧～而歌词分五音～又分五声～又分六律～又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》～既押平声韵～又押入声韵,《玉楼春》本押平声韵～有押去声～又押入声。本押仄声韵～如押上声则协,如押入声～

则不可歌矣。王介甫、曾子固～文章似西汉～若作一小歌词～则人必绝倒～不可读也。乃知词别是一家～知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出～始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致～而少故实。譬如贫家美女～虽极妍丽丰逸～而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病～譬如良玉有瑕～价自减矣。译文: 古乐府歌与诗并列发展的最高峰～是盛唐时期。唐开元、天宝年间～有一位歌者叫李八宝～唱歌妙绝天下。有一次～刚刚及第的进士们在曲江大开宴席～其中有一位及第的名士～吩咐李八宝故意穿一身旧衣～戴一顶旧帽子～隐瞒自己的真实姓名～并装成神情惨淡的样子～一同参加宴席。然后对众人说:这是我的表弟～让他坐末席吧。参加宴会的众人都对他毫不在意。众人边喝酒边听歌～许多歌者轮流唱歌～其中只有曹元谦、念奴二人歌唱得最好。唱完后～大家对二人的歌声啧啧称叹赞赏不绝。这时～那位名士忽然指着李八宝对大家说:请让我表弟为大家演唱一首歌吧。众人都嘲笑起来～甚至还有人生气起来。等到李八宝一曲歌唱完后～却引得众人都哭了起来。团团拜伏在李八宝周围～都说:你肯定就是李八郎啊。从此以后～郑地和卫地的乐声在当时更加流行起来～这些声乐的柔糜之处、音节变化也更见烦琐。唐朝时已经有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等曲调～不能一一枚举。到了五代的时候～各路诸候纷纷建国～中华大地战乱不断～斯文扫地～更无人作新曲沿途传唱了。这时只有南唐李璟、冯延巳等君臣温文尔雅～时有新作问世～其中有名的作品有李璟的《浣溪沙》、冯延巳的《谒金门》～“小楼吹彻玉笙寒”、“吹皱一池春水”更是其中的名句。句子虽然很奇特、很优美～但是要灭亡的国家所唱出来的歌声也带着很深的哀伤～就不能算曲子词中的上品了。

李清照《一剪梅》译文

李清照《一剪梅》译文李清照宋代女词人，《一剪梅》是她的著作，以下是小编搜索整理一篇李清照《一剪梅》译文，欢迎大家阅读! 作品原文一剪梅红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。白话译文已是秋天了，粉红色的荷花已经凋谢，仍散发着残留的幽香，睡在竹席上，已有了一些凉意。轻轻地提着丝裙，独自登上那精致的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望长空，白云悠悠，谁会将书信寄来？排成“人”字形的雁群飞回来时，清亮的月光，已经洒满了西楼。落花独自地飘零着，水独自地流淌着。我们两个人呀，患着一样的相思，却两地分离，牵动着各自的忧愁。这相思的愁苦实在无法排遣，刚刚离开了微蹙的眉梢，却又隐隐地涌上了心头。词句注释一剪梅：词牌名，双调小令，六十字，有前后阕句句用叶韵者，而李清照此词上下阕各三平韵，应为其变体。每句并用平收，声情低抑。此调因李清照这首词而又名“玉簟秋”。玉簟（diàn）：光滑如玉的竹席。兰舟：船的美称。《述异记》卷下谓：“木兰洲在浔阳江中，多木兰树。昔吴王阖闾植木兰于此，用构宫殿也。七里洲中，有鲁班刻木兰为舟，舟至今在洲中。诗家云‘木兰舟’出于此。”一说“兰舟”特指睡眠的床榻。锦书：书信的美称。《晋书·窦滔妻苏氏传》云：“前秦秦州刺史窦滔被徙流沙，其妻苏氏思之，织锦为回文旋图诗以赠窦滔，可宛转循环以读之，词甚凄

婉，共三百四十字。”这种用锦织成的字称锦字，又称锦书。雁字：雁群飞行时，常排列成“人”字或“一”字形，因称“雁字”。相传雁能传书。飘零：凋谢，凋零。闲愁：无端无谓的忧愁。无计：没有办法。创作背景这首词创作的时间，是一个首先要辨明的问题。根据题名为元人伊世珍作的《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见 1981 年人民文学出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见 1981 年上海古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982 年北京出版社出版的《唐宋词选注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不可靠，如王学初在《李清照集校注》（1979 年人民文学出版社出版）中所指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝咽” 那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心情”，而是实写别后的眼前景、心中事。李清照李清照（1084 年 3 月 13 日～1155 年 5 月 12 日）号易安居士，汉族，山东省济南章丘人。宋代（南北宋之交）女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女” 之称。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家” 之说，反对以作诗文之法作词。能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑

词论李清照

词论李清照《词论》乐府声诗并著，最盛于唐。开元、天宝间，有李八郎者，能歌擅天下。时新及第进士开宴曲江，榜中一名士，先召李，使易服隐姓名，衣冠故敝，精神惨沮，与同之宴所。曰："表弟愿与坐末。"众皆不顾。既酒行乐作，歌者进，时曹元谦、念奴为冠，歌罢，众皆咨嗟称赏。名士忽指李曰："请表弟歌。"众皆哂，或有怒者。及转喉发声，歌一曲，众皆泣下。罗拜曰：此李八郎也。"自后郑、卫之声日炽，流糜之变日烦。已有《菩萨蛮》、《春光好》、《莎鸡子》、《更漏子》、《浣溪沙》、《梦江南》、《渔父》等词，不可遍举。五代干戈，四海瓜分豆剖，斯文道息。独江南李氏君臣尚文雅，故有"小楼吹彻玉笙寒"、"吹皱一池春水"之词。语虽甚奇，所谓"亡国之音哀以思"也。逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。又有张子野、宋子京兄弟，沈唐、元绛、晁次膺辈继出，虽时时有妙语，而破碎何足名家！至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。且如近世所谓《声声慢》、《雨中花》、《喜迁莺》，既押平声韵，又押入声韵；《玉楼春》本押平声韵，有押去声，又押入声。本押仄声韵，如押上声则协；如押入声，则不可歌矣。王介甫、曾子固，文章似西汉，若作一小歌词，则人必绝倒，不可读也。乃知词别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。又晏苦无铺叙。贺苦少重典。秦即专主情致，而少故实。譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。黄即尚故实而多疵病，譬如良玉有瑕，价自减矣。周济，字保绪，一字介存，号未斋，晚号止庵，生于公元一七八一年，卒于公元一八三九年，荆溪（今江苏宜兴）人。公元一八〇五年（清嘉庆十年）进士，官淮安府学教授。为学重经世济用，好读史及兵书将略，著有《晋略》八十卷，自负有济世伟略而不能用。更寄情于艺事，推衍张惠言词学，谭精研思，持论精审，为常州派（清代词学有浙派和常州派之分：秀水〔浙江嘉兴〕朱彝尊选辑《词综》，论词以"清空"为宗，一时作家，相习成风，是为浙派。常州张惠言兄弟选辑《词选》，以"意内言外"为主，又开常州一派）重要的词论家。著有《未隽斋词》和《止庵词》各一卷，《词辨》十卷，《介存斋论词杂著》一卷，辑有《宋四家词选》。另有论词调之作，以婉、涩、高、平四品分目，已散佚。《清史稿》卷四六八有传。《介存斋论词杂著》原载于《词辨》前。《词辨》为周济于一八一二年客授吴淞时自编的一部词学教材，以选词为主，兼有评论。一九三五年，唐圭璋将《杂著》从《词辨》中析出，收入《词话从编》。《介存斋论词杂著》共三十一条，发挥"意内言外"的说法，明确提出填词要有寄托，"有寄托则表里相宣，斐然成章"；"无寄托，则指事类情，仁者见仁，知者见知"。并提出了"词史"之说，即能从词中见史，"感慨所寄，不过盛衰"，"见事多，识理透，可为后人论世之资"。周济把上述理论原则运用到唐宋名家词数十家的品评上，作出了具体而微的辨析。从总体上，周济五代、北宋的尊奉温庭筠、韦庄、周邦彦等而贬抑南宋姜夔、张炎等，此与浙派对立。《宋四家词选目录序论》载于《宋四家词选》前，是对《介存斋论词杂著》的承继和深化，

柳永词的特点

柳永词的特点柳永词的特点: 柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 (1)、扩大了词的题材范围第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 (2)、发展了词的长调体制柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。 (3)、丰富了词的表现手法柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而

又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。 (4)、革新了词的语言表达方式柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。苏轼词的特点苏轼以诗为词,打破了词的传统限制,成为了豪放词的主要代表人物。但这并不意味着他的词仅仅停留在豪放风格上，而是他的词的豪放与婉约的特征是相互交融,相互渗透的,共同形成了苏轼词的旷达,富含理趣的特点. 且先看苏轼的豪放词,[念奴娇]《赤壁怀古》应该是其代表作，“大江东去浪淘尽”“千古风流人物”开篇就为我们描绘了广袤的空间，开阔的时间，使人眼前一亮，豁然开朗。紧接着，穿空的乱石，拍岸的惊涛，以及卷起的千堆雪，共同形成了一幅奇异的景象，而且“乱”“拍”“惊”“穿”这些动词的运用从声音，形状等方面描绘了赤壁的景色，也客观的说明了古战场的险要地势。气势宏大，意境豪放，更显其“旷”的特点。而“江山如画”这两句，使词自然的由古代战场过渡到了古代英雄人物。下片中抒写古人的英雄气概，塑造了“雄姿英发”的英雄人物，从咏古到咏怀，融入自己的感情，是对英雄人物的敬佩以及“多情应笑我，早生华发”的感慨。这首词中将壮丽雄奇的自然风光与雄姿英发的人物以及个人理想结合在一起，并且与开阔的时空相结合，饱含历史观与宇宙观以及忠义奋

李清照《渔家傲》原文译文及赏析

渔家傲天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去！注释 ⑴渔家傲：词牌名。 ⑵星河：银河。转：《历代诗余》作“曙”。 ⑶帝所：天帝居住的地方。 ⑷天语：天帝的话语。 ⑸殷勤：关心地。 ⑹我报路长嗟（jiē）日暮：路长，隐括屈原《离骚》：“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”之意。日暮，隐括屈原《离骚》：“欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮”之意。嗟，慨叹。 ⑺学诗谩有惊人句：隐括杜甫句：“语不惊人死不休”。谩有：空有。 ⑻九万里：《庄子·逍遥游》中说大鹏乘风飞上九万里高空。鹏：古代神话传说中的大鸟。 ⑼蓬舟：像蓬蒿被风吹转的船。古人以蓬根被风吹飞，喻飞动。吹取：吹得。三山：《史记·封禅书》记载：渤海中有蓬莱、方丈、瀛洲三座仙山，相传为仙人所居住，可以望见，但乘船前往，临近时就被风吹开，终无人能到。蓬莱，又称蓬壶。白话译文天蒙蒙，晨雾蒙蒙笼云涛。银河欲转，千帆如梭逐浪飘。梦魂仿佛又回到了天庭，天帝传话善意地相邀。殷勤地问道：你可有归宿之处？我回报天帝说：路途漫长又叹日暮时不早。学作诗，枉有妙句人称道，却是空无用。长空九万里，大鹏冲天飞正高。风啊！请千万别停息，将这一叶轻舟，载着我直送往蓬莱三仙岛。渔家傲·天接云涛连晓雾创作背景编辑此词作于李清照南渡之后。根据《金石录后序》记载，公元1130年（宋高宗建炎四年）春间，李清照曾在海上航行，历尽风涛之险。此词中写到大海、乘船，人物有天帝及词人自己，都与这段真实的生活所得到的感受有关。根据陈祖美《李清照简明年表》，此词就作于公元1130年（建炎四年）。赏析这首《渔家傲》在李清照词集中风格独特，历来引人瞩目。下面是中华诗词学会理事徐培均先生对此词的赏析要点。这首词气势磅礴、音调豪迈，是婉约派词宗李清照的另类作品，具有明显的豪放派风格，是李词中仅见的浪漫主义名篇。词一开头，便展现一幅辽阔、壮美的海天一色图卷。这样的境界开阔大气，为唐五代以及两宋词所少见。写天、云、雾、星河、千帆，景象已极壮丽，其中又准确地嵌入了几个动词，则绘景如活，动态俨然。“接”、“连”二字把四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，形成一种浑茫无际的境界。而“转”、“舞”两字，则将词人在风浪颠簸中的感受，逼真

浅谈李清照的词对后世的影响

浅谈李清照的词对后世的影响摘要：清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在众多的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。而这位颇受上天溺宠的天子娇女尤在文学创作上更具鲜明独特的艺术风格。下面从李易安词中所表现的其所处的生活环境、生活方式、文学追求和社会关注等不同层面去透视李请照作为一个文化女性对后世所产生的积极及消极的影响。关键词：叛逆性情才情大爱局限一、易安词的积极影响 1.封建社会的叛逆者：作为一名封建社会的女性，李清照本身的自主、自强、自信的坚韧性格。首先，对封建家庭的冲击。李清照曾有诗云“炙手可热心可寒”，大胆地以杨国忠入喻，她完全无视上下尊卑的家庭等级观念，对公公赵挺之予以尖锐的讽刺，表现出她自主的个性。其次，她关心国家大事。南渡后，李清照面对沦陷的北方家乡，心中的忧愤难以平息，对南宋君臣的软弱恐惧、屈辱退让，更是满腔怒火。在此时她的名句“南业尚觉吴江吟，北狩应知易水寒”，充分地体现了作者不甘落后的自强性格，不愿默守闺中，可以说是一个“花木兰”。此外，她还敢于批判男性权威。她从汪无知地跟随着别人盲走，而在于自信自己的才能，坚定自己的立场，以“知音”的身份，指出苏轼，秦观，黄庭坚，王安石等十六人弊病。我们知道，

苏、秦、黄、王等是当时社会上的知名人士，而李清照在当时只不过是一名无名小卒，竟然能够大胆地提出自己的看法，发表自己的言论，“其狂不可及也。”不畏惧黑暗势力的压迫，不退却，不妥协，自强不息地凭借自己的智慧、才能、胆识、自信地谈古论今，不愧为一名时代巾帼英雄。她对公公的不满，体现了对封建家庭等级观的不满；对国事的关心，改变了以前妇女“一心仅为父亲、丈夫服务”的观念，开了妇女关切国事的先河；对男性权威的批判，则从本质上说是对封建社会男权主义的严重不满。可以说，李清照的性格也造就了她叛逆的性征。 2.真性情世界的完全展示：李清照只抒写属于她个人的独特性情和真实感受，这是易安词最显着的特征。她的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣。我们可见《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在《一剪梅》中：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄绵书来，雁字回时，月满西楼。花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。王国维说：

浅析柳永词中的

浅析柳永词中的“雅” 摘要：柳永是北宋专力于写词的大家，他的词可以分为俗词和雅词两大类。其中，他的雅词独特，在雅情雅境中融入俗语，往往呈现出一种雅俗交错的面貌，形成了别具一格的柳词。他的雅词之“雅”主要表现在题材、表现手法和语言等三个方面，本文主要从这三个方面来分析柳永词中的“雅”。关键词：柳永；词；“雅”；题材；表现手法；语言柳永是我国北宋词坛上一位杰出的词作家。他前期流连于市井坊曲、秦楼楚馆，接触的多是底层百姓，尤其是歌妓舞女，词的描写内容也常常以他们为主；在表现手法上，他善于使用铺叙，叙事抒情不求含蓄、袒露直率；在语言上，他采用大量通俗易懂的民间口语和俚语。因此人们普遍认为他的词多为俗词，显得俗艳妩媚。然而，他的词还有“雅”的成分存在。 “雅”作为一个文学和美学中的概念，最早见于《诗经》，它本是《诗经》六义之一。《诗经》之大、小雅是区分音乐的。雅，本指高，《毛诗序》称：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”王朝首都所在地的歌诗称为雅，进而政治等级的最高层，发号施令的权利中心即为雅的引申义。[1]至魏晋南北朝时期，“雅”才逐步成为文艺理论的一个重要范畴，如曹玉曾把“辞义典雅”视为不朽之作的标志，刘勰《文心雕龙?体性》篇列文章风格为八种，首列“典雅”。综合起来看，雅者，指内容雅正或高雅，语言典丽含蓄，长于比兴等。下面笔者将分别从题材、表现手法、语言三个方面来谈论柳词之“雅”。一、从题材看柳词之“雅” 柳永的词作常取材于日常生活，根据词作的内容，可以将他的词分为怀古词、羁旅词、写景词、咏物词和都市词五大类。而笔者认为柳词之“雅”更多地隐藏于羁旅词、写景词、都市词这三类中。 1.羁旅词柳永一生仕宦失意，命运多舛，他一方面喜欢过自由浪漫、饮酒听歌的生活，另一方面又不能放弃对功名的幻想和追求，不得不为求名利而浪迹四方，因此创作了大量的羁旅行役词。这类题材成为柳永后期词作的主要内容。如《八声甘州》中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中“霜”、“关河”等意象分别对应“凄紧”、“冷落”、“残照”等无一不带有词人强烈感情色彩的词，长期的漂泊让他对霜风、关河、残阳等极为敏感，叹时光流逝、岁月蹉跎。词的下片有两组对比，排列得极有情韵：不忍看眼前景色，不愿想“年来踪迹”！尖锐的心理矛盾加深了“归乡”情结，把无法解脱矛盾的抒情主人公，推向伤感的极顶—“归思难收”，宦途的步履更难收！万般无奈之下，还得寻求另外一种排解方式：只有想想那位期待慰藉的“她”了，可是，在最后一组对比中，词人却不得不失望的告诉自己：世上实在不可能有人真正体悟我这个仕进无门的落魄文人！在这种尖锐的矛盾冲突中，词人的心灵得到了一种真正的属于自己的升华。清代冯煦在《蒿庵论词》中评道：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”其羁旅行役词大多喜欢以秋暮意象为核心，形成了一个独特的审美空间。在这样一个枯寂萧索的意境中，渗透着词人失志落魄的、漂泊凄楚的人生感怀，隐含着他对人生道路的反思，对个体生命的忧患意识，反映了人生的无常。 2.写景词作者在羁旅途中，也描写沿途景色，写景细致清丽，极有层次性，写出了眼前真切的感受,没有一句陈腐滥言，柳永词作中没有单纯的写景词，而是在词中附带有作者的悲凉和感

浅论李清照的词

《醉花阴》教学设计教学目标 1．掌握朗读的技巧，熟读体味情感。 2．品味鉴赏意象，体悟词人感情。 3．培养学生鉴赏诗词的能力。教学重点品味“酒”“黄花”等意象，体悟词人的感情“愁”。教学难点如何理解“酒”“黄花”等意象和结合诗句感受词人的情感。教学方法诵读法教学课时安排 1课时教学过程设计：一、导入新课（提示：以“愁”的母题导入）中国的古典诗词情深意切、意蕴绵长，以“愁”为母题的诗词比比皆是。崔灏如此说思乡之愁：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁；秦观如此说寂寞之愁：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁；李煜如此说亡国之愁：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流；苏轼如此说生死离别之愁：十年生死两茫茫，不思量，自难忘。今天我们一起来感悟一下南宋女词人李清照笔下的相思之愁。二、作者资料简介说到李清照的相思之愁，不得不提她的丈夫赵明诚。李清照18岁时与赵明诚邂逅并且喜结连理，才子配佳人，两人恩爱有加，一同研究诗词和金石。李清照词中的相思之愁的对象，多是她的丈夫赵明诚。今天我们学一首李清照南渡前早期的、表达相思之愁的作品——《醉花阴》。三、《醉花阴》先请同学们自由朗读，独自初步感受一下词的意蕴。 1、学生自读（2分钟）大家自由朗读完之后，有什么感受？（预设答：语调低沉缓慢，感情哀伤等）哪位同学乐意为我们朗诵一下？ 2、学生代表范读（2个同学）每一位同学读完后，请同学们作评价。老师再做点评。 3、写作背景

我们要掌握一首诗词的朗读节奏和感情，可以通过诗词的写作背景。宋徽宗大观二年，赵明诚到仰天山罗汉洞赏月流连忘返，李清照独自在青州归来堂重阳赏菊，因写这首词赠给赵明诚以解愁绪。因为是重阳节的作品，后来黄升（宋）在《花庵词选》中题为《醉花阴·九日》。 “醉花阴”词牌名为李清照首创，双调小令，押仄韵格，按照本词，它押的是ou韵，朗读时，我们要用低沉缓慢的语气，感情浓厚又不热烈，带有哀伤的基调，适当停顿。比如：“薄雾/浓云/愁/永昼”。 4、教师范读 5、学生齐读四、《醉花阴》意象的解读和情感的体悟（重点！） 1、意象与情感一个“愁”字贯穿整首词，也就是所谓的词眼。那么，词中哪些意象体现出愁呢？请大家找一找，共同讨论如何体现“愁”的。（讨论两三分钟，2个人回答）请一位同学来谈谈她的理解。（预设答案：西风、黄花、酒、暗香、东篱等。适当点拨）除了这些，还有吗？（同学们认同她的理解吗，有没有不同的看法？）请另外一个谈谈她的理解。同学们找意象找得很准，理解也很恰当。老师再补充一下，请看幻灯片（显示：词中提到的意象的特征和用意）。小结：薄雾、浓云：薄雾淡淡，云霭浓浓。“愁因薄雾起”，这样的阴天使人低迷忧郁，愁绪满怀。东篱：指菊花圃，赏菊是重阳节的一个习俗。这里化用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的典故，一个人重阳赏菊，孤独排山倒海而来，独坐东篱愁绪飞。西风：暗含凄冷萧瑟之意。（晏殊“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。）酒：麻木神经，或助兴，或消愁。酒在古代的生活中扮演着极为重要的角色，在文学中的意象也是丰富多彩。我们来回顾一下我们学多的关于“酒”的诗句：别时，王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，大醉一场；喜时，杜甫“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，欣喜若狂；感怀时，曹操“对酒当歌，人生几何”，感叹人生苦短；孤独时，李白“举杯邀明月，对影成三人”；忧愁时，李白“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，消愁不成反添愁。李清照喜欢饮酒，借酒消愁，“沉醉不知归路”“浓睡不消残酒”“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”，然而愁哪是那么容易消除的？“酒入愁肠，化作相思泪”，愁上加愁。酒，对李清照而言，似乎已经附带一种化不开的愁绪。

李清照醉花阴原文赏析及注释翻译

李清照醉花阴原文赏析及注释翻译 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

李清照《醉花阴》原文赏析及注释翻译醉花阴① 李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。［注释］ ①醉花阴：毛滂创调。 ②瑞脑：即龙脑。一种香料。 ③金兽：兽形铜香炉。 ④玉枕纱窗：瓷枕纱帐。瓷白如玉，故美名之。 ⑤东篱：指菊圃。

⑥消魂：形容极度愁苦。翻译稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的黄菊清香飘满双袖。别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。【译文】薄雾浓云日子过得愁烦，龙脑香在兽形炉中缭袅。又到了重阳佳节，卧在玉枕纱帐里，半夜里凉气将全身浸透。黄昏后在东篱边饮酒，菊花的幽香袭满衣袖。莫要说清秋不让人伤神，西风卷起门帘，帘内的人比菊花还瘦。【评点】这首词写重阳佳节时词人对丈夫的怀念，是一首相思之作。词的上半部分写别愁。起首两句写重阳佳节的百无聊赖，连香炉也懒得管，任它自行消尽。“愁”字点题，给全词奠定了情感基调。随后三句写重阳节晚上词人的情态：她辗转反侧，无法入眠，这都是离愁使然。“凉初透”，意境萧疏，给人以凄凉之感。词人以乐景写哀情，以佳节衬离愁，含蓄蕴藉，手法高妙。这一片短短五句，将一个思妇愁绪满怀的神态描绘得呼之欲出，堪称妙笔生花。

词的下半部分写词人赏菊的情景。“东篱”两句，看似飘逸洒脱、陶然自乐，可如此美景，如果只有一人独赏，那就不免反过来让人生愁了，这是典型的以乐景写哀情。“莫道”三句，来得突兀，三句各成一层，一层紧扣一层：“不消魂”是一处转折，承上启下，使重阳佳节平添一股凄凉之意；结尾“人比黄花瘦”，突出离愁之深重。这三句生动、传神，营造出一个幽寂、凄迷的艺术境界。词人以花写人，虽不免有夸张之嫌，但精妙、妥帖，堪称妙笔。“瘦”字一语双关，兼写人和花，两者有机结合，以无限哀愁为溶剂，新奇别致。这首词从内容上说并不是很丰富，但这丝毫不影响它的艺术性。词人层层渲染，通过对秋景和生活环境的描绘，委婉地表达出对丈夫的相思之情和与丈夫分离的深切痛楚。夸张和比喻手法的运用，更把一个因相思而憔悴的妇女形象描绘得栩栩如生，结尾含蓄深沉，言有尽而意无穷。［赏析］这首词是李清照重九佳节为怀念丈夫而写。上阕写半夜枕席上吹来冷气，感到自身孤独。重阳节也在孤独冷寂中度过。下阕写黄昏时在菊圃独饮。词人认为自身正如傍晚的黄菊，伶仃瘦损。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”是传诵千古的名句。以菊花自喻别有创意；一个“瘦”字，使一个身体清瘦满面愁容的少妇形象活脱脱浮现出来，且符合词自身内心世界与外在环境，贴切传神。这首词是

论李清照前后词风

浅论李清照前后词风摘要：李清照是宋代诗、词、散文皆有成就的一位女作家，但是她最擅长的还是词，其词被称为“易安体”，她的词不仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置。李清照人生历程的转换也深深地影响着她的心理历程，她所经历的不同时期使她产生了别具风格的词风和情感，故她的词以南渡为界分为前后两期。关键词：易安体风格人生历程南渡李清照，号易安居士，（1084~1155）山东济南人，有一代词宗之称，李清照独有那种不让须眉的洒脱，豪迈之气更使其词别出一般，精妙婉约而别具一格，李清照的词既主要写自己的生活、心里和情趣，又融入了家国兴亡的深悲巨痛，将家国之痛和身世之悲糅合在一起，既有女性词的温婉柔丽，又有一般女性所少有的豪迈之气。词艺的“精妙”与“别是一家”的追求，更是她以为数不多的词篇登上中国古代女性文学的巅峰。她的词不仅仅是中国女性文学艺术的高峰，在整个文学史上也占有杰出位置，在以男权为主的封建社会，女人处于社会最底层，突然间，李清照作为一位女性不仅闯入了被男性长期垄断的文坛，并且登上与男性名家平起平坐的位置。无怪历代文人作家对此惊诧赞叹并刮目相待了。杨慎说：“宋人中填词，李易安易称冠绝，使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独于闺阁也。”①陈廷焯说：“李易安词，独辟门径，居然可观。”“妇人有此，可谓奇矣。” ②谭玉生在《论易安词》绝句中说：“若并诗中论位置，易安居士李青莲。”他认为李清照的创作成就如同辉映在中国文学史上的李白一样，璀璨而显赫。李清照的词以金兵攻占汴京为分界线，约分为前后两个不同时期。一、前期的懵懂少女和多情的少妇生活（一）春愁难释，感时伤春的少女南渡前，济南才女李清照生活的十分惬意。其父李格非是当时著名的学者，是苏东坡的学生，进士出身，在朝为官；母亲是状元王拱辰的孙女，博雅能文，温婉贤惠。受这样文学官宦家庭的熏陶，能够使她更细微的体验生活，不仅给了她渊博的学识，同时也培育出作为一个大词人所必需的艺术才能，使她视野开阔，气质高贵。李清照不像其他大家闺秀一样把自己完全封闭在闺房之内，而是常常走向大自然，去感受大自然的和谐之美，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把李清照前期作品拿出来品，作品中所包含的情感主要有孤独思念之情以及对自然景物的喜爱和对大自然独特的喜爱之情更加体现出李清照对生活的热爱，只因她热爱生活，才能感受到生活中的美，生活中的情趣从而使她对大自然产生了无尽的热爱，

柳永词的语言特点

柳永词的语言特点摘要柳永是北宋第一个专力写词的作家，在词体的发展过程中，他是个非常关键的人物，他扩展并发展了慢词，开拓了词的题材，丰富了词的表现手法，他的词代表了宋词发展的一个新阶段。词风多接近民间艺术特色，融合多家特点自成一派，含义深远。语言多用俚语，却又不乏雅言，贴近人民，浅显易懂，受到大众的一致好评。关键词：柳永词语言雅俗共赏

引言柳永（约971-1053），字耆卿，原名三变，号柳屯田，崇安人。景祐元年进士，一生怀才不遇，终身落魄，穷困潦倒，死后甚至由几个妓女埋葬。虽然他官场失意，但却写出了一手好词，从词调到作词都代表了宋词发展的一个新阶段。他的很多词调都出于市井新声，经过加工提炼，形成了其独特风格，并以之确立了他在词史上的地位。他完成了从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的扩展，是历史上不可磨灭的领军人物。一、柳永词的语言特点柳永词的语言特点主要为吸收大量的俚俗语言，却又不失雅致，在词中喜用典故，这样的特点使得柳词上至达官贵人，下至贫民百姓都能理解和欣赏，他通过反映寻常百姓的日常生活和心底最真实的想法来表现自己对世俗的不满和对下层人民的怜惜。 1、吸收大量民间俚俗语言柳永在词史上率先吸收大量民间俚俗语言入词，更多的展示市井平民的生活与心态，写俗人，写俗世。他被认为是俗词的开创者，是俗文学中的一枝奇葩。柳词俚俗拙朴、真实动人，用平实的语言形式传唱出真实的思想情感，以平民的姿态叙写平民的心理和生活，作为通俗歌词，它具体地体现了“出生于民间，为民众所写作，且为民众而生存的、所喜悦的，投合了最大多数民众之口味的”这一俗文学概念。例如柳词表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望。柳永长期流连坊曲，与歌妓交往频繁。他虽然有时也不免狎戏玩弄歌妓，但更多的是用平等的身份和相知的态度对待她们，他认为她们“心性温柔，品流详雅，不称在风尘”（《少年游》）；欣赏她们“丰肌清骨，容态尽天真”（《少年游》）的天然风韵；赞美她们“自小能歌舞”、“唱出新声群艳伏”（《木兰花》）的高超技艺；关心同情她们的不幸和痛苦；“一生赢得是凄凉。追前事、暗心伤。”（《少年游》）也常常替她们表白独立自尊的人格和脱离娼籍的愿望：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却、烟花伴侣。免教人见妾，朝云暮雨。”（《迷仙引》）柳永这类词作，与晚唐五代以来的同类词作相比，不仅内容风格有所不同，更体现了观念的变化。而作为当时一个特殊社会群体的歌妓，与市民的生活内容、消费方式密不可分，因而，柳永词真切地表现她们的命运，也非常贴近市民大众的日常生活和欣赏趣味。不过其中也有些低级趣味的色情描写，这也是他常常受到宋代文人指责的原因之一。再例如柳词反映市民生活的隆盛与享乐。柳词区别于文人士大夫的荒野情趣、田园隐逸，而带有浓厚的世俗享乐之风。反映出那个时代充满声色娱乐和浅斟低唱的富贵之地中人们生活的真实状态和在宴饮游乐之中的纸醉金迷，例如《木兰花慢》：

李清照《念奴娇》全词翻译赏析

李清照《念奴娇》全词翻译赏析导读：宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 [译文] 春天的娇花即将开放，嫩柳也渐渐染绿。寒食节即将临近，又到了令人烦恼的时日。 [出自] 李清照《念奴娇·萧条庭院》萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。被冷香销新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？注释：有斜风细雨：“有”原本作“又”，据别本改。寒食：节令名，清明节前一天（或说清明前两天）。相传起于晋文公悼介之推事，以介之推抱木焚死，就定于是日禁火寒食。节后另取榆柳之火，以为饮食，谓“新火”。宠柳娇花：【《唐宋诸贤绝妙词选》卷十】前辈尝称易安“绿肥红瘦”为佳句。余谓此篇“宠柳娇花”之语，亦甚奇俊，前此未有能道之者也。险韵：即用生疏冷僻、难押韵的字做韵脚。扶头酒：容易饮醉的酒。口语中常称上头、缠头。能让人精神振作的好酒，饮多则易醉。一说“扶头”为酒名。晨饮少量淡酒以醒神

志，谓之扶头。酒醉逾夜，晨以淡酒饮之，便于醉者清醒，俗曰投酒。杜牧《醉题五绝》：“醉头扶不起，三丈日还高。”贺铸《南乡子》词：“易醉扶头酒，难逢故手棋。” 玉阑干：白玉石栏杆。慵倚：音雍，懒。倚：靠。被冷香消新梦觉：【清彭孙遹《金粟词话》】李易安：“被冷香消新梦觉，不许愁人不起。”“守着窗儿，独自怎生得黑？”皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。香消：香炉中的香已烧尽。初引：叶初长。清露：词出刘义庆《世说新语·赏誉》：“于是清露晨流，新桐初引。”两句话。【清王又华《古今词被冷香消新梦觉忽悲忽喜，乍远乍近，斯为妙耳。如游乐词，须微着愁思，方不痴肥。李春情词本闺怨，结云“多少游春意”、“更看今日晴未”，忽尔拓开，不但不为题束，并不为本意所苦，直如行云舒卷自如，人不觉耳。译文1：萧条冷落的庭院，吹来了斜风细雨，一层层的院门紧紧关闭。春天的娇花即将开放，嫩柳也渐渐染绿。寒食节即将临近，又到了令人烦恼的时日，推敲险仄的韵律写成诗篇，从沉醉的酒意中清醒，还是闲散无聊的情绪，别有一番闲愁在心头。远飞的大雁尽行飞过，可心中的`千言万语却难以托寄。

浅论李清照在词史的地位(一)

浅论李清照在词史的地位(一) 引论李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高：谢无量《中国大文学史》：“李格非女清照………亦以倚声有名。”胡适《国语文学史》称：“李易安乃是宋代一个女文豪。”郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。”刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”（《中国文学发展史》）这些言词并非都是虑美，都是有其充分理由的。笔者在些无意于争论李清照究竟应称“名家”还是“大家”，但称好为一流的女词人并不过分。那么李清照究竟是怎样在词史上占一度之地，而且有那样崇高的地位呢？一个文学家于文学史上地位的确立，最根本的也是最主要的是看他（她）的作品。文学不是思辨的科学，而是形象思维的“人学”，所发它最根本反映的还是人类的自身情感，心理的历程与变迁，以及与人密切相关的道德伦理，家教信仰等。因此，评价文学作品是否人类精神产品中的精华，还应从以下三个方面来看：首先是作品对社会精神或人类情感的反映深度；其次是作品中所表现出的个性；再次是对艺术技巧的开创或完善。李清照于词史地位的确立，主要依凭于其作品（主要是词）。她的词作可发说是天才，情感理想的三位一体。在她的词作中，表现了人类精神领域的一个重要组成部份──即女性情感世界，她发臻于完美的艺术技巧，充分展示了其个性，揭示了女性生活中婉美、多情的一面，而且以其不同时期的作品，构成了一部女性情感历程的巨著。本文拟就从三个方面来论述。一、女性情感世界的完全展示与前代那些“应歌”填词的作家不一样，李清照只抒写属于她个人的独特性情和真实感受，这是易安词最显著的特征。前代词作者，多是些“雌男儿”模写表现女性情感与生活的词作，故清人田同之于《西圃词说·诗之辨》中说唐宋词中有一奇特现象，即“男子而作周音”。他们虽以写男女伤离惜别为特长，并有过不少名作，但也有些难免发生隔靴搔痒乃至“伪情”的情况。再者，许多“雌男儿”为应歌笑欢娱之用，专写妓女娇揉卖弄的情态，其感情往往浅露轻浮，软弱无力，甚至于隐含着一种猥亵的心理。即如“大得声称于世”⑴的柳永词，也时有“辞语尘下”；⑵的弱点。而李清照的词，多发至于本人腑肝之诚，“满楮情至语”，把感性的生命部份发扬而光大了，故多有自然深挚之趣，没有“雌男儿”模仿女性的忸怩作态，具有极强的生命力。李清照出生于一个富有文学修养的家庭，其父李格非是北宋著名散文家，史载其母王氏也“善属文”。良好的教育，优越的环境，加之以李清照天资聪慧，极富文学禀赋；又酷爱读书，博闻强记，形成了词人深厚的文学修养。其父母对待儿女教育的态度非常开明，所以她从小养成开朗的性格，其天才也得以发挥。王灼说她“自少年便有诗名，才力华脆，逼近前辈”。⑶我们可见的易安词中，大约是她少年时代所作的仅有《点绛唇》一首：蹴罢秋千，起来慷整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，俦门回首，却把青梅嗥。此词意虽浅，却可见李清照少年才力，以及她未出嫁前无忧无虑的少女生活的一个侧面。作者用笔为自己作了一幅特殊格调的“肖像”。从线条上看，可能有点稚嫩，但并不纤弱；从构图上看，虽是轻浅色勒，却以传神之笔略加点染，塑了一个纯洁、活泼、聪毅、多情的少女形象。在封建社会里，要求女孩们“下面相逢，低头看顾”，⑷而作者虽则“和羞走”，却又“倚门回首”，假装“把青梅嗅”，更何况还“袜划金钗溜”，好一个“风魔相”。也难怪后人评说“清照乃名门闺秀，少有诗名，亦不致不穿鞋而着袜行瞳；含羞迎笑，倚门回道，颇似市井妇女之行径，不类清照之为人。”⑸并以此据列此词为存疑之作。实际上这首词通过人物行动的描写，刻画了一位轻灵姿秀、活泼洒脱的少女形象，又揭示了她内心热爱生活的情愫和精神韵致。这恰恰再现了作者少女时代不受封建礼教过多约束，生活的丰富多彩，而慧一些名门闺秀只知“学针凿，刀剪缝”的生活；同时又再现了她敢于传达自己的一首回忆少女生活的小令？《如梦令、常记溪亭日暮》：在这首小词中，作者运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了一个耐人寻味的优美意境，勾出一幅生机盎然的荷湖日暮图。同时，我们又可看到一位活泼开朗、豪爽潇洒的少女飘然而来。把这两首词中的少女

柳永词的特点及举例赏析

1. 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看，柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作，但也体现出许多新的倾向，扩大了词的题材范围：第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。第三，部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。另外，那些抒写作者身世遭遇，表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也颇值得注意。著有《乐章集》。 2. 柳永词标志着北宋词发展的转折，他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先，发展了词的长调体制。柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。其次，丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致；与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而又生动传神；此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三，革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞，达到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（冯煦《宋六十一家词选例言》）的境界。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《八声甘州》（对潇潇暮雨洒江天）、《望海潮》（东南形胜）。一、柳永《雨霖铃》（寒蝉凄切） 1. 此词把男女恋情与羁旅行役结合在一起来写，在倾诉与情人依依惜别的同时，也寓含着词人仕途失意的抑郁、知音不再的悲凉以及江湖飘零的凄苦，感情真切诚挚，情调哀怨伤感，是颇能代表柳词风格的佳作。 2. 此词的艺术特点：（1）情景交融，虚实兼写。这首词上阙叙述别情别景，下阙设想别后相思，或融情入景，或因情见景，都是以冷落凄清的秋景来渲染衬托难以割舍的离情，具有强烈的艺术感染力。词的上阙写临别的情景，是实写；下阙写别后的想象，是虚写，或实景传虚，或虚景实写，既可以打破时空的限制，又拓展了作品的艺术境界，虚实相生，相得益彰。