西方现代美学的特征
西方近现代美学思想综述
思考与言说
Байду номын сангаас
� � � � 作家杂志 W ie M ag a i n e 2009 No.1
西方近现代美学思想综述
周
丽
摘要 西 方近现代美学思想呈现出力 图摆脱哲学， 进而与现代 科学相吻合的 趋势， 关注点已从 哲学的附属 转 变为依托实验, 精神分析, 符号研究, 意向研究等领域 �本文试图在熟悉这些领 域后， 梳理出 不同的概念架构， 进 而探索当代美学思想与东方式思维结合的新研究方法与途径�� � 深度把握时代性, 凸显民族性来建构美学� 关键词： 西方 近现代 美学思想 中图分类号： I1 0 9 文献标识码： A 西方美学自柏拉图客观唯心主义美学思想 起， 经康德, 可是萨特的 "他人 说" , "介入说" "想象说 " , ， 却无疑 显 谢林， 及至黑格尔， 在这个领域里， 已发展到了巅峰的状态� 现了萨特的意向思考， 从而使美学在意向的引导下， 走入了 然而， 美学始终是他们哲学体系中的一部分， 并没有从哲学 社会意识的领域�也就是说， 美学不只是一种思辨方式， 一 的建构中脱离出来，实际是为他们自己的学术而建立的兴 种形式， 一种情感的 冲动， 更是对存在 的挽回， 对正义的召 趣附庸， 美与艺术实践的脱节也不可避免� 而只有进入近现 唤� 代， 美学才真正开始了革命性的转变， 寻求到了新的领域� 对比 上述几 位西 方典型 近现 代美学 思想 家的 美学 理 德国著名心理学家, 美学家费希纳是继黑格尔后， 变革 论， 我们 不难看出， 近现代 西方美学， 是真正 摆脱了哲学的 美学的第一人， 他从心理物理学出发， 研究美学采用的是实 依附地位， 并且从实验, 精神分析, 研究符号, 走向意向研究 验, 归纳, 记述的方法， 创立了实验美学�在这个领域中， 注 等领域为现代美学指出了新的研究方向� 不过， 实验美学的 重审美经验的观察以及注重美的比例，将这种美学定位为 缺陷在于， 在人所依存的外部召唤中体验愉悦性， 进而寻求 "自下而上" 的美学， 开辟了美学的新天地， 其出发点是具 体 审美本质， 那么， 心理物理 学中存在的 缺陷就定当 会影响实 的美的事实，第一次把研究自然科学的方法，引进美学 领 验美学的纯粹性� 精神分析美学将人的欲望与美学相统一， 域， 开阔了人们的视野， 使人耳目一新� 近现代美学的发展， 看到了美学中感性生活的有意义， 这是值得肯定的， 但人的 就是沿着费西纳的研究方式而进行的� 感性有社会化 , 有理 性的方面， 并不仅 仅是性的感 性， 无意 当然， 弗洛伊德的精神分析美学， 也是费西纳实验美学 识性力却并不能代表一切� 的一种� 在这里之所以这样说， 并不是要将弗洛伊德的精神 苏珊 � 朗格的符号论在功能性艺术形式上， 对形式美学 分析美学简单化， 仅是从研究手段而言�但是， 弗氏的精神 有着不可忽视的 闪光点， 但是对艺 术作品, 艺术家 , 艺术 情 现象美学构成了美学中的一个新的学派的开端� 感的研究， 却缺少艺 术价值观方 面的肯定， 因而， 也就必然 从 �梦的解析� 开始， 弗洛伊 德将精神现 象美学应用 于 忽视社会因素 和历史因素， 将艺 术形式孤立开 来， 其 间， 必 对艺术作品的分析和解释中，用无意识性力观点论述审美 然无视 "人" 的存在�萨特的美学思想， 是荒诞也罢， 是亲历 和艺术， 把艺术和审 美放置在无 意识性力基 础上， 他 认为， 也罢， 从 自身体验谈 美学， 有其深邃的 社会性的一面 ， 但缺 艺术是艺术家被压抑的欲望，借幻想而得到满足后的表现 少的是逻辑定性的分析� 形式， 是 性力的升华 ， 这种 欲望借艺术 表现出来， 是为了 解 世 界进 入了 2 1 世 纪， 美 学从 " 自 上而 下" 到 "自 下 而 除艺术家被压抑欲望的痛苦，从而得到审美的快感�艺术 上" ， 其间经历了哲学美学, 实验美学, 社会美学， 那么， 当今 欣赏者在进行艺术欣赏时， 是被描述幻想的引导得到满足， 的美学将向何处去？ 而引起的审美快感的共鸣， 当今的美 学研究，是应该有一门能避免出现上述缺陷 苏珊 � 朗格的符 号论则与弗 洛伊德从精 神分析入手 来 的美学， 在美学研究方法上， 将哲学美学, 经验美学, 社会美 解读美学不同�这位被誉为 "深刻影响了 2 0 世纪社会领域 学, 心里美学和艺术本体美学相统一， 寻 求出真正能整合这 科学思维" 的美国著名哲学家和美学家， 在其 �情感与形式� 几种美学的， 新的科学学科思维体系的美学� 它的出路就在 一书中， 建立了一套 完整的艺术 符号论美学 体系， 提出： 艺 于， 借助 中国深邃传 统文化， 构建一门 融合中西， 包容哲学 术是表现人类情感概念的符号，而不是仅仅表现艺术家个 美学, 经验美学, 社会美学, 心里美学和艺术本体美学， 为世 人的实际情感 ， 艺术 作品的形式 是有生命的 ， 有着 运动性, 界美学家所认同的美学学科�借助于中国的主体性哲 学思 节奏性, 有机性和生长性的基本特征， 造型艺术是一种空间 辨， 深度把握中国的文化氛围， 构建有 深刻民族性 的美学体 幻象的符号� 系� 这样， 才能解决西方近 现代美学中 ， 出现的不足和缺陷， 苏珊 � 朗格的人 生价值在于 将美学这门 形而上的抽 象 成就一门真正的属于全人类的美学学科� 学科， 在实践中下降到世俗社会之中， 真正成为了大众化的 建立中国 主体性美学的意义，恰恰就在于将整个人类 美学� 她批判了语言艺术等同论， 确立了艺术符号与人类情 的美学统一于一个整体， 统一于一个有机联系的系统， 避免 感的关系， 用艺术符号作为审美主客体, 感理性, 心理生理, "欧洲中心论" ， 使其成为全世界的世界性美学， 为人类的美 精神物质, 艺术构思 与技巧, 情感与形 式, 酒神精神与日 常 学发展提供一个有力的思维范式，也能 真正做到美学与其 精神的中介， 从 "逻辑形式" 这个角度上， 找到了奠基符号论 他相关学科的融会, 交织� 理论的基石� 美学在萨特这里， 是走向了荒诞美学的� 我将其称之为 参考文献： � � � "意向美学" ， 有人认为是 "亲历美学" （北京大学中 � � � � 文系孔庆 曾繁仁： � 西方美学论纲� ， 山东人民出版社， 年� 东, 哲学系王卫华 ） ， 其原因是， 萨特以自身的体验和感受 来 建立自己的美学， � � � � 主要以日常现实问题来进行论述， 且萨特 作者简介： 周丽， 女， �， 云南 大理人， 云南师范 大 的美学思想和其社会活动, 哲学思考, 文学创作交织� 学艺术学院美术学专业在读硕士， 研究方向： 中国人 物画� ���
西方审美现代性的三大范式
西方审美现代性的三大范式【内容提要】西方审美现代性有这样三种范式：第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式；第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。
关键词】范式审美现代性感性非理性审美独立审美批判西方现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却大致呈现出这样三个比较集中的范式：一、针对古典理性、知识主义而来的感性、非理性主义范式西方传统文明的基调是理性知识主义，理性知识一直是人们的一个最高理想。
正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就大胆地并几乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。
”［1］(p336)充分地信任理性、用理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊文明的基调。
德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把自己的眼睛弄瞎了，由此可见一斑。
人们问阿拉克萨哥拉一个人活着为什么比不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第一性。
柏拉图、亚里士多德都把理性知识作为最高的标准。
感性在柏拉图那里只是一匹“劣马”，而亚里士多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若人以理智为主宰，那么，理智的生命就是最高的幸福。
”［2］(p228)柏拉图认为文学艺术引起人情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗人。
亚里士多德不驱逐诗人，因为他认为人们看到艺术模仿一个事物之所以感到愉悦，是因为人们能从中想起它就是现实中的“某物”从而获得了知识。
中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，用绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。
这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑一切的“我思”得到进一步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了一切知识领域，以致它不仅支配了哲学，还支配了文学、伦理学、政治学和社会学。
中西美学的比较
中西美学的比较中西美学是两种不同的美学思想，来自于东方和西方，分别体现了不同的文化，历史和哲学观念。
中西美学的比较是一种对两种美学思想的对比和分析，其目的在于探讨两种美学思想在艺术作品，审美理论和美学价值观方面的差异和共性，并从中深入研究两种美学思想的现代价值和发展前景。
一、中西美学的比较在艺术作品方面的差异艺术作品是美学的核心内容之一，它是艺术家创造出来的形式艺术品，承载着一定的主题和情感，体现着一定的审美要求和价值观。
中西美学在艺术作品方面的比较主要表现在以下几方面。
1.艺术样式的不同中西美学在艺术样式方面的差异比较明显。
西方美学普遍认为创作艺术作品的灵感来自于个人的感受和思想，注重表现主观意识和情感生活，常常表现出人类的自我意识和个性风格。
中西美学不同的是，中国美学的艺术风格表现出来的是具有理智性的、深沉的情感，强调美的抑制和超越，目标是创造一种完整的艺术形式，强调作品的结构和气氛。
两种美学思想的艺术风格不同，反映了不同文化的审美取向和艺术风格。
2.主题和内容的不同中西美学在艺术作品的主题和内容方面也存在差异。
西方美学关注个体，强调个性和情感产生的共性，注重表现生命的意义和价值，关注社会和政治问题。
而中国美学注重对自然和人生活的观察和研究，强调以自然为根源，以自然之道为标准，讲究一种自然的和谐，注重强调整体性和形式的掌握。
中西美学在主题和内容上的不同，反映了两种文化传统和价值观的差异。
3.审美取向的不同中西美学在审美取向方面也存在差异。
西方美学强调主观性和情感的投射，认为美是与心灵的相互作用有关的，即个人情感的投射，也是个人自由创造的结果。
而中国美学重视心灵的消融和超越，认为美是与心灵能力的开发和提高有关的，是在通过对自然或日常事物的观察和生活中的体验得到的感性理解。
中西美学审美取向的不同，反映了两种美学思想在美学价值和审美标准上的分歧。
审美理论是美学的一个重要领域，其目的在于研究美的本质、美的来源和美的标准。
论西方现代派艺术的美学特征
论西方现代派艺术的美学特征(转载）包晓光从时问上说，西方现代派艺术形)Jw于十九世纪末二十世纪初，迄今已有近一个世纪的历史，从空间上看，“现代派”作为一种思潮或文化现象，其影响已经波及世界各国。
无庸讳言，这种影响在社会主义国家也是显而易见的，无论在东欧还是在代国，现代派艺术都留下了明显的痕迹。
这不单单是由于有意识的介绍、引进、模仿和鼓吹，而且也由于不同文化间相互渗透和借鉴的历史必然性，由于艺术创造和认识的需要。
本文试图运用历史和辩证的方法对西方现代派艺术进行分析，以把握它的美学特征。
一由“我能够摧毁一切障碍”到“一切障碍都能摧毁我”十九世纪末二十世纪初是人类文明史上一个不寻常的阶段，现代派艺术产生于此时绝非偶然，特有的历史文化氛围、复杂多变的时事、知识分子精神落魄无依的孤独心态—所有这些社会的、历史的、个人的因素统统在此时汇集起来，孕育并产生了最早的现代派艺术。
这一过程的外在表现是，资产阶级蓬勃上升时期建立起来的价值信仰体系随着资本主义发展到垄断阶段而崩溃，与之相应的是各种非理性主义和实证主义思潮在西方知识文化界中的大流行.而内在表现—现代派艺术家作为个体存在的精神世界—则是理性的王国四分五裂，既定的信仰(自由、平等、博爱、正义、人道等)先是遭到怀疑，继而受到批判，随后被颠覆和摈弃.当理性完成对传统价值观念的否定着手进行新的建构之时，却发现自己已陷入窘境:原来的信仰地域出现了真空，而理性又无法提供新的能够不受怀疑的绝对价值以建立信仰，于是理性的地位因内部的空虚和怀疑的不可解脱而变得岌岌可危。
在此危机之中，理性趋同于感性，感性直观、原始本能、潜意识，非理性作为确切的实在上升到信仰的地位，被理性推崇和信奉。
置身于复杂残酷的现实之中，现代派艺术家一方面对外部世界感到不满和厌恶，另一方面又感到作为个人的渺小，滑稽和无价值，完全被不可知的命运支配，被某种异己的力量玩弄于股掌之上。
因此，孤独、冷漠、畸零、飘泊无根之感便油然而生，这种人生的感哨并不止于感性，而且借助理性的力量升还形而上的领域，为人所反复咀嚼和玩味。
西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
西方现代美学
现代美学与古 典美学的区别 古典到现代的
转折点
克罗齐
第三,艺术作为独立之物———克罗齐美学。
艺术与哲学、宗教等的关系如何,它是否具有独立 的地位,这是 美学研究的一个核心问题,任何一个美学 体系最终都会对之作 出明确的回答。克罗齐因此幽默 地评说道:“艺术、宗教、哲 学以这种方式或那种方式来 摆是一件很辛苦的事。” 在这个 问题上,同前两个转折方向相比,克罗齐所实现的转折方向与古 典美学的关系最为紧密,其针对性也最为明确、最为直接。古典 美学虽然缺乏实践原则,却暗含着一个贯彻始终的理 性至上的 原则。在划定知、情、意的范围以及给美学规定特定的研究对 象的时候,在研究美的特征、艺术的特征的时候,尤其是研究主 体在创造艺术品的过程中思 维状态的特征的时候,它对艺术的 特殊性以及独立性 的强调,比此前任何一个时期的美学研究都 要多,克罗 齐因此不仅称赞康德是“发现、解决或接近带来解 决美学科学问题的人,”更称赞黑格尔“对新学说作出了自己的 贡献。”但是,在理性至上原则的支配下,尤其是在黑格尔以 “绝对理念”为核心的哲学、美学体系中, 艺术独立的程度始 终都被控制在以受理性支配为前提的范围内。克罗齐对此最为 不满,认为康德的美学理 论,“没有从理性主义的禁锢中脱离出 来,也根本不可 能脱离出来。” 而在黑格尔那里,理性对艺术的 支配, 表现得更为直接:“美就是理念的感性显现。” 艺术则 是 “绝对理念”自我发展过程中的第一个阶段。
浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究
广大朋友们，关于“浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究”是由查字典论文网论文频道小编特别编辑整理的，相信对需要各式各样的论文朋友有一定的帮助!1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。
克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。
必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
洛特曼的理论彻底解决了艺术独立问题问题，由生物链引出文化链，肯定了文艺与社会的密切关系。
最终为西方现代美学的发展提供了保障。
2 西方现代美学的特征西方现代美学于19世纪中期开始绽放。
各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。
但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。
西方现代美学具有的特征有：①现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基;②西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点;③从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
中西方美学观比较
西方文学崇尚个性表达，强调个体经验和感受的独特性，通过个体 的视角来揭示人类普遍的困境和问题。
追求真实感
西方文学追求真实感，强调通过客观的描写和再现来表现作品的主 题和意义，使读者感受到现实生活的真实感和质感。
05
中西方美学对现代设计的影响
中方美学对现代设计的影响
要点一
强调整体与和谐
中方美学注重整体性和和谐性，强调 事物之间的相互联系和配合。这种美 学观念对现代设计产生了深远影响， 促使设计师更加注重整体设计风格和 环境因素的协调。
要点二
崇尚自然之美
中方美学崇尚自然之美，强调与自然 的和谐共生。这种观念影响了现代设 计的理念，促使设计师更加注重从自 然中汲取灵感，并采用自然材料来营 造舒适、健康的环境。
要点三
重视文化传承
中方美学强调文化传承和历史积淀， 认为传统美学元素具有独特的价值和 意义。这种观念影响了现代设计师对 传统文化的关注和运用，促使他们将 传统美学与现代设计相结合，创造出 具有文化底蕴的作品。
西方美学对现代设计的影响
追求创新与个性
西方美学注重创新和个性表达， 强调突破传统束缚和探索新形式。 这种美学观念对现代设计产生了 巨大影响，促使设计师更加注重 创新和个性化，追求独特的设计 风格和表达方式。
中西方美学的跨文化交流与合作
在全球化的背景下，中西方美学的跨文化交流与合作成为一种趋势。艺术家们通过相互学习、借鉴和 合作，创造出更多具有国际视野和跨文化特色的艺术作品。这种交流与合作不仅有助于推动中西方文 化的交流与融合，还有助于促进世界文化的多样性和发展。
THANKS
感谢观看
禅宗美学
强调“心性本无间”，注重内心体验和直觉，追求心灵的净化和 超越。
第七章 现代西方美学思潮(选讲)
2、悲观主义的伦理学
（1）人生的本质是痛苦
①生命意志：体现为难以满足的 欲望
②痛苦与无聊是人生的两大基本 要素；
③生育行为延续了人生的痛苦。
（2）解脱之道
①真正富有智慧的人不学的沉思、艺术和审美、 道德的途径暂时摆脱意志，可人们 不能永远处于无为的静观状态中。
于康德所说的先验形式。
（3）意志是世界的本质 ①表象是意志的体现； ②各人的意志有特殊性：形成各具特
色的身体； ③意志是世界上一切事物的本质。
（4）意志客体化的等级 ①意志（自在之物）——理念（直接
的客体化）——事物（间接的客体化） ②无机物（盲目的自然力,如重，如
不可透入性，固体性，液体性，弹性， 电气，磁力，化学属性和各种物性。都 是意志的直接表出，无异于人的动作 ）； 动植物（生命和繁殖）；人（观念）
③禁欲的道路 “自愿的、彻底的不近女色是禁 欲或否定生命意志的第一步” “此外禁欲主义还表现于自愿的， 故意造成的贫苦”
④佛教是最高的宗教。
（二）美学观点
1、审美直观
①审美直观的含义 一种摒弃理性、忘却意志（欲望）的 自失状态 “人们自失于对象之中了，也就是说 人们忘记了他的个体，忘记了他的意志； 他已仅仅只是作为纯粹的主体，作为客 体的镜子而存在；好像仅仅只有对象的 存在而没有知觉这对象的人了，所以人 们也不能再把直观者与直观分开了，而 是两者合一了 ”
心幻想世界的美丽外观。 平和、静穆，“外观”
的全部喜悦、智慧及其美丽。 梦境的美丽外观是一切
造型艺术的基础。 “我们用日神的名字统
称美的外观的无数的幻觉”。
②日神艺术：
日神
造型艺术、史诗
（2）酒神精神
①酒神崇拜、酒神秘仪、酒神节庆： 酒神的经历（被肢解）：个体化的 痛苦 秘仪：生殖的崇拜、性的放纵、与 神合一的象征仪式；人们忘却了自我。 表明了人摆脱个体化束缚，打破外 观的幻觉，回归自然之母的怀抱的强烈冲 动。 自弃与回归；痛苦与狂喜；个体化 的崩溃与回归神秘本源
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学作为哲学的一部分，探讨了艺术的本质、审美体验以及美的标准。
东西方美学理论的形成过程受到了各自文化、历史和哲学思想的深刻影响。
本文将从历史背景、主要思想流派、艺术表现及审美标准等方面，对东西方美学理论进行详细比较，以期加深对这两种独特美学体系的理解。
一、历史背景1.1 西方美学的起源西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。
当时，哲学家如柏拉图和亚里士多德提出了有关美和艺术的重要论述。
柏拉图在其对话中强调了“理想之美”，认为艺术只是一种对现实世界的模仿，缺乏真正的价值。
而亚里士多德则相对乐观，他在《诗学》中提出了艺术应具备的元素，如情感共鸣和现实的反映。
这为后来的西方美学奠定了基础。
随着时间的发展，文艺复兴时期的艺术家开启了对人的关注，强调个体经验和感受，使得人文主义成为主导思想。
进入18世纪，康德的发展提供了“无目的性”的审美标准，强调主观体验与审美判断的独立性。
1.2 东方美学的发展相较于西方，美学在东方特别是在中国的发展同样悠久而复杂。
中国古代哲学中的道家、儒家思想对美学理念产生了深远影响。
道家强调自然之道，以“无为”而入画，从而创造出一种和谐统一的自然美；儒家则推崇伦理与社会责任，将人与自然、人与人之间的关系看作是审美的重要组成部分。
此外，佛教传入中国后，对艺术形式和精神层面的认可，也使得东方美学更加丰富。
在日本，美学也经历了独特的发展，如“侘寂”之美强调不完美和自然衰老所带来的独特魅力，它与东方其他文化有着明显区别，使得东亚地区形成了一套独特的审美观念。
二、主要思想流派2.1 西方主要流派西方美学历史上涌现了众多不同的思潮和流派。
特别是在19世纪和20世纪，浪漫主义、唯美主义以及现代主义等思想风潮相继出现，并在不同程度上影响了艺术创作与观念。
浪漫主义：对个体情感与自然景观的高度重视，认为艺术应当表达更为细腻的人类情感。
唯美主义：代表人物王尔德提倡“为艺术而艺术”的理念，主张艺术价值不应受到伦理道德束缚。
西方现代美学特征
西方现代美学特征
西方现代美学特征主要表现为以下几点：
一、强调自由与个性
在现代美学中，自由和个性是非常重要的特征。
艺术家有权利创
造自己的艺术作品，并且这些作品可以表达个性化的想法和情感。
此外，在现代美学中，自由也被认为是一个重要的美德，它体现在艺术
家创造的艺术作品中，展现出了无拘无束的灵性和思想。
二、强调主观感受
现代美学强调主观感受，即观众通过对艺术作品的体验和感受来
理解艺术作品。
在现代美学中，艺术作品的意义是通过观众的主观感
受得出的，而非仅仅从观众手中取得作品的自我解释来理解。
三、强调原创性和创造力
现代美学也强调了原创性和创造力，即艺术家的作品必须具有创
造性和独创性。
现代美学通过强调艺术家的独创性来区别于传统美学，创造出各种新的艺术形式、表达方式和美学理念。
四、重视艺术作品的形式美
现代美学强调艺术作品的形式美，即艺术作品必须具有美感和形
式美，在艺术作品中体现出对色彩、线条等元素的敏感性和表现力。
在此基础上，艺术家需要为艺术作品设计出一个完美的、与之相符的
形式。
五、哲学性的探索
现代美学也有很多的哲学思想贯穿其中，例如形而上学、语言哲
学等。
艺术家在创造作品的时候会带入一些哲学思想，通过艺术作品
来探讨和表达这些思想，推动美学思想和美学理论的发展。
这些都是西方现代美学的几个重要特征，在西方现代美学思想中
起着重要的作用。
《不可儿戏》西方现代戏剧美学特征
《不可儿戏》的西方现代戏剧美学特征摘要在19世纪后半叶，西方社会的哲学观念、审美理想、艺术准则发生了深刻的变化，呈现出前所未有的特征。
奥斯卡·王尔德主张艺术应超脱人生不受道德的约束，其唯美主义文学观点与现代戏剧美学非理性、反思和超越现实的艺术观相契合。
其代表作《不可儿戏》在哲学本体论意义、命题和语言方面均表现出了西方现代喜剧美学特征。
关键词：奥斯卡·王尔德本体论荒诞非理性反逻辑中图分类号：i106.3 文献标识码：a19世纪后半叶是西方社会历史及思想文化发生重大转折的开始，在这一历史阶段，资本主义有了新的发展，一系列新的社会问题开始产生，传统价值观念面临危机，而新的价值观念尚未确立。
在新的文化视野中，人们对喜剧的审美出现了巨大的调整，现代喜剧大家受到以非理性为主要特征的现代哲学的影响，开始在文化秩序、思维模式和价值体系方面重新界定喜剧。
生逢此时的奥斯卡·王尔德（oscar wilde，1856-1900）在多篇论文中系统地提出了“为艺术而艺术”的唯美主义文学观点，主张艺术应超脱人生不受道德的约束，并断言：“一切艺术上的坏处，都是从现实感产生的。
”他的文学主张显然是与现代喜剧美学非理性、反思和超越现实的艺术观契合的。
正是在这样的历史语境中，王尔德的《不可儿戏》（the importance of earnest）1895年情人节在伦敦首演，并引起了轰动。
王尔德的戏剧作品受传统的影响不小，但在《不可儿戏》中，他机智快活的个性得到了自由的发挥，王尔德自己称其为“有点闹剧性的喜剧”，是“给严肃人写的一部琐碎轻松的小剧”。
对此，余光中先生曾经在文章《一跤绊倒逻辑外》中评论说：“这位落拓才子的几部喜剧，却承前启后，开辟了现代戏剧的天地”、“西方正统喜剧美学发展到19世纪后期至20世纪，发生了巨大的变异，这种变异主要由荒诞派喜剧、黑色幽默等荒诞文学体现出来”。
《不可儿戏》这部作品在哲学本体论意义、命题和语言方面均表现出西方现代喜剧美学特征。
现代西方美学思潮简介
《现代西方美学思潮简介》讲义一、19世纪西方美学19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。
（一）传统美学的延续1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。
“美就是理念的感性显现”。
“美的生命在于显现”。
“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。
艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。
“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。
“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实本身里还显得更是生活”，“（小说中）这些事实既然提升到理想，即洗净了一切偶然的和个别的东西，就比现实本身还更真实”，现实高于艺术，艺术高于现实。
车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：《艺术与现实的审美关系》、《俄国文学果戈里时期概况》、《列·尼·托尔斯泰伯爵的〈童年〉、〈少年〉和战争小说》等。
“美就是生活”。
“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活，或使我们想起生活的，那就是美的”。
（二）现代美学的前奏1、社会学派——丹纳（1828-1893），认为艺术的形成与发展其根本原因在于种族、环境和时代。
“美学本身便是一种实用植物学”，伟大的艺术家不是孤立的，而是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众“在艺术家四周齐声合唱”；“每个人在趣味方面的缺陷，由别人不同的趣味加以补足，许多成见在互相冲突之下获得平衡，这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实”，最终形成艺术欣赏的客观标准。
古今中外美学思想的比较研究
古今中外美学思想的比较研究一、前言美学思想是关于美和艺术的理论研究。
随着时间的推移，各个文化圈在美学思想方面都有不同的贡献。
本文将分别对古代和现代的中外美学思想进行比较研究，以期更好地理解美学思想的演变和发展。
二、古代美学思想的比较研究1. 中国古代美学思想中国古代美学思想以“审美”、“趣味”和“品位”为核心，注重对“工、势、形、声、色、香、味”的美的考虑。
在美学思想方面，中国古代的代表人物有庄子、墨子、荀子、王阳明等。
他们重视人的内心追求，通过人的内心感受来感知美的存在。
庄子提出了“至乐无乐”、“大知闲闲”等思想，认为美的感受是通过人的内心感受而达到的，不需要任何外在因素。
墨子则提出了“以工度美”、“同类相求”等思想，认为美是通过良好的工艺品质和相似的元素之间的匹配才得以体现的。
2. 古希腊美学思想古希腊美学思想把重点放在了整体性审美上。
他们认为，艺术是一种对整体的表达，并且将其与人的正义、道德、理性等方面相联系。
古希腊美学思想的代表人物有亚里士多德、苏格拉底等。
亚里士多德提出了“乐谷理论”，认为人们在欣赏艺术时会对于一些美妙的和谐而感到愉悦。
苏格拉底则认为人类智慧的究极表达是通过艺术来实现的，艺术可以将人们带入一个虚无之地，让人们在思考和感受上得到一种非比寻常的满足。
三、现代美学思想的比较研究1. 西方现代美学思想西方现代美学思想的代表人物包括康德、海德格尔、哈贝马斯等。
康德认为美的本质不在于艺术品本身，而是在于人们对于艺术品的感知。
海德格尔则认为艺术品的重要性在于它是可以揭示出生活的本质和真实的途径。
哈贝马斯则认为美不是单纯的审美体验，而是一种与人文和社会事实紧密相关的体验。
2. 东方现代美学思想东方现代美学思想的代表人物包括中田重治、荒木亨等。
中田重治认为，美学是一种事实，而不是一种概念。
荒木亨则认为，美学是一种对于强迫和死亡的抵抗，是人类追求自我实现和人生意义的表达。
四、中外美学思想的比较研究本文介绍的中国古代美学思想和古希腊美学思想都是重视整体性审美的思想，而现代美学思想则更多地关注于人的内在感性认知。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学是研究艺术和美的学科，不同的文化背景和价值体系给美学理论带来了丰富的多样性。
东西方美学理论有着不同的观点和方法，本文将比较东西方美学理论的异同，探讨它们对人们审美体验的影响。
1.东方美学理论东方美学强调内心的平静与和谐，注重个人与自然的融合。
在中国，美与道德、伦理有着密切的关联。
美不仅仅是外表的表达，更是一种内在的境界。
中国美学强调审美的哲学思考，将美与道德、伦理相结合，追求“大美”的境界。
日本的美学理论强调对细节的关注和完美的追求，其中“wabi-sabi”是一种独特的审美观念，强调不完美中的美。
它赞美那些不规则、不对称、经历岁月痕迹的事物，认为它们能够传递出一种深远而内敛的美感。
2.西方美学理论西方美学理论注重理性和逻辑的思考，追求对美的形式和规则的探索。
希腊哲学家亚里士多德提出的“形式论”强调对艺术形式的研究，认为美即是合乎自然法则的形式。
而德国哲学家康德则强调审美的主观体验，认为美是一种对客观现实的情感反应。
西方现代美学理论中的“表现论”注重作品本身的独立性和独特性，认为艺术作品是艺术家内心情感的表达。
西方还有后现代主义美学的发展，强调对传统美学观念的颠覆和拓展。
3.东西方美学的对比东西方美学理论在一些方面存在明显的区别。
首先是美的定义和目标的不同：东方美学更偏向于内在的修养和心灵的和谐，而西方美学更注重形式的探索和观念的表达。
其次是审美观念的不同：东方美学更强调对自然和历史的敬畏，追求“大美”的境界；而西方美学更强调对艺术形式的研究和对主观情感的反应。
然而，东西方美学理论也有一些共同点。
首先是对人类情感和经验的关注：无论是东方还是西方美学，都试图通过艺术和美的体验来探索人类情感和生活经验。
其次是对艺术作品的独立性和创造性的重视：无论是东方还是西方，都认可艺术作品的独特性和独立性，将其视为艺术家内心情感的表达。
东西方美学理论有着各自独特的观点和方法，它们对人们的审美体验和艺术创作产生了深远影响。
西方六大美学观念史
西方六大美学观念史
西方美学观念经历了漫长的历史发展，涌现出了许多不同的流派和理论。
在这其中，有六大经典美学观念，它们分别是：形式美学、表现主义美学、象征主义美学、实用主义美学、现代主义美学以及后现代主义美学。
形式美学认为，美是形式的优美和完美，注重艺术作品的技巧和技艺，重视艺术作品的客观性和形式特征。
表现主义美学强调艺术作品所表达的情感和内心体验，注重艺术家的主观感受和表达方式，重视艺术作品的个性和独特性。
象征主义美学认为，艺术作品是一种象征性的表达方式，通过符号和象征来传达深层的内涵和意义，重视艺术作品的象征性和寓意性。
实用主义美学则强调艺术作品的实用性和功能性，认为艺术应该为人类的实际生活服务，重视艺术作品的实用价值和实际效果。
现代主义美学从艺术形式上挑战传统的艺术表现方式和形式，追求创新和突破，强调艺术家的自由和创造力，重视艺术作品的革新性和前卫性。
后现代主义美学则在现代主义的基础上，进一步拓展了对艺术和现实的批判和反思，强调多元性和相对主义，重视艺术作品对社会、文化和历史背景的反应和批判。
这六大美学观念，虽然各有不同，但都对西方美学的发展和演变产生了深远的影响，为我们认识和理解西方艺术史提供了重要的参考和指导。
西方现代美学理论范畴
海德格尔的存在主义美学对后来的哲学、文学和艺术批评 产生了重要影响，尤其在探讨人的存在意义方面。
伽达默尔及其解释学美学
01
伽达默尔简介
伽达默尔是20世纪德国哲学家和美学家，解释学美学的代表人物之一。
02 03
解释学美学观点
伽达默尔认为，艺术作品的意义不是固定的、客观的，而是随着时代、 文化和接受者的不同而变化。解释者通过自己的前理解来理解艺术作品， 这种理解是主观的、相对的。
20世纪初至中期
现代美学逐渐形成和发展，以胡塞尔的现 象学、海德格尔的存在主义等哲学思想为 背景，形成了不同的美学流派和理论。
Part
02
现代美学的主要流派
表现主义美学
强调艺术是情感的表现， 是艺术家的内心世界的外 化。
认为艺术的价值在于表现 情感，而不是模仿或再现 现实。
主张通过艺术来揭示人类 情感的本质和内在心理状 态。
新媒体艺术的跨学科性
分析新媒体艺术与其他学科领域的交叉点，如计算机科学、信息学、 人工智能等，挖掘新媒体艺术的潜力和可能性。
虚拟现实与增强现实的美学思考
探讨虚拟现实和增强现实技术对美学领域的影响，分析这些技术所 创造的全新审美体验和艺术形式。
THANKS
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对后世影响
贝尔的形式主义美学对现代艺术创作和美学理论产生了重要影响，尤 其在绘画和雕塑领域。
苏珊·朗格及其符号学美学
苏珊·朗格简介
01
苏珊·朗格是20世纪美国哲学家和美学家，符号学美学的代表人
物之一。
符号学美学观点
02
朗格认为，艺术是一种符号，这种符号能够表现人类的情感和
经验。艺术的本质在于通过符号来表现人类的精神世界。
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西方现代美学的特征
1. 实用性：西方现代美学注重实用性，即强调艺术作品的功能性和实际应用价值，例如建筑、工业设计等。
2. 自主性：西方现代美学强调艺术家的自我表达和自主创造，反对传统的约束和规范。
3. 实验性：西方现代美学鼓励艺术家进行实验和创新，不断探索新的艺术形式和技术手段。
4. 反抗性：西方现代美学批判传统的艺术观念和体系，强调艺术家的独立自主和反叛精神。
5. 个性化：西方现代美学强调艺术家的个性和独特性，注重艺术作品的个性化表达和风格特征。
6. 观念性：西方现代美学强调艺术作品的观念性和思想含义，认为艺术不仅是美感的表达，更是文化和社会意义的体现。
7. 视觉化：西方现代美学注重艺术作品的视觉效果和美感体验，强调感官的直观和情感的共鸣。