西方现代美学
西方近现代美学思想综述
思考与言说
Байду номын сангаас
� � � � 作家杂志 W ie M ag a i n e 2009 No.1
西方近现代美学思想综述
周
丽
摘要 西 方近现代美学思想呈现出力 图摆脱哲学， 进而与现代 科学相吻合的 趋势， 关注点已从 哲学的附属 转 变为依托实验, 精神分析, 符号研究, 意向研究等领域 �本文试图在熟悉这些领 域后， 梳理出 不同的概念架构， 进 而探索当代美学思想与东方式思维结合的新研究方法与途径�� � 深度把握时代性, 凸显民族性来建构美学� 关键词： 西方 近现代 美学思想 中图分类号： I1 0 9 文献标识码： A 西方美学自柏拉图客观唯心主义美学思想 起， 经康德, 可是萨特的 "他人 说" , "介入说" "想象说 " , ， 却无疑 显 谢林， 及至黑格尔， 在这个领域里， 已发展到了巅峰的状态� 现了萨特的意向思考， 从而使美学在意向的引导下， 走入了 然而， 美学始终是他们哲学体系中的一部分， 并没有从哲学 社会意识的领域�也就是说， 美学不只是一种思辨方式， 一 的建构中脱离出来，实际是为他们自己的学术而建立的兴 种形式， 一种情感的 冲动， 更是对存在 的挽回， 对正义的召 趣附庸， 美与艺术实践的脱节也不可避免� 而只有进入近现 唤� 代， 美学才真正开始了革命性的转变， 寻求到了新的领域� 对比 上述几 位西 方典型 近现 代美学 思想 家的 美学 理 德国著名心理学家, 美学家费希纳是继黑格尔后， 变革 论， 我们 不难看出， 近现代 西方美学， 是真正 摆脱了哲学的 美学的第一人， 他从心理物理学出发， 研究美学采用的是实 依附地位， 并且从实验, 精神分析, 研究符号, 走向意向研究 验, 归纳, 记述的方法， 创立了实验美学�在这个领域中， 注 等领域为现代美学指出了新的研究方向� 不过， 实验美学的 重审美经验的观察以及注重美的比例，将这种美学定位为 缺陷在于， 在人所依存的外部召唤中体验愉悦性， 进而寻求 "自下而上" 的美学， 开辟了美学的新天地， 其出发点是具 体 审美本质， 那么， 心理物理 学中存在的 缺陷就定当 会影响实 的美的事实，第一次把研究自然科学的方法，引进美学 领 验美学的纯粹性� 精神分析美学将人的欲望与美学相统一， 域， 开阔了人们的视野， 使人耳目一新� 近现代美学的发展， 看到了美学中感性生活的有意义， 这是值得肯定的， 但人的 就是沿着费西纳的研究方式而进行的� 感性有社会化 , 有理 性的方面， 并不仅 仅是性的感 性， 无意 当然， 弗洛伊德的精神分析美学， 也是费西纳实验美学 识性力却并不能代表一切� 的一种� 在这里之所以这样说， 并不是要将弗洛伊德的精神 苏珊 � 朗格的符号论在功能性艺术形式上， 对形式美学 分析美学简单化， 仅是从研究手段而言�但是， 弗氏的精神 有着不可忽视的 闪光点， 但是对艺 术作品, 艺术家 , 艺术 情 现象美学构成了美学中的一个新的学派的开端� 感的研究， 却缺少艺 术价值观方 面的肯定， 因而， 也就必然 从 �梦的解析� 开始， 弗洛伊 德将精神现 象美学应用 于 忽视社会因素 和历史因素， 将艺 术形式孤立开 来， 其 间， 必 对艺术作品的分析和解释中，用无意识性力观点论述审美 然无视 "人" 的存在�萨特的美学思想， 是荒诞也罢， 是亲历 和艺术， 把艺术和审 美放置在无 意识性力基 础上， 他 认为， 也罢， 从 自身体验谈 美学， 有其深邃的 社会性的一面 ， 但缺 艺术是艺术家被压抑的欲望，借幻想而得到满足后的表现 少的是逻辑定性的分析� 形式， 是 性力的升华 ， 这种 欲望借艺术 表现出来， 是为了 解 世 界进 入了 2 1 世 纪， 美 学从 " 自 上而 下" 到 "自 下 而 除艺术家被压抑欲望的痛苦，从而得到审美的快感�艺术 上" ， 其间经历了哲学美学, 实验美学, 社会美学， 那么， 当今 欣赏者在进行艺术欣赏时， 是被描述幻想的引导得到满足， 的美学将向何处去？ 而引起的审美快感的共鸣， 当今的美 学研究，是应该有一门能避免出现上述缺陷 苏珊 � 朗格的符 号论则与弗 洛伊德从精 神分析入手 来 的美学， 在美学研究方法上， 将哲学美学, 经验美学, 社会美 解读美学不同�这位被誉为 "深刻影响了 2 0 世纪社会领域 学, 心里美学和艺术本体美学相统一， 寻 求出真正能整合这 科学思维" 的美国著名哲学家和美学家， 在其 �情感与形式� 几种美学的， 新的科学学科思维体系的美学� 它的出路就在 一书中， 建立了一套 完整的艺术 符号论美学 体系， 提出： 艺 于， 借助 中国深邃传 统文化， 构建一门 融合中西， 包容哲学 术是表现人类情感概念的符号，而不是仅仅表现艺术家个 美学, 经验美学, 社会美学, 心里美学和艺术本体美学， 为世 人的实际情感 ， 艺术 作品的形式 是有生命的 ， 有着 运动性, 界美学家所认同的美学学科�借助于中国的主体性哲 学思 节奏性, 有机性和生长性的基本特征， 造型艺术是一种空间 辨， 深度把握中国的文化氛围， 构建有 深刻民族性 的美学体 幻象的符号� 系� 这样， 才能解决西方近 现代美学中 ， 出现的不足和缺陷， 苏珊 � 朗格的人 生价值在于 将美学这门 形而上的抽 象 成就一门真正的属于全人类的美学学科� 学科， 在实践中下降到世俗社会之中， 真正成为了大众化的 建立中国 主体性美学的意义，恰恰就在于将整个人类 美学� 她批判了语言艺术等同论， 确立了艺术符号与人类情 的美学统一于一个整体， 统一于一个有机联系的系统， 避免 感的关系， 用艺术符号作为审美主客体, 感理性, 心理生理, "欧洲中心论" ， 使其成为全世界的世界性美学， 为人类的美 精神物质, 艺术构思 与技巧, 情感与形 式, 酒神精神与日 常 学发展提供一个有力的思维范式，也能 真正做到美学与其 精神的中介， 从 "逻辑形式" 这个角度上， 找到了奠基符号论 他相关学科的融会, 交织� 理论的基石� 美学在萨特这里， 是走向了荒诞美学的� 我将其称之为 参考文献： � � � "意向美学" ， 有人认为是 "亲历美学" （北京大学中 � � � � 文系孔庆 曾繁仁： � 西方美学论纲� ， 山东人民出版社， 年� 东, 哲学系王卫华 ） ， 其原因是， 萨特以自身的体验和感受 来 建立自己的美学， � � � � 主要以日常现实问题来进行论述， 且萨特 作者简介： 周丽， 女， �， 云南 大理人， 云南师范 大 的美学思想和其社会活动, 哲学思考, 文学创作交织� 学艺术学院美术学专业在读硕士， 研究方向： 中国人 物画� ���
西方审美现代性的三大范式
西方审美现代性的三大范式【内容提要】西方审美现代性有这样三种范式：第一是针对古典美学理性、知识主义的价值取向而呈现出来的感性甚至非理性的范式；第二是反对古典美学道德主义的“外在”价值取向而呈现出来的审美独立的范式；第三是针对现代社会种种“异化”现实而呈现出来的用“审美之维”批判现代社会的范式。
关键词】范式审美现代性感性非理性审美独立审美批判西方现代美学虽然流派众多，观点纷呈，但是它超越于古典美学的“古典性”却大致呈现出这样三个比较集中的范式：一、针对古典理性、知识主义而来的感性、非理性主义范式西方传统文明的基调是理性知识主义，理性知识一直是人们的一个最高理想。
正如策勒尔所说：“希腊哲学在公元前6世纪就大胆地并几乎是猛烈地踩出了由神话通向理性的道路。
”［1］(p336)充分地信任理性、用理性追求知识、智慧的认识态度是古希腊文明的基调。
德谟克利特只相信理性，在晚年为了认识真理不受感性的影响，竟故意把自己的眼睛弄瞎了，由此可见一斑。
人们问阿拉克萨哥拉一个人活着为什么比不活着好，他说因为活着可以研究天和整个宇宙的结构，可见知识价值取向的第一性。
柏拉图、亚里士多德都把理性知识作为最高的标准。
感性在柏拉图那里只是一匹“劣马”，而亚里士多德也认为感性容易犯错误，所以他逃避想象，认为：“如若人以理智为主宰，那么，理智的生命就是最高的幸福。
”［2］(p228)柏拉图认为文学艺术引起人情感的“感伤”与“哀怜”，与“真理”隔了三层，所以驱逐诗人。
亚里士多德不驱逐诗人，因为他认为人们看到艺术模仿一个事物之所以感到愉悦，是因为人们能从中想起它就是现实中的“某物”从而获得了知识。
中世纪更是把世俗的感性享受视为罪恶，用绝对理性信仰的禁欲主义和“彼岸”的许诺来压抑感性。
这种理性知识精神随着笛卡尔怀疑一切的“我思”得到进一步的加强，正如卡西勒在《启蒙哲学》中所指出的，笛卡尔精神滲透了一切知识领域，以致它不仅支配了哲学，还支配了文学、伦理学、政治学和社会学。
西方现代美学的特征
西方现代美学的特征
1. 实用性：西方现代美学注重实用性，即强调艺术作品的功能性和实际应用价值，例如建筑、工业设计等。
2. 自主性：西方现代美学强调艺术家的自我表达和自主创造，反对传统的约束和规范。
3. 实验性：西方现代美学鼓励艺术家进行实验和创新，不断探索新的艺术形式和技术手段。
4. 反抗性：西方现代美学批判传统的艺术观念和体系，强调艺术家的独立自主和反叛精神。
5. 个性化：西方现代美学强调艺术家的个性和独特性，注重艺术作品的个性化表达和风格特征。
6. 观念性：西方现代美学强调艺术作品的观念性和思想含义，认为艺术不仅是美感的表达，更是文化和社会意义的体现。
7. 视觉化：西方现代美学注重艺术作品的视觉效果和美感体验，强调感官的直观和情感的共鸣。
现代西方美学流派
第十六章现代西方美学流派之表现主义、自然主义、形式主义、精神分析美学两大主潮：20世纪，美学领域形成了人文主义美学和科学主义美学两大思潮分立的局面。
人文主义美学一般主要采取哲学的、历史文化的、艺术的研究方法，而科学美学强调运用自然科学的方法。
但是这种分别远不是绝对的，有些流派，例如各种心理学派的美学，很难简单地划归人文主义美学或科学主义美学。
两次转移：研究重点的历史性转移：第一次是从重点研究作家、艺术家和创作（表现主义、精神分析、直觉主义、符号论）转移到重点研究作品文本（俄国形式主义、语义学和新批评）；第二次是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受（现象学、存在主义，解释学、接受美学）。
两个转向：一是非理性转向，二是语言学转向。
前沿思潮：20世纪70年代以来，随着后结构主义的兴起，后现代主义、女性主义、后殖民主义、新历史主义以及广义的文化研究等相继出台。
轮番表演。
第一节表现主义美学一克罗齐的直觉表现主义美学克罗齐(Benedeho Croce，1866—1952)是意大利的哲学家、美学家、历史学家。
在哲学上，他是新黑格尔主义者，承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。
主要美学著作有《文学批评》(1894) 《作为表现的科学和一般语言学的美学（美学原理和美学的历史）》（1902)《美学纲要》(1912)，和《诗论》(1936)等。
克罗齐试图确立艺术的独立自主性，划清艺术与非艺术、审美与非审美的界限，把艺术从科学、经济、道德的依附中解脱出来。
他的美学以“直觉”概念为基础，包含两个最基本的命题：直觉既表现，艺术即直觉。
1．直觉即表现直觉与理性。
直觉，来源于想象，不依靠概念，产生的是意象，从而区别于理性；直觉与知觉。
直觉区别于知觉。
对实在事物所起的知觉和对可能事物所起的单纯形象，二者在不起分别的统一中，才是直觉。
我们只把我们的印象化为对象，无论那印象是否是关于实在。
西方现代美学
现代美学与古 典美学的区别 古典到现代的
转折点
克罗齐
第三,艺术作为独立之物———克罗齐美学。
艺术与哲学、宗教等的关系如何,它是否具有独立 的地位,这是 美学研究的一个核心问题,任何一个美学 体系最终都会对之作 出明确的回答。克罗齐因此幽默 地评说道:“艺术、宗教、哲 学以这种方式或那种方式来 摆是一件很辛苦的事。” 在这个 问题上,同前两个转折方向相比,克罗齐所实现的转折方向与古 典美学的关系最为紧密,其针对性也最为明确、最为直接。古典 美学虽然缺乏实践原则,却暗含着一个贯彻始终的理 性至上的 原则。在划定知、情、意的范围以及给美学规定特定的研究对 象的时候,在研究美的特征、艺术的特征的时候,尤其是研究主 体在创造艺术品的过程中思 维状态的特征的时候,它对艺术的 特殊性以及独立性 的强调,比此前任何一个时期的美学研究都 要多,克罗 齐因此不仅称赞康德是“发现、解决或接近带来解 决美学科学问题的人,”更称赞黑格尔“对新学说作出了自己的 贡献。”但是,在理性至上原则的支配下,尤其是在黑格尔以 “绝对理念”为核心的哲学、美学体系中, 艺术独立的程度始 终都被控制在以受理性支配为前提的范围内。克罗齐对此最为 不满,认为康德的美学理 论,“没有从理性主义的禁锢中脱离出 来,也根本不可 能脱离出来。” 而在黑格尔那里,理性对艺术的 支配, 表现得更为直接:“美就是理念的感性显现。” 艺术则 是 “绝对理念”自我发展过程中的第一个阶段。
(完整版)西方美学
人本主义美学思潮现代西方人本主义美学思潮是从19世纪哲学家叔本华和尼采的唯意志论美学发源的，具有浓厚的情感和非理性色彩。
主要包括直觉主义、表现主义、形式主义、精神分析主义、存在主义、新托马斯主义和法兰克福学派、心理学、现象学美学等等。
（一）表现主义美学表现主义美学是现代西方美学思潮中出现最早，影响最大的美学流派之一，其创始人是现代西方著名美学家、意大利著名学者克罗齐，另一位重要理论代表是当代英国著名理论家科林伍德。
克罗齐（1866-1952）《美学原理（纲要）》。
直觉即表现。
语言就是艺术，艺术不是物理的事实，不是功利的活动，不是道德活动，不是概念的或逻辑的活动，艺术不能分类。
其中艺术内容等于个人的瞬间情感，艺术形式等于表现着情感的意象。
科林伍德：《艺术原理》。
艺术是种富于想象力的情感的直接表现。
人人都是艺术家。
艺术是借助于想象活动而实现的经验认识形式。
真正的艺术却在于表现情感。
艺术是社会的良药，它为社会治疗最麻烦的心病，即意识所受到的腐败堕落。
”阿诺·理德：《美学研究》。
“美是完美的表现”“当一定的客体对于想象而言完美地表现了意义（恰到好处地表现了意义）时，我们就说它的表现是完美的。
在这种情况下，形式就变成为整体和意义的一个部分，这种复杂的自我完成的表现，我们就称之为‘美’。
”表现主义美学的基本观点是：美是对主体情感的成功表现，是纯粹主观的、精神性的直觉；它存在于人的思维形成概念之前，并且以抒情为根本特征；艺术的根本目的在于表现主体的情感，它是主体纯粹的想象，既不是有用的、善的东西，也不是诗人愉悦的东西；任何一个人都可以通过发挥其想象力表现直觉而成为艺术家。
（二）直觉主义美学柏格森（1859－1941法国）《时间与自由意志》《物质与记忆：身心关系论》《笑的研究》《形而上学导论》《创造的进化》《生命与意识》《道德与宗教的两个起源》。
他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和实在本身，只有通过直觉才能体验和把握到生命存在的“绵廷”。
西方现代美学理论范畴
现代美学与古 典美学的区别
古典主义美学
第一.理性主义美学 理性主义美学是18世纪在德国以G.W.莱布尼茨、C.沃尔夫 和A.G.鲍姆嘉通（1714～1762）为代表的美学思想，是与英国 经验主义美学相对立的思潮。莱布尼茨认为感觉经验靠不住， 不可能给人们带来永恒的真理。具有普遍性和必然性的永恒真 理，应当来自“理性的永恒法则”。而“理性的永恒法则”则 来自人内心的“天赋观念”。而尔夫把莱布尼茨的哲学通俗化 了，在美学思想方面，他特别提出了“完满性”的概念，认为 美在于一件事物的完满,一件事物要完满,必须符合该事物的概 念，而它之所以能产生快感，则在于它符合人的主观目的。 第二.哲学上的唯心主义 从康德的《判断力批判》于1790年出版，以后席勒写《审 美教育书简》、谢林写《艺术哲学》，到黑格尔的《美学讲演 录》3卷于1838年全部出齐,标志了德国古典美学发展的全盛时 期。德国古典美学力图把经验派的感性经验和理性派的先天理 性统一起来和调和起来。康德的美学，是要为感性经验中快与 不快的感情寻求具有普遍性和必然性的先验理性原则。他所说 的“判断力”，就是指给特殊的感性事物寻求普遍规律的反思 判断力。席勒作为审美观照与艺术创造的“游戏冲动”，也是 “感性冲动”与“形式冲动”的统一与和谐。黑格尔关于“美 是理念的感性显现”的著名论断，更是感性与理性的统一。
现代美学与古 典美学的区别 古典到现代的 转折点
第二，马克思列宁主义
在马克思制定的辩证唯物主义美学的基本原理中：艺术像其他 高等的活动一样，从属于文化上的“上层建筑”或者统治阶级 的意思形态, 马克思在《政治经济学批判》导言中说到： 关于艺术大家知道它的一定的繁盛时期绝不是同社会的一般发 展成比例呃的，因而也绝不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质 基础的一般发展成比例的。例如，拿希腊人或者莎士比亚同现 代人相比。 但是后来变迁成：在某种意义上，艺术总是以一直“现实的反 映“这个结论引自列宁的人生论立场。认为艺术是一种认识方 式。 事实上，正如穆洛夫斯基所指出的，马克思列宁主义美学在每 个关键的阶段都是在于其他的和相反的是想线索对话中得到发 展的。最初是反黑格尔主义，后来是反对克罗齐主义者和形式 主义者。马克思的辩证地吸收这一适用于其他地方的方法也对 则一发展也适合。使得马克思列宁主义的美学更有其独特性。
《现代西方美学史》
《现代西方美学史》。
《现代西方美学史》是一部描述西方美学发展史的经典著作，从
柏拉图开始，到十九世纪的文艺复兴运动，再到后来新古典主义、浪
漫主义、亨利·塞勒斯、乔叟和自由主义、现实主义、表现主义、象
征主义，以及现代主义都有详细介绍。
自柏拉图以来，西方美学发展历经了不少历史阶段，它们各具特色，并相互依托，联系紧密；每个时期都有其创造性思想和艺术活动，给美学发展注入了新的活力。
文艺复兴时期，艺术家们开创了以观念为中心的“美学”思想，
强调的是艺术的表现性和个性化；在活跃的宗教氛围中，我们也可以
观察到宗教主义对美学的影响。
新古典主义时期，人们重新将古典元
素揉合到艺术之中，唤起了古典时期的爱好，大量优秀作品应运而生；浪漫主义时期，作品中有更多主观性和文学性的元素，艺术家们开始
大胆创新；亨利·塞勒斯又把艺术家们带到了更为高端的美学认知；
乔叟强调审美活动应遵循辩证法，建立客观的审美标准；自由主义、
现实主义、表现主义、象征主义，更加强调现实的真实和实用，促进
了艺术的发展；而现代主义则更加幻想，想象力被放大，艺术形式更
加灵活，审美自由度提高，艺术创作更加多样化。
西方美学发展史就这样慢慢发展起来，《现代西方美学史》将它
们如实记录，让我们对西方美学发展有更深入的了解，有助于我们在
审美分析当中发挥更大的作用。
第七章 现代西方美学思潮(选讲)
2、悲观主义的伦理学
（1）人生的本质是痛苦
①生命意志：体现为难以满足的 欲望
②痛苦与无聊是人生的两大基本 要素；
③生育行为延续了人生的痛苦。
（2）解脱之道
①真正富有智慧的人不学的沉思、艺术和审美、 道德的途径暂时摆脱意志，可人们 不能永远处于无为的静观状态中。
于康德所说的先验形式。
（3）意志是世界的本质 ①表象是意志的体现； ②各人的意志有特殊性：形成各具特
色的身体； ③意志是世界上一切事物的本质。
（4）意志客体化的等级 ①意志（自在之物）——理念（直接
的客体化）——事物（间接的客体化） ②无机物（盲目的自然力,如重，如
不可透入性，固体性，液体性，弹性， 电气，磁力，化学属性和各种物性。都 是意志的直接表出，无异于人的动作 ）； 动植物（生命和繁殖）；人（观念）
③禁欲的道路 “自愿的、彻底的不近女色是禁 欲或否定生命意志的第一步” “此外禁欲主义还表现于自愿的， 故意造成的贫苦”
④佛教是最高的宗教。
（二）美学观点
1、审美直观
①审美直观的含义 一种摒弃理性、忘却意志（欲望）的 自失状态 “人们自失于对象之中了，也就是说 人们忘记了他的个体，忘记了他的意志； 他已仅仅只是作为纯粹的主体，作为客 体的镜子而存在；好像仅仅只有对象的 存在而没有知觉这对象的人了，所以人 们也不能再把直观者与直观分开了，而 是两者合一了 ”
心幻想世界的美丽外观。 平和、静穆，“外观”
的全部喜悦、智慧及其美丽。 梦境的美丽外观是一切
造型艺术的基础。 “我们用日神的名字统
称美的外观的无数的幻觉”。
②日神艺术：
日神
造型艺术、史诗
（2）酒神精神
①酒神崇拜、酒神秘仪、酒神节庆： 酒神的经历（被肢解）：个体化的 痛苦 秘仪：生殖的崇拜、性的放纵、与 神合一的象征仪式；人们忘却了自我。 表明了人摆脱个体化束缚，打破外 观的幻觉，回归自然之母的怀抱的强烈冲 动。 自弃与回归；痛苦与狂喜；个体化 的崩溃与回归神秘本源
西方现代美学特征
西方现代美学特征
西方现代美学特征主要表现为以下几点：
一、强调自由与个性
在现代美学中，自由和个性是非常重要的特征。
艺术家有权利创
造自己的艺术作品，并且这些作品可以表达个性化的想法和情感。
此外，在现代美学中，自由也被认为是一个重要的美德，它体现在艺术
家创造的艺术作品中，展现出了无拘无束的灵性和思想。
二、强调主观感受
现代美学强调主观感受，即观众通过对艺术作品的体验和感受来
理解艺术作品。
在现代美学中，艺术作品的意义是通过观众的主观感
受得出的，而非仅仅从观众手中取得作品的自我解释来理解。
三、强调原创性和创造力
现代美学也强调了原创性和创造力，即艺术家的作品必须具有创
造性和独创性。
现代美学通过强调艺术家的独创性来区别于传统美学，创造出各种新的艺术形式、表达方式和美学理念。
四、重视艺术作品的形式美
现代美学强调艺术作品的形式美，即艺术作品必须具有美感和形
式美，在艺术作品中体现出对色彩、线条等元素的敏感性和表现力。
在此基础上，艺术家需要为艺术作品设计出一个完美的、与之相符的
形式。
五、哲学性的探索
现代美学也有很多的哲学思想贯穿其中，例如形而上学、语言哲
学等。
艺术家在创造作品的时候会带入一些哲学思想，通过艺术作品
来探讨和表达这些思想，推动美学思想和美学理论的发展。
这些都是西方现代美学的几个重要特征，在西方现代美学思想中
起着重要的作用。
现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论(可编辑)
现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论(可编辑)现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论现代西方美学语境中的阿恩海姆视知觉形式动力理论鲁道夫?阿恩海姆Rudolf ArnhEim,1904-2007)是20世纪最伟大的艺术心理学家、美学家之一。
他在70多年的学术生涯中,在艺术心理学、美学、艺术教育、建筑以及媒介研究等方面都作出了具有创建性的贡献。
特别是其对视知觉形式动力问题的讨论,直接启发了20世纪西方美学研究方式方法的变革。
本文拟将阿恩海姆的视知觉形式动力理论还原至其生发的语境,通过比较研究的方法,阐清其与现代西方美学诸多流派的复杂联系,揭示出阿恩海姆视知觉形式动力理论的独特性及其对推进西方现代美学内在发展逻辑的贡献。
一西方学术界惯于将阿恩海姆的格式塔心理学美学理解为一种“视知觉形式完形理论”,将视知觉形式形成的动力机制归于视知觉先赋的完形倾向之下。
但纵观阿恩海姆美学思想的发展历程,其完形形式理论经历一个关注重心的转移,即早期的视知觉完形倾向理论被易以后期的转换视知觉形式动力理论??后者作为一种具有思维性质的理论,是一种关于视知觉形式后天形成及建构的动力理论。
简言之,视知觉形式的动力理论作为阿恩海姆后期美学思想体系的核心,与其前期的完形形式理论构成交互阐释的关系。
也就是说,“动力”是“完形”的动力机制,而完形是视知觉形式动力机制的直观表现形式。
任何视知觉形式的达成,都是需要一个动力机制;动力机制所创造出来的形式,直接呈现为动力式样。
?在阿恩海姆的美学著作中,始终把知觉活动置于审美活动研究的中心位置。
“知觉的首要性”是胡塞尔、梅洛?庞蒂等现象学大家所坚持的。
阿恩海姆显然秉承了这一传统,并把其带入了审美的研究,创造性地推进了“知觉”问题的研究:第一,其“知觉”内涵涵括了知觉自身的动力运作机制,从而使我们能够充分地认识和了解知觉(视知觉)的综合性、创造性及其在艺术视知觉中的体现;第二,与梅洛?庞蒂研究知觉的哲学视野不同,阿恩海姆主要是在心理学层面揭示了具有“首要性”的视知觉,这不仅改变了传统心理学对知觉的描述,而且改变了知觉在美学理论中的基本义含;第三,阿恩海姆对视知觉形式动力机制的揭示,使我们清楚地了解了“知觉”是通过完整形式的组织和创造来将心?物、形式?表现、融铸为一个活生生的力的样式,从而深刻地触及到了艺术和审美活动的本质。
现代西方美学简史讲解
现代西方美学史1．克罗齐2．柯林伍德3．桑塔耶纳4．弗洛依德5．荣格6．杜威7．贝尔8．卡西尔9．苏珊•朗格10．阿恩海姆11．维特根斯坦12．英伽登13．海德格尔第一章贝尼季托•克罗齐（Croce •Benedetto ）一、克罗齐心灵哲学的基本思想二、直觉的基本特征三、直觉表现与美和艺术四、审美的事实与物理的事实五、审美活动与实践活动六、美学与语言学意大利新黑格尔主义哲学的主要代表人物，直觉主义美学家，表现说创始人。
（1866年——1952年）代表作有《心灵哲学》等。
第一节克罗齐心灵哲学的基本思想一、思想渊源A、19世纪末格林始创的新黑格尔主义。
首先，特别强调心灵、精神对于物质世界的决定作用及其在人类生活中的意义和价值。
其次，注重理性思辩。
第三，对形而上学批判。
最后是比较重视个体与社会的关系问题。
B、康德的影响。
美学理论中对于直觉、形式、心灵的审美综合作用等问题的强调。
C、还受维柯、桑柯蒂斯影响。
二. 哲学体系基点是“心灵”概念。
“现实是心灵的统一”，把心灵看作是世界万物的基础和本原。
基本内容就是对人的心灵活动展开具体分析。
心灵活动分为认识和实践，认识又分为直觉和概念，实践又于分为经济和道德。
实质在于在前的东西先于在后的东西，在前的东西不依赖于在后的东西独立存在，在后的东西却包含着在前的东西。
因而必然要依赖于在前的东西。
然后进一步探讨心灵活动各种形式的独特性质，建立体系。
认识高于实践（唯心主义认识论），概念依赖于直觉（直觉主义认识论），道德从属于经济（功利主义道德观）。
形而上学的二分法确立了精神对物质的最终决定作用。
四度是心灵活动的系统。
直觉——美丑……………美学概念——真伪经济——利害……………经济学道德——善恶……………伦理学三美学思想与哲学思想的联结点中心环节就是直觉。
美学就是关于直觉的理论。
确立了美学的地位及美学理论的基本内容。
总体上讲，克罗齐的哲学缺乏逻辑必然性。
第二节直觉的基本特征直觉=表现=艺术=美一、直觉可离理性知识而独立。
西方现代美学考试题目及答案
一名词解释（2*5）壮美：对象对于人的意志有一种敌对的关系，具有战胜一切阻碍的优势而威胁着意志，或者意志在这种对象无限大之前被压缩至零，而观察者（主体）却宁静地、超然物外地观赏着那些对于意志非常可怕的对象，乐于在对象的观赏中逗留，这样他就会充满壮美感，造成这一状况的对象就叫壮美。
自然主义美学：产生于19世纪末，主要流行于美国。
主要继承了经验主义和实证主义传统，试图通过“自然”概念来取消物质与精神的对立，超越旧有的唯物主义与唯心主义之争。
在自然主义哲学影响下形成。
特点：把美感经验和艺术活动作为美学探讨的中心。
二判断题（12*12）1 席勒提出“美是理念的感性显现”。
F2 美是对象化了的人的本质力量。
Y3 荣格提出“心理距离说”，认为美感取决于主体心灵与客体对象之间的距离。
F4 古鲁斯提出“内模仿说”，认为它是产生美感的基础。
Y5 悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高美。
Y6 存在主义美学从胡塞尔现象学基础上发展起来的。
Y7 克罗齐承袭了黑格尔客观唯心主义的基本观点，但反对黑格尔的自然哲学体系，称自己的哲学为“精神哲学”。
Y8 自然主义的代表人物有科林伍德、克罗齐、贝尔等。
F9 形式主义美学主张通过纯形式表现情感。
Y 10弗洛依德是精神分析心理学的建立者，提出了集体无意识学说。
F 11唯意志主义思潮的鼻祖是尼采。
F 12 叔本华将艺术从低级到高级分为：建筑艺术、造型艺术、诗、音乐。
Y 三简答题1 贝尔提出的“有意味的形式”特殊性表现在哪些方面？(8分)答：1.有意识的形式完全不同于现实的情感和形式。
2．有意味的形式不是一般人所说的美。
3．有意味的形式不是再现现象的实在，而是通过纯形式表现艺术家的审美情感，显示终极实在的意义，2 简述叔本华的审美直观说（8分）答：审美直观说主要包括以下几个方面：审美直观是超然的、幻觉的、非功利的。
审美直观中，审美主体和审美对象都解脱了日常现实生活中一切关系的束缚，不再是个人或个别对象。
现代西方美学思潮简介
《现代西方美学思潮简介》讲义一、19世纪西方美学19世纪的西方美学呈现多层面、多向度发展的趋势，流派繁多，观点纷纭。
（一）传统美学的延续1、理念说——黑格尔（1770-1831）《美学》、《精神现象学》、《历史哲学》。
“美就是理念的感性显现”。
“美的生命在于显现”。
“理念的最浅近的客观存在就是自然，第一种美就是自然美”。
艺术发展经过三阶段：象征型、古典型、浪漫型。
“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
2、现实主义美学——车尔尼雪夫斯基和别林斯基别林斯基（1811-1848）：《文学的幻想》《智慧的痛苦》《艺术的概念》《论普希金》《给果戈理的信》。
“艺术是宇宙的伟大理念在它的无数多样的现象中的表现”，“活得最长久的艺术作品都是能把那个时代中最真实、最实在、最足以显出特征的东西，用最完满最有力的方式表达出来的”；理想的诗“按照自己的理想来改造生活”，“理想的诗须与情感协调”，现实的诗“按照生活的全部真实性和赤裸的面貌来再现现实”；“诗人要在今天达到成功，单凭才能是不够的，还需要在时代精神中的发展”；“熟识的陌生人”，“每个人物都要用他所属阶层的语言来说话”；现实美在内容而不在形式，“在诗里生活比在现实本身里还显得更是生活”，“（小说中）这些事实既然提升到理想，即洗净了一切偶然的和个别的东西，就比现实本身还更真实”，现实高于艺术，艺术高于现实。
车尔尼雪夫斯基（1828-1889）：《艺术与现实的审美关系》、《俄国文学果戈里时期概况》、《列·尼·托尔斯泰伯爵的〈童年〉、〈少年〉和战争小说》等。
“美就是生活”。
“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活，或使我们想起生活的，那就是美的”。
（二）现代美学的前奏1、社会学派——丹纳（1828-1893），认为艺术的形成与发展其根本原因在于种族、环境和时代。
“美学本身便是一种实用植物学”，伟大的艺术家不是孤立的，而是一个艺术家家族的杰出代表，而在艺术家家族背后还有更广大的群众“在艺术家四周齐声合唱”；“每个人在趣味方面的缺陷，由别人不同的趣味加以补足，许多成见在互相冲突之下获得平衡，这种连续而相互的补充，逐渐使最后的意见更接近事实”，最终形成艺术欣赏的客观标准。
现代西方神学美学与康德审美理论
收稿日期:2008-06-11作者简介:雷礼锡(1968-),男,湖北天门人,襄樊学院美术学院副教授,主要研究方向:艺术美学。
现代西方神学美学与康德审美理论雷礼锡(襄樊学院 美术学院,湖北 襄樊 441053)摘要:康德审美理论是其批判哲学体系的重要组成部分。
康德审美理论所蕴含的深刻神学意涵对西方现代神学美学发展产生了直接的影响,如巴尔塔萨、海德格尔、谢瑞等重要代表人物的神学美学思想无不与康德审美理论存在密切联系。
关键词:神学美学;康德审美理论;现代西方美学中图分类号:B83;I 01 文献标志码:A 文章编号:1009-2854(2008)07-0038-0620世纪西方现代美学的发展有一个引人注目的内容就是神学美学的兴起。
神学美学并非西方现代美学发展的一个流派,而是以神学视角思考和讨论美学问题而形成的重要理论形态。
从事这种研究的人,既有一般的哲学家、美学家,也有包括基督教与天主教在内的神学思想家。
他们继续关注美学的本体论问题研究,并将美的本质与审美活动的终极旨归同“终极存在”(或上帝)联系到一起,从而在现代美学研究中美的缺席这一背景下形成了较大的影响,受到广泛关注。
如巴尔塔萨的神学美学体现出通过“美学”通达整个神学的意图;海德格尔与神学美学的关系在于借助神学实现其哲学与美学的思考;而谢瑞的神学美学表明意欲通过神学美学学科建构的努力来促成神学的现代发展,并发挥神学美学对西方现代美学的参与意识和建构作用。
尤其值得注意的是,上述西方现代神学美学的三位代表人物都与康德审美理论存在程度与性质不一的关联,既表明康德美学思想对西方现代神学美学发展产生了重要的影响,也见证了康德审美理论至今仍然具有不可忽视的重要研究价值。
本文就通过巴尔塔萨、海德格尔、谢瑞等西方现代神学美学代表性人物来讨论康德理论的影响力。
一、巴尔塔萨与康德巴尔塔萨(Hans U rs Von Balthasar )是一位瑞士神学家,是公认的西方现代神学美学的最重要的代表人物。
现代西方美学史知识点总结
现代西方美学史知识点总结美学是研究美、艺术、审美以及美的产生和认知过程的学科，是哲学的一个重要分支。
在西方，美学的发展经历了漫长的历史，其中包括了从古希腊以来的美学思想，还有近代西方美学的各种流派和理论。
这篇文章将总结现代西方美学史的知识点，包括美学的起源和发展、各大美学主义流派、重要美学家及其思想等内容。
一、美学的起源和发展1. 古希腊美学思想古希腊是美学思想的起源地之一，最早的美学思想家可以追溯到柏拉图和亚里士多德。
柏拉图认为美是超越世俗、永恒的理念，其中的美是“真、善、美”三者的一种表现。
亚里士多德则强调了审美的主观性，他认为美是一种激起愉悦情感的东西，并提出了模仿论和认知论的美学观点。
2. 文艺复兴时期美学思想文艺复兴时期是艺术与美学发展的重要阶段，这一时期兴起了人文主义思潮，艺术家们追求真善美的统一，提倡以人为本的审美观。
莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家在这一时期对人体、光影等问题进行了深入研究，为后来的美学发展奠定了基础。
3. 近代美学的形成17、18世纪是近代美学的形成阶段，启蒙运动的兴起使得人们开始关注审美的普遍规律和原则。
在这一阶段，耶尔·怀尔斯、培根、洛克等哲学家对美的本质和审美判断等问题进行了深入的探讨，逐渐形成了近代美学的基本体系。
4. 现代美学的发展19世纪以来，现代美学逐渐形成并开始独立于哲学。
康德提出了美的主观普遍性和客观普遍性的观点，弗洛伊德则从心理学角度研究了审美的心理机制。
20世纪以来，结构主义、后现代主义等新的美学思潮不断涌现，使得美学的研究领域更加丰富多样。
二、各大美学主义流派1. 形式主义美学形式主义美学强调艺术作品的形式和结构，认为作品的内在形式决定了其审美效果。
20世纪初的俄国形式主义派对文学和艺术的形式进行了深刻的分析，影响了后来的结构主义和后现代主义美学思潮。
2. 实证主义美学实证主义美学强调对艺术和审美现象进行科学的研究和分析，试图通过客观的方法探寻审美的规律和原则。
古今中外美学思想的比较研究
古今中外美学思想的比较研究一、前言美学思想是关于美和艺术的理论研究。
随着时间的推移，各个文化圈在美学思想方面都有不同的贡献。
本文将分别对古代和现代的中外美学思想进行比较研究，以期更好地理解美学思想的演变和发展。
二、古代美学思想的比较研究1. 中国古代美学思想中国古代美学思想以“审美”、“趣味”和“品位”为核心，注重对“工、势、形、声、色、香、味”的美的考虑。
在美学思想方面，中国古代的代表人物有庄子、墨子、荀子、王阳明等。
他们重视人的内心追求，通过人的内心感受来感知美的存在。
庄子提出了“至乐无乐”、“大知闲闲”等思想，认为美的感受是通过人的内心感受而达到的，不需要任何外在因素。
墨子则提出了“以工度美”、“同类相求”等思想，认为美是通过良好的工艺品质和相似的元素之间的匹配才得以体现的。
2. 古希腊美学思想古希腊美学思想把重点放在了整体性审美上。
他们认为，艺术是一种对整体的表达，并且将其与人的正义、道德、理性等方面相联系。
古希腊美学思想的代表人物有亚里士多德、苏格拉底等。
亚里士多德提出了“乐谷理论”，认为人们在欣赏艺术时会对于一些美妙的和谐而感到愉悦。
苏格拉底则认为人类智慧的究极表达是通过艺术来实现的，艺术可以将人们带入一个虚无之地，让人们在思考和感受上得到一种非比寻常的满足。
三、现代美学思想的比较研究1. 西方现代美学思想西方现代美学思想的代表人物包括康德、海德格尔、哈贝马斯等。
康德认为美的本质不在于艺术品本身，而是在于人们对于艺术品的感知。
海德格尔则认为艺术品的重要性在于它是可以揭示出生活的本质和真实的途径。
哈贝马斯则认为美不是单纯的审美体验，而是一种与人文和社会事实紧密相关的体验。
2. 东方现代美学思想东方现代美学思想的代表人物包括中田重治、荒木亨等。
中田重治认为，美学是一种事实，而不是一种概念。
荒木亨则认为，美学是一种对于强迫和死亡的抵抗，是人类追求自我实现和人生意义的表达。
四、中外美学思想的比较研究本文介绍的中国古代美学思想和古希腊美学思想都是重视整体性审美的思想，而现代美学思想则更多地关注于人的内在感性认知。
西方美学史摘抄
西方美学史摘抄
1. 古希腊美学：古希腊哲学家将美与真、善、义一起构成了“四德”，认为美是一种本质上的普遍质量，美感是一种普遍性的认知能力。
2. 文艺复兴美学：启蒙运动带来了对美学的重大影响，文艺复兴时期的美学家强调人的自我意识和自我表达，鼓励人们寻找真正的内在美。
3. 浪漫主义美学：浪漫主义美学追求直观的、个性化的、感性的美感体验，强调想象力、情感和自然等元素。
4. 现代主义美学：现代主义美学不再追求自然的美感体验，而是寻求在抽象、形式、结构等方面的完美表达。
5. 后现代主义美学：后现代主义美学试图打破传统的美学模式和观念，将重点放在个体和社会的关系上，强调反思、接触和批判。
6. 生态美学：生态美学关注环境与人类之间的相互关系，旨在鼓励人们以可持续发展的方式来管理自然资源。
7. 科技美学：科技美学将高科技技术与艺术相结合，研究科技和艺术之间的互动和交叉点，探索新的美感表达方式。
8. 大众文化美学：大众文化美学探讨了流行文化、娱乐和大众传媒的美学价值，认为这些文化形式可以提供人们娱乐、教育
和艺术体验的机会。
9. 跨文化美学：跨文化美学认为美学经验不仅仅是在一种文化中的体验，而是在多元文化环境中的交流与交融，强调文化交流与相互理解的重要性。
西方六大美学观念史
西方六大美学观念史
西方美学观念经历了漫长的历史发展，涌现出了许多不同的流派和理论。
在这其中，有六大经典美学观念，它们分别是：形式美学、表现主义美学、象征主义美学、实用主义美学、现代主义美学以及后现代主义美学。
形式美学认为，美是形式的优美和完美，注重艺术作品的技巧和技艺，重视艺术作品的客观性和形式特征。
表现主义美学强调艺术作品所表达的情感和内心体验，注重艺术家的主观感受和表达方式，重视艺术作品的个性和独特性。
象征主义美学认为，艺术作品是一种象征性的表达方式，通过符号和象征来传达深层的内涵和意义，重视艺术作品的象征性和寓意性。
实用主义美学则强调艺术作品的实用性和功能性，认为艺术应该为人类的实际生活服务，重视艺术作品的实用价值和实际效果。
现代主义美学从艺术形式上挑战传统的艺术表现方式和形式，追求创新和突破，强调艺术家的自由和创造力，重视艺术作品的革新性和前卫性。
后现代主义美学则在现代主义的基础上，进一步拓展了对艺术和现实的批判和反思，强调多元性和相对主义，重视艺术作品对社会、文化和历史背景的反应和批判。
这六大美学观念，虽然各有不同，但都对西方美学的发展和演变产生了深远的影响，为我们认识和理解西方艺术史提供了重要的参考和指导。
西方现代美学
西方美学研究学号：西方现代美学学院：学号：年级：姓名：与西方美学有关的十本书：朱光潜《西方美学史》，江苏人民出版社，2015年6月1日朱光潜《文艺心理学》，复旦大学出版社，2009年4月朱光潜《悲剧心理学》，江苏文艺出版社，2009年5月邓晓芒《康德哲学讲演录》，广西师范大学出版社，2005年易中天《破门而入》，复旦大学出版社，2007年4月1日歌德《论文学艺术》，上海人民出版社，2005年1月1日斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》，上海译文出版社，2005年4月丹纳《艺术哲学》，当代世界出版社，2009年10月邓肯《邓肯自传》，国际文化出版公司，2010年5月1日克罗齐《美学原理》，上海人民出版社，2007年4月1日参考资料：李斯托威尔《近代美学史评述》、佩特《文艺复兴》、王尔德《狱中记》、赫伯特·里德《艺术的真谛》、克莱尔·贝尔《艺术》、梅纽因《人类的音乐》、罗丹《罗丹艺术论》、康·帕乌斯托夫斯基《金玫瑰》、歌德《歌德谈话录》、朱光潜《西方美学史》西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答。
西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了巅峰。
克罗齐“度的理论”的出现，黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
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西方美学研究学号：
西
方
现
代
美
学
学院：
学号：
年级：
姓名：
与西方美学有关的十本书：
朱光潜《西方美学史》，江苏人民出版社，2015年6月1日
朱光潜《文艺心理学》，复旦大学出版社，2009年4月
朱光潜《悲剧心理学》，江苏文艺出版社，2009年5月
邓晓芒《康德哲学讲演录》，广西师范大学出版社，2005年
易中天《破门而入》，复旦大学出版社，2007年4月1日
歌德《论文学艺术》，上海人民出版社，2005年1月1日
斯坦尼斯拉夫斯基《我的艺术生活》，上海译文出版社，2005年4月丹纳《艺术哲学》，当代世界出版社，2009年10月
邓肯《邓肯自传》，国际文化出版公司，2010年5月1日
克罗齐《美学原理》，上海人民出版社，2007年4月1日
参考资料：
李斯托威尔《近代美学史评述》、佩特《文艺复兴》、王尔德《狱中记》、赫伯特·里德《艺术的真谛》、克莱尔·贝尔《艺术》、梅纽因《人类的音乐》、罗丹《罗丹艺术论》、康·帕乌斯托夫斯基《金玫瑰》、歌德《歌德谈话录》、朱光潜《西方美学史》
西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。
现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志。
西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答。
西方现代美学演变历史
西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。
柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。
这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。
而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了巅峰。
克罗齐“度的理论”的出现，黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。
现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。
洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。
洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。
洛特曼的理论彻底解决了艺术的独立性问题，由生物引出文化链，肯定了文艺与社会的密切关系。
最终为西方现代美学的发展提供了保障。
西方现代美学的特征
西方现代美学于19世纪中期开始绽放。
各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。
但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。
现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基；西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点；从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。
上述三个特点是现代人走向更加动荡、节奏更快的生活的一种反映，是特技挤压、传统挤压下人们的一种挣扎和反抗，更是追求民主、。