现代西方美学论文

合集下载

浅谈西方美学

浅谈西方美学

浅谈西方美学这学期,我选修了美学,主要学习的是西方美学,我了解到了西方美学的思想和历史。

使我对美学的发展有了一定的了解。

西方美学源于希腊神话,希腊神话是西方艺术的土壤,其中萌生的思想也是西方美学的源头。

希腊神话彰显了崇高美,这点可以从艺术作品中看出来。

希腊神话中的人物雄浑、壮丽,而希腊油画中的神话人物线条优美,色彩丰富,人物形象生动,非常美。

希腊美学展示给我们的是向往光明的乐观主义精神,是最终会取得胜利的信心和对未来世界的希望,使人受到启发和鼓舞,并给人以强烈的美感。

后来古罗马代替了古希腊,但古罗马继承和发扬了希腊文化,也继承了古希腊的美学思想。

罗马帝国灭亡后,美学进入了黑暗时期。

在这近1000多年的历史中,宗教和神学统治了意识形态领域,艺术和美被认为是属于感性世界的享乐,因而当成异教的东西,受到排斥和打击。

该时期认为美都来自上帝,只有神是美的,所以这一时期的作品都是一些神话人物,而且人物形象非常呆板,没有表情,等级划分非常明显。

中世纪的美学既是神学的附庸,又有反神学的东西。

文艺复兴时期的美学思想,就是从中世纪美学思想的孕育出来的。

文艺复兴时期的美学思想,14世纪始于意大利,后来扩大到德、法、英、荷等国的文艺复兴运动,到16世纪达到高潮。

文艺复兴时期美学思想最根本的特点,是从神学的迷雾中走出来,面对现实的人,歌颂人的理性、智慧和力量,歌颂人的世俗的美和欢乐。

文艺复兴的代表人物是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

他们同处于意大利的佛罗伦萨,是同一时期的杰出人物。

达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》,“蒙娜丽莎的微笑”被人们称为十大未解之谜,西方油画一般不会用山水画来作为背景,而《蒙娜丽莎》却用山水作为背景,体现了画的纵深感。

尤其是蒙娜丽莎那嘴角的一丝微笑,给人留下了无限遐思。

《最后的晚餐》画的是耶稣和他的十二个信徒。

这幅画采用明暗对比和辐射点把耶稣放在了一个中心位置,还有就是所有人物的指向也是耶稣,这就突出了耶稣的重要位置,其中耶稣神态平常,表现了耶稣的大度。

美术学论文范文5000

美术学论文范文5000

美术学论文范文5000美术学论文范文。

《西方现代美术对中国当代美术的影响》。

摘要,本文通过对西方现代美术与中国当代美术的比较分析,探讨了西方现代美术对中国当代美术的影响。

首先介绍了西方现代美术的发展历程和特点,然后分析了西方现代美术对中国当代美术的影响,包括艺术理念、创作手法、艺术思想等方面。

最后总结了西方现代美术对中国当代美术的积极影响,并提出了对中国当代美术发展的启示。

关键词,西方现代美术,中国当代美术,影响,比较分析。

一、引言。

西方现代美术是世界美术史上的重要篇章,它以其独特的艺术风格和思想内涵对世界各国的美术创作产生了深远的影响。

中国当代美术作为一个新兴的领域,正处在融合传统与现代、东方与西方的交汇点上,受到了西方现代美术的深刻影响。

本文将通过对西方现代美术与中国当代美术的比较分析,探讨西方现代美术对中国当代美术的影响,并对中国当代美术的发展提出一些启示。

二、西方现代美术的发展历程和特点。

西方现代美术是20世纪的产物,它源于19世纪末的印象主义运动,经过了象征主义、立体主义、表现主义、超现实主义等多个阶段的发展,形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。

西方现代美术追求个性化、表现力强,注重对内心世界的表达和对外部世界的重新构建,强调艺术家对艺术创作的主观意识和个人风格的追求。

三、西方现代美术对中国当代美术的影响。

1. 艺术理念。

西方现代美术的艺术理念对中国当代美术产生了深远的影响。

西方现代美术强调个性化和表现力,这与中国传统的审美观念有很大的不同。

中国当代美术在接受西方现代美术的影响后,逐渐摒弃了传统的审美观念,开始追求个性化的表达和对内心世界的探索,注重对当代社会现实的反映和批判,呈现出更加丰富多样的艺术风格和表现手法。

2. 创作手法。

西方现代美术的创作手法对中国当代美术的发展也产生了重要影响。

西方现代美术注重对材料和技术的创新,艺术家们大胆尝试各种新的艺术表现手法,如拼贴、装置、行为艺术等,这些创作手法在一定程度上激发了中国当代美术家的创作灵感,使他们更加自由地表达自己的艺术观念和情感。

西方美学思想概念研究论文(共6篇)

西方美学思想概念研究论文(共6篇)

西方美学思想概念研究论文(共6篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:漫步在西方美学观念的星河中亚里士多德《诗学》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》、尼采《悲剧的诞生》、格罗塞《艺术的起源》、艾布拉姆斯《镜与灯》等等都是西方艺术学的经典,每一部经典都对艺术、美学提出自己的真知灼见,为后世留下宝贵遗产;但每一部经典的诞生都会伴随着新的观点、概念、逻辑与方法的新生,对于这些新的观点、概念随着两千年历史的发展日积月累,已经成为层层覆盖攀枝错节的状态。

长久以来,艺术、美、模仿、形式、美感经验这些艺术学或美学中相关的概念各自壮大自己的势力范围,就像中东的局势,同一块地盘各自都说是自己的。

然而到上世纪八十年代,波兰著名的哲学家、史学家打破了这样的僵局,以问题讨论为经,以史料分析为纬,对艺术、美、形式、模仿、创造性、美感经验这六大美学观念进行梳理,解决了很多美学史上的存在争议的问题。

这本书也是作者的成名作之一,《美学与艺评季刊》评价这部书为“不朽的美学通史”。

一、塔塔尔凯维奇及其《西方六大美学观念史》瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇是波兰人,任教于波兰大学,担任教授,国际著名哲学家、美学家,美学界的成名作即《美学史》(三卷)和《西方六大美学观念史》。

除此之外还著有《哲学史》(三卷)、《关于幸福》、《专心于冥想》、《17-18世纪的波兰艺术》,还发表过将近200篇学术论文。

大师博闻强记、思考细密、见解高卓,究美艺之际,通古今之变,大有司马迁著《史记》之精神。

每书一出,便洛阳纸贵,传诵遐迩。

《西方六大美学观念史》更是获得欧美学术界的一致佳评。

他以其丰硕的成果膺选为波兰科学院院士,常年作为代表出席国际联盟大会。

他还曾在世界范围内讲学,获得非常轰动的欢迎和认可。

由于这位大师在学术上辉煌成就和教育上的伟大贡献,波兰政府和法国政府都先后将特殊荣誉勋,章颁赠给他。

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文

西方经典美术作品赏析论文我深信,只有高度的文化建设,才能造成现代强盛的民族和国家,对美和艺术的理解,是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术,包括了解一些艺术史,经验证明:人们对于美的鉴赏和理解力,是要靠学习才能获得的————是知识之所赐。

西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。

对西方数千年艺术发展概况的解读,体验到西方艺术的源远流长,博大精深,领略到西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀,有身临其境的感受,深入艺术的现场,感悟艺术之趣、历史之真,知性之美。

从这本书中,学有所获,常有所思,偶有所悟,其乐融融。

西方美术发展的精神基点,始于与自身的认识上。

“美术”一词,在西方指非功利主义的礼堂艺术,或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。

艺术是人们把握现实,表达思想感情和审美理想的特殊方式。

纵观整个西方美术的发展历程和存在状态,由于不同的民族历史传统和相异的社会文化因素的影响,使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。

西方美术的真正起点在希腊。

尽览西方美术发展的线索,有过三次高峰时期。

第一,古希腊古罗马时期;第二次,文艺复兴时期;第三次,19世纪。

对于文艺复兴,在我学这门课以前的记忆里,留下足迹的仅仅是文学作品,远远不知道美术作品的丰富、无限和逼真。

到此刻才了解到艺术的无垠天地。

历史的继承性是艺术发展的普遍规律,革新是艺术发展的必然规律。

中世纪是基督教统治西方的一千年,人们的思想,生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。

这个时期的人们缺乏创造力,缺乏自主思想,只为了上天国而活着,而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。

文艺复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础,恩格斯说:“这是人类前所未有的最伟大的进步的革命。

”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言,只有古希腊罗马文明的繁荣时代可以和它相提并论。

文艺复兴的艺术文化,是人类无与伦比的不朽的珍品。

而近代先进的艺术文化,是在文艺复兴艺术文化的基础上诞生,成长起来的。

西方现代艺术的英语作文

西方现代艺术的英语作文

西方现代艺术的英语作文Western Modern Art: Evolution, Movements, and Influences.Western modern art, often referred to as Modern Art or Modernism, is a broad term that encapsulates the diverse range of artistic styles and movements that emerged in the late 19th and early 20th centuries. This period marked a significant departure from traditional artistic practices, with artists rejecting established norms and experimenting with new techniques, materials, and subjects.Evolution of Modern Art.The evolution of modern art can be traced back to the Industrial Revolution, which brought about profound changes in society, culture, and technology. This period saw the emergence of new social classes, urbanization, and the development of new forms of communication and media. Artists, responding to these changes, began to experimentwith new ways of expressing their vision and ideas.One of the earliest movements in modern art was Impressionism, which emerged in France in the 1860s. Impressionist artists, such as Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir, rejected the traditional Academy style of painting and instead focused on capturing the effects of light and color on their subjects. This approach marked a shift towards a more subjective and emotional representation of reality.Major Movements in Modern Art.Subsequent movements in modern art further expanded the boundaries of artistic expression. Cubism, developed by artists such as Pablo Picasso and Georges Braque in the early 20th century, fragmented and reassembled forms, emphasizing abstraction and the simultaneous viewing of multiple perspectives. This movement marked a significant departure from traditional representational painting.Abstract art, which emerged alongside Cubism, discardedtraditional representational techniques, focusing instead on color, form, and line. Artists such as Wassily Kandinsky and Piet Mondrian created abstract paintings and sculptures that were not tied to any specific object or scene.Influences of Modern Art.Modern art had a profound impact on subsequent artistic movements and practices. Its rejection of traditional norms and emphasis on experimentation and innovation influenced generations of artists. The rise of modern art also paralleled the development of other cultural movements, such as Modernism in architecture and literature, further highlighting the interconnectedness of art and society.Conclusion.In conclusion, Western modern art represents a pivotal moment in the history of art, marking a significant departure from traditional practices. Its diverse movements and styles, ranging from Impressionism to Cubism and Abstract Art, reflect the changing social, cultural, andtechnological landscape of the late 19th and early 20th centuries. The influence of modern art on subsequent generations of artists and cultural movements cannot be overstated, as it continues to shape and influence artistic practices today.。

英美文学参考论文

英美文学参考论文

英美文学参考论文英美文学参考论文范文英美文学历史文化底蕴深厚,它是一门语言艺术,既含有对人生体验的文化表征,又富有生命力,充满着人文的精神和审美情趣。

在建构主义的教学观里,知识的获取方式并非依赖老师的教导,而是基于特定的环境,也就是社会文化背景之中,通过外界的协助,用意义构建的手段来学习一些必要的资料。

英美文学参考论文篇1浅谈建构主义下的英美文学教学【摘要】本文首先阐述了建构主义教学观,其次探讨了建构主义视角下的大学英美文学教学策略,最后对全文进行了总结。

基于建构主义理念,大学英美文学教学可以从鼓励自主学习、创设教学情境、重视协作对话等方面,构建动态生成课堂,引导学生自主建构,有效提升。

【关键词】高校英语;英美文学;建构主义;教学策略英美文学是高校英语专业必修课,其教学目的是通过了解和学习英美国家重要作家、代表作品,使得学生了解英美文学发展历程的一门学科,并掌握文学批评的相关知识与方法,培养学生阅读、欣赏、理解英语文学作品的能力,以及口头表达、书面写作的能力等。

一、建构主义的教学观阐述在建构主义的教学观里,知识的获取方式并非依赖老师的教导,而是基于特定的环境,也就是社会文化背景之中,通过外界的协助,用意义构建的手段来学习一些必要的资料。

所以,建构主义观将“会话”、“意义建构”、“情境”以及“协作”作为学习背景4个核心因素。

建构主义里更加注重“学”,要尽量带动学生们“学”的主观能动性,使其成为教学主体,也是认知与信息处理以及意义建构的主体。

学习,并非老师对学生简单传播知识,而是学生们利用一些必要的知识资料而建构的过程。

这样的话在教学过程中学生们就不会面临仅仅被动性的接收知识,他们会对外界传来的信息进行处理和筛选,然后基于经验来建构出新的意义。

这也使得学生们意义建构的能力决定了他们知识的获取量。

二、建构主义视角下的英美文学教学策略(一)鼓励自主学习,培养建构能力建构主义的教学观里更加重视将学生看做主体,充分带动他们的主观能动性,尽可能让其自主进行学习并参与教学过程,且能够自主的进行知识意义的新建构。

外国美术史论文

外国美术史论文

美术文献读书笔记对艺术再次认识摘要:现实主义作为绘画的一种艺术思想,具有独特的审美意义和价值。

它以弘扬真、善、美为艺术使命,与时代紧密相连,体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。

现实主义作为艺术创作中的重要方法,是我国多种艺术形式的有机组成部分。

主要是对西方艺术的了解和以及心得。

关键词:现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式,它的基本原则是,强调艺术反映现实社会生活,关注现实人生、社会和自然,认为艺术是对现实的一种审美认识和再现,是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识,并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。

现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质,真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。

作为流派和运动的现实主义油画艺术,是从西方产生和发展而来。

在西方美术史上,主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作,历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。

一般来说,只要真实表现和反映一个时代的精神面貌,我们都可称之为现实主义艺术。

中西文化各有侧重,但中西艺术追求真善美的理想是一致的,由此,油画才有“汇中融西”表现的可能性。

在创作实践上,现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践,在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美,同时,他们不回避丑,对现实中丑恶的现象敢于正视,从而揭示生活的本质和历史的必然。

现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。

在表现手法上,现实主义艺术一般采用写实的方法,注重细节的真实,并通过典型化的手段,揭示社会生活的真理,体现艺术家的思想感情和个性特征,达到艺术之美。

因此,现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。

现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。

西方现代主义油画意象及其启示-美术论文-艺术论文

西方现代主义油画意象及其启示-美术论文-艺术论文

西方现代主义油画意象及其启示-美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——在中国油画近两百年的发展历程中,经过了无数的艺术家们不懈的努力奋斗和大胆的创新探索,中国传统美学的意象为油画的发展增添了新的动力,意象审美观为油画的发展提供了一个崭新的天地。

中国的艺术家们在中西方文化的对立与交融中,一直以来苦苦追寻着中国油画的民族性,希望在中国画与西方油画之间建立起一座桥梁,让两种截然不同的审美文化以及技法之间的绘画找到可交融的最佳结合点,这就是中国意象油画。

一、中国绘画审美之意象意象,在现代汉语词典里是客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西.《中华美学大辞典》中这样解释道:意象,美学范畴。

(1)指文艺家构思的意趣和物象的契合。

梁刘勰《文心雕龙神思》独照之匠,窥意象而运斤。

(2)指艺术形象。

(3)指饶有意味、饱含情思、充满理趣的形象。

言征实则寡味也,情直致而难动物也,故示以意象,使人思而咀之,感而契之,邈哉深矣。

(《王氏家藏集》卷二十八《与郭价夫学士论诗书》).意象已成为中国审美观、艺术以及绘画的主要特征表现的特色。

意象,以意为主象为辅,意在传统绘画中标举为气韵.南北朝时期着名美术理论家谢赫提出六法,这也成为中国绘画艺术理论的指导性纲领。

六法中第一法则就是气韵生动,是物象与自然和内心精神世界的和谐,成为中国传统绘画审美的标准,也就是意.而第三法则才是应物象形,也就是物象表象的形,这就是象.中国传统绘画推崇的是象外之意:得意在忘象,得象在忘言。

故立象已尽意,而象可忘也。

重画以尽情,而画可忘也。

(魏。

王弼)。

中国的意是追求人与自然的天人合一,这跟儒家与道教的审美是殊途同归的,儒家美学是尽善尽美的情与理的修身美学,道家是心与自然的超然协调的逸情美学。

物我相融,物我两忘的境界是中国艺术审美的最高境界,正所谓登山则情满于山,观海则意溢于海(《文心雕龙。

神思》)。

意境是触物生情,逸情生景,借景抒情,咏物寓志。

西方美学论文

西方美学论文

对康德美学的一些看法1.康德美学调和了经验主义和理想主义西方近代哲学和美学发展到康德,产生了关键性的转折。

在此之前,近代自培根、笛卡尔以来的西方哲学和美学思想分为经验主义和理性主义两大派。

经验主义派别,在哲学认识论上,强调认识的经验来源,强调感性认识的重要性和实在性,贬低乃至否定理性认识的作用和确定性。

在美学思想上,则主张从感觉经验出发,通过由下而上的经验归纳,去观察和分析美学问题,强调美的感性基础和经验性质,忽视乃至否定理性在审美和艺术中的作用。

理性主义派别或思潮,在哲学认识论上,强调认识的理性来源,强调理性认识的可靠性和必然性。

在美学思想上,则主张从既定的理性观念和体系出发,通过由上而下的理性思辨,去分析和研究美学问题,强调美的理性基础和超验本质,强调审美的认识性质和功能,强调理性、规则对于艺术的重要性和作用,忽视乃至否定想象、情感在审美和艺术中的特殊地位和作用。

经验主义和理性主义这两大派别和思潮的分歧和对立,既代表了西方近代认识论发展的基本走向,也反映了西方近代美学思想发展的基本走向。

康德处在经验主义和理性主义两派的对立和斗争得到充分发展和展开的时代,他看出两派各有其片面性,又各有其合理性,企图通过批判,在先验唯心主义基础上将两者调和起来,从而形成了他从哲学到美学领域里的对经验主义和理性主义的综合。

这就推动近代西方哲学和美学思想产生了关键性的转变。

在康德之前,经验主义者只承认来自感性经验的“后天综合判断”的确实性,否定认识的先天能动作用;理性主义者只承认以不矛盾律为依据的“先天分析判断”的可靠性,否定认识的经验基础。

康德认为这两方面都没有注意到“先天综合判断”。

他提出了这一类判断,并将“先天综合判断如何可能”的问题,作为他的认识论的中心问题。

通过考察先天综合判断,康德提出了先验唯心主义。

所谓先验唯心主义,是讲人的认识能力本身就具有一种认识形式。

这些认识形式是先于经验的,不来自经验,不依赖于经验,而一切经验之可能、一切知识的普遍性和必然性,都必须以这种先天的认识形式为条件或依据。

推荐优秀的西方建筑美学论文范例赏析(共3篇)

推荐优秀的西方建筑美学论文范例赏析(共3篇)

推荐优秀的西方建筑美学论文范例赏析(共3篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!西方建筑美学论文怎么写?什么是西方建筑美学?西方建筑美学在建筑学领域中的差异始终凸显。

一般认为是传统文化差异所致,但笔者通过细致分析得出了中西方建筑潮流差异的契合点,对我国未来建筑的发展有重要的参考意义。

下面是学术参考网的小编整理的关于西方建筑美学论文范例,欢迎大家阅读欣赏。

第1篇:中西方传统建筑美学差异浅析自从人类诞生开始我们就有了对于美的追求与探索,但是真正把美学这个概念比较完整的提出来却是在由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登。

他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。

伴随着我们对美学认知与研究的逐渐深入,建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上,研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐渐兴起。

英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论,从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征,可看成是建筑美学的创始人。

美国现代建筑学家托伯特·哈姆林,提出了现代建筑技术美的10大法则,即:统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等,较全面地概括了建筑美学的基本内容。

此外,包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多,美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。

建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,其具体内容是:建筑艺术的审美本质和审美特征;建筑艺术的审美创造与现实生活关系;建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程;建筑艺术的形式美法则;建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格;建筑艺术的审美价值和功能;鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。

英美文学的论文参考

英美文学的论文参考

英美文学的论文参考关于英美文学的论文参考范文英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。

文学是语言的艺术,学生通过阅读文学作品,受大师们语言艺术的熏陶,进行自我创作,把自己的个性特点发挥至极。

关于英美文学的论文参考篇1浅析高校英美文学课程的开展随着我国教育体制改革的不断深入,在高校教育中更侧重于学生综合素质的培养。

近年来我国高校在课程设置上文学课程的比例不断增大,这对于学生自身修养及关注人文、热爱生活都具有极为重要的意义。

高校英语专业对于学生英美文学的学习也较为重视,开设了英美文学课程,学生通过英美文学课程可能更好地对英美国家的文化和人民生活的各个方面进行了解,从而为自己学习英语打下良好的基础。

另外高校学生通过英美文学课程的学习,可以在阅读经典文本的过程中学到地道的英语表达方式,对自身所养的不良英语使用习惯进行纠正。

一、高校英语教学中英美文学课程的教学现状英美文学课程的设置为高校开展英语教学中的重要环节,通过对英美文学的学习,可以增加学生对英语国家历史背景的了解,从风土人情、历史文化到政治经济,从而为学习英语创造良好的语言氛围。

但是在实际开展的过程中,却没有想象中的美好,英美文学课程的设置也没有完全发挥出应有的作用,失去了开设英美文学课程的真正意义。

究其原因,主要是因为教学模式不够完善,教师没有进行正确的引导,教学方式比较古板,因循守旧,毫无创新,无法激发学生的学习兴趣,所以导致英语教学水平不高。

在僵硬的教学模式下,有些学生认为以后不会从事英美文学的研究工作,所以对英美文学的学习自然不感兴趣,只是单纯地挑选自己认为有用的课程来学。

而部分为了以后的学业考虑的学生,也是为了应付考试而学习英美文学,但是由于学习的出发点以及教师授课方式限制,在英美文学学习的过程中,都是以应付考试的方式来学习,主要是对作家作品的死记硬背,而没有真正地了解英美文学的内涵。

英美文学的论文参考(2)

英美文学的论文参考(2)

英美文学的论文参考(2)关于英美文学的论文参考范文通过这样的方式,鼓励学生独立思考。

更好地贯彻“批判地继承”的精神。

总之,文学作品可以为写作提供题材和内容,而写作则又深化了对文学作品的理解,两者互为补充。

(二)鼓励学生进行文学创作文学创作是艺术与个性的结合。

文学是语言的艺术,学生通过阅读文学作品,受大师们语言艺术的熏陶,进行自我创作,把自己的个性特点发挥至极。

这是学习文学课程的最高境界,也是学以致用的最佳体现。

当然这要取决于学生的个人水平与兴趣爱好,所以这里只是提倡与鼓励,并不严格要求他们必须具备这样的能力。

五、大力推行多媒体教学多媒体教学已经成为高校教学体系中的重要授课方式之一,通过多媒体课程的优势,能够更好地提高教学水平,在英美文学课程中同样如此。

有很多英美文学作品已经改编成了电影,所以可以充分利用多媒体技术在课堂播放电影,通过电影这种直观感受,能够更加深刻感受英美文学的历史和文化。

电影的播放不仅能够从视觉上对英美文学历史背景进行了解,同时还能够通过语调发声等提高英语听力。

此外,还可以利用多媒体展示英美文学背景下的画作,通过直观观察,能够更好地诠释教材中的概念性问题。

多媒体设备的应用可有效地提高英美文学课程的教学水平,从而为高校英语教学水平的提升创造有利的条件。

六、结束语在当前素质教育备受重视的新形势下,高校开设英美文学课程具有必要性,所以为了更好提高学生对英美文学知识学习的兴趣,作为英美文学课程的教师需要从授课方式和课堂氛围入手,带领和引导学生深入了解英美社会发展和人民的生活,提高自身的文学修养,强化自身的语言感知力和应用能力。

关于英美文学的论文参考篇2浅析英美文学作品中的戏剧性独白传统引言作为英美诗歌的一种重要的形式,戏剧性独白成为英语文学的特征之一。

现代英语诗歌传统形成于中世纪末,在其后英语诗歌发展的各个阶段,许多诗人采用这种独特的形式创作出大量诗篇。

由于戏剧性独白注重通过说话人的语言来再现其内心的情感及人物的性格,表现力较为丰富,因此,在英美文学中受到了诸多诗人的推崇。

西方美术鉴赏论文

西方美术鉴赏论文

东西方美术鉴赏美术鉴赏课马上就要结束了,通过对这门课的学习,我收获了许多东西。

通过学习这门课,我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史,也有辉煌的成就,也有令人叹为观止的优秀在作品。

西方文化是一种外向型文化,始终在努力地表现着人性。

虽经历了中世纪神学的束缚,但因文艺复兴人文主义的兴起,人之本欲又得到张扬,一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。

这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家,也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》西方古典艺术在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。

他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。

其中尤以达·芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。

在艺术创作方面,达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题:1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题;3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。

这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术,其最著名的作品有:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。

据说模特是佛罗伦萨人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,莱奥纳多便请人来为她奏乐。

她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎是很严肃有时又象很温柔;有时略含忧伤有时又显讥讽。

蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。

关于英美文学论文范文

关于英美文学论文范文

关于英美文学论文范文英美文学经历了很长的历史时期,并且每一个历史时期都有其著名的代表作和作品,成为了世界文学史上的宝贵的财富。

下文是店铺为大家整理的关于英美文学论文范文的内容,欢迎大家阅读参考!关于英美文学论文范文篇1浅谈英美文学的翻译方法在过去的英美文学的学习过程之中,我们通常将我们的著作划分成美国文学和英国的文学。

然而两部分文学著作,又需要从不同的时期写出不同年代的故事,我们所学习的欣赏是从流派的代表作和作家入手,分为文学著作,文学的派别以及文学潮流,对于英美文学的赏析,作品是相当的多,我们只能够挑选出作品简略阐释。

随着我国社会经济的发展,一些“实用性”课程的出现,其地位逐渐被边缘化。

面对当前的形势,作者试图从兴趣着手,结合教学实践,对文学课教学内容与教学方法的改革谈谈看法。

译者的文化选择与其采取的翻译策略是密切相关的,由于受主体文化的影响,许多译者大都有意无意间认同主体文化并采取一定的策略实现自己的文化选择。

关键词:高校英语专业、英美文学课、教学内容、教学方法根据美学的观点,任何作家的创作都有其隐含的读者,英国文艺理论家伊格尔顿也有类似的观点,“接受是作品自身的构成部分,每部文学作品的构成都出于对其潜在可能的读者的意识,……作品的每一种姿态里都含蓄地暗示着它所期待的那种接受者。

在大学中我们学习到的英美文学课程,是我们高校英语中非常重要的课程,要培养学生的阅读还有写作能力的,了解英语文学的能力,去了解一下文学的知识还有方法,通过阅读的形式了解东西方文化的差异,提高学生们的语言功力,提高学生的理解能力。

随着我们语言学习能力的提高,我们学习的课程多方面的出现,这使得文学课程逐渐的边缘化。

如何才能够在当今的学习中立于不败之地,我认为,提高学生们的兴趣是非常重要的,吸引学生的注意力,才可以提高们的兴趣,因为兴趣可以带领我们走的很远。

因此,带着兴趣学习,针对如下的几个问题,讲述一下自己的观点。

一、教学内容英美文学的学习,主要由两个大部分构成主要内容,一部分是英美国文学作品,另一部分是英美国文学历史。

666西方现代艺术美学论文范文.doc

666西方现代艺术美学论文范文.doc

西方现代艺术美学论文范文在艺术世界中,西方现代艺术还是作为领头先锋,还是影响着全球的艺术界。

下面是我为大家整理的西方现代艺术论文,供大家参考。

西方现代艺术论文范文一:浅谈西方现代美学与艺术独立问题研究论文关键词:西方现代美学艺术独立分析论文摘要:西方现代美学流派众多,观点纷呈。

但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一,是现代美学的主要标记之一。

本文作者从西方现代美学的演变和特征入手,就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述,并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。

0 引言西方现代美学的历史使命,首先就是破除艺术从属论,确立艺术的独立地位。

现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志,建立艺术独立理论,将美学与哲学统一为一体。

西方现代美学的流派众多,观点纷呈,但都以艺术独立理论为发展主线。

艺术是否具有独立的地位,它与哲学、宗教等的关系如何,这是美学研究的一个核心问题,任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。

1 西方现代美学演变历史西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。

柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性,亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律,具有普遍性,更具有哲学性。

这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。

而黑格尔提出哲学最终将取代艺术,而把艺术从属论发展到了颠峰。

克罗齐“度的理论”的出现,推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论,确立起艺术的独立地位,最终使得西方古典美学演变至现代美学。

现代美学又突出两个路线:一是艺术与自然的关系,一是艺术的独立性。

这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。

必然对峙存在,从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。

洛特曼借鉴生物学理论,将现代美学的两个思路创造性的进行转换,提出“美就是信息”。

洛特曼既不是以社会为中心来看文艺,也没有将文艺隔离于社会之外,而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一,以艺术为中心来看社会,认为文艺这个活生物体的生命,就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”【摘要】西方美术作品中的“优美”和“崇高”是审美标准的重要组成部分。

在古典艺术中,优美被视为对称、和谐和完美的表现,而崇高则强调力量与威严。

文艺复兴时期,艺术家们追求表现人类的伟大和尊严,体现了崇高的理念。

浪漫主义时期则强调内心情感的表达和对自然的崇敬,既有优美又有崇高的特点。

现代艺术往往挑战传统审美观念,追求对于生命和存在的深刻反思,展现出一种新的崇高感。

当代艺术更加多元化,重新定义了优美和崇高的含义,呈现出不同的审美观念。

西方美术作品中的“优美”和“崇高”在不同时期有不同的表现,但始终是常见的审美观念,而艺术的发展不断重构了它们的内涵,丰富了人们对美的理解。

【关键词】西方美术作品、优美、崇高、审美标准、古典艺术、文艺复兴、浪漫主义、现代艺术、当代艺术、重新定义、审美观念、艺术发展、内涵。

1. 引言1.1 西方美术作品的审美标准西方美术作品的审美标准在不同时期有着不同的表现,但它们都追求作品的“优美”和“崇高”。

美学家们常常将“优美”和“崇高”作为审美上的两大标准进行讨论和研究。

在西方文化中,“优美”一般被理解为作品在形式、结构、色彩等方面展现出来的美感和完美感,而“崇高”则更多强调作品所呈现的高尚、庄严、超越常规的情感和意义。

这两个概念在西方美术史上都扮演着重要的角色,影响着艺术家们的创作和观众的欣赏。

从古希腊和古罗马的古典艺术开始,我们可以看到作品中“优美”的追求,体现在对人体比例、对称和和谐的表现上。

古典艺术家们通过对理性构图和谨慎处理细节,创造出了许多具有优美之美的作品。

在文艺复兴时期,艺术家们开始将“崇高”引入作品中,通过对古代文化和神话题材的重新赋予生命和意义,塑造出具有精神高贵和庄重气质的形象。

浪漫主义时期的艺术作品中既有“优美”又有“崇高”的表现。

艺术家们尝试打破传统约束,追求情感的奔放和想象的自由,创造出既富有个性又超越凡俗的作品。

在现代艺术中,“崇高”逐渐成为了艺术家们追求的主题,他们试图通过对社会现实和人类命运的思考,表现出对人类尊严和精神高度的追求。

英美文学论文范文

英美文学论文范文

英美文学论文范文英美文学,是指英国的文学和美国的文学代表作品,长期以来,英美文学在世界文学史上占有重要的意义,也给现代文学的发展指引和引导了重要的方向。

下面是店铺为大家整理的英美文学论文,供大家参考。

英美文学论文范文一:多元化英美文学教学方法及意义我国自1953年开始在高校英语专业学生中开设英美文学课到现在已有近60年的历史,英美文学课作为英语专业学生的高年级主干课程,在整个课程体系中占有重要地位。

2000年教育部颁发的《高等学校英语专业教学大纲》规定:文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语文学原著的能力、掌握文学批评的基本知识和方法,通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。

由此可见,文学课教学在提高学生的语言功底,全面提升大学生人文素质方面起着重要的作用。

然而,英美文学课对于学生的“内在”气质培养是需要花费一定时间的,需要学生在课上积极参与,课下静心研读经典并吸收其中的人文知识财富。

然而,随着商品经济的触角不断深入到社会的每个角落及其网络文化的迅速崛起,高校学生越来越重视诸如英语口语、商务英语、旅游英语等实用性课程及其网络上的快餐文化,社会导向使得学生越来越不屑于花时间潜下心来认真研读经典的文学作品。

笔者曾在我省六所理工科院校做过一项调查,结果显示,能在课余时间阅读文学经典作品的学生只占被调查学生总数的8%,而62%的学生将诸如演讲技巧、交际能力、创业秘诀之类的书放在了课余阅读的首位。

在这种背景之下,文学课教学也遇到了诸多困难,甚至一些高校为了迎合社会上的这种趋势竟压缩英美文学课时,使得英美文学课呈现出被边缘化了的趋势。

不少著名语言学者感慨:现在的语言专业学生的口语表达能力很好,但内在修养素质欠佳,对所学语言国家的思想观念、价值取向、风俗文化知之甚少,学生几乎成为了一个个语言与翻译的机器。

为了有效激发学生对英美文学课的兴趣,充分发挥英美文学的教学及其育人作用,不少学者对高校英美文学的教学现状做出过富有成效的调查,本文结合前期的英美文学教学调查报告成果,提出了多元、复合式的英美文学教学方法不仅能够有效提高课堂教学质量,激发学生对英美文学课的热爱,而且能够提高学生的整体素质和思辨能力,并进一步探讨了复合式英美文学教学方法的意义及与传统“四段论”的教学方式作出了比较。

西方美术鉴赏论文外国美术鉴赏论文

西方美术鉴赏论文外国美术鉴赏论文

M A S T E R041三、现代体育中需要融入更多艺术特色当体育摆脱了仅仅为了强身健体的局限意识后,人们就越来越讲究体育运动的艺术表现力,甚至将某些体育运动人为地艺术化,从而创造出新的体育运动项目,使之具备了更加强烈的观赏效果和艺术感染力。

值得注意的是,虽然将艺术融入了体育运动中,使体育锻炼的作用减弱了,但是却使体育获得了更强的艺术性。

然而,艺术的融入并不能改变体育的本质属性,无论体育怎样地艺术化,仍然还是体育运动。

以艺术体操为例,艺术体操需要在音乐的伴奏下表演,同时,运动员的表演道具都非常的精美,具有较高的审美价值,甚至与艺术一样可以视为审美意识集中的物化形态,具有与艺术同样的魅力,但它本身却不能变成纯粹的艺术门类。

所以,运动员表演的主要目的就是通过自己的表演展示高超的运动技巧,从而获得尽可能高的比赛分数。

我们发展这一运动的目的,主要的目的就是为了让更多的人通过不同的方式加入到体育运动中来。

体育与艺术,他们都能展示美,但在体育运动中所表现出来的美是短暂的、分散的、模糊的,而艺术所展示的美是稳定的、集中的、强烈的。

因此,增强体育中的艺术感,可以使体育运动具有更多的观赏性与艺术的魅力。

四、体育中的艺术表现形式伴随着人类物质文明和精神文明的发展和提高,人们对于体育的要求不仅仅局限于锻炼身体、增强体质这一狭义的效果,而是成为了人们娱乐休闲和艺术欣赏中的重要组成部分。

在各类运动会上的艺术表演活动、体育场馆周围的艺术装饰、创新的具备艺术表演形式的体育项目,都充分地展示了体育的艺术价值。

体育中的艺术表现形式,主要包括人体的形态的艺术性、运动的形式的艺术性、运动环境的艺术性等各种因素。

体育运动以人的身体为媒介,通过身体的不同部位的动作组合达到锻炼身体的目的,是人类从事生产劳动实践中所得出来的人体的最佳运动方式,揭示了人体运动的规律,概括了人体的运动能力和范围。

体育运动以人为主体,人同时又是艺术表现的主题,没有人的参与,一切事物都不具备审美的价值。

推荐优秀的外国建筑美学论文范例欣赏(共2篇)

推荐优秀的外国建筑美学论文范例欣赏(共2篇)

推荐优秀的外国建筑美学论文范例欣赏(共2篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!外国建筑美学论文的写作有没有什么要求呢?下面就跟着小编一起来欣赏外国建筑美学论文的写作,本篇主要是向大家介绍了关于外国建筑美学论文范例,希望大家在以后的外国建筑美学论文写作当中做个参考。

第1篇:中国建筑美学和外国建筑美学差异0概述建筑是人造世界的一个组成部分,因此,它既要满足一定的使用功能,又要满足一定的审美要求。

中国传统文化讲求“天人合一”,崇高自然,与自然相融相生,所以,几千年来,中国建筑一直以木构架建筑房舍宫府,形成了我国独特的木建筑文化。

而西方古典建筑的特点是:建筑功能比较简单,建筑类型不多,从建造手段看主要是石结构,人们常把建筑看成是石头的史书。

我们可以看到,由于传统建筑文化和历史发展的差异,造成了中外建筑审美观念上的差异。

1中西方建筑美学差异中国古代的单体建筑形式比较简单,大部分是定型化的式样,孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象,建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。

以孔子为代表的儒家创立了一整套等级森严的伦理规范,直接影响了中国传统建筑的型制和布局,传统建筑讲究中轴对称的平面布局和秩序井然的伦理营构,以组群布局的方式在平面上开也体现了“儒家”的尚大精神,进而形成中华传统建筑的尚大性格。

从古代都城、宫殿、寺庙、还是皇家园林以至居民的组群建筑莫不如此。

从群体到个体,从整体到局部,都十分关注尺度、体量的合理搭配,讲究空间秩序的巧妙组合,营造出一种和谐圆融之美。

使组群既能在远观时给人以整体性的恢宏气势和魄力,又能在近观时予人以局部的审美情趣与亲和感。

西方古典建筑,无论是埃及的金字塔、希腊的帕提侬神庙、罗马的凯旋门、印度的泰姬陵,还是西班牙最著名的吉拉尔达塔、君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂、法国的巴黎圣母院、意大利的比萨主教堂钟塔,则更注重于单体的外部造型和体量上的巨硕突兀。

西方美学论文-谈审美情感

西方美学论文-谈审美情感

参考书目1、21世纪文科教材系列《美学导论》彭锋著复旦大学出版社2、《追寻美之音符》珍.露丝.贞德莱尔著卢欣渝译生活.读书.新知三联书店3、《美学珍玩》夏尔.波德莱尔著郭宏安译上海译文出版社4、《比较美学原理》陈伟邵志华著人民出版社5、《天才向左,疯子向右》凯.雷德菲尔德.杰米森著浙江人民出版社6、《列夫.托尔斯泰》文集第十四卷《什么是艺术?》人民文学出版社7、《艺术原理》克林伍德著王志元陈华中译中国社会出版社8、《文艺心理学》朱光潜著安徽教育出版社9、《美学原理》叶朗著北京大学出版社10、《审美经验现象学》杜夫海纳著韩树站译文化艺术出版社11、《文艺对话录》柏拉图著朱光潜译人民文学出版社12、《艺术论》列夫托尔斯泰北京大学出版社论审美情感的感知我的论文以一个小趣事开始。

在我正在为写这篇论文扩充知识阅读书的时候,我的舍友正在下铺讨论分专业后新班级见面会的感想。

A同学说:“我们班男生都没几个,更别提帅哥了。

”B同学说:“这么多学霸都要好好学习了还看帅哥干嘛?”A同学反驳道:“你每天看见帅哥心情会不一样吗!反正我每天看见你和看见女神(另一个同学)心情是不一样的。

”恰巧在上铺的我阅读到了“审美愉快”的篇章,颇有喜感的巧合让我决定把研究重点放在“审美情感”这个神奇的美学现象上,因为当时沉浸在自己的小喜悦里,而关于二位舍友最后争论的结果我就不得而知了。

审美是人类重要的活动,人们通过审美发现自我、创造文明。

马克思主义认为,审美是人在实践活动中观照和复现自身的一种活动,并提出了美是“人的本质力量对象化”的论点。

审美过程的心理活动也是复杂的。

那么,我的舍友A在看到帅哥时心里的喜悦感来自哪里?康德曾经把愉快区分为三种:一是感官刺激的愉快,二是道德满足的愉快,三是审美愉快。

感官的刺激比如享受完美食之后所获得的味觉上的快感,道德满足比如自己的行为彬彬有礼时的自我满足感。

审美愉快则是根据审美判断对审美对象所做出的区别,根据愉快判断对象为美,不愉快判断对象为丑。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
总之,海德格尔的美学思想是十分丰富和复杂的。不可否认,海德格尔的哲学以及美学思想对于近代哲学思想尤其是艺术与美学思想的发展起到了极大的促进作用。无论他的存在主义哲学思想,还是他的存在论诗学,对于后世美学的发展都有着巨大的贡献。
海德格尔是西方存在主义的创始人和实践者。存在问题是海德格尔美学与哲学思想的根本问题。在长达半个世纪的运思过程中,海德格尔始终以追问存在的意义为目标,进而在美学思想史上创立了独特的“存在美学”。
虽然早在古希腊哲学中,就已经有了“现象”和“实在”的区分,但直到近代,这种区分才得以突显。近代以来,传统哲学和认识论一直占据着统治地位,这种传统哲学和认识论的基本特征主要表现在对象性思维、主体性原则和本质主义等方面。 海德格尔则认为,西方传统本体论混淆了存在与存在者的区别,因此是错误的。对以“基础本体论”为基础的存在主义哲学,海德格尔认为“存在”是一个动词,其基本含义是显现,“存在”无处不在,无时不在,但又隐而不现,必须通过一个特殊的存在才能领悟。他的著作《存在与时间》真正奠定了他的存在论思想,这本书的著作不仅奠定了美学存在论的基础,也确定了他自己在美学方面的地位。
在海德格尔看来,“存在”具有普遍性但是又不是一般的普遍性, 他的存在是不分区域的存在,超越一切种类特性的普遍存在。一般的存在往往是明确的,而存在的普遍性却一再回避,所以,长时间以来人们对于存在一直是不言自明的。但又矛盾地觉得存在是普遍的,清晰的,而海德格尔又说“存在这个概念毋宁是最晦暗的概念。”海德格尔认为存在具有很高的普遍性,所以存在是不可定义的。一般人喜欢用附着具体物象的方法看待存在,但是却不能给存在一个明确的解释。因此,存在不是具体的概念,而是一种抽象的,潜意识的,本能性的东西。正如海德格尔所说“存在既不能用定义的方法从更高的概念导出,又不能由较低的概念来表现。”但是不可定义并不等于是随意的,不受约束的。存在虽然不可定义,但是它又是无处不在的。在我们的生活中,我们对于它是司空见惯了,所以海德格尔说存在是自明的概念。
海德格尔存在论思想对于“美”又很深刻的见解,他把美的基础建立在存在论之上,美的问题在本性上,是一个存在之问题,美的理性基础被存在代替。近代美学的主体,无论是创造的主体,鉴赏的主体,还是评价的主体都在海德格尔的存在论中得以消解。他用此在代替了近代的主体,此在是人的基础与规定,而不是人学或主体论意义上的人。海德格尔的存在主义美学是基于语言观的,认为“美”是与“语言”相连的东西, “艺术”与“语言”是二而一的。他沿着语言即诗的思路去展开其存在主义美学思想,想通过诗的途径让存在敞亮起来,而在其诗中,存在主义的美学思想更加表现出他的存在论的观点(海德格尔的美学思想集中于他的著作合集《诗·语言·思》)而他的所谓的诗,其实是存在本体论的另一种说法。海德格尔认为,诗是用词语并且在词语中神思存在的活动,诗是对存在的吟唱。他还认为,人在诗意里栖居才有可能复归到本真状态。
论海德格尔的存在美学
马丁·海德格尔(1889—1976)是德国现代著名哲学家、美学家,被西方思想家公认为是由现代跨向后现代的桥梁。在其整个哲学思想的背景下,海德格尔实乃至整个人类思想产生了极其广泛和深刻的影响。代表作有《存在与时间》,《林中路》,《论真理的本质》等。
最后,海德格尔的存在主义美学在西方美学史上具有重要的地位。“它不仅回应并推动了西方现代美学的存在论、语言学转向,继承并发展了以康德为代表的近代美学思想,而且还继承并创新了古希腊、中世纪的神性美学传统。”同时,海德格尔美学思想在西方现代美学思想上的重要性还在于,海德格尔美学思想揭示了现代美学思想的存在,并以之为根基建立现代美学思想。“现代美学主要包括了黑格尔之后到海德格尔为止的美学思想。如果说黑格尔构成了形而上学理性哲学的终结的话,那么海德格尔则走向了现代存在思想的边界。”而正是存在对于西方现代美学是规定性的,“同时,现代美学不再基于传统美学的‘我感觉对象’,而是基于‘人生于世界’,在此不再是主客体的二元分离和综合,而是人与世界本原的合一,不再是我设立对象,而是我体验和经历存在”。
海德格尔的美学思想是建立在其哲学基础之上的,其美学思想和哲学思想紧密相关,所以要了解研究海德格尔的美学思想的重要前提便是对其哲学观念的了解。在哲学上,海德格尔是现象学学派创始人胡塞尔的学生和继承者。胡塞尔认为,现象即意识,海德格尔则认为现象即存在,但不是主客二分意义上的存在,而是不分主客意义上的“此在”,即“我的存在”或“人的存在”。受胡塞尔现象学启发,海德格尔认为,传统哲学或形而上学混淆了存在者和存在,它们只追问存在者而遗忘了存在,是无根的本体论。在海德格尔看来,必须追问存在自身,当然要追问存在,也必须追问存在者,他说:“只要问之所问是存在,而存在又总意味着存在者的存在,那么,在存在问题中,被问及的东西恰就是存在者本身。”海德格尔认为,世界的本体既非物质也非意识,所以他的哲学是存在哲学。海德格尔用“此在的基本本体论”为其美学思想的提出奠定了坚实的基础。
相关文档
最新文档