第四课中国古代山水画诠释教学设计

第四课中国古代山水画诠释

教学目标：

1：感受中国画的艺术美，了解中国古代山水画的形式美和语汇特点，增强民族自豪感。提高学生对作品的鉴赏能力。

2：初步了解中国画的程式美和笔、墨表现方法及构图法则。教师通过讨论演示和课堂上对知识的联想，引导学生自己学习。分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性，把课堂教学进行引领，培养学生的学习兴趣。

3：学会水墨画山水欣赏的方法，了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理和诗意来实现对意境的营造的。并在老师的引导、启发下欣赏与感受中国文人画之“颠峰”；领略古代“江南才子”的“触景生情”，从而“借题发挥、挥写胸臆”，以至吟诗作赋、觅得佳句之过程。同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

教学重点：领悟蕴藏在中国山水画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。

教学手段：多媒体教学

教材分析：

水墨画是具有悠久历史的中国传统艺术，东方的哲理和美学观念滋养了它的精神内涵，中国的材质工具——宣纸和笔、墨造就了它的表现形态。

千百年来在艺术家的千锤百炼，使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格、气派和鲜明文化特征的绘画艺术，与东西方各画种共呈于世界艺术之林。

在继承传统中发展，作为东方传统文化的一个重要载体，她延续和弘扬了中国古典艺术的审美价值。

教学过程：（导入）

中国古代水墨山水画诠释

（活动一：中国古代水墨山水画欣赏）

经典中国古代水墨画山水欣赏：黄公望与他的《富春山居图》；赵孟睢度祷锷肌

1：中国古代山水画的语汇是诗化的境界

2：中国画自古便有很强的线条美感

3：中国古代山水画的审美趣味

（活动二：表述这样的几道题，应该怎样画）

4：中国古代山水画的构图的民族形式

5：中国古代山水画技法的程式美

中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。

6：中国古代山水画的基本技法

笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折

墨法：浓、淡、乾、湿、枯、皴、擦、点、染、焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨。

（活动三：演示技法）

7：中国古代山水画知识总结

以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。

8：感悟中国古代山水画家的灵感

9：表演中国画创作过程:

1：章法或布白（高远、深远、平远）2: 起笔(九朽一罢)3: 注意山石结构（笔墨虚实）4：勾、皴、擦、点、染5：题款（诗情画意）6: 黔印（调整画面）7：装裱悬挂

（活动四：演示山水画创作过程）

10：思考与交流

1：朱自清的《荷塘月色》中，描绘了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是乳白；“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影”，更有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，“树色一例阴阴的”，这是深浅不同的墨色；“树梢上那隐隐约约的一带远山”，这是几不成墨的背景；只有一点亮色，天上那蒙着一层淡淡的云的满月。让我们闭上眼睛想一想，这是怎样一富素淡朦胧，清幽美妙的水墨山水画。

2：马致远《秋思》描绘的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”全曲以四个画面，四个场景组成。共有枯藤，老树，

昏鸦，小桥，流水，人家，古道，西风，瘦马，夕阳，断肠人，天涯十二个名词，作者将这十二个看似毫不相干的名词巧妙的拼合联结起来，组成了这四幅优美的画面，你能画出来吗？

作业：

1：写一篇有关中国画的赏析文章。

2：根据以上文章提供情景构思一幅中国画。（草图）

11：交流、展示、小结。