动画论文范文(最新篇)
动漫艺术设计毕业论文
动漫艺术设计毕业论文动漫艺术设计专业,在多元智能理论看来,是重要的智能之一,艺术活动对多元智能的每一种智能的发展具有十分积极的贡献。
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动漫艺术设计毕业论文范文一：动漫主题在艺术设计中的渗透力摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。
本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。
关键词：动漫;艺术设计;渗透力;接近性中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115(2013)02-10-3一、动漫主题的无处不在动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。
如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”;如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”;如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了;就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。
如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。
也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。
不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。
假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身!”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。
因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。
动画电影创作论文模板(10篇)
动画电影创作论文模板(10篇)二、动画电影《终极大冒险》中的歌曲创作2023年暑期档推出的3D动画电影《终极大冒险》被誉为中国动画电影的转折点，我想这主要指的是它的收视人群，中国动画电影因为没有分级，所以这次面向成人的动画电影就显得非常的特殊。
其影片风格也是时尚、新奇、城市风兼具轻喜剧和悬疑探险性质，所以在众多国产动画片中脱颖而出。
《终极大冒险》的配乐可圈可点，它的音乐制作团队是以田亮、龙龙、谈丽君为首的一群奋战在大都市的年轻人，这和影片的基调很符合，所以创作出来的作品也能引起观众的共鸣。
本片的配乐制作量是较大的，音乐基本上铺满了全片，而且音乐的旋律线条起伏较大，给作曲增加了难度。
同时还请来了英国的混音师，对声音的效果起了非常重要的作用。
除了配乐部分外其歌曲创作风格非常多样、旋律上口、歌词语言夸张，极具感染力，是我们可以借鉴的。
（三）主题曲《只为你歌唱》出现在影片的高潮处，女主人公苏打在众欢呼声的拥簇下演唱出这一首清新、浪漫的歌曲。
作品开始用简单的几个音符营造出非洲热带地区草裙舞摇摆的风格，沙锤和吉他的简单搭配让观众感受到清晨的无忧无虑，两段陈述下来，主人公的烦恼、惆怅瞬间被坚强与自信替代，一个属七和弦的低音下行，音乐转到副歌部分，高潮来临，只为你歌唱，为坚强的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的衬词，显示出骄傲、坚强、善良、自信的女主人公的性格，带着梦想和追求自由的奔向远方。
（四）片尾曲《老腔-我和你做动画》，这是本片最具特色的一首作品，由陕西华阴老腔艺术团创作并演唱，北京电影学院副校长也是该片的总导演孙立军作词。
老腔是一种板腔体戏曲剧种，原本是用在皮影戏中，其声腔非常高亢有力、气势磅礴，落音又引进渭水船工号子曲调，常采用一人唱众人和的拖腔，伴奏常用一种叫檀板的拍板来打节奏，另外还有钟铃、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、弹为一体的“非物质文化遗产，非常有特点。
音乐导演田亮特意回到老家陕西收录了这首作品，孙立军团队的动画制作人员还为此制作了MV,作品以幽默的方式对动画人进行了一番自嘲，在传承了传统民俗文化的同时为本片增添了一道别致的风景线。
动画创作毕业论文
动画创作毕业论文摘要本文介绍了动画创作的基本概念、流程和技术，并讨论了动画创作对于现代社会和文化的影响。
通过对动画创作的研究和分析，我们可以更好地理解动画作为一种媒介的独特之处，并探讨动画创作在未来的发展方向。
第一章：引言1.1 研究背景动画作为一种多媒体形式已经广泛应用于电影、游戏、广告等领域。
随着技术的不断进步，动画创作的发展空间也变得越来越大。
本论文旨在研究动画创作的基本原理和技术，并探讨其对于现代社会和文化的影响。
1.2 研究目的和意义本论文旨在深入探讨动画创作的流程和技术，并分析其在现代社会中的价值和意义。
通过对动画创作的研究，我们可以更好地了解动画作为一种媒介的特点，为动画创作者提供指导和启发，并为动画产业的发展做出贡献。
第二章：动画创作的基本原理2.1 动画的定义和分类本节介绍了动画的定义和分类。
动画是一种通过连续显示静态图像的方式来展示运动的艺术形式。
根据动画的制作方式和风格，可以将其分为手绘动画、计算机动画、停格动画等不同类别。
2.2 动画创作的流程本节详细介绍了动画创作的流程，包括故事构思、分镜头设计、角色设计、动画制作和后期处理等不同的阶段。
每个阶段都有其独特的要求和技术，需要创作者具备丰富的艺术和技术知识。
2.3 动画创作的技术要点本节讨论了动画创作中的一些关键技术要点，包括动画原理、角色设计、场景构建、动作表达等方面的技术细节。
这些技术要点对于制作高质量的动画作品非常重要，创作者需要不断学习和掌握。
第三章：动画创作对现代社会和文化的影响3.1 动画的娱乐和教育功能本节分析了动画作为一种娱乐和教育媒介的功能和意义。
动画片可以给观众带来欢乐和放松，同时也可以通过故事情节和人物角色来传递知识和价值观念。
3.2 动画的社会和文化影响本节讨论了动画创作对于社会和文化的影响。
动画作品不仅是一种娱乐形式，也是文化的表达和传承。
通过动画创作，可以展示和传播各种文化元素和价值观念，并推动社会的发展和进步。
动画论文范文(最新篇)
动画论文范文动画论文范文。
动画论文范文一：动画艺术创作下虚拟现实发展思考摘要：我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样，动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展，我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。
与虚拟现实动画相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求了。
因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
关键词：虚拟现实;动画艺术创作;影响在我国科学技术迅速发展的时代背景之下，虚拟现实技术作为一种新的技术形式应运而生了，该技术是计算机与多媒体技术的结合，目前，虚拟现实技术的应用越来越广泛，社会各界对其的关注度也逐渐上升，在动画艺术创作方面，虚拟现实技术的应用使动画的创作形式更加多样化，就针对虚拟现实对动画创作的影响进行了探讨与研究。
1虚拟现实技术和动画的产生及发展1.1虚拟现实技术的产生和发展随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对动画的视觉体验要求也越来越高，传统的动画已经不能满足当代人们的需求了，虚拟现实技术就在这时诞生了，从历史发展来看，该技术最早出现于1961年，最早运用该技术的是摩登.梅里戈，他利用仿真技术建立了一个街区的模拟环境，并让该系统具有声音、画面等真实的感觉。
因此，虚拟现实技术最开始是依赖于仿真技术而产生的。
直到1986年，迈克尔麦克利威建立了一个完整的虚拟现实展示系统，这个系统才赋予了虚拟现实技术当今意义上的真实定义，它主要包括计算机处理系统、显示系统、音响系统等，在虚拟现实技术引入到动画创作领域之后，人们实现了与动画故事人物角色进行交互活动的梦想，这种新型的动画表现模式，使人们可以身临其境地区感受动画世界的一切新鲜有趣的事件，随着各方面技术的不断发展，虚拟现实技术将与更多的新技术相结合，最终在动画艺术创作的领域不断拓展，从而不断提高人们对美的定位。
1.2动画的起源和发展我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部分，最早的动画可追溯到五千年前左右，当时的动画只是为了反映社会的生产活动过程，1906年，法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画影片，该影片被视为世界上第一部动画之一，第一部带有故事情节的动画片是1914年的《恐龙葛蒂》，这些都是早期动画发展的主要成就。
动画艺术设计系毕业论文范文
动画艺术设计系毕业论文范文如今的动画艺术已经不再仅仅局限于少儿群体,而是慢慢扩大受众面积,以成年人视角为基础而创作的动画也愈加增多。
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动画艺术设计系毕业论文范文篇一【摘要】三维动画短片一般是篇幅较短的探索性实验片，毫无疑问在强大的三维制作软件技术支持下，其无论在制作还是创意上都有着更大的发展空间。
三维动画短片的视觉效果独特而强烈，可以制作出十分写实逼真的质感和光影效果，也可以创作出想象中抽象的感官世界，在艺术形式上别具一格。
声音作为动画艺术的灵魂，以其独特的表现手法烘托奇妙的视觉效果，极具创造性的艺术风格以及深刻的内涵，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强短片的情绪感染力，而且在突出动画的主题，丰富影片人物的形象感，加强动作的节奏感，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展上具有不可替代的作用。
【关键词】三维动画短片;语言;音乐;音效三维动画短片强调艺术性，注重艺术与技术的独特应用，不为市场量身定做。
这类短片是传统三维动画片艺术风格上的开拓与创新，是三维动画商业片制作思路与方法的继承与再创造，是创作者寻求突破的实验性创作。
三维动画短片以软件为依托，运用夸张、神似及变形的手法，借助于幻想、想象和象征等创作手段，反映人们在社会生活中的理想和愿望，传达创作者的观点和想法，是一种具有高度假定性的艺术形式。
三维动画短片中的形象在现实生活中并不是全部存在，是作者主观创造出来的，而声音的加入则为这些虚拟存在的角色注入了生命和活力，使观众相信它的真实性，认同它的存在，同时声音的参与，使动画短片画面的表现力得到了广泛的拓展。
一、动画艺术中声音的构成元素在影视艺术中的声音由语言、音乐、音效三个基本元素构成。
这三个元素之间的关系是密切的，是相互配合、相得益彰的，三维动画短片也不例外。
1、语言语言也就是短片中的配音，是角色表达思想和情绪时所发出的各种声音。
如对话、歌声、啼笑、感叹等。
动画专业导论论文范文怎么写
动画专业导论论文范文怎么写动画设计是近年来才兴起的专业，由于动漫行业的发展，对动画人才的需求非常强烈，各高校也都纷纷开设动画专业。
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动画专业论文范文篇一：《试谈动画艺术审美特性》摘要：动画艺术的审美属性与艺术门类的本体属性一致。
文章从动画艺术的发展入手，触及动画艺术的本体属性，着眼于动画的艺术形式，借鉴动画诞生时的艺术雏形与发展过程中所呈现出的各种艺术形态，联系科学进步、社会发展给动画形式带来的多样性和无限可能性，综合评价动画的艺术特性，并在此基础上分析动画作为一门艺术理应具备的审美特性，从而给动画创作者提供可供参考的动画创作方向。
关键词：动画艺术;审美特性;艺术本体动画的鼻祖埃米尔•雷诺用充满探索与创新意识的科学头脑和对绘画艺术境界的执着追求创造了科学与艺术相结合的产物——动画。
埃米尔•雷诺为艺术家对动画领域无止境的探索创造了可能。
从动画诞生时的雏形可以得知，动画的形成离不开两个关键因素：技术发明与图形艺术。
由技术发明创造得到的机械装置，为图形符号的动态变化呈现提供了可能。
审美意象的呈现是所有艺术门类共有的特质。
动画中图形符号的连续动态变化并不是随意的或漫无目的的，而是艺术家在理性和感性因素的双重控制下所创造的美与智慧的结晶。
之所以研究动画的审美特性，是因为动画有区别于其他艺术的根本特质——图形符号以艺术家的意志为导向，通过有规则的连续运动呈现出动态画面，给欣赏者带来独特的审美意象。
动画的审美意象包括两点：一是造型符号通过动态变化所产生的视觉冲击力给观众带来的心灵震颤;二是艺术家赋予这些动态画面的生命美，即内容美。
一、抽象图形符号的动态美动画自诞生之日起便被赋予了自由性和幻想性。
如果把动画片比喻成一个有血有肉的人，那么构成动画的图形符号就是躯体中活跃的细胞。
动画由无数图形符号有序排列而成，这些图形符号可以是抽象的，也可以是具象的。
在具有实验意义的艺术性动画短片中，艺术家往往采用抽象的图形符号，组织成具有象征意义的运动状态，以此探索动画的艺术语言。
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。
其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。
本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。
二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。
从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。
其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。
2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。
3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。
三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。
其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。
2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。
3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。
四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。
2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。
3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。
五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
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篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动画毕业论文
动画毕业论文动画毕业论文精选范文动画毕业论文一：动画创作中多媒体技术发展影响【文章摘要】随着时代的发展，观众得以享受到多种多样的视听盛宴，随着而来的问题是观众对于视听艺术观看性的要求在不断提高，多媒体技术的发展则提供了更多的可能性，一方面能更好实现创作者的创作理念，另一方面能满足观众日益增长的欣赏要求。
【关键词】多媒体技术;动画创作;动画动画艺术不是一种单一媒介，是一种集合了文字、语言、图像、声音、表演等等多种媒介的艺术形式，创作奇幻、美妙、真实的动画世界，不但需要创作者自身的艺术表达与丰富的力，同时也需要把这一切变为现实的技术支持。
多媒体技术又称为计算机多媒体技术，是计数机技术高速发展的产物，通常是指通过计算机对文字、数据、图形、图像、动画、声音等多种媒体信息进行综合处理和管理，使用户可以通过多种感官与计算机进行实时信息交互的技术。
纵观动画的发展历程，多媒体技术在不同时期对于动画作品的创作都起到积极的促进作用，其中多媒体技术在图形图像、声音、特效、空间表现等等方面做出了颠覆性的贡献，大大的发展丰富了动画艺术的内容表达与艺术语言，对动画的发展起到非常巨大的推动作用，其主要表现在以下几个方面。
1丰富动画种类动画从制作手法上可以分为传统二维动画、逐格动画、二维数字动画、三维动画。
其中二维数字动画和三维动画的出现正是多媒体技术高速发展带来的成果。
传统动画片是指在赛璐璐片上进行绘制，并拍摄成为连续的画面进行播放，形成看起来会动的影像，例如《白雪公主》《小鹿班比》《大闹天宫》等等，传统二维动画片有非常多的优秀作品，展现了创作者无限的艺术创作力与想象力，但绘画所带来的二维体验在某种程度上限制了创作者的表现手法与创作空间;逐格动画虽然是一种立体造型艺术，具有三维空间特点，但制造工艺、角色运动、拍摄技术等问题大大的限制了动画创作的可能性，创作者对于多维度的需求，对于影片丰富表达的需求，随着多媒体技术的发展，得以实现。
《2024年宫崎骏动画电影研究》范文
《宫崎骏动画电影研究》篇一一、引言宫崎骏，作为当代动画电影界的大师，他的作品深深影响着世界各地的观众。
以其独特的故事情节、角色设定以及深厚的文化内涵，他的动画电影被誉为不仅仅是儿童的童话，也是成人反思的素材。
本篇论文旨在深入探讨宫崎骏动画电影的特色、主题及其影响。
二、宫崎骏动画电影的特色1. 独特的画风宫崎骏的动画电影以其独特的画风著称。
他的画面色彩鲜艳，细节丰富，充满了活力和生命力。
无论是自然景观还是人物形象，都充满了细腻的描绘和深入的思考。
这种独特的画风使他的作品具有强烈的辨识度。
2. 故事情节的丰富性宫崎骏的动画电影往往有着丰富的故事情节，情节设置复杂且引人入胜。
他常常将故事背景设定在异世界或者奇幻的世界中，使观众能够体验到不同的文化和生活方式。
同时，他的故事情节往往包含着深刻的主题和思考，使观众在欣赏故事的同时也能得到思考和启示。
3. 角色的深度塑造宫崎骏的动画电影中的角色形象鲜明，具有深度。
他善于通过角色的性格、行为以及与他人的关系来展现角色的内心世界，使观众能够更好地理解和共情。
同时，他的角色形象往往具有象征意义，代表着某种价值观或者主题。
三、宫崎骏动画电影的主题1. 自然与环保宫崎骏的动画电影常常以自然与环保为主题。
他通过描绘人与自然的关系，以及人类对自然的破坏和破坏带来的后果，呼吁人们要尊重自然、保护环境。
这种主题在当今社会具有强烈的现实意义，使观众能够更好地理解和认识到环保的重要性。
2. 人性的探索与反思除了自然与环保，宫崎骏的动画电影还常常探索人性的各个层面。
他通过描绘人物的内心世界、人际关系以及人的成长和变化，使观众能够更好地理解和反思人性。
这种主题的探讨使他的作品具有了更深的思考和启示。
四、宫崎骏动画电影的影响宫崎骏的动画电影在全球范围内产生了广泛的影响。
他的作品不仅受到了观众的喜爱，也受到了业界的认可。
他的作品不仅为动画电影行业树立了新的标杆，也影响了许多后来的动画电影创作者。
动画专业毕业论文提纲(精选2篇范文)
动画专业毕业论文提纲（精选2篇范文）关于《动画专业毕业论文提纲（精选2篇范文）》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
论文提纲就是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来，如果在写作毕业论文之前准备了详细的提纲，那么执笔时就能更顺利。
下面以“动画专业毕业论文提纲模版”为例，为大家介绍提纲标准写法。
动画专业毕业论文提纲范例一：论文题目：操作系统flash动画课件设计与实现研究目录摘要Abstract绪论1.介绍FLASH1.1.FLASH简介1.2.FLASH动画技术的特点1.3.Flash动画设计的三大基本功能2.关于本设计2.1.前期准备2.2.制作结论致谢参考文献动画专业毕业论文提纲范例二：论文题目：丝路文物主题自媒体动画创作研究目录摘要Abstract1 绪论1.1 研究背景1.1.1 自媒体信息传播方式的普及1.1.2 自媒体与动画技术结合的优势1.1.3 丝路文物的文化价值1.2 研究的目的与意义1.2.1 研究目的1.2.2 研究意义1.3 研究现状1.3.1 自媒体的研究现状1.3.2 自媒体与动画相结合的研究现状1.3.3 传统文化与自媒体相结合的研究现状1.4 研究的内容与创新点1.4.1 研究内容1.4.2 创新点1.5 研究方法1.5.1 前期调研1.5.2 论文主题研究运用的方法2 自媒体作品创作发展现状分析与思考2.1 自媒体的概念与发展探析2.1.1 自媒体的基本概念2.1.2 自媒体的发展探析2.2 自媒体的分类2.2.1 以媒介符号分类2.2.2 以运营主体分类2.3 媒体案例调研实例2.3.1 华商报访谈实例2.3.2 《TESTV 值不值得买》自媒体调研实例2.3.3 《大虎说球》自媒体访谈实例2.3.4 访谈总结2.4 自媒体动画创作现状分析2.4.1 自媒体动画的界定范畴2.4.2 自媒体动画的创作特点2.4.3 自媒体动画的创作趋势2.5 自媒体作品创作的特征2.5.1 内容的创意性2.5.2 日常化与即时性2.5.3 互动性与包容性2.6 自媒体中的审美活动2.6.1 审美活动的普及2.6.2 作品的“游戏”精神2.6.3 创作与审美的实时互动2.7 本章小结3 丝路文物与自媒体动画创作结合的分析3.1 丝路文物的历史背景3.1.1 丝绸之路的开通3.1.2 丝绸之路上的贸易与文化交流3.2 丝路文物的分类.3.3 自媒体在丝路文化作品创作中的优势3.3.1 结合数字技术提升丝路文物的活力3.3.2 结合新媒体对现有宣传方式的有益补充3.3.3 扩展新平台促进丝路文物文化的广泛传播3.4 丝路文物的自媒体动画创作思路3.4.1 提炼丝路文物的艺术价值、文化特征3.4.2 自媒体动画创作视角下丝路文物叙事方式3.5 本章小结4 丝路文物主题自媒体动画创作实践4.1 前期调研与策划.4.1.1 丝路文物个案的选定与分析4.1.2 自媒体平台的选定与创建4.2 丝路文物主题自媒体动画的创作流程4.2.1 剧本与解说词的设定4.2.2 动画角色场景设计与分镜的绘制4.2.3 创作实践过程5 总结5.1 总结.5.2 课题完成存在的不足致谢参考文献。
动画毕业论文范文
动画毕业论文范文动画毕业论文范文动画作为一种艺术形式和媒介，已经在我们的生活中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感、传递信息的工具。
在动画制作的过程中，艺术家们通过创造独特的角色和故事情节，将虚拟的世界呈现给观众。
在这篇毕业论文中，我将探讨动画的发展历程、艺术表现形式以及其对社会的影响。
一、动画的发展历程动画的历史可以追溯到早期的手绘动画和剪纸动画。
随着科技的进步，电脑动画逐渐崭露头角。
从最早的黑白动画到现在的3D动画，动画技术经历了长足的发展。
在过去的几十年里，动画不断创新，从传统动画到计算机动画，再到如今的虚拟现实和增强现实技术，每一次的突破都为动画的发展打开了新的大门。
二、动画的艺术表现形式动画作为一种艺术形式，有着丰富多样的表现形式。
从绘画到雕塑，从音乐到戏剧，动画可以融合各种艺术元素，创造出独特的视觉和听觉体验。
在动画中，艺术家们可以通过绘制精美的背景和角色，运用色彩、线条和形状等元素，创造出令人难以置信的视觉效果。
同时，音乐和声音的运用也是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验，使动画更加生动和有趣。
三、动画对社会的影响动画作为一种流行的媒介形式，对社会产生了深远的影响。
首先，动画为人们提供了一个放松和娱乐的途径。
在繁忙的生活中，观看一部有趣的动画片可以帮助人们释放压力，放松身心。
其次，动画也是一种教育工具。
通过生动有趣的故事情节和角色，动画可以向观众传递知识和价值观，培养他们的思考能力和创造力。
此外，动画还可以用来传递社会信息和倡导社会公益，引起观众对社会问题的关注。
四、动画的未来发展随着科技的不断进步，动画的未来发展前景广阔。
虚拟现实和增强现实技术的应用将使动画更加逼真和沉浸式。
同时，人工智能的发展也将为动画创作提供更多可能性。
未来的动画将更加注重创新和个性化，通过与观众的互动和参与，创造出更加丰富多样的体验。
总结起来，动画作为一种艺术形式和媒介，具有丰富多样的表现形式和深远的社会影响。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动画短片的设计和创意研讨的相关论文（合集五篇）
动画短片的设计和创意研讨的相关论文（合集五篇）第一篇：动画短片的设计和创意研讨的相关论文摘要：0 引言动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。
动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸关键词：短片论文动画是一种能表现出人无限梦想的艺术，通常以新奇的创意分离专业的制造机制，落实成或心爱或诙谐的动画角色吸收着观众，从而传情达意。
动画也从之前单纯的文娱性项目向商业的推行宣传活动进军，制造的工艺及流程逐渐成熟，它有着真实拍摄无法比较的夸大性、兴趣性以及低本钱、高效率、效果可控的优势，遭到更多宣传商家的喜欢。
本文以动画宣传片《诚信背后的故事》为例，引见动画的制造流程和创意，对动画创作者具有积极的意义。
该动画短片是中央供电公司为宣传以“诚信为先、优质高效”为效劳目标的口号而制造的，经过及时到位的实践行动证明其单位言出必行、效劳优质高效。
整个动画制造流程大致分为前期创意、文字脚本设计、角色设计、场景设计、动画分镜头台本设计、原画动画、扫描上色、动画制造这几局部。
动画短片的前期准备1.1 剧本创作剧本创作是一部动画片胜利与否的关键，在创作前应深思熟虑，思想上具备创新认识，选择富有创意的故事剧本，这样才干保证一部优秀动画片的质量和口碑。
[1]创意是对动画影片情节的设想，用怎样的故事情节来明了创作目的与思想，并且需求在固定时间内表述这个完好的故事内容。
在《诚信背后的故事》剧本创意过程中，疾速理解中央供电局的主要业务范围，寻觅能表现其工作目标且能与大众进行互动的故事素材成为主要任务。
动画角色主要设定为四个担任扫除障碍的工作人员、一个农田劳动的老农；主要故事梗概为供电局工作人员承诺，准时为急需灌溉庄稼的农民处理水泵的电路问题，言出必行，火速寻觅问题扫除毛病。
动画思绪已根本确立，但故事表述太为平淡乏味，由于制造动画的时间有限，动画片自身长度也有请求，添加情节势必会有很大的压力，且自觉增加情节可能致使故事思绪不明晰。
三维动画学习心得范文(二篇)
三维动画学习心得范文学习三维动画是我在大学期间的一项重要课程，通过三年的学习和实践，我积累了一些心得体会。
在此，我将分享我对三维动画学习的心得和体会。
首先，对于三维动画的学习，良好的基础知识是非常重要的。
在学习之前，我对图形学、计算机动画以及计算机图形学方面的知识进行了一定的学习和了解。
这些基础知识的掌握，为我后续的学习奠定了坚实的基础。
通过对基础知识的学习，我了解了三维动画的基本原理和技术，并能够运用这些知识进行实际操作。
其次，实践是学习三维动画的关键。
在学习过程中，我不仅进行了理论学习，还进行了大量的实际操作和练习。
通过不断地动手实践，我才真正掌握了三维动画的技术和方法。
在实践中，我遇到了各种各样的问题，但通过分析和解决问题，我逐渐积累了丰富的经验和技巧。
此外，学习三维动画需要不断地学习和掌握新的软件工具和技术。
随着技术的不断发展，新的软件和技术层出不穷。
因此，作为学习者，我需要保持对新技术的敏感和学习的态度，及时了解和掌握新的工具和技术。
通过学习新的软件和技术，我能够更加高效地完成三维动画的制作工作，并且在实践中不断提升自己的技术水平。
另外，学习三维动画需要良好的观察能力和创造力。
观察是学习三维动画的基础，只有通过观察和理解现实世界中的物体和运动，才能够更加真实地还原到三维动画中。
同时，创造力也是非常重要的，通过创造力，可以使三维动画更加生动和有趣。
最后，学习三维动画需要不断地进行自我学习和自我提升。
三维动画是一个不断进步和发展的领域，因此，作为学习者，不能停止对新知识和技术的探索和学习。
我通过阅读相关的书籍和论文、参加行业相关的讲座和会议、与同行进行交流等多种途径，不断地拓展自己的知识面和技术水平。
总结起来，学习三维动画需要良好的基础知识、实践经验和综合能力。
只有通过不断地学习和实践，才能够真正掌握三维动画的技术和方法。
同时，保持对新技术和软件的学习态度和能力，提高观察力和创造力，不断地进行自我学习和自我提升，也是非常重要的。
动画创作论文范文
动画创作论文范文动画创作论文范文动画创作论文范文第1篇（一）合理性虽然动画创作中角色的塑造比较随便，但也不能恣意而为，必需遵循合理的思维方式，以保证角色的真实性和可信度，即动画角色的造型要符合特定的时间、环境与心理状况，并且要依据条件的转变做出相应的设计调整。
以《海绵宝宝》为例，动画片中海绵宝宝的造型设计就来源于现实生活中的海绵，如黄色的运用以及缺水后的枯萎、干裂等，其非常符合事物的原来面貌，既合理又风趣。
（二）时代性动画片作为大众消费文化的一个重要组成部分，在进行角色造型的时候要与时俱进，遵循时展规律，以反映不同历史时期的精神追求、社会风貌、价值标准和审美取向。
只有这样，创作出来的动画形象才可以被大众接受和认可。
如我国第一部吐槽动画片《十万个冷笑话》就加入了许多现代性的元素和创作主题，迎合了时代的潮流，符合现代人的审美观念，从而引起了巨大的反响。
（四）共性化与一般的影片相比，动画的创作主题更加鲜亮，其动画角色也通常会呈现出简洁、明确、易于区分记忆的共性化特点，这有利于加深人们对动画角色造型的理解和记忆。
例如，德国闻名的动画短片《RingofFire》中的动画角色造型就布满了共性、诡异的特征，其独特的造型方式和线条特征体现出了社会中一部分群体共性鲜亮的性格特点，具有很强的亲和力，也易于记忆。
二、动画角色造型的分类（一）写实风格的动画角色造型在动画的创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着很大的一部分，其主要是相对于拟人化和卡通化的角色而言的。
写实风格的动画角色，无论是在形态、结构、比例还是设色等方面，其角色的造型都比较接近于现实生活中的人和事，比较贴近于客观自然，从而弱化了受众和动画角色之间的距离，更简单引起受众情感上的共鸣。
在为写实风格动画角色进行造型的时候要拿捏好真实和想象之间的“度”，既要保证动画角色的真实可信度，贴近受众的观赏习惯，又要能精确传达出动画所蕴含的情感，符合整体的风格特征和主题特色。
动画论文致谢(范文三两篇)
动画论文致谢（范文三两篇）1.最深情的致谢据说，武汉某高校一篇论文的致谢如此写道：她天使的脸蛋，魔鬼的身材，循循善诱的教导，不拘一格的思路给予了我无尽的启迪。
未遇到她之前，我犹如轻尘栖弱草；遇到她之后，我犹如贱妾逢良人。
每思老师对于我的恩情，如山高如海深，我生当衔珠，死当结草，老师若病，我侍药；老师若崩，我当扶棺。
来世必作牛作马作狗作猪，以报答老师对我的浩荡师恩。
从文字上看，被致谢的老师是一位女神。
这样的致谢能堂而皇之地登堂入室，原因可能有二。
一是女神的疏忽。
弟子对她如此一往情深，而她却连瞥一眼都没。
如此孤傲寡情的女神，让她衷心的高足情何以堪。
另一是，她看了。
不仅看了，而且非常享受，所以，这奇葩的致谢才有机会成为“网红”。
果如此，这师徒之情，要赛过杨过与小龙女，真的堪比山高堪比海深。
拿森林作笔，大海作墨，大地作纸，书写到地老天荒，也无法写尽啊。
2.最揪心的致谢“感谢四年来从未到来的女朋友，由于没有你的打扰，我才顺利地完成了论文……”这是一位小弟的致谢，我看了揪心不已，险些泪落。
他道出了广大的单身狗们心灵深处的悲伤。
这让我想起了戴望舒的《雨巷》。
四年中，这位可怜的小弟，就是像诗中所描述的那样，一次次望着他那结了愁怨像丁香一样女神的背影，哀怨彷徨。
别人花前月下时，别人在情人节送玫瑰时，别人在圣诞节送苹果时，而他呢，则只能在马路、在操场、在旷野，一刻不停地狂奔，把自己累成狗。
心灵创痛，如此之深。
以至于到写论文这样神圣的时刻，也不能释怀。
作为曾经的单身狗，它激起了我强大的同理心。
人非草木，孰能无情。
如果我是评委，不管这位小弟的论文写得再烂，我也会让他过的。
老师不是灵魂工程师吗。
我这不是放水，是在拯救一颗沉沦的灵魂啊。
3.最伤神的致谢一位仁兄粘贴致谢，被粘贴的那位学长的导师，不幸在数年前就故去了。
答辩时，评委老师问道：“张老师什么时候复活了，是他的魂儿在帮你指导论文吗？”这位仁兄听后，方恍然大悟。
没想到粘贴致谢，竟粘到鬼魂了。
动画设计论文(最新论文8篇)
伴随着我国市场经济的高速开展, 促使我国动画行业的开展又进入到了一个新的层次。
下面是搜素整理的动画设计论文8篇，供大家借鉴参考。
动画设计论文第一篇：国内外动画人物角色外形造型整体设计比拟摘要：中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。
可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的根本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对外乡传统文化动画题材的角色设计根底上同时又是否融入了西方的文化。
同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比拟现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通群众的喜好。
当代中国的动画只有充分结合本国的动画开展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画根底上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。
关键词：动画; 造型; 设计;1 中西方思维方式的差异用一个镜子来比喻:西方如镜,东方如影,都是对客体的映像。
这种观念上的差异直接地导致了中西方动画设计思维和方法的不同。
在动画设计的过程中,西方动画设计师的思维和方式易把复杂的客观事物和现象简单化,他们往往更善于洞察和挖掘客观事物现象背后的本质和规律。
动画设计与自然之法相容、重在于表意、重自然的精神、重物质的意境,并非单纯地注重精神和物质的外观。
主要表达在中国的动画设计,最好的动画设计例子之一就是对水墨动画的大量研究和运用,中国手工业动画的设计师更多地注重的是其意境之美。
如果将西方的动画设计归结为"源于本质",中国的动画设计可以很理解性地称之为"源于自然"。
动画论文总结
动画论文总结1. 一篇关于动画片的论文 3000小谈中美动画之差异已经看过一句话，给你一张白纸，不论什么样的幻想和奇观都可以实现。
自十九世纪动画诞生以来，各个国家对于动画的制造与讨论就不曾间断过，制造是动画艺术魅力之所在。
动画是一种世界性的文化，它全面体现了不同历史阶段中社会、经济、文化和科学技术的特点。
由于世界各国有着不同的文化背景、民族风情和不同的经济形态，纵观世界一百多年来动画在不同国家和不同地区进展的历史，它们所经受过的兴与衰，以及其所呈现的艺术特色，也就各不相同。
也正因如此，世界动画才得以具有如此斑斓多姿的绵延景观。
接下来以中国与美国为例，在几个方面上引见有关两个国家的动画差异。
一、题材内容 5000年的历史沉淀使中国拥有丰富的题材内容。
晚期的有神仙传奇、古代寓言故事、民间故事、历史传奇，甚至还有外国故事，比如《神笔》、《傲慢的将军》、《渔童》和《牧童与公主》；也有革命传奇故事，如剪纸片《红军桥》、木偶片《红云崖》；还有阶级训练类的题材，如描绘旧社会儿童凄惨命运的木偶片《三毛流浪记》，还有《半夜鸡叫》；甚至还有关于国际讽刺内容的，如漫画风格的动画《黄金梦》和木偶片《谁唱的好》。
虽然中国动画题材的多样化，古今中外内容的选择广泛，但它们都有一个共同点，即以育人为主。
而且中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，中国的动画片也就是呈现稚嫩的特色。
由于动画儿童化的思想影响，中国动画在题材上鲜有爱情题材。
以致2002年消失的一部关于青春题材的动画《我为歌狂》，形成不小的惊动。
虽然在制造、画面效果等方面还存在可圈可点的地方，但在中国动画史上照旧是个不小的进步。
至于美国动画，美国的动画创作有很多是自创它国的故事原型，进行动画再创作。
以迪斯尼公司制造的动画为例，如《灰姑娘》和《白雪公主》，皆取材于德国闻名的《格林童话》；包括《狮子王》，也是演绎了《王子报仇记》的故事。
而且在题材上，美国并不强调训练思想，由于育人不是西方人制造动画的目的，从《猫和老鼠》中就能体会到，“乐”才是根本。
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3结语 虚拟现实技术对我国的动画艺术创作具有十分深刻的影响，从现 状来看，我国的虚拟现实技术水平与外国相比还有一定的差距，在动 画艺术创作方面的应用也还不够广泛，需要在实践中不断改进和创 新。
加深创作主体对美的理解。创作者对美的理解对于其创作具有直 接的影响，不同的动画艺术创作者对动画艺术的美具有不同的理解， 动画家只有真正把握动画艺术美的内涵，才有可能创造出具有吸引力 的动画艺术作品，在美的理解上，虚拟现实技术对动画创作主体的影 响主要表现在对创作主体知识储备的影响和对创作主体想象、感知以 及情感等方面的影响，创作主体与创作对象之间是主体与客体的关 系，主体的想象、感知等是一种心理上的认识态度，通过虚拟现实技 术，创作主体能从一个虚拟的世界中获得对创作对象更加深入的理 解，从而改变对其的心理态度，这就有利于其创作能力的发挥，此 外，虚拟现实技术对动画创作者的知识储备也具有一定的影响，创作 者的知识水平的高低决定创作者对美的内涵的理解，从而影响到其动 画作品质量的高低，虚拟现实技术能让创作者在一个虚拟的场景中感 受到事物更多的特性，从而增加其知识储备的深度，有利于提高其动 画创作的质量。
提高创作主体的艺术想象力。动画创作的一个必备要素就是创作 者的想象力，从动画作品的特点来看，其本身具有生动性、形象性的 特征，这就对创作者的想象力提出了要求，人人都有想象力，但每个 人的想象力都是不同的，例如，当我们听到某种声音时，我们就会想 到这种声音发出的主体，不同的人往往会有不同的描述，这就取决于 人们自身的想象力，对于动画创作来说，想象力的作用主要表现在三 个方面：
3后来美国拍摄了众多科幻题材以及末日题材的电影，如
《Alien》、《七天》、《E.T》等，这满足了人们对于不同未知事物 的渴望，也带来人们全新的观影感受。近期上映的科幻大作《地心引 力》更是突破了人类的想象力，全片只有一个人物角色，通过三维动 画艺术表现人物在外太空的生存状态,真实展现了人物的动作表情和状 态，既有传统电影的美感和细腻情节，又有让人叹为观止的动画效 果，展现了人类无与伦比的想象力和对于虚拟现实的渴望。
三维动画艺术的虚拟美
三维动画艺术作为一种基于计算机软硬件技术发展起来的一种艺 术形式，其存在着与众不同的虚拟美。有了三维动画，人们可以将幻 想变为现实，将以前不可能实现的场景变为银幕上令人震撼的画面， 在虚拟的世界中重塑现实，在现实的存在中展示虚拟，虚拟和现实的 交汇也给观众带来了一种全新的艺术审美样式。恐龙在很久很久之前 就已经灭绝，我们无法在现实中观察到恐龙的生活习性和状态，但在 著名导演斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》里恐龙的形象栩栩如生、 十分逼真，这给观众带来了一种新的观影感受，也使观众实现了观察 已经灭绝生物的梦想。数字动画技术的发展和成熟使得虚拟和现实的 距离越来越近，存在于想象的生物和画面也可以通过三维动画艺术展 现出来，观众在欣赏时有着真实之感。
艺术特点，这使得三维动画艺术得到了巨大的发展并处在不断进步 中。
①
三维动画艺术的形式美
三维动画艺术的构成元素多种多样，绘画艺术中的素描、水彩和 雕塑艺术等都可以被用来构建三维动画，这也造就了三维动画艺术表 现形式上的多样化。中国动画《大闹天宫》就是运用中国传统水墨画 的艺术风格，在传达故事的同时也给予观众水墨画的感官享受。另外 一部中国动画《小蝌蚪找妈妈》更是将水墨画风格运用的恰到好处， 在表现动画电影故事乐趣的同时还能欣赏中国传统文化的魅力，体现 了艺术表现上的形式美。在国外，众多动画电影也运用雕塑等多种艺 术表现形式。
2虚拟现实对动画艺术作品和群众的影响
提高了动画作品的沉浸度。在虚拟现实技术的指导下，我国的动 画作品具有更高的沉浸度，观众可在观看动画的过程中，身临其境地 感受到动画作品所带来的体验。例如，在4D动画项目体验中，观众可 通过具有震动和摇晃功能的椅子，感受到动画中的精彩片段，事实 上，这种体验还不够深入，虚拟现实动画的沉浸感体验比4D电影的还 要更加震撼。
首先，想象可以激发创作者的潜意识，每个人的潜意识都是无限 的，但并不是所有的潜意识都能被激发出来，这就取决于主体的想象 力，一般来说，想象力越丰富，潜意识的激发就越充分。其次，想象 力有利于促进动画创作者进入理想的创作境界，任何艺术作品的创作 都需要一定的氛围，这就是我们所说的创作境界，想象力可为动画创 作者提供一种有利的创作氛围。最后，想象力有利于释放创作者的思 维，让创作者在虚拟的世界中感受到创作对象更多的特点，从而扩展 思维，在想象的世界中自由创作。
1.2动画的起源和发展 我国动画的发展可分为早期动画、中期动画和现代动画三个部 分，最早的动画可追溯到五千年前左右，当时的动画只是为了反映社 会的生产活动过程，1906年，法国拍摄了一步叫作《幻影集》的动画 影片，该影片被视为世界上第一部动画之一，第一部带有故事情节的 动画片是1914年的《恐龙葛蒂》，这些都是早期动画发展的主要成 就。到动画发展的中期，出现了二维动画及其商业化制作，1928年， 第一部有声动画《蒸汽船威利号》诞生了，这一时期出现了大量的经 典动画片，主要有《白雪公主》《花与树》《三只小猪》等，我国的 动画也在这一时期获得了较大的发展，1945年，我国成立了第一个动 画研究机构，新中国成立后，我国政府在上海创办了美术电影制片 厂，从此，我国动画创作开始走上了民族化的道路，这一时期动画的 主要特点是规模化和商业化。现代动画是运用电脑技术进行创作的一 种动画形式，其色彩更加丰富，成本也更加节约， 无纸动画 也在这 一时期应运而生了，其最大的优点在于能最大限度地节约制作成本。 随后，计算机的应用逐渐扩展到三维动画领域，1995年的《玩具总动 员》标志着人类社会开始进入三维动画创作的时代。
2在动画电影《小鸡出逃》中动画形象都是由泥偶橡皮形象地表 现出来，泥偶橡皮形象引发观众的童年记忆，充满了童心童趣。短片 动画《星期一闭馆》，通过动画技术使人物动作夸张化来表现醉汉的 心理，这种表现形式引发观众的共鸣并得到好评。后来随着计算机软 硬件技术的发展，动画电影不再是单一的动画展示，也开始与真人表 演相结合，这种全新的表现形式给予观众新鲜的观影感受并受到热烈 欢迎，代表作品有《谁陷害了兔子罗杰》、《疾走罗拉》、《天生杀 人狂》等。正是计算机软硬件技术的迅猛发展让三维动画艺术的表现 形式更加多样，以前只能通过观众想象的清洁画面，现在也能通过三 维动画艺术形象展现出来，这使得观众在欣赏令人震撼的影视画面的 同时审美也发生着改变。三维动画艺术多种表现形式都存在着自身独 特的美感，这给设计师不同的选择适当地表现场景和画面，也使三维 动画艺术更加受到观众的喜爱和欢迎。
参考文献：
陈晓群.虚拟现实技术与三维动画技术探
刘庆科.论虚拟现实对动画艺术创作的影响.河北师范大学，201X.动画论文范文二：
三维动画艺术的审美特征分析 作为一种常见的艺术形式，动画因为自身独特的虚拟现实特色与 美学特点受到观众的喜爱和欢迎。经传统二维动画发展而来的三维动 画艺术更能打破技术的束缚，实现人类想象力的最大再现，而同时三 维动画具备的审美特征也越来越受到研究人士的重视。对三维动画艺 术审美特征的研究既体现了动画研究的与时俱进，又给动画的发展提 供理论支持。正是因为三维动画艺术可以打破现实场景的束缚以及实 现成像效果的最大可能，因此与传统艺术相比更加注重对时空的把 握。与此同时，计算机软硬件的使用和对于场景精确性的要求使得三 维动画的制作过程显得较为复杂，耗费时间也更多。对场景的高度实 现使得三维动画艺术对于色彩也提出了极高的要求，同时对于平面设 计准则的遵循才能在最大程度上满足人们的审美习惯。三维动画艺术 实现了一般艺术创作中较难甚至无法实现的镜头要求，对于这些成本 高或者较为危险的镜头，三维动画的精确实现需要设计人员和技术人 员具备高超的水平，在保证质量的同时达到震撼的视觉效果，也能减 少设计费用的投入，从而实现较大的利润收入。设计人员和技术人员 的审美水平以及制作经验，相比二维动画艺术等其他艺术形式需要更 长的制作时间，加上对于计算机软硬件的专业要求，使得三维动画艺 术在保证观众震撼的视听感受的同时极力满足观众的审美体验，这也 是对观众观影效果的极大延伸和突破。三维动画艺术具备自身独特的
动画论文范文
动画论文范文
。
动画论文范文一：
动画艺术创作下虚拟现实发展思考
摘要：
我国的动画具有悠久的发展历史，动画艺术作品更是多种多样， 动画艺术的发展主要依赖的是动画技术，随着信息技术的不断发展， 我国的动画也逐渐朝着数字化、三维画的方向发展，尤其是虚拟现实 技术的运用，动画的表现形式更加生动化和形象化。与虚拟现实动画 相比，传统动画更显得呆板、无趣，它已经不能满足当代人类的需求 了。因此，未来的动画世界将会是虚拟现实动画的世界。
三维动画艺术的造型美
三维动画艺术对于人物形象与影视场景的刻画是逼真和精确的， 加上艺术化的创作，打造了或夸张或真实、或可笑或荒诞的视觉效 果，这给人们的视觉带来了极大的感官享受。早期的动画电影如《白 雪公主》就运用符合儿童心理的弧线造型，让小朋友在观影的同时得 到亲切温暖的感觉。动画电影之所以能够收到各个年龄段观众的喜 爱，也正是动画电影展现出一种令人感受到亲切和安全感的画面。对 于真实的再现已经不再是三维动画艺术表现的唯一追求，反而在设计 时对造型的夸张式设计更能带给人们虚拟与现实的落差感，这对于观 众是前所未有的观影感受。电影《疾走罗拉》中罗拉的主要动作就是 奔跑，其奔跑之夸张、嘶吼之神经与正常人有所差别，但正是这种带 有三维动画艺术的设计恰当地表现出罗拉这个人物形象的生命力，只 有通过行动才能将人的生命力展现出来，这给观众带来的视觉冲击是 巨大的。三维动画艺术中对于人物造型的精确刻画极具美感，新的视 觉感受也给观众新的体验，这也正是三维动画艺术的造型美。