中外经典动画赏析论文
中外动画赏析
中外动画赏析嘿，同学们！今天咱来聊聊中外动画呗。
你们都看过啥动画片呀？像那《喜羊羊与灰太狼》，可有意思啦！灰太狼整天想着抓小羊，可就是抓不着，嘿嘿，可逗了。
咱中国的动画那可有不少经典呢！《大闹天宫》知道不？那孙悟空可厉害了，就跟个超级英雄似的，上天入地，无所不能！我觉得那孙悟空就跟咱班上最调皮捣蛋的同学似的，谁也管不住他。
还有那《葫芦兄弟》，七个葫芦娃各有各的本事，一起打妖怪，那场面，老壮观了！外国的动画也很棒啊！比如说那《猫和老鼠》，汤姆和杰瑞整天打来打去的，可好玩了。
有时候我都在想，他们俩到底谁更厉害呢？也许汤姆厉害点吧，毕竟他那么大只，可杰瑞也很机灵呀，总能躲过汤姆的追捕。
哎呀，真不好说！还有那《冰雪奇缘》，艾莎公主能用魔法变出那么多漂亮的冰雪，哇塞，太酷了吧！我要是也能有那样的魔法就好了，嘿嘿，我就可以把学校变成一个大冰场，大家一起滑冰，那多好玩呀！你们说，中外动画为啥都这么吸引人呢？是因为它们的画面好看？还是因为故事有趣？我觉得可能都有吧。
就像咱喜欢吃冰淇淋，又好看又好吃呀！有时候看动画片，我都感觉自己好像进入了那个世界一样，跟着里面的人物一起冒险。
哎呀，我突然想到，要是中国的孙悟空和外国的超级英雄打起来了，谁会赢呢？这可真是个让人纠结的问题呀！孙悟空有金箍棒，超级英雄也有各种厉害的武器和超能力。
不过孙悟空可是从石头里蹦出来的，这多特别呀！咱再说说那些动画里的歌曲吧。
有些歌可好听了，听了一遍就忘不了。
我有时候还会跟着唱呢，虽然唱得不太好听，嘿嘿。
你们有没有这样呀？总之呢，中外动画都有它们的魅力。
我们可以从中学到很多东西，像勇敢啦、团结啦、友爱啦。
所以呀，大家可以多看动画片哦，但也别忘记写作业哈！不然老师该批评啦！你们最喜欢的中外动画是啥呢？快跟我说说呗！。
动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
中外动画比较分析
中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。
在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。
本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。
首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。
中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。
例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。
而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。
其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。
中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。
中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。
而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。
迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。
例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。
另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。
西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。
而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。
然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。
最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。
中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。
中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。
而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。
例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。
总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。
中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
中外经典动画赏析论文
中外经典动画赏析论文中国动画产业存在的问题和发展对策（一）中国动画的过去发展史中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。
解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。
可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。
以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。
然而曾经的辉煌只是昙花一现。
1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。
之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
（二）中国动画的现在状况及问题如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。
自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。
究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。
首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。
个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。
旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。
不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。
成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。
国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。
可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。
如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文动画是一种以图像作为基础，通过技术手段产生动态效果的艺术形式。
在世界范围内，中日美三个国家的动画产业发展相对较为突出，并且各具特点。
本文将探讨中日美动画的特点，分别从故事性、画风、制作技术和市场模式等方面进行分析。
首先，中日美动画在故事性上呈现出不同特点。
中国动画着重弘扬中华传统文化和价值观，注重历史和民族情感的表达。
例如，在中国动画《大闹天宫》中，通过改编中国古代文学作品《西游记》，表达了对家国情怀和友谊的赞扬。
而日本动画注重描绘人物的内心世界和情感冲突，展现复杂的人物关系和成长的过程。
例如，在日本动画《千与千寻》中，主人公千寻在一个奇幻的世界中经历了许多困难和成长，通过她的经历来探讨人性和成长的问题。
相比之下，美国动画更注重幽默和娱乐性，并且多以明确的教育目的为基础，注重人物的个性和冲突，以及情节的发展和结局的悬念。
其次，中日美动画在画风上也呈现出不同特点。
中国动画多采用传统绘画技法，注重线条和色彩的表现。
例如，在中国动画《大鱼海棠》中，采用了传统的水墨画风，强调了中国文化的独特性和传统美学的价值。
而日本动画则多以全彩绘制为主，线条更加细腻，并且注重人物设计的可爱和可塑性。
例如，日本动画《千与千寻》中，人物形象可爱又富有个性，极具辨识度。
美国动画以3D立体画风为主，注重逼真度和特效的呈现。
例如，在美国动画《冰雪奇缘》中，通过精细的CG制作技术，展现了逼真的雪景和主人公的肢体语言。
再次，中日美动画在制作技术上也有所不同。
中国动画制作技术相对滞后，一般使用传统的手绘和传统动画技法，制作周期长。
虽然如今中国动画也开始使用数字制作技术，但整体还有待提高。
日本动画则以2D动画制作为主，注重手绘技术和细节的表现。
日本的动画制作流程非常完善，从故事构思到脚本创作，再到角色设定和动画制作，各个环节都非常专业。
而美国动画以3D数字制作为主，注重对图像的精细处理和特效的呈现。
美国动画制作过程中，使用了大量的特效和渲染技术，使得画面更加真实和生动。
中日美动画特点范文
中日美动画特点范文首先，中日美动画在画面风格上有所不同。
中日动画的画风更加写实，注重细节和逼真度。
中国动画通常采用梦幻的水墨画和书法艺术风格，以及寓意深远的象征性动画元素。
而日本动画则更注重人物角色的可爱和夸张表现，有着明亮丰富的色彩，营造出独特的视觉效果。
美国动画的特点则在于华丽的特效和精湛的绘画技巧，常使用三维立体动画技术，创造出逼真的画面和特殊效果，如《疯狂原始人》和《冰雪奇缘》。
其次，中日美动画在故事内容上有所不同。
中日动画更注重传统文化和哲理的表达，常常涉及历史和神话故事，传播中国和日本的传统价值观。
例如，中国动画《大闹天宫》以《西游记》为背景，通过孙悟空与天宫的冲突，展现了忠诚和勇气的精神。
而日本动画则更加关注人物的成长和情感描写，常常围绕着少年和少女的冒险故事展开，如《龙猫》和《千与千寻》。
美国动画则更加注重幽默和娱乐性，常以喜剧和冒险为主题，以吸引观众的注意力，如《功夫熊猫》和《变形金刚》。
再次，中日美动画在音乐和声音效果上有所不同。
中日动画常常运用传统音乐元素和配乐，如古筝、金雅琴等，营造出浓郁的东方氛围。
同时，中日动画也非常注重声音效果的处理，尤其在角色配音方面非常重视声音的表达和情感的传递。
美国动画则更倾向于采用流行音乐和原创歌曲，增加画面的趣味性和观赏性，例如《冰雪奇缘》的主题曲“Let It Go”。
美国动画也注重音效的运用，通过立体声和环绕声效果，创造出逼真的听觉体验。
最后，中日美动画在市场影响力和发展方面有所不同。
日本动画在全球范围内有着广泛的影响力，其精美的画面和复杂的故事情节吸引了全球的观众。
日本动画制作行业也非常发达，拥有众多的优秀制作公司和才华横溢的动画师。
中国的动画产业在近年来发展迅速，不断有优秀作品涌现，如《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》。
而美国动画则一直是全球动画产业的引领者，其优秀的制作技术和故事创作能力，使得美国动画成为全球动画市场的主要竞争者。
综上所述，中日美动画在画面风格、故事内容、音乐和声音效果以及市场影响力方面都有着独特的特点。
国际动漫赏析期末论文
1：结合具体内容，试分析宫崎骏动画的风格和特点。
宫崎骏，作为著名动画制作人，他的作品广受人们喜欢，那宫崎骏动画有着怎样的风格和特点呢？首先，作品题材广泛、不拘形式。
这一点从宫崎骏的各部动画中很容易看出，他没有题材相似的两部动画，只是表达的主题相似而已。
其次，他的作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
例如《千与千寻》这部影片。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了，千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的汤婆婆强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
千寻在妖怪汇集的温泉拼命工作，激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
最终成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。
宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，妖怪们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是妖怪境地，还不如说就是现实社会的熔炉。
虚幻世界中的妖怪们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”，都可以在这面镜子中看到自己。
最后是对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。
宫崎骏动画中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
中外经典动画赏析论文
机密（Confidential）试题（T est）课程名称（Subject）：中外经典动画赏析编号（No.）：210053 课程类别(Type of course) : 公共选修课考试形式(Test type) : 论文使用范围（Target group）：2009级、2010级全院本科生一、论文要求（二选一）：1.根据课堂上所欣赏的动画片自拟题目写一篇论文，论文中要体现出动画片的类别（商业性、艺术性、个性），所写的内容必须是影片提供的，评论的对象有画面感、运动感，让没有看过的动画片也能大体了解，要有故事情节，主题思想，艺术特色，故事所反映的问题等。
2.根据我国现代动画产业写一篇论文，包含我国动画过去发展史、现在状况、未来发展展望等。
二、撰写论文要求1、主题明确,要有新意；观点正确,结构完整；层次清楚，语言流畅。
能运用所学本课程的知识阐述自己的观点。
2、要独立自行完成论文写作,不得抄袭,剽窃他人文章,违纪考生的论文成绩为零,并自行承担由此带来的一切后果。
3、论文字数:1500字以上。
4、文章格式要规范:具体要求：字体要求：文章题目标题小二黑体，文章段落标题小四加黑，文章内容小四宋体。
页面设置：纸张A4，上、下边距均为2.5厘米；左边距2.5厘米，右边距2厘米。
行间距：1.5倍行距。
左侧装订。
三、评分标准1、优（90-100分）文章的重点和中心突出、结构严谨、层次清楚；能联系实际，运用所学知识分析、说明、解决问题；语言标准、简洁、流畅，并有一定文采；格式规范，无抄袭，具有独立思考能力；符合字数要求。
2、良（80-89分）格式规范，论点明确，论据充分；论证过程合理、结构自然，层次较清楚，语言基本通顺。
文章结构合理、条理清楚、中心和重点突出；无抄袭；符合字数要求。
3、中（70-79分）格式规范，论点基本清楚，有论据，论证过程有不太合理之处，有结论，层次可辨，语言有部分错误；无抄袭；符合字数要求。
4、及格（60-69分）格式规范，有论点；并有一定说服力。
动漫赏析论文
动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析梁宸回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。
说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。
不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。
我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。
在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。
比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。
首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。
美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。
“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。
除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。
好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。
所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。
就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。
影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。
不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。
永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。
但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。
美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。
除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。
动画赏析五篇评论
动画赏析姓名：梁爽学院：商学院专业：国际经济与贸易学号：201008010423【白雪公主】小学的时候看的一部动画电影，至今都记忆犹新。
一直幻想自己又有着童话般的际遇，美丽的公主和英俊的王子相守在一起。
迪士尼动画一直都是这么唯美的展现。
较之现在的迪士尼动画，我觉得《白雪公主》更加体现了一种童真美。
简单的勾勒，加上惯有的音乐剧形势，画笔很简单，单纯的童话故事展现得淋漓尽致。
【功夫熊猫】美国式的幽默依然可以在其中看到。
喜欢美国动画，特别是梦工厂的动画作品，制作都是很精致的。
而且看得出花了很大的功夫，毕竟要了解一个国家文化，像我们中国这样千年的古文化需要有所了解还要表现出来确实不容易。
梦工厂的动画有一种唯美之感，同时也能教会一种积极向上的精神，不仅适合小朋友看，同时也适合成年人。
【大闹天宫】画风很有中国山水画的风格，特别那些山水场景，看着很中国，很传统。
而配乐更是如此，在打斗是就是那种“呛哧呛哧”的京剧感觉，听着很中国，很传统。
这也是这部动画很有价值和启示意义的地方，别一上来就想着教育意义和价值输出，先从故事和技术层面把动画拍好再说，《大闹天空》正是这样的精品，所以，尽管有一些特定时代的意识形态渗入，但是，它仍能流传至今，成为中国动画史上值得铭记的杰作。
【小蝌蚪找妈妈】我一直认为这是一部很经典的中国动画。
喜欢水墨动画，较之现在的国产动画片，我想用一个词来形容它，那就是“屌爆了”！小的时候觉得很神奇为什么可爱的小蝌蚪会变成丑丑的青蛙，看了这个动画片之后，我可以很快的去接受这个自然现象。
而不像现在的国产动画片，一贯的在模仿日本等其他国家的动画，不但精髓没有学到，反而丢失了很多该有的东西。
【天空之城】之前没有看过《天空之城》，不过听了很多次久石让的音乐。
很好听，有些莫名的忧伤。
宫崎骏的作品淡淡的，纯纯的，有点小清新有点小文艺。
同时又不失童真。
小时候的梦想，怀揣着希望与勇气。
看了这部动画之后就是这种感觉。
总是有一种亲切之感溢于心间，这么完美的作品我抑制不住居然有想哭的感觉。
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。
最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。
在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。
《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。
而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。
正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。
然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。
生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。
在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。
经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。
最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。
获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。
他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。
而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。
而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。
他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。
三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。
给人的视觉效果不亚于立体电影。
每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。
也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。
中外动画比较分析
《世界动漫文化精品赏析》论文院系：经济管理学院专业：工商管理姓名：***学号：************指导老师：***摘要：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。
但是中国忙着为他人缝制嫁衣，如《狮子王》、《花木兰》都有中国人的劳动，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。
国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。
中国原创动画的极度匮乏已成为不争的事实。
造成如此现象的中国动漫和国外动漫的区别在哪里呢？关键词:发展史、风格特点、创作观念、角色造型、技术水平一、发展史比较：中国：早期作品经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。
但不能称为“动漫”。
现在因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进。
日本：早期通过市场竞争优胜劣汰，绘画技术大多受过专业训练，是国际顶尖级的，质量高、更新速度快，运用电脑技术登峰造极，为动漫产业的发展打下了坚实的基础。
现在有充足的、已通过市场认可的漫画原材料，经济上有丰厚的利润（日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱），加上政府的大力支持，电脑制作技术顶尖，制作团队专业。
动漫发展的同时，其同类服务产品层出不穷---玩具、模型、游戏、杂志评论及纪念收藏品等，例如高达模型、掌机动漫游戏、火影服饰等。
因此商家获利不小。
欧美：早期曾有《米老鼠》、《丁丁历险记》等经典漫画，给人们留下了美好的回忆是动画的先驱。
现在美国以好莱坞动画电影大片为主，以视听效果震撼人心著称，对票房很注重。
其他也有适宜的少儿动画，如海绵宝宝、邮递叔叔派特、米老鼠与唐老鸭、狮子王、、超人总动员、怪物史莱克等。
二、中外动画片风格特点：（一）中国动漫：1.题材内容严肃、缺乏幽默感：相比较而言，国产片有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。
中西电影论文比较(动画)
中西动漫文化（音乐）比较动漫作为动画与漫画的结合体，两者有着紧密的关系。
其实动漫大多都从漫画中发展出来的。
其中，动漫作为荧屏上出现的漫画，具有色彩丰富，十足动感，当然是少不了音乐啦。
音乐作为动漫的不可缺少的部分，具有引人入胜，将情节适当推向高潮，触动人们情感等等。
动漫音乐一般会有片头曲，片尾曲，插曲等，对于动画连续剧还会有剧场版主题曲等。
其中心会有多种，有热血型、感伤型、催泪型、肝肠寸断型等等。
东西方动画的发展以西方动画发展为先，而随着时间的推移，全球化的发展，东方的动画也呈现出勃勃的生机，尤其以日本的动画最为成熟。
最经典的当属。
获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖的《千与千寻》。
对于东西方动画音乐的配乐，西方的迪斯尼动画影片无疑是具有很好的代表性。
迪斯尼动画大都从周围的文化中寻找创意的源泉，比如《阿拉丁》改编自神话故事《天方夜谭》，《大力士》改编于希腊神话，还有我们大家都熟悉的故事《花木兰》。
当然还有别具一格的音乐让那些古老的故事变得分外耀眼，独树一帜。
它抓住了人们对于文化娱乐和文化消闲的强烈需求，轻松幽默地满足了人们的这一需求。
看过迪斯尼动画影片的人都知道其带给我们最大的影响就是欢乐，原来一些题材中的恐怖和危险的元素在迪斯尼的动画里消失的无影无踪，比如在《木偶奇遇记》中，皮诺曹的爸爸被鲸鱼吞到肚子里，本来血腥的内容，变为皮诺曹的爸爸乐观地在鲸鱼的肚子里钓鱼吃。
《花木兰》战场上大战匈奴，本来要激烈凶险的战斗场面变的并不凶险，还总有那只木须龙做出各种各样滑稽的表演等等。
这些幽默的画面让我们对旧有的熟悉题材产生了一种全新的感受。
迪斯尼动画中的音乐也是极其优美动听，让人产生愉悦的心情。
在《花木兰》中配有好几段插曲，演唱地非常动人心弦，画面快速地交待了故事的情节，显得非常欢快与活泼，产生令人耳目一新的视听效果。
我在看迪斯尼的动画的时候，总是感觉到很强的美国味，特别是洋溢一种美国人不断进取的精神，一种热情勇敢的精神，一种探索未知世界的大无畏精神，我们很容易从这些影片中看到古希腊人生存精神的影子。
动画赏析论文《狮子王》
动画赏析论文《狮子王》动画赏析《狮子王》是动物界中的“哈姆雷特”、历史上最受欢迎的多国语言动画片、华特迪士尼公司的巅峰之作。
1994年6月15日在美国首次上映，是华特迪士尼公司的第32部经典动画长片。
主角为一头名叫“辛巴”（Simba）的狮子。
并且本片从莎士比亚的《哈姆雷特》获得灵感，成为迪士尼动画的里程碑作品之一。
《狮子王》利用了当时最先进的2D动画技术，并且配上宏伟的交响乐，融合非洲当地原始音乐，荣获1994年奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖。
《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。
此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。
成为历史上最受欢迎的英语影片。
《狮子王》时长89分钟，其类型属于喜剧、冒险、音乐、动画。
当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王穆法沙和王后沙拉碧产下的小王子辛巴的诞生。
由此，矛盾在这刻开始上演。
辛巴作为主角，天性顽皮，然而在以后的成长历程里却给他带来了身心的巨大变化。
儿时受到叔叔刀疤的欺骗与仇恨因单纯而丝毫没有察觉他复杂的野心，背负“杀父”的罪名而流浪漂泊；在身心疲惫的时候友情的来临给他以新生的希望与活力，在与丁满和彭彭的开解下体会了生命的快乐与友情的珍贵；而一次与儿时同伴娜娜的再遇，得知叔叔刀疤的恶行后变得勇敢而成熟；最后与刀疤的决战里更体现出那份王者风范……这一切的经历中我仿佛也看到了自己，从单纯幼稚向成熟自信转变，所经历的事情都有着相同之处。
如果人不受欺骗，根本无法了解被骗的愤怒；如果不经历流浪的艰辛，又何以知道友情所带的温情的珍贵；如果不经历命运的挣扎，谁能够证明自己潜在的能力？我能自然地与他的生命产生共鸣，也许人生需要的就是那么一点成长的挫折与颠簸，只有这样我们才懂得成长的重要性与生命的特别意义。
《狮子王》以初生的红日开场，地平线上升起的红日唤醒了整个大草原，场景中仅有的一颗树更是和空旷的草原形成了对比，12秒的镜头把观众带到了广阔的非洲大草原上。
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中国动画产业存在的问题和发展对策
（一）中国动画的过去发展史
中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。
解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。
可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。
以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。
然而曾经的辉煌只是昙花一现。
1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。
之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
（二）中国动画的现在状况及问题
如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。
自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。
究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。
首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。
个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。
旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。
不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。
成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。
国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。
可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。
如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。
其次，中国制作水平低下，缺乏原创力。
中国动画产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动画，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜洋洋与灰
太狼》等。
虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。
随着现代科技的发展，在90年代动画界发生了翻天覆地的变化，商业运作上飞速产业化发展，制作手法上动画艺术逐渐和高科技接轨，表现手法则和电影电视越来越接近，题材越来越广泛，观众年龄阶层不断提高。
中国动画始终停留在少儿阶段，缺少创意，没有新技术的支持，必将导致我国动画产业的发展滞后。
最后，中国动画产业人才缺乏，投资不足。
我国动画从业人数不到1万，仅占韩国的1/30.主要是因为各界对动画产业重视不足，当然，首先就是政府，全中国人口有13亿占世界1/3，国家级的只有中央电视台和上海美术电影制片厂两个生产基地，且中国人均动画片拥有量也只有0.0012秒，而日本的人均拥有量是300-480秒。
反而不少民营组织或个人本着对动画的热爱之心投入到动画制作中来。
这些组织成员普遍年轻，充满热情，可是资金、设备的严重不足，加上不成体系，使之无法完成高质量的长篇动画和动画影片。
动画人才的攻击和需求出于严重失衡状态，导致动画原创力不足。
（三）中国动画产业的发展策略
如今的我国经济及科技飞速发展，国民的精神娱乐需求越来越大，书刊，广播，电影，电视，游戏一步步深入百姓生活，而动画这种最直接，最生动，最综合的表现手法可以说是无所能及且运用广泛，所以理所当然的重新被人们重视。
因此，我认为，只要我们即使更新观念，积极学习国外先进经验，努力探索一条适合我们国家发展的前进道路，我们动画产业一定能在全世界范围内掀起一股新的浪潮。
首先，我们要更新观念，倡导创新精神。
其次，我们要立足中国实际，发展民族特色。
第三，我们要积极运用高科技手段，提高动画创作水平。
第四，我们要提高市场运作能力，繁荣动画产业。
最后，我建议中国动漫少些虚幻，多些现实。
真心希望中国动画走出国门，屹立于世界民族之林。