电影音乐的结构类型共27页文档
音乐表演中的音乐形式与结构
音乐表演中的音乐形式与结构音乐是一门艺术，它通过声音的组合和演奏来传达情感和表达思想。
在音乐表演中，音乐形式与结构起着至关重要的作用。
它们不仅决定了音乐的整体布局和发展，还影响着听众的感受和体验。
音乐形式是指音乐作品的整体结构和组织方式。
它可以分为多种类型，如奏鸣曲形式、交响曲形式、变奏曲形式等。
每种形式都有其独特的特点和发展规律。
以奏鸣曲形式为例，它通常由三个部分组成：快速的第一乐章、中速的第二乐章和快速的第三乐章。
这种形式的结构使得音乐作品具有起伏有致的节奏感和情感表达。
音乐结构是指音乐作品内部各个部分之间的关系和发展方式。
它可以分为序曲、主题与变奏、对位法等。
其中，主题与变奏是一种常见的音乐结构形式。
它通过对一个主题进行多次变奏和发展，展示了音乐的多样性和创造力。
著名的贝多芬《命运交响曲》就是以主题与变奏的结构形式构建起来的，每个乐章都以相同的主题为基础，但通过不同的变奏方式展示了不同的情感和意境。
音乐形式与结构的选择和运用，不仅与作曲家的创作意图和个人风格有关，还与当时的音乐风格和潮流密切相关。
例如，巴洛克时期的音乐注重对位法和复杂的结构发展，而古典时期的音乐则更加注重对称和平衡的形式。
随着时间的推移，音乐形式与结构不断演变和发展，创造出了各种各样的音乐风格和表现形式。
除了整体的音乐形式和结构，音乐表演中还有许多细节和技巧需要注意。
例如，音乐的节奏感和动态变化对于表演的效果至关重要。
演奏者需要准确地把握每个音符的持续时间和强度，以达到音乐作品所要表达的情感和意境。
此外，音乐的音色和音乐家的演奏技巧也会对表演产生重要影响。
不同的乐器和演奏方式会赋予音乐不同的特色和魅力。
在音乐表演中，音乐形式与结构的运用不仅是为了满足作曲家的创作需要，更是为了让观众能够更好地理解和欣赏音乐作品。
通过合理的形式和结构安排，音乐作品能够更好地展示其主题和情感，让听众在音乐的世界中沉浸和享受。
因此，对于音乐家和演奏者来说，熟悉和理解音乐形式与结构的原理和特点，是提高音乐表演水平和艺术表达能力的重要一环。
电影音乐的创作与声韵结构分析
电影音乐的创作与声韵结构分析电影音乐是电影制作中不可或缺的一部分，它能对电影情节起到显著的推动作用，甚至能成为电影的灵魂。
然而，要使电影音乐成功地为电影增色，必须要有良好的音乐创作和合理的声韵结构。
一、音乐创作1. 主题曲电影的主题曲通常由作曲家创作，把电影的情感和主题作为灵感来源，通过旋律来表达。
主题曲的作用类似于电影的标志，它可以唤起观众的记忆和感情，加强观众与电影的情感共鸣。
例如，1997年的电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》由詹姆斯·霍纳创作。
这首曲子是根据电影情节和主唱席琳·迪翁的声线而想出来的。
这首歌曲在全球范围内取得了巨大成功，成为了经典的电影主题曲之一。
2. 氛围音乐除主题曲之外，电影的氛围音乐也是很重要的一部分。
氛围音乐是指为了打造电影的氛围和场景而创作的音乐，它可以在不同的场景中起到不同的作用。
例如，悬疑片中的音乐会强化紧张和恐惧的氛围，而喜剧片中的音乐则会更加抒情轻松。
3. 电影歌曲与主题曲不同，电影歌曲是被创作用于电影情节和片中人物的音乐。
它们可以通过歌词和旋律表达电影人物的情感，甚至是引导电影情节的发展。
例如，《侏罗纪公园》中的歌曲《Welcome to The Jungle》在电影中用于描述人物进入恐龙世界的场景，与之后的情节发展相互呼应。
4. 音效设计电影音乐并不仅仅指背景音乐和歌曲，音效设计也是不可忽视的一部分。
音效设计是指创造出的电影声音，它能够与电影情节和氛围相融合，强调电影画面所展示的场景和角色特点。
例如，在《变形金刚》中，这种角色的机械化声音就成为了一个鲜明的标志。
二、声韵结构在电影音乐中，声韵结构包括了音乐和人声之间的相互作用。
与电影情节相同，电影音乐的声韵结构也需要有一个清晰可辨的结构，为观众带来更好的观影体验。
1. 人声和音乐的协调电影音乐的首要任务是和电影情节以及对话相统一，因此它必须在旋律和节奏上与电影情节协调。
电影音乐的构成要素-歌曲篇
二、歌曲
相对于电影当中的配乐来说，歌曲不 但有旋律，而且有歌词。正由于有歌词存
在，因此它的意义表达更为直接，更为明
晰，能够吸引观众强烈的注意力。
主 题 歌
主题歌往往是对电影内容的一种高度 概括。它可以用特定的风格和凝练的情感 刻画来充实剧中主要人物形象，可以展现 特定的历史气氛，可以表现生活中的某种 情怀等等。
主题歌的结构形式大体可以归结为3种类别： 片头主题歌形式 片尾主题歌形式 首尾呼应式的双主题歌形式
1、片头主题歌
单一主题歌形式
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插曲主要是指在电影的剧情进行当中出
现的歌曲，常常出现在一些重要的场景内 针对某一具体情节的内容而创作。
在电影中，插曲的使用方式大致有如下几种： ① 插曲作为人物情感的转折点
② 插曲引领蒙太奇转换
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③ 插曲参与剧情的发展
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④ 插曲营造艺术氛围 和独特意境
剧情简介： 先帝离奇暴崩，其弟篡 位，并将年轻貌美的皇后— —年轻太子的继母据为己有。 无助的太子陷入愤怒之中并 决意复仇。宫廷斗争由此展 开…… yy1
今夕何夕兮， 搴舟中流。 今日何日兮， 得与王子同舟, 蒙羞被好兮， 不訾诟耻。 心几烦而不绝 兮，得知王子, 山有木兮木有 枝，心悦君兮 君不知。 ——越人歌
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2、片尾主题歌 cj
3、首尾呼应式主题歌
人生如此， 浮生如斯， 缘生缘死， 谁知，谁知？ 情终情始， 情真情痴， 何许？何处？ 情之至！
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《莫呼洛伽》
电影音乐的结构类型
型音乐。区别两者的方法，主要是看剧中是否存在
贯穿性的、起核心作用的主题音乐或主题歌。点描
型结构的电影不存在主题音乐或主题歌，它仅仅以
独特的音乐风格和音乐情绪为剧情增加独特的色彩，
推动和连接情节的发展。这里的音乐既不需要把握
全局，也不需要去围绕某个人物或情节线索，只是
被用来对剧中人物或场景进行一种修饰。
《爱德华大夫》
（又译《意乱情迷》）
《爱德华大夫》
（又译《意乱情迷》）这部影片由著 名电影音乐作曲家米克洛斯·罗萨配乐， 曾获得奥斯卡最佳原著配乐奖。影片的音 乐采用多主题的框架型结构，其中许多音 乐处理方法都是好莱坞音乐黄金时代的标 准做法。
a) 序曲和终曲的使用
序曲 （Overture）
幕间曲 （Intermission）
过渡性点描结构
指电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起 到一个场景过渡的作用。
《Bonnie & Clyde》 （《雌雄大盗》）
色彩性点描结构
色彩性点描结构是 点描型结构当中最为常
用的一种音乐点描方式，
一般只是用来为具体的 场景增添色彩和气氛。
需要注意的是，我们在一开始已经谈到，采用
框架型音乐结构的影片当中实际上也有大量的点描
与框架型结构不同，点描型结构是指电 影的音乐当中没有一个能够占据核心地位的主 题音乐（或主题歌），剧中所有的音乐几乎都 是为独立的场景而专门创作的场景音乐或插曲， 或者是过渡性的转场音乐，以此作为点描来为
电影增添色彩。
情节性点描结构
所谓情节性点描，是指电影中的音乐能够参
与到场景当中，从而带动情节的发展,营造气氛。
① 单主题结构 单主题结构是 指电影中只有一个 作为框架的主题音 乐，它作为音乐的 核心贯穿全剧。
电影音乐的构成3
另外，按其出现的方式可分为剧中人演唱和话 外伴唱，凡是剧中人演唱的歌曲必须在音色、音 质、风格等方面与人物相符。
欣赏：《辛德勒名单》中的《金城耶路撒冷》
二、主题音乐 是表达影片主题思想、基本情绪或主要人物 性格的音乐。是运用旋律，即没有歌词的音乐 对影片内容进行高度概括的一种音乐形式，它 的表现功能与主题歌相似，但由于没有词义限 制，可以有更广阔的想象空间，对剧情有更大 的包容性。 主题音乐的旋律及构成旋律的音调素材常 常在影片中运用变奏、延伸、紧缩等发展手法 与电影配合，具有贯穿发展的作用，对剧情本 身的发展有着重要意义。
欣赏： 《心动的感觉》主题歌 You call it love
2)片尾主题歌
片尾主题歌具有对剧情的概括作用，但 它是对已经发生的故事作相应的概括，因 此，具有延伸剧情内涵的艺术表现作用。
欣赏
2、插曲 在剧情当中出现的歌曲，常出现在一些重要的 场景中，与情节发展紧密相关，常表达剧中人物 的情感，烘托气氛和造成戏剧性的发展高潮以及 承担转场、蒙太奇作用。从整体艺术表现上能起 点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
欣赏：《辛德勒名单》中的背景音乐
探戈曲
二、电影音乐的材料、主题与曲式结构
电影音乐材料使用的范围是非常广阔的，可以 用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子 合成器和电子计算机的数码程序创造新的音乐音响， 还可以完全由噪音构成具体音乐。 音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形象的核心。 音乐主题通常是用少数几个乐音构成的短小的动机或 由稍多的乐音构成的旋律。 电影音乐的结构类型：主题歌或主题音乐引申发展 的框架型结构、点描式的色彩型结构、两者兼有的综 合型结构。
2） 与人物情感、性格、命运相关的主题音乐 在情节的不断展开中强化人物的内在气质， 在发展中更加丰满。
【音乐】电影音乐赏析(PPT-42)
电影音乐赏析(PPT-42)1️⃣ 引言：电影音乐的独特地位在电影艺术的广阔天地中，音乐作为不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
它不仅能够强化影片的情感表达，还能营造氛围、引导观众情绪、揭示角色内心世界，甚至成为影片的标志性记忆点。
本赏析将聚焦于电影音乐，通过PPT42中的经典案例，深入探讨其独特魅力与功能。
2️⃣ 电影音乐的类型与功能背景音乐：常见于场景转换、情感铺垫等，如《泰坦尼克号》中的主题音乐，以其悠扬而深情的旋律，为影片的浪漫与悲剧色彩奠定了基调。
歌曲：直接出现在影片中，由角色演唱或作为旁白，如《音乐之声》中的多首经典歌曲，既推动了剧情发展，又展现了角色的性格与情感。
氛围音乐：用于营造特定环境氛围，如《哈利·波特》系列中的魔法学校背景音乐，通过神秘而奇幻的旋律，将观众带入一个充满魔法与冒险的世界。
动作音乐：与激烈的动作场景相匹配，增强紧张感和冲击力，如《速度与激情》系列中的快节奏配乐，完美契合了影片的速度与激情。
3️⃣ 经典电影音乐赏析《教父》主题曲：由尼诺·罗塔创作，其低沉而有力的旋律，完美捕捉了影片中的权力斗争与家族情感，成为电影史上的经典之作。
《星球大战》系列配乐：约翰·威廉姆斯的杰作，通过宏大的交响乐，构建了一个充满奇幻与冒险的宇宙世界，其标志性的主题旋律至今仍为影迷所津津乐道。
《肖申克的救赎》片尾曲：由托马斯·纽曼创作，以钢琴为主旋律，温柔而坚定，完美诠释了影片中的希望与自由主题，成为影片情感升华的关键。
《卧虎藏龙》配乐：谭盾的作品，将中国传统乐器与西方交响乐巧妙融合，营造出一种独特的东方美学氛围，与影片的武侠与爱情主题相得益彰。
4️⃣ 电影音乐的创作与影响电影音乐的创作是一个复杂而精细的过程，需要作曲家深入理解影片的主题、情感与氛围，通过音乐语言进行创意表达。
优秀的电影音乐不仅能够提升影片的艺术价值，还能跨越文化和语言的界限，成为连接全球观众的桥梁。
电影音乐的结构类型32页文档
25、学习是劳动，是充满思想的劳动。——乌申斯基
谢谢！
电影音乐的结构类型
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里，没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多，公正就少。——托·富 勒 49、犯罪总是以惩罚相补偿；只有处 罚才能 使犯罪 得到偿 还。— —达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
21、要知道对好事的称颂过于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 2、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
2019-电影孔雀剧本word版本 (27页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==电影孔雀剧本篇一：《孔雀》完整剧本__李墙《孔雀》里的故事一直在生长着。
在这个故事拍成电影之前或是之后，它都仍然会独自生长。
这故事有它自己的命运，自己的年岁和盛衰。
能把它拍成电影，是期望它能应运而生。
我一直认为电影是这故事毕生的爱情，只有电影才能懂得它身上最优美的天性。
但它最终的结局如何，肯定不是我个人所能成全的。
《孔雀》描述的是小城市当中某个家庭的一些事情，在描述这些事情之前，有必要说一下《孔雀》中的城市。
因为不清楚这样的小城市，是肯定不会明白《孔雀》本身的。
《孔雀》中的小城市中国遍地都是：邯郸、自贡、蚌埠、保定、马鞍山、四平……可以列上很多名字，它们都有些千人一面。
市中心有条主要街道，全部的繁华聚集于此。
平日逛街，主要逛这条街。
随便哪天在这条街上都要碰到熟人。
城市小，三拐两拐都能认识。
市里有两三家电影院，兼演一些江湖野班的歌舞、地方戏曲。
几家工厂、邮局，医院和百货商店。
中小学校分布在市各处，近郊有座沉默的军营。
这城市肯定还有一座公园，都爱叫人民公园。
里面没什么景致，可每个人小时候都在里面玩过。
就这样的小城市，足够人们从事他们精神文明与物质文明的生活了。
多数人风平浪静在此度过一生，颐养天年。
这城市什么都有，只少点希望和爱情。
可这两样东西不是每个人都想拥有或可以拥有的。
生活最生要，那是另外两码事，是闲事。
这样的城市，在白天人群鼎盛的时候，有一种苟且偷欢的气息。
夜晚或是雨雪天气，人迹稀少，城市荒芜起来，就有那种劫后生余生的(来自:WWw. : 电影孔雀剧本 )景象。
很多人和我一样在这样的小城市成长，然后离开。
面对这样的城市，我总有一种无法诉说的感慨。
这些小城市，就像是无数流落民间的技艺之人，在他们当中有着劳苦无常的命运的证据，不被诉说的沉寂衰败的时光。
孔雀1．一个小城市的街道.傍晚.外.夏.整个城市笼罩在一片白茫茫的烟雾之中。
浅析影视中的音乐鉴赏
音乐是 情感的艺术。 早在两千多年 前我 国古代 的《乐记 》中就有。 凡音之起 ．由人心 生” 的说法。难以用视觉观察人的内心情感世界． 却易 于通过音 乐传导诉 诸人的听 觉。音乐 可 以高度 概括地表现 人类最内 在的心理体 验和 微妙丰富的感情态。抒发人物的内心情感，揭 示人 物的心理 活动，是 影视音乐 的重要的 美 学功能。在影视画面中，人物的特定情绪类型， 情绪转换．情感的高潮和低谷，人物内心的记 忆闪回与幻觉等，都可借助音乐得以表现。如 20 06 年度电视剧收视率第一的《乔家大院》在 男主人公乔致庸临终的戏中，画面以蒙太奇手 法串联了他一生的重大事件，音乐旋律是深沉 厚重、韵昧十足的，表现出这位传奇的晋商面 对人 世沧桑的 感慨和即 将远离尘 嚣的平和 心 态。此情此境，音乐与画面相得益彰，凸现了影 视音乐的审美价值。
2． 4、影 视音 乐可以 统一 内在结 构， 深化 主 题思想
影视作 品都有它所要 表达的主题思 想， 优秀 的影视音 乐创作者 最能抓住 这一精髓 。 目前，诸如谭盾、赵季平等作曲家的作品之所 以脍炙人口、屡获大奖，与他们的音乐精确地 把握主题．具有深层意蕴不无关系。影视导演 可以运用不同的艺术语言去表达主题，传达自 我秉承的艺术精神。主题歌( 曲) 往往就是一种 较为简洁精炼的方式。主题歌( 曲) 一般要在片 中多次重复或变化地再现，作为重要的贯穿因 素起到统一内在结构。深化主题思想．奠定情 感基调的作用。音乐的节奏、旋律、情感等要素
2．2 、优秀的影视音乐要充分体现影视剧 的艺术风格
影视音乐的创作采取了怎样一种风格 将直接影响着影视作品的整体风格。比如《花
儿为 什么这样 红糙首电 影歌曲， 弹拨乐器 主
音乐素养理论知识
音乐素养理论知识(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--六年级音乐理论内容1、歌曲常见的音乐结构有三种：一段体A、二段体B、三段体ABA（或ABC）。
2、旋律线：以第一个音作为标准线，依据旋律按音的高低变化依次作点，最后将点连接成线，便成了旋律线。
3、艺术的范畴：听觉艺术、视觉艺术、语言艺术等。
艺术的形式：音乐（声乐、器乐）、美术、摄影、文学等。
4、蒙古族民歌大体可以分为长调和短调两种旋律形态。
长调民歌节奏自由、舒缓，旋律悠长，有独特的装饰音。
短调民歌节拍律动鲜明、结构句法清晰。
5、哈萨克族民歌具有典型的游牧民族热情奔放的音乐风格，包括牧歌、颂歌、情歌、婚礼歌等。
哈萨克族人民酷爱唱歌，谚语中有“歌和马是哈萨克人的两只翅膀。
”6、藏族民歌特色鲜明，具有典型的高原风格，包括山歌、劳动歌、爱情歌、风俗歌、诵经歌等。
7、日本传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐、歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。
代表乐器：尺八。
8、朝鲜半岛音乐具有明显的三拍子倾向，节奏为长短、短长两种基本形态。
9、竹板琴是一种竹制木琴，为旋律性打击乐器。
10、印度尼西亚被称为“千岛之国”，由上百个民族组成，其音乐具有复杂性和多样性。
有受中国、欧洲影响的音乐，也有像甘美兰那样独具本土特色的音乐。
甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。
该词的印度尼西亚语原意室“用手操作”、“敲击”。
主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。
11、印度音乐：作为世界文明古国之一，印度音乐的特色极为鲜明，十分吸引人。
在印度，音乐中的旋律型被称为拉格，节奏、节拍被称为塔拉。
音乐家们崇尚即兴演奏。
在乐器方面，以维纳、西塔尔、塔布拉、木丹加最具特色。
12、莫扎特奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物。
抒情歌曲《渴望春天》作于1791年。
13、国歌：14、《中华人民共和国国歌》也称《义勇军进行曲》，是抗战题材电影《风云儿女》的主题歌。
电影音乐的结构类型
a、单主题结构
• 概念：指电影中只有一个作为框架的主题 音乐，她做为音乐的核心贯穿全剧。 • 范例分析：《红色小提琴》
色彩性点描
• 概念：是点型结构当中最为常用的一种音 乐点描方式。 • 特点：音乐的类型比较丰富，音乐的使用 量也比较大，其作用类似于音响，因此在 许多的动作片和科幻片中比较多见。 • 范例分析：《黑客帝国》
范例分析：《黑客帝国》 范例分析：《黑客帝国》
• 影片的音乐用量很大，达到100分钟。且构 成极为复杂，包括传统的管弦乐器、电声 乐器、合唱、MIDI合成合成音乐，以及其 它特殊乐器。 • 此影片配乐追求的不是旋律性，而是动态 和节奏的变化。 • 音乐和音响合二为一。
范例分析1 范例分析1：爱德华大夫
• （1）序曲和终曲的使用 A、B、C主题的使用向观众预示着影片圆满的结局。 • （2）字幕音乐的使用 引入新的音乐元素D，让人不寒而栗。E主题作为过渡的 音乐使用。 • （3）场景中的音画同步 场景音乐直接来源于主题音乐，在音画同步配置的过程 中完成了主题的贯穿和发展。 • （4）音乐的持续使用 音乐持续的时间很长，跨越好几个场景，根据影片的内 容按照主题音乐为框架形成各种变化。 • （5）高潮中的音乐使用 每一个主题在出现时都有一个明确的情感意义。影片中 需要表态特定情感或气氛的时候，就可以直接拿来用。
二、点描型结构
• 概念：电影的音乐当中没有一个能够占据 核心地位的主题音乐，剧中所有的音乐几 乎都是为独立的场景而专门创作的场景音 乐或插曲，或者是过渡性的转场音乐，以 此作为点描来为电影添彩增色。 • 以修饰方法来分，点描型的音乐结构可以 分为四种：情节性点描、过渡性点描、色 彩性点描和综合性点描。
电影音乐的结构类型共32页文档
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
电影音乐的结构类型
41、实际上，我们想要——马 克·吐温 42、法律的力量应当跟随着公民，就 像影子 跟随着 身体一 样。— —贝卡 利亚 43、法律和制度必须跟上人类思想进 步。— —杰弗 逊 44、人类受制于法律，法律受制于情 理。— —托·富 勒
1 电影音乐综述PPT共20页
阿凡达主题歌I See You
电影原声由奥斯卡奖得主、金牌配乐大师詹姆斯·霍 纳作曲，原声中收录的主打片尾曲《I See You》由 英国著名歌手利昂娜·刘易斯（Leona Lewis）献唱。
它独一无二地融合了传统音乐与现代电子元素，在每 个旋律中都贯穿了态度与力量。为了体现潘多拉星球 的雄壮，渲染战争场面恢宏的气势，非常契合电影情 节。
2) 电影音乐的特性
电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音 乐艺术的一种新的体裁。是从纯音乐形式转 化而来的电影视听手段的一个组成部分，由 于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获 得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此 其性质完全不同于纯音乐。电影音乐是一种 与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式， 因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型 设计之中，以一种既具有一定独立性，同时 又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术 的视听美感。
欣赏《电影产生原理》
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
4、奥斯卡最佳音乐奖
从1934年开始，奥斯卡最佳音乐奖设最佳 作曲、最佳配乐和最佳歌曲三项奖。作曲奖 授予为大型故事片创作一系列音乐的作曲家， 配乐奖不是单纯选配现成的乐曲，而是创造 性地使用与主题有关的音乐素材；最佳歌曲 奖授予为大型故事片创作主题歌的对象。在 1942年第15届奥斯卡颁奖仪式上，美国著名 音乐家欧文·伯林担任了最佳歌曲奖的授奖人。 他打开密封名单后，惊愕了一下，随即笑逐 颜开地说：“我很高兴能把这个奖颁给这个 我久已熟识的家伙。”原来获奖的正是他为 影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的圣诞 节》，欧文·伯林成了第一位给自已颁奖的人。
电影音乐的结构类型
② 双主题结构 与单主题类
似，双主题结构
是指电影当中具 有两个作为框架 的主题音乐。《卡萨布兰卡》《光倒流70年》帕格尼尼主题
701 702 703
时光主题
704 705
③ 多主题结构 是指电影当中具有 三个或者三个以上的作 为框架的主题音乐，它 们各自代表着剧中比较
重要的角色或者情绪色
彩。
二、点描型结构
与框架型结构不同，点描型结构是 指电影的音乐当中没有一个能够占据核 心地位的主题音乐（或主题歌），剧中 所有的音乐几乎都是为独立的场景而专 门创作的场景音乐或插曲，或者是过渡 性的转场音乐，以此作为点描来为电影
增添色彩。
情节性点描结构
所谓情节性点描，是指电影中的音乐能够参
与到场景当中，从而带动情节的发展,营造气氛。
电影音乐的结构类型
一、框架型结构
总的来说，框架型结构是指电影当中
由主题音乐或者主题歌作为全剧音乐的框 架，对全剧内容进行关照和概括，并做贯 穿和发展的一种结构类型。
主题音乐引申发展的框架型结构
框架型结构主要的类型之一就是利 用主题音乐引申发展来形成框架。这种 框架型结构是电影音乐发展过程中最先
出现的一种结构类型。
过渡性点描结构
指电影中的音乐基本不参与到情节当中，只起 到一个场景过渡的作用。
《Bonnie & Clyde》 （《雌雄大盗》）
色彩性点描结构
色彩性点描结构是 点描型结构当中最为常
用的一种音乐点描方式，
一般只是用来为具体的 场景增添色彩和气氛。
《黑客帝国》
采用框架型音乐结构的影片当中实际上也有大量
《爱德华大夫》 （又译《意乱情迷》）
《爱德华大夫》 （又译《意乱情迷》） 这部影片由著名电影音乐作曲家米克 洛斯·罗萨配乐，曾获得奥斯卡最佳原著