艺术批评学..
艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏与艺术批评在中国传统艺术理论或美学中，多是把艺术批评与艺术欣赏相比较而论的。
艺术作品价值与功能的显现，主要依赖于公众对它的欣赏。
艺术欣赏是艺术实践体系中不可或缺的重要环节，它对促进人类艺术的演进发展有着重要的作用。
而艺术批评是建立在艺术欣赏的基础上，从广义上讲，艺术批评是艺术批评家对艺术家、艺术作品、艺术创作行为、艺术理论、艺术思潮与艺术运动等方面进行客观性的探讨和分析。
1. 艺术欣赏艺术欣赏，就是指审美或反审美主体与客体相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程和审美或反审美的创造活动。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看见水的涟漪不断扩大，他欣赏自己的创作，并从中得到无比的快乐一以此说明人类在创造活动中实现其本质力量时所产生的愉悦。
艺术欣赏和艺术创作一样，是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。
一方面，艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者。
另一方面，欣赏者不仅最终实现着艺术品的创造，同时欣赏者的需求、趣味、消费能力也构成为人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。
艺术欣赏是由接触艺术作品而产生的一种审美活动。
艺术欣赏是一种认识活动，它总是从感性认识到理性认识，再由理性认识到感性认识，不断循环往复，逐渐深化并得到更多的认识成果。
当人们的眼睛、耳朵等感觉器官，接触到艺术作品时，便产生了感觉。
感觉是对作品形式或艺术形象外在状况的反映，它是艺术欣赏活动的第一步。
在感觉的基础上产生了知觉。
知觉形象比作品中的形象更为具体和饱满，因为它渗透了欣赏者的情感与愿望等。
通过知觉形象促使欣赏者的思维活动纵横驰骋，给所欣赏的对象以更大的补充和丰富。
例如一位不懂艺术的农妇在面对齐白石所画的《虾趣》图时，会站住欣赏并赞叹："真像啊，就和活的一模一样。
" 这就是农妇在欣赏的过程中，将自己在生活中所见的、留存在头脑中的虾的形象，与画面上的虾进行对比，所得出的结论，情不自禁地赞扬画家的艺术创作，自己也得到一定的艺术享受。
艺术批评史的学习意义
艺术批评史的学习意义
学会艺术批评史的意义重大，不仅能学会对作品进行直接批评，还学会了对理论层面进行内部批评，同时涉及其外部的社会批评，如文化制度，艺术生态，艺术教育与资本市场等。
艺术批评的主体无疑是针对艺术作品与理论思想，它在狭义上完全有别于阐述性评论，除了针对艺术对象直接批判之外，对一般性评论进行批评是它的主要职能，能有效的促进艺术创作，理论学术，欣赏水平的整体发展。
艺术生态不光要阐述，肯定，赞美的评论，更需要质疑，反省，否定的批判，使艺术发展更具健康活力。
无论社会现象，科学研究，艺术创造，它们必须经得起质疑否定，因为单向的阐述与肯定，其本身就是一种草率行为，不仅缺乏实践意义，同时是相当危险的。
因此，批评本身就是一种创造性的批判思维，它必须在不断的质疑和否定中去揭示差异的可能性。
狭隘意识通常是缺乏质疑与否定，草率的成为日常的权威经验。
批评的责任在于纠治狭隘，激发思考，并称为整个社会精神的看守力量，同时有利于批评本身的健康发展。
批评学生的艺术
批评学生的艺术批评学生的艺术是一项艰巨的任务，因为在批评的过程中既要指出学生的不足之处，又要保持他们的积极性和自信心。
艺术教育是培养学生创造力和审美能力的重要途径，批评学生的艺术作品不仅是对他们技术和表现的评价，更是对他们个性和情感的呵护。
在这篇文章中，我们将探讨如何正确地批评学生的艺术作品，以及批评对学生的成长和发展的重要性。
批评学生的艺术作品需要注意的是要注重学生的个性和情感。
每个学生都是独一无二的个体，他们的创作都是受到个人经历、情感和审美观念的影响。
在批评学生的艺术作品时，老师应该尊重学生的个性和情感，不要用自己的标准去要求学生，而是要引导他们发掘自己的艺术表达方式。
艺术作品是学生情感的外化，批评时要注意保护学生的情感，尊重他们的创作思路和表现方式，让他们在批评中感受到老师的关怀和支持。
批评学生的艺术作品要注重鼓励和引导。
学生在艺术创作中可能会遇到各种困难和挑战，批评时老师应该注重鼓励和引导，帮助学生克服困难，发现问题的所在，并提出有效的解决方案。
在指出学生不足之处的也要给予他们肯定和鼓励，引导他们发现自己的优势和潜力，激发他们的学习兴趣和创作热情。
艺术教育不仅仅是传授技术和理论知识，更是培养学生的独立思考和创造能力，批评要发挥引导作用，引导学生不断提高自身审美水平和艺术表现能力。
批评学生的艺术作品要注重客观公正。
艺术是一门主观性很强的学科，不同的人对同一件作品可能会有不同的看法和评价。
在批评时，老师应该尽量客观公正地评价学生的作品，不受个人情感和偏见的影响，保持一个客观的评判标准。
批评要具体，要指出作品的优点和不足之处，提出有针对性的改进建议，让学生明确知道自己哪里做得好，哪里还需要改进，从而更好地提高自己的艺术水平。
批评学生的艺术作品要注重与学生的沟通和交流。
艺术教育是一种交流和启发的过程，批评时老师应该与学生进行充分的沟通和交流，了解学生的创作初衷和表达意图，引导他们在表达中更好地表现自己。
艺术学概论简答题--艺术鉴赏和艺术批评的关系
艺术学概论简答题--艺术鉴赏和艺术批评的关系一、艺术鉴赏(也就是艺术接受)与艺术批评的关系艺术欣赏与艺术批评的含义是对立的：欣赏是对艺术作品的赞许、肯定和接纳；批评是对艺术作品的排斥、拒绝和否定。
欣赏的对象是优秀的艺术作品；批评的对象是拙劣的艺术作品。
艺术接受的含义：它不仅仅是对艺术作品的赞许、肯定和接纳，而且包括对艺术作品的排斥、否定和拒绝。
接受的对象不仅是优秀的艺术作品，而且包括平庸的甚至拙劣的艺术作品。
接受泛指对艺术作品的赞许、接纳、占有、消化、拒绝、排斥、摈弃。
可以说，艺术接受不仅包括艺术欣赏，而且包括艺术批评。
当艺术家创作了艺术作品之后，接受者就会对艺术作品作出赞许或排斥的反应。
一般的接受者所作出的反应是自发的、不系统的、没有理论化的，艺术批评家把接受者的反应加以概括、总结、系统化和理论化，并诉诸于文字，这便是严格意义上的艺术批评。
二、艺术批评的性质艺术批评从两个方面对艺术作品作出评判：一是对艺术作品内容的阐释；二是对艺术作品价值的评判。
（一）艺术批评是对艺术作品内容的阐释人们往往以为艺术作品的内容是客观的，任何人都可以一目了然作出与众人一致的阐释。
实际不是这样的。
从客观上来说，艺术作品内容的表现是隐蔽的；从主观上来说，接受者都戴着自己的有色眼镜去观看艺术作品。
因此，艺术批评家对艺术作品内容的阐释不是一次完成的，而是一个无限的阐释过程。
艺术批评的首要任务应当是对艺术作品的内容作出正确的、全面的阐释，首先，艺术作品的内容具有多义性，批评家很难阐释它的一切方面；其次，艺术作品的内容具有朦胧性，批评家很难用准确的语言去表述它；最后，批评家对艺术作品内容的感受具有局限性。
在这一点上，批评家与接受者是一样的。
这就是说，任何批评家，像普通读者一样，不可能对艺术作品的内容通过一次感受就全面地、正确地把握它，而是要像牛一样把作品的内容不断地在胃中反刍。
由此可见，对艺术作品内容的正确的、全面的阐释是一个无限的过程，批评家可以接近它，但不能一劳永逸地完成它。
艺术批评的种类
艺术批评的种类
艺术批评按其内容可分为以下几种类型：
1. 传统批评：主要涉及传统文学、音乐、摄影、绘画、雕塑、护士、戏剧等艺术的思想、观点、审美、价值与技术的评论。
它把艺术观念、叙事观点和审美品位等紧密织结起来，以对某种艺术形式进行了指导性的评论。
2. 现代批评：是对现代艺术发展的批判性思考，它把不同现代艺术形式糅合在一起，以深刻探讨时代应运而生的新奇艺术形式。
现代批评既站在历史之上，又关注当下社会现象，把诸多艺术形式进行融合，以客观地评判出表现结构的优劣与特殊性。
3. 政治批评：是将政治、历史、文化背景与艺术有机结合起来，以分析艺术作品所反映的政治与社会内容。
它是一种把政治和艺术相结合的批评类型。
4. 语言批评：是从文字表现形式出发，例如文字、空间、色彩、文化等角度，对艺术作品的表达方式进行分析和思考的批评方式，旨在探讨作品的意义和形式以及语言的特殊特征。
5. 技术批评：是从表达形式出发，根据技术特点和表现技法，分析艺术作品的技术表现及特色，旨在探讨作品的技艺与表现性。
6. 考古批评：是研究人类各文化时代，例如中国古代、欧美文明、亚非文明、印加文明等，以及历史背景对艺术创作及表现形式的影响，以深刻理解艺术发展脉络和特定历史文化影响的批评方法。
7. 社会批评：是通过系统的社会观点去审视艺术。
它着重社会建构的方式，以及分析艺术表现形式中的社会意义及其影响力。
它同时考虑制度及环境对艺术创作的影响，以系统性地考虑社会现实与艺术之间的关系。
8. 题材批评：是指从题材内容出发，文字艺术、摄影、绘画、雕塑等作品，分析艺术表现出的题材表征及其深层含义，以探讨要表达的内容，也着重理解及揣摩作者的情感与思想客观性。
艺术批评的四种基本模式
艺术批评的四种基本模式艺术批评的四种基本模式是由美国文化学家艾伦· 克拉克（Allen Krauss）在他的著作《艺术的模式：一个理论的指南》中提出的。
他提出了四种基本形式的艺术批评，它们是文化历史学、社会学、心理学和美学。
根据这四种基本模式，批评者可以从不同的角度对艺术作品进行分析、评估和评论。
文化历史学模式是艺术批评的第一种基本模式，它强调的是艺术作品的文化背景。
这种模式强调的是艺术作品的历史意义，例如它是如何反映当时社会的价值观、信仰和思想的。
此外，它还考虑到艺术作品的历史传统，它是如何延续前人的成就，也是如何使用新的技术手段或以新的方式表达出来的。
社会学模式是艺术批评的第二种基本模式，它强调的是艺术作品在社会中的作用。
这种模式通过考察艺术作品如何反映社会价值观以及它是如何影响社会发展的来看待艺术作品。
它考虑到艺术作品如何改变或影响人们的思想、行为和文化习俗，也考虑到艺术作品如何维护社会的利益。
心理学模式是艺术批评的第三种基本模式，它强调的是艺术作品如何影响人们的心理状态。
这种模式将艺术作品视为一种心理疗法工具，以帮助人们更好地理解自己，认识自己的内心世界。
它考虑到艺术作品如何影响人们的情绪、思想和行为，以及它是如何以更自然的方式引导人们对自己的感受和行为的。
美学模式是艺术批评的第四种基本模式，它强调的是艺术作品的审美价值。
这种模式将艺术作品看作是一种独特的审美体验，它通过艺术家的独特的表现手法、风格和语言来表达。
它考虑到艺术作品如何触发人们的审美感受，以及它是如何在审美上超越传统观念的。
总之，艺术批评的四种基本模式是文化历史学、社会学、心理学和美学。
它们是批评者从不同角度对艺术作品进行分析、评估和评论的重要参考。
它们有助于我们更好地理解艺术作品，从而更好地把握艺术的精髓。
举例论述艺术批评的功能
举例论述艺术批评的功能艺术批评是对艺术作品进行评价和分析的过程，具有多种功能。
下面将以不同艺术领域为例，探讨艺术批评的功能。
1. 文学批评：通过文学批评，人们可以对文学作品进行深入解读和评价，帮助读者更好地理解作品的内涵和意义。
例如，对于《红楼梦》这部经典文学作品的批评可以探讨其中的人物形象、情节发展、社会背景等，从而拓宽读者的视野，增进对文学的理解。
2. 美术批评：美术批评可以对艺术作品的创作技巧、形式语言、主题内容等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解艺术作品。
例如，对于梵高的《星夜》这幅作品的批评可以分析其独特的画风、色彩运用、表现主题等，让观众对作品产生更深层次的感受。
3. 音乐批评：音乐批评可以对音乐作品的曲调、节奏、和声等方面进行评价，帮助听众更好地欣赏和理解音乐。
例如，对于贝多芬的《第九交响曲》的批评可以分析其中的音乐结构、主题发展、情感表达等，使听众更深入地感受到音乐的魅力。
4. 舞蹈批评：舞蹈批评可以对舞蹈作品的舞蹈动作、编排结构、舞台效果等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解舞蹈。
例如，对于马克斯·巴里什尼科夫的《天鹅湖》的批评可以分析其中的舞蹈技巧、情节演绎、舞美效果等，让观众更深入地领略舞蹈的艺术魅力。
5. 电影批评：电影批评可以对电影作品的剧情、演员表演、导演手法等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解电影。
例如，对于克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》的批评可以分析其中的剧情结构、视觉效果、主题思想等，让观众深入思考电影所传递的信息。
6. 戏剧批评：戏剧批评可以对戏剧作品的剧本、演员表演、舞台设计等进行评价，帮助观众更好地欣赏和理解戏剧。
例如，对于莎士比亚的《哈姆雷特》的批评可以分析其中的角色塑造、对白表达、戏剧结构等，让观众更深入地感受到戏剧的魅力。
7. 建筑批评：建筑批评可以对建筑作品的设计理念、结构构造、空间布局等进行评价，帮助人们更好地理解和欣赏建筑。
例如，对于法国巴黎的埃菲尔铁塔的批评可以分析其建筑风格、结构稳定性、对城市景观的贡献等，让人们对建筑有更深刻的认识。
艺术批评
第二节、艺术批评在艺术接受里，分两个层次，一部分是普通受众，有艺术鉴赏，它是审美再创造。
它是从第一文本到第二文本的转化，受众并不是无所事事，被动地去接受，而是发挥自己的审美创造能力，也就是说受众也像艺术家一样，也再创造美。
只不过艺术家是一次创造，受众是二次创造。
有些受众，由于鉴赏力有限，只能接受比较浅、套路化和模式化的东西。
最后只剩下感官词。
现在比较流行的词汇“包装”，原来用作商品。
现在在艺术行业中也讲究包装和炒作。
炒作的结果，是这个社会缺少更高层次的批评、鉴赏。
艺术家创作的艺术作品要给受众接受。
普通受众受到专业知识的局限，不可能很深入的了解。
需要艺术接受的更高层次，专业人员来做艺术批评。
要指出艺术家合格与否，是不是一个好的艺术家，是不是在哗众取宠。
一件成功的艺术品究竟有哪些价值，有哪些普通受众还没有认识到。
批评家有义务把它揭示出来。
因为他对专业有了解，他可以在一个更大的坐标内为艺术作品定位，公众就不会盲从。
美国电影批评家的评论将直接影响观众对影片的关注度。
这个批评家被收买，一次两次可能没有被发现，一旦被发现，将是身败名裂的下场。
而在中国，批评家这个行业鱼龙混杂，批评家的脑袋里有了商品经济的意识，艺术批评变成了帮忙说好话的方式。
当代批评家丧失了批评的功能。
没有科学性质的批评，带来的将是灾难，是公众对批评丧失了信念。
所以。
我们在讲艺术批评时，要结合当代艺术批评的实际来讲。
批评家应该是一个什么样的人，应该承担什么要的社会功能和角色，而不是随波逐流、趋炎附势。
艺术批评是艺术接受的高级阶段，也是艺术生产的重要活动。
它是关于艺术作品的评价，在艺术作品传播中起着不可替代的作用。
一、艺术鉴赏的性质与功能艺术批评是艺术接受的高级阶段，它是一种什么样的性质、作用，有那些主要的批评样式、如何进行批评？（思考）说好是批评还是说坏是批评。
批评像皇帝批阅奏章一样，它力求按照批评的发展规律来进行批评。
这是衡量一个批评家有没有水平的标志。
艺术批评学——《呐喊》
艺术批评学——《呐喊》
作品基本信息：
挪威表现主义画家蒙克所作，是表现主义绘画的代表作。
作品鉴赏：
第一次看到它，扭曲的人物形象，浓厚的色彩让我感觉十分压抑，画中人物痛苦抱头呐喊，看似无神的双眼仿佛能看透人心，激发观者内心的痛苦压抑的负面情绪，让人不禁想是什么样的人创作出了这样一幅作品？
艺术创作与艺术家本身的经历是分不开的，蒙克幼年丧母，由患有精神疾病的父亲抚养，不行的成长经历，使得蒙克将压抑悲观的生活态度与情绪带入到了他的作品中，造成了蒙克艺术创作的“极端”的特征。
《呐喊》被称为现代人类充满焦虑的现实象征，扭曲尖叫的人物形象，极为夸张的笔法，强烈的笔触和色彩，让人看到蒙克心中的痛苦、恐惧、孤独与悲哀，也让我仿佛看到了自己，在日益发展的社会大潮中，未来将何去何从，面对快节奏的社会生活，我是不是追备好了呢？我会不会被社会所淘汰？对未来的不确定充斥脑海，不安、恐惧，孤独，无措充斥着我内心，虽不是同一时代的作品，却让诸多现代人产生了心理共鸣……
艺术创作的背后是引人思考的现实意义，是启迪心灵的教化，是情感的共鸣，艺术品是传递思想的载体，《呐喊》
虽然传达的是一种消极情绪，但在物质富足，精神饱满的今天引发不一样的思考与讨论，是一个具有现实意义的作品。
艺术批评的特征
艺术批评的特征艺术批评是对艺术作品的评价和分析，是一种对艺术作品进行评价的过程。
艺术批评具有以下几个特征：一、主观性艺术批评是一种主观评价，它反映的是批评者的主观观点和感受。
不同的人对艺术作品的评价可能存在着很大的差异，这与他们的个人经验、知识、审美观点等因素密切相关。
二、客观性虽然艺术批评是主观的评价，但它也有客观性的一面。
艺术作品是客观存在的，它有着自身的特点和规律，艺术批评应该根据作品的内在特点和规律进行评价。
三、历史性艺术批评的评价标准和方法随着历史的变迁而不断改变。
不同的历史时期，对艺术作品的评价标准和方法都有所不同。
因此，艺术批评必须考虑到作品所处的历史背景和时代特点。
四、跨学科性艺术批评是一门跨学科的学科，它需要涵盖哲学、文学、美学、音乐学、戏剧学、影视学、视觉艺术等多个学科的知识。
艺术批评要有全面的知识背景，才能对艺术作品进行深入的分析。
五、多元性艺术批评的评价标准和方法有多种，不同的文化、地域、民族和时代都有其独特的艺术特点和审美趣味。
因此，艺术批评的评价标准和方法也应该是多元的，不能用一种标准来评价所有的艺术作品。
六、创造性艺术批评不仅是对艺术作品的评价，也是对创作的启示和引导。
艺术批评家应该具有创造性的思维，能够从作品中发现新的创作思路和艺术价值。
七、批判性艺术批评是对艺术作品的批判和分析，批评家应该具有批判性的思维和能力。
他们要能够客观地评价作品的优缺点，指出作品中存在的问题，并为创作者提供建设性的意见和建议。
艺术批评是一门综合性的学科，它需要批评家具备深厚的文化素养和广博的知识背景，同时还需要具备独立思考、批判性思维和创造性思维等能力，才能够对艺术作品进行全面、深入的评价和分析。
艺术批评标准原则
文化相对主义原则
要点一
总结词
艺术批评应以文化相对主义的视角来评估艺术作品，尊重 不同文化背景和价值观。
要点二
详细描述
文化相对主义原则强调尊重和欣赏不同文化背景和价值观 的独特性。批评家应避免用自己的文化标准和价值观来评 判艺术作品，而是以文化相对主义的视角来理解和评估作 品的价值。通过尊重不同文化背景和价值观，批评家可以 更全面地揭示作品的多元意义和价值，并促进跨文化交流 和理解。
展望
随着艺术领域的发展和变化，艺术批评 的标准原则也需要不断地更新和改进。
在未来，我们期待艺术批评能够更加关 注作品的创新性、文化价值和时代意义 等方面，以适应艺术界的变革和发展。
同时，我们也希望艺术批评能够更加注 重与观众的互动和交流，帮助观众更好 地理解和欣赏艺术作品，从而促进艺术
事业的繁荣和发展。
性别研究原则
总结词
艺术批评应关注性别在艺术作品中的表现和影响，并分 析性别对艺术作品的塑造作用。
详细描述
性别研究原则强调关注性别在艺术作品中的表现和影响 。批评家应分析艺术作品中性别的呈现方式、性别角色 的塑造以及性别对艺术作品的贡献或限制。通过将性别 作为重要的分析范畴，批评家可以揭示艺术作品中潜在 的性别意识和偏见，并探讨性别对艺术创作的限制和推 动作用。这有助于推动性别平等和多元性在艺术领域的 体现和发展。
促进艺术交流和发展
传播艺术思想
批评家通过撰写评论和分析，将 艺术家的思想和观念传播给更多 的人，激发人们对艺术的热爱和
兴趣。
推动艺术交流
批评家作为艺术界的桥梁，为艺术 家、观众和艺术机构之间搭建交流 的平台，促进艺术创作和研究的进 步。
发现和培养人才
艺术批评学
《艺术批评学》一、艺术批评的涵义与特性艺术批评 (Arts criticism)是艺术活动的一种重要形式，指根据一定的思想立场和美学原则，以艺术理论为指导，运用一定的批评方法，并依据一定的批评标准对艺术现象特别是艺术作品所作的理论上的鉴别、分析和评判活动。
艺术作品是艺术批评的主要对象，艺术批评同时也包括对艺术家、艺术运动、艺术思潮和艺术流派等所作的研究、认识和评价。
艺术批评与艺术批评学是一对相互连接的范畴。
艺术批评侧重于对艺术活动与艺术现象的批评实践，艺术批评学则是对于艺术批评实践的理论提升，以及对其本质、特性方法及一般规律的抽象和概括。
艺术批评属于艺术活动中的一个重要组成部分，而艺术批评学则是一门纯粹的学科，它不应属于艺术活动中的一个具体的范畴。
艺术批评的对象是艺术活动，而艺术批评学的研究对象是艺术批评。
“批评”一词源于希腊文kritikos，基本含义是“辨识”和“论定”，即系统地研究一部艺术作品或一种艺术形式，对艺术作品进行描述、分类、分析、说明、论证和评判。
从广义上讲，艺术批评学是艺术科学的一门分支学科，是研究艺术批评活动的专门性学科。
艺术科学综合了人类人文价值和精神表现，是作为人类独立的知识领域而存在的，它既非自然科学也非社会科学，更符合人文学科的学科属性。
艺术科学主要由艺术理论、艺术史、艺术批评等组成。
现代学科的划分出现了精细化和综合化的双重特征，今后，艺术科学的内涵还会扩展，会不断涌现具有交叉学科特点的新学科来。
艺术批评学是艺术科学中一门基础性和纲领性的学科，在总的艺术批评学理论的框架下，又可派生和细分出各门类艺术批评学来，如音乐批评学，美术批评学、戏剧批评学、影视批评学、舞蹈批评学、书法批评学等。
基于当代艺术理论对于艺术的阐释，文学也应包括在广义的艺术之内，但因文学在文化艺术发展史上的特殊地位，文学批评通常又有其相对的独立性。
二、艺术批评的功能与价值（一）艺术批评的功能艺术批评的功能，是指艺术批评作为一种艺术活动中的重要环节，以及人文学科中的重要范畴，对于客体世界和社会所具有的作用和功能。
艺术中的艺术批评与理论知识点
艺术中的艺术批评与理论知识点艺术是一门广泛而复杂的领域，其中涉及到许多艺术批评的理论知识点。
艺术批评不仅关注艺术品的审美价值，还包括对艺术作品的解读、评价和比较等方面。
本文将探讨艺术中的艺术批评与各种理论知识点。
一、艺术批评的定义与分类艺术批评是对艺术作品进行评述、解读和评价的过程。
艺术批评可以从多种角度进行分类，包括形式主义、主题论和哲学等。
形式主义注重对艺术形式、结构和技巧的分析，主题论关注作品所表达的主题和内容，而哲学则探讨艺术与人类思想、文化和社会的关系。
二、形式主义理论形式主义是一种重视艺术形式和结构的批评理论。
形式主义认为，艺术作品的形式和结构是其最重要的特征，艺术家应该通过选择和组织形式元素来传达其意图。
形式主义强调对艺术作品的形式构造、线条、色彩和比例等方面进行分析和评价。
三、主题论理论主题论是一种注重艺术作品主题和内容的批评理论。
主题是艺术作品所表达的核心思想或意义。
主题论认为，艺术作品的主题对于理解作品和培养艺术品味非常重要。
主题论的批评方法包括对作品的情节、角色、象征和象征意义的解读和分析。
四、哲学理论哲学在艺术批评中起着重要作用，它探讨艺术与人类思想、文化和社会的关系。
艺术哲学包括审美哲学和解构主义等理论。
审美哲学关注艺术的审美价值和美的本质，解构主义则注重对艺术作品和观念进行批判性的解构。
五、艺术批评的方法与技巧艺术批评需要借助一些方法和技巧来进行。
首先，批评家需要对艺术史、艺术理论和艺术形式有一定的了解。
其次，批评家需要有扎实的观察和分析能力，能够准确地描述和解读艺术作品。
此外，批评家还需要具备批判性思维和独立见解，可以从不同角度对作品进行评价。
六、艺术批评的意义与作用艺术批评是对艺术作品进行深入分析和评价的过程，它有助于人们更好地理解艺术作品的内涵和艺术家的意图。
艺术批评还可以推动艺术发展，激发创作灵感，培养艺术品味，为艺术交流提供平台。
综上所述，艺术中的艺术批评与理论知识点是一门复杂而独特的学科，其中包括形式主义、主题论和哲学等多个理论派别。
艺术批评包含的内容
艺术批评包含的内容
在艺术的领域中，批评是不可或缺的一部分。
它不仅仅是对于作品的评价或判断，更是对艺术作品进行深入解析和解读的过程。
艺术批评可以帮助我们理解艺术作品的主题、形式、风格、技巧以及艺术家所要表达的意图和情感。
艺术批评需要对作品的主题进行深入的探讨。
主题是艺术作品的核心，它反映了艺术家对于生活、社会和人类存在的理解和感悟。
批评家需要仔细研究作品的主题，探索艺术家如何通过自己的创作表达出独特的视角和思考。
艺术批评需要关注作品的形式和风格。
形式是艺术作品的框架，而风格则是艺术家的个人标志。
批评家需要对作品的形式进行解析，探讨艺术家如何运用线条、色彩、构图等元素创造出独特的视觉效果。
同时，他们也需要对艺术家的风格进行深入的研究，理解艺术家如何在自己的作品中形成独特的个人语言。
艺术批评还需要对作品的技巧进行评估。
技巧是艺术家实现自己创作意图的重要手段。
批评家需要对艺术家所使用的技巧进行深入的研究，了解艺术家是如何通
过技巧来表达自己的思想和情感的。
艺术批评需要对艺术家的创作意图和情感进行解读。
艺术家的创作意图和情感是艺术作品的灵魂。
批评家需要深入探索艺术家的内心世界，理解他们是如何将自己的意图和情感融入到作品中的。
艺术批评是一个复杂而深入的过程。
它需要对艺术作品的主题、形式、风格、技巧以及艺术家的创作意图和情感进行全面的研究和解读。
通过艺术批评，我们可以更深入地理解艺术作品，更准确地把握艺术家的意图和情感，从而更好地欣赏和理解艺术。
艺术批评学
七．新批评派理论 新批评派二十世纪初期在英国发端， 代表人物是瑞恰兹和T.S.艾略特；四五十年 代在美国大加发展，代表人物是兰森（兰 色姆）、温萨特、布鲁克斯等。 瑞恰兹的《文学批评原理》被认为是 新ห้องสมุดไป่ตู้评派的奠基之作。 新批评派把作品作为独立自在的实体， 强调作品本体的作用，把作品本文作为批 评的出发点和归宿。
“集体无意识”是荣格学说最具有代表 性的理论。他认为集体无意识不是存在于 个别人身上，而是普遍存在于每一个人身 上；不是来源于个体经验，而是由群体积 累而成，是历史在“种族记忆”中的投影 集体无意识潜存于人类心理深处，它 包含着人类心理经验中一些反复出现的 “原始意象”，这就是集体无意识的显现， 也称之为“原型”
接受美学认为，艺术创作是一个“动力过 程” 第一阶段从作者到作品，是创作过程； 第二阶段从作品到读者，是接受过程。 只有将两个过程统一起来，才是完整 的美学过程 在这个“动力过程”中，读者不是被 动，而是主动的， 主动性表现在两个方面：一是在阅读 过程中，读者作为审美主体，参与了创造； 二是读者要影响作家的创作，读者也创造 作家。
南朝：文艺批评趋向成熟，多种批评方法 开始运用，两部伟大的理论批评专著:刘勰 的《文心雕龙》、钟嵘的《诗品》 唐宋：文艺批评充分展开，文论、画论、 诗话、词话等 明清：文艺批评非常活跃，派别众多
近现代：“五四”新文化运动之后，批评 方法产生重大变化，西方文艺理论和批评 方法大量进入
西方的文艺批评
贡献：在全世界具有广泛儿深远的影响， 无意识理论的提出，使心理学走向更广阔 的研究领域，扩大和加深了心理学的广度 和深度。 弗洛伊德提出了一种与历史上任何解 释全然有别的新理论，这一理论契合了一 部分生活现象和文学艺术现象，为文学艺 术和作家心理的深层研究开拓了一个重要 的新的领域。
艺术批评
艺术批评艺术批评是在艺术欣赏的基础上对作品、作家及其他文学想象进行的理性分析和评价活动，是对作品的成因、内容、艺术成就以及价值等的客观揭示，意在促进艺术创作，引导艺术欣赏。
艺术批评的本质，是一种建立在艺术欣赏的基础上的理性分析活动。
也就是说，艺术批评是在艺术欣赏的基础上对艺术家、艺术品及艺术欣赏等艺术现象进行理性的分析和批评的活动，是以艺术作品为核心进行的价值的评估活动，是对作品真、善、美价值的发现及其实现这些价值的方法、手段的深入分析。
艺术批评还涉及对艺术家的艺术成就和创造道路的总结与分析，最终要形成对艺术家的进一步创作和欣赏者的欣赏活动具有影响的关于艺术现象的结论。
艺术批评活动自身也具有一定的特点，这几个特点主要表现了它的艺术性、学理性、客观性以及历史性。
艺术性。
艺术批评活动是对艺术现象的分析与评价活动，其目的是为繁衍艺术创造和艺术生产、引导艺术欣赏和艺术消费服务。
整个活动都离不开艺术。
因此，并不是所有的对艺术作品进行的分析和评价活动都属于艺术批评活动。
事实上很多文学艺术作品不仅是艺术批评者所研究的对象，也是其他理论研究领域研究者所研究的对象。
因此，以形成非艺术领域的结论为目的的批评活动都不是艺术批评活动。
学理性。
艺术批评是以一定的艺术理论和美学理论为衡量的准则来对作品进行评价分析，因此这一活动与艺术创作和艺术欣赏的感性化色彩不同，它是一个学理性的研究活动。
艺术批评以艺术作品为最重要的对象，对艺术家研究也是因为他与某个作品的关系而研究他的。
在对作品的批评中，批评家必须要使用科学研究和理论分析的方法，其大致与逻辑学中的三段论相当。
这种固定的思维套路虽然古板，但却是艺术批评不得不遵守的基本规范，否则艺术批评就无法对作品的价值进行判断。
客观性。
艺术创造与艺术欣赏都是主观的，艺术批评虽然是以批评家自己的欣赏经验为基础的，但是他必须尽可能地将自己欣赏活动中的偏见去掉，揭示作品所具有的客观意义。
而，一个好的批评家会有一个尽可能完善的标准来全面衡量艺术作品的成就，既要看到好的一面，也要看到不好的一面，注意细节，客观评价。
艺术批评与美学评价
艺术批评与美学评价艺术是人类文明的重要组成部分，在设计、建筑、绘画、音乐、舞蹈等方面都展现了惊人的创造力和艺术魅力。
在享受艺术的同时，我们也需要对艺术进行批评和评价，以便更好地理解和欣赏它们。
本文将探讨艺术批评与美学评价的关系及其方法。
艺术批评艺术批评是指对艺术作品进行评论和分析，旨在提供对艺术作品的深入了解。
艺术批评包括文学批评、电影批评、音乐批评等，其中最重要的是视觉艺术批评，如绘画、雕塑、建筑等。
艺术批评的主要方法是评论和分析艺术作品的要素，包括主题、风格、技术、表现力等方面。
通过这些要素，艺术家和观众都可以获得对艺术作品的深入理解。
艺术批评的目的是了解艺术作品所呈现的思想和文化内涵。
批评家可以通过解释艺术作品的画面语言和符号，赋予其深层次的内涵。
这有助于让我们更好地欣赏和理解艺术作品的意义。
艺术批评家还可以通过评论艺术作品的优劣，帮助艺术家和观众更好地把握优秀的艺术思想和表达方式。
艺术批评的方法有很多，例如形式主义方法、社会批评方法和主观批评方法等。
形式主义方法着眼于艺术作品的形式特征，如构图、线条、颜色和光影等，从而分析并评价艺术作品。
社会批评方法关注艺术作品反映的社会现实和文化价值，从而解释艺术作品的意义。
而主观批评方法则是基于个人的看法和情感，不同批评家对同一艺术作品可以产生不同的解释和评价。
美学评价美学评价是对美学价值的评价，旨在提供关于艺术美学价值的见解和方向。
美学评价的任务是弄清什么是艺术的美学价值。
美学评价涉及的范畴包括美学原理、审美情感、审美经验和审美判断等。
美学价值是基于艺术作品的直观质量和美感特征的评价。
艺术作品的美学价值包括创意、感性色彩和审美力量等。
创意涉及艺术作品的创造性和独特性，是衡量艺术品位和才华的标准；感性色彩关注艺术作品对观众情感和审美水平的影响；审美力量考察艺术作品对观众的欣赏能力和审美品味的培养作用。
美学评价是在艺术批评的基础上进行的。
美学评价的方法需要考虑艺术作品所处的历史和文化背景以及人类意识和审美需求等因素。
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题 第九章 艺术批评
【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第九章艺术批评什么是艺术批评？艺术批评与艺术创作是什么关系？（1）艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化和学理化，可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时指导着艺术创作，是艺术理论的实践及艺术史的有机组成，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。
艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的一种方式。
（2）艺术批评与艺术创作的关系①艺术批评与艺术创作密切联系，不可分割。
不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长；自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。
②艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。
艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。
③艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。
谈谈艺术批评可以从哪些角度进行？答：进行艺术批评的角度主要有：（1）世界或现实维度。
这一角度的艺术批评主要社会文化系统的批评，重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系，既可以是道德化的批评，也可以是意识形态批评。
（2）创作主体维度：艺术创作或生产系统。
这一角度的艺术批评，首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节，其次对艺术创作主体进行研究，最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。
（3）语言与形式维度：艺术本体系统。
这一角度的艺术批评，是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评，即视艺术作品为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。
（4）心理接受维度：受众系统。
这一角度的艺术批评，重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理，研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。
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七．新批评派理论 新批评派二十世纪初期在英国发端， 代表人物是瑞恰兹和T.S.艾略特；四五十年 代在美国大加发展，代表人物是兰森（兰 色姆）、温萨特、布鲁克斯等。 瑞恰兹的《文学批评原理》被认为是 新批评派的奠基之作。 新批评派把作品作为独立自在的实体， 强调作品本体的作用，把作品本文作为批 评的出发点和归宿。
五．社会历史批评 作为一种方式和角度，历史悠久。 作为一种批评流派，18世纪，维柯是奠 基人。“特定时代，特定方式”。 真正繁荣是在19世纪，法国批评家斯泰 尔夫人、圣佩韦、狄德罗、丹纳等。
斯泰尔夫人的代表作《从文学与社会 制度的关系论文学》，考察宗教、风俗、 法律对文字的影响。圣佩韦将法国流行的 实证主义哲学方法引进到文学批评领域， 更注重考察文学的自然史，也很重视作家 的传记材料，偏重“史实” 丹纳的《英国文学史》，《艺术哲学》， 系统论述了制约艺术产生发展的三要素： 种族、环境、时代
“集体无意识”是荣格学说最具有代表 性的理论。他认为集体无意识不是存在于 个别人身上，而是普遍存在于每一个人身 上；不是来源于个体经验，而是由群体积 累而成，是历史在“种族记忆”中的投影 集体无意识潜存于人类心理深处，它 包含着人类心理经验中一些反复出现的 “原始意象”，这就是集体无意识的显现， 也称之为“原型”
局限：只重视作品的艺术形式，忽略作品 的思想内容。 但针对以往的批评更多停留在社会批 评和内容分析上的局限，新批评派的重要 贡献在于发展出了一套对文本解读和文学 分析极有意义的方法，揭示了语言形式分 析的重要性，开辟了文学理论和批评的新 格局。
八．接受美学批评 针对形式主义和新批评只强调作品本 文的独立性，在20世纪60年代发展起了接受 美学批评。接受美学批评把目光转向到了 整个文论史上一直少被关注的读者和接受 问题上。接受美学将诠释的权力交给了读 者，在他们看来，读者的接受和反应对于 整个文学史和思想史都有特殊的意义。在 文学世界中，一向被忽视的读者一极终于 得到了应有的重视。
十．原型批评 又称为神话批评、仪式批评。原型批 评是20世纪具有国际性的文学批评之一，50 年代在美国发展为一股强大势力，取代了 新批评派在文学批评中的主导地位。 在文学研究中系统应用神话和原型理 论，是从莫德.鲍德金1934年发表《诗中的 原型模式》开始的，1957年弗莱在《批评的 解剖》中，给原型明确定义为“典型的即 反复出现的意象”。
考据学主要包括几个方面 1. 考据版本的流变，校勘字句的异同 2. 考据词义的解释，语音的发展 3. 考据作者的生平
批评需要准确性，所以考据学是必不可少 的，历史毕竟不能任人打扮，没有准确的 依据，批评得再深刻，也没有击中实体。 但考据只是批评的一个方面，不能将批评 只停留在考据上，不能将考据看作无上的 学问，陷入一大堆材料中，没有自己的见 解。
四．评点式批评 这是一种在中国比较流行的批评模式。 所谓评点式批评，就是在原作上加以 评点，与原作一起印行，让读者按评点者 的观点去阅读原作。
著名的评点家有：评点《红楼梦》的脂砚斋 评点《水浒传》的金圣叹 评点《三国演义》的毛宗岗
早期的评点家，还借此提高了戏曲小说的文字地 位。 评点的形式很多，有总评、眉批、夹注等。 评点式的评语，写得好的，能引导读者的欣赏， 启发读者的思考。
冰山理论：意识、潜意识（前意识、 无意识） 人格结构理论：本我、自我、超我 性本能（利比多）――情结 “俄狄浦思情结”、“埃勒克特拉情结”
从精神分析学说出发，弗洛伊德提出 艺术是原欲的升华论，1900年他发表了《创 作家与白日梦》，被认为是文艺心理学的 开端 弗洛伊德理论在批评上的运用：《哈 姆雷特》；达芬奇；爱伦.坡；乔伊斯；福 克纳；莎士比亚的十四行诗；惠特曼的诗 歌
社会历史学派在批评界很受重视，也 非常流行。 在中国更是如此。俄国19世纪三大文艺 批评家，别林斯基、车尔尼雪夫斯基、杜 勃罗留波夫，也属于社会历史批评。经过 很多批评家的丰富和发展，社会历史批评 方法形成一套完整的体系。他们研究作品， 目的是通过作品来研究生活、社会，所以 对历史背景和作者生平传记都很重视。
阐释学的任务：用科学的方法重建当时的 历史背景，正确解释作品词语原来的涵义， 并通过作品阐释，认识作品，认识当时的 生活。 局限：能够完全还原作者的意图并非易事， 也是片面的，艺术批评不能只去还原创作 者的意图，还要说明在今天的看法，表明 自己的立场，这是诠释式批评不能达到的。
古希腊：柏拉图、亚里士多德是杰出的代 表，对后世影响巨大，亚里士多德的《诗 学》是后来西方文艺批评的准则 中世纪：文艺批评有所发展，但基本笼罩 在宗教神学的阴影之下 文艺复兴：反对神学的文艺批评
18、19 世纪：文艺批评取得重大成就，社 会历史学派在当时影响最大，别林斯基、 车尔尼雪夫斯基、杜勃罗留波夫三大批评 家出现
原型批评主要建立在弗雷泽为代表的 文化人类学和荣格为代表的分析心理学的 基础上。 弗雷泽的《金枝》，引用大量材料， 说明春夏秋冬的四季循环与古代神话和许 多祭祀仪式有关，引起了西方批评家的重 视
荣格的分析心理学更是促成神话批评 的巨大动力。荣格改造了弗洛伊德的无意 识理论。 一．认为无意识是一个包含所有一切 不是有意识的精神内容或过程 二．把无意识分为了两个层次：表层 的“个人无意识”和深层的“集体无意识”
后来雅各布森出走捷克，与布拉格学 派结合成立了“布拉格语言小组”，但开 始标榜结构主义。 局限：形式主义把作品与现实生活和作家 思想割裂开来，认为文学仅仅是语言的构 造，强调语言的陌生化有时强调到违反语 言规律的地步，容易走向谬误。
但无论如何，它是现代文论的“策源 地”之一，它最终推动了西方文论在二十 世纪也许最为重大的变革，后来的结构主 义，新批评都从形式主义这里吸取了有益 之处。 形式主义理论家还有法国的苏里奥和 英国的克莱夫.贝尔
马克思主义的文艺批评是在社会历史学派 的基础上发展起来的
20世纪： 文艺批评的真正繁盛时代 各种批评流派此起彼伏 各种批评方法相生相克 形式主义、结构主义、解构主义、 心理 批评、原型批评、现象学、阐释学、符号 学、接受理论、存在主义等等。文艺批评 成为一门多姿多彩的新的学科
局限：过分强调读者的反应，使文本本身 的价值大为动摇，读者的趣味各不相同， 文本意图的确定性变得模糊，读者诠释的 法则与边界问题。
九．精神分析批评 精神分析学原是心理学的一个流派。 精神分析批评是弗洛伊德的精神分析学理 论应用于文艺批评的一种批评模式。 这个流派文艺批评的特点是哪精神分 析来分析文艺作品，强调泛性欲主义（性 本能）和潜意识理论，这两个理论是弗洛 伊德学说的两大支柱。弗洛伊德是最早提 出人类精神活动中的潜意识的学者。
Hale Waihona Puke 第一节:十种批评方法和流派评述
中国的文艺批评： 孔子：兴、观、 群 、怨，不仅界定了文艺 的作用,还对具体的诗歌、音乐作品作出了 评价 庄子：从道出发，对艺术原理的阐发，影 响了后代的艺术精神 魏晋：文艺批评开始有独立的地位 曹丕的《典论.论文》、陆机的《文 赋》
社会历史批评容易发展政治批评和道德批 评。
局限：注重作家作品的社会历史分析，忽 略了审美价值。
六．形式主义批评 针对社会历史批评对作品审美价值的 忽略，20世纪初期，批评界开始出现一种新 的倾向，就是突出作品本身的意义，把注 意力更多的集中在对艺术形式的研究上。 这种新的批评流派最早出现在俄国， 所以也被称为“俄国形式主义”。
三．考据式批评 找出旁证材料来论证考据者的解释，就叫 考据式批评。 考据式批评与诠释学联系紧密。 考据式批评的目的就是为了考证出历史的 原貌。 考据学在中国一直比较发达，特别到清朝， 文字狱使得文人不敢议论时事，于是考据 之学大为兴盛。
“五四”时期，胡适引进西方的实验主义， 提出了“大胆的假证，小心的求证”的口 号，对考据学又有所发展。 西方在中世纪时候，考据学也很发达，19 世纪时法国的实证主义哲学、美学到现在 的影响都很大。
由此，新批评派提出了著名的两个“迷误” 的理论，作为它割断联系环节的根据： 一是“意图迷误”，就是文学作品作 为独立的存在，与作家的意图无关 二是“感受迷误”，就是读者阅读作 品的艺术感受与作品所要表达的思想感情 不一致，应该区分开来
新批评派认为如果过多关注意图和感受， 就会使批评失去真正的对象-----文本。 由此，新批评派强调“细读法”，细读 文本，详加分析，他们关注文本的内部结 构和特征，关注文学特质，擅长修辞分析。
艺术批评学
彭肜
第四章 文艺批评的方法
方法是与观点、观念相联系的。不同的艺 术观念往往有不同的批评方法 但方法具有相对的独立性，同一种艺术观 念可以采取不同的批评方法 批评方法随着历史的发展，从简单到完善 批评方法的发展变化，与哲学、科学的发 展以及社会思潮的变化相关联 历史地、客观地看待各种批评方法，科学 地、具体地建立自己的批评方法
俄国形式主义的代表人物是雅各布森和什 克洛夫斯基等人。1915年成立了以雅各布森 为首的“莫斯科语言学小组”，1916年在彼 得堡成立了以什克洛夫斯基为首的“诗歌 语言理论研究会”，这两个小组在十月革 命前后的若干年内展开了有影响的各种活 动，形成了形式主义批评流派。
俄国形式主义特别强调研究作品的“文学 性”，强调诗的语言和实用语言的不同； 另外，他们强调文学形式，强调文学作品 具有独立的内部结构和系统，具体到文学 语言的特征，他们提出了著名的“陌生化” 原则，就是避免用熟悉的形象和熟悉的语 言来表现，而强调新鲜的感受，新鲜的形 式。他们认为诗的语言必须反常规，通过 陌生化处理，反对实用语言的认知功能。