从图像学角度解析怀斯绘画

从图像学角度解析怀斯绘画

作者：司桐澂

来源：《美术文献》2018年第04期

[摘要]水彩画从国外传到中国已经有百年的历史，尽管其历史悠久，但以水彩画本身以及在中国的发展情况来看，它还是属于较为年轻的画种，我们对它的了解并不深入。因此，本文以水彩入手，运用图像学方法来分析水彩画界代表人物怀斯的作品，通过图像学的三个层次来分析，能深刻地对水彩画进行探索，也能更好地学习与研究水彩画。图像学分析法是一个拥有独立解读作品的分析方式与方法的体系，它能使水彩爱好者抛弃肤浅表面地解读水彩的方式，使读者能更加深层次地理解作品蕴含的深意。这样可以使水彩爱好者的鉴赏能力有所提升，能够更好地去学习借鉴优秀的水彩画作，增强我们结合与还原时代背景来了解一幅作品主题的能力，使我们能更好地理解作品。

[关键词]图像学怀斯水彩

中图分类号：J205

文献识别码：A

一、潘诺夫斯基的图像学概述

图像学是一门以历史——解释学为基础进行论证的科学，主要对艺术品进行一个深层次的研究，包括美术、音乐、书法、文学等一系列作品。图像学研究方法主要分为三个层次：前图像学描述、图像学分析和图像学解释。前图像志描述为第一个层次，属于视觉上的范畴，主要描绘艺术品的色彩、样式、形态以及构图等，属于基础层面。第二层次，即图像志描述，结合艺术图像所传达的传统意义，来发掘艺术品背后所潜藏的某种意义或者某种主题以及内涵。第三层次就是图像学解释，来解析艺术品更深层次的意义以及在社会环境影响下作品所呈现出的“无意识”意义。

如果说前两个层次是作者有意识地想要传达给读者的信息，那么第三个层次就可以说是作者的“无意识”。作品一部分是作者的有意识而为之，而另一部分受环境以及当时的时代、美学观念的影响。而第三个层次，我们就可以进行“意义的重构”，运用前两个层次分析到的解释，结合作者当时所处的社会环境、美学观念，还原作者创作这件艺术品时的想法与观点，分析作者想传达给读者的含义。运用图像学这三个层次的方法分析艺术品，可以使我们更深刻地理解艺术品潜在的含义。

二、从图像学角度分析《克里斯蒂娜的世界》

（一）前图像学描述

在《克里斯蒂娜的世界》这幅作品中，怀斯共描绘了四种景物：穿粉红色连衣裙的小女孩、大片的草地、远处的房子以及小面积的天空。整幅画呈现出黄褐色和棕灰色的色调，而构图上作者采用独特的视角，用一种从下往上仰视的角度，整幅画面中草坪占了大概五分之四的面积，而远处的天空则占了仅有的五分之一的面积，使整个画面显得稳重又充满强烈的视觉冲击力。

画面的视觉中心是一个穿粉红色连衣裙的女孩，名叫克里斯蒂娜，瘦弱的身躯，苍白的皮肤，她用两只手撑着地面，艰难地拖着自己残疾的腿义无返顾地匍匐前进，显得那么吃力却又坚毅。她粉红色的衣服可以说是整幅画中最亮眼的颜色，与周围的棕灰色产生了强烈的对比，整个焦点都聚集在了她的身上，是那么震撼人心。她的周围是一大片以黄褐灰色为基调的草坪，在画面五分之四处的地平线上有一座孤独耸立的小木房子和一个类似墓碑的建筑，显得那么渺小与凄凉，而克里斯蒂娜好像是朝着这排小木屋奋力地爬着。天空是紫灰色的，与整幅画和谐地呼应着。

（二）图像志分析

画面当中的女主角克里斯蒂娜是怀斯的邻居，因患了小儿麻痹症而残疾，和弟弟相依为命。怀斯听说克里斯蒂娜曾经有一次为了去看外祖母的坟墓而拖着自己残疾的腿独自匍匐前进，爬过一片原野，这件事深深地打动了怀斯，于是就创作了这幅作品。画面当中，远处破烂不堪的小木屋正是克里斯蒂娜和弟弟相依为命的唯一住宿，而旁边则是她外祖母的坟墓。她用纤细的双臂支撑着瘦弱的身躯，艰难地一步步靠近外祖母的坟墓，她是那么渴望见到外祖母，她是那么地想念外祖母。粉红色的瘦弱身躯和大片黄褐色的杂草丛生的孤寂草地形成鲜明对比，显得越发孤独而悲壮，思念的力量与对温暖的渴望支撑着她不断向前。克里斯蒂娜象征着这样一群身处在孤独社会中的无助群体，无依无靠，面对生活的困境，他们永不放弃，他们渴望温暖、渴望力量，正是这些信念引领着他们不断向前，越挫越勇。

（三）图像学解释

怀斯的作品风格总是带着一股浓郁的悲伤凄凉的气息，这与画面的构成和色彩有很大的关联。怀斯所经历时代的社会背景、成长经历、生活环境、风俗习惯等造就了他独树一帜、令人过目不忘的绘画风格与格调。

都说色彩能够代表作者的情感，而怀斯却不是照抄现实自然环境中的真实色彩。他是以真实的色彩为基础，融入自己的情感与精神，将色彩进行重组，这也是一种抽象的表达。怀斯的惯用色彩是黄褐色和棕灰色这种忧郁的色调，这与怀斯的乡土情怀和他的家乡有很大的联系。怀斯住在一个叫作查兹佛德的小村子里，这里的风景都充斥着一片黄褐色，棕灰色的树木与枝干在灰色的空中伸展，这里的人民很勤奋，到处充满浓郁的质朴淳厚的气息。

同时，怀斯画作中的孤独感也与他的成长经历和性格有关。怀斯从小体弱多病，没有出来上过学，有一种安静忧郁的性格。父亲从小教导他绘画，亦师亦友，而在1945年，父亲出车祸去世了，对他造成了不小的打击，原本日常朴实的绘画题材也被注入了悲伤、抑郁、孤寂的气质和精神。在这一时期，他也经历了一场大病，彻底看透了生死与自然。他认为大自然中包括生命，尽管要经历稚嫩与青春，但最终都抵不过死亡的降临。鲜艳的色彩象征着春夏，而灰暗的颜色就正如秋冬，四季循环，春夏总要以秋冬落幕，与其描绘鲜艳的色彩，不如用沉稳的压抑的色彩来表示自己内心独特的情感与所要传达的情怀。

三、从图像学角度分析《冬日》

（一）前图像学描述

《冬日》，又称《1946年的冬天》。画面当中，一位身穿一袭黑色棉衣的少年从一眼望不到边的枯黄、荒芜的山上奔跑下来，仿佛充满了恐惧与迷茫。阳光照射下，影子投射在了地面上，与人物构成了画面的中心。还存有残雪的山，几乎占据了画面的全部，远处仅有的窄小灰暗的天空，给人一种窒息的感觉，让人觉得更加压抑。虽然人物只占了很小的一部分，但少年的一袭黑衣让人觉得更加紧张与不安，前面黄褐色枯萎的草坪与画面后方冰冷的铁丝网做成的栏杆形成了鲜明的对比，能看出整幅画弥漫着的是一种孤寂、无助、彷徨的气氛。

（二）图像学分析

怀斯说过，这幅画是关于一个奔跑的少年。画中黑衣少年的原型是怀斯的邻居艾伦·林奇，他曾经看到这个少年在父亲出事故的地点附近奔跑，也正是这个少年，在父亲去世后一直守在父亲身边，驱赶靠近父亲尸体的动物及野狗，直到等到救援到来。而事实上，画面中这位奔跑的少年正是怀斯自己。此处的丘陵对画家而言极具象征寓意：“仿佛可以感觉到这里的丘陵在呼吸——连绵不绝，似乎父亲就在这些丘陵下沉睡。”对于《1946年的冬天》这张画，怀斯说：“当时的我的真实写照就是画中的男孩，带有强烈的忧郁、悲伤和孤寂的情感，各种复杂的情感的流露就在那只伸向空中摆动不定的手，没有方向，不知道下一个目的地是哪里，甚至是自己的双手都没有真正的归宿，这也是我灵魂的写照。”“当时我是那样的悲伤，心情低落至极，以至于根本不知道应该用什么样的表现方法描绘它。”①

（三）图像学解释

从整个画面带给大家的色彩感受以及所传递的情感内容来看，这种情感产生的根本原因与怀斯当时所处的社会背景和父亲去世有很大的关系。怀斯出生在美国经济萧条的年代，并且当时经历了第二次世界大战，战争带来的灾难以及对自然、对人类的破坏，给人带来了惶恐与不安，让周围的人更加珍惜眼前的人与事物。与此同时，父亲的去世给怀斯造成了沉重的打击，这更影响了怀斯之后的绘画风格，为他后来的艺术风格奠定了基础。