如何从美术作业中激发学生艺术潜能论文
初中美术教学激发艺术潜能
初中美术教学激发艺术潜能第一篇范文：初中美术教学激发艺术潜能在当今素质教育的背景下，美术教育作为培养学生综合素质的重要组成部分，肩负着激发学生艺术潜能、塑造学生个性和陶冶学生情操的使命。
本文将从初中美术教学的实际情况出发，探讨如何有效地激发学生的艺术潜能，为培养具有创新精神和审美情趣的现代人奠定基础。
一、充分尊重学生的主体地位在美术教学中，教师应充分尊重学生的主体地位，关注学生的个性差异，鼓励学生敢于表达自己的独特见解。
教师应善于引导学生积极参与课堂讨论，让学生在轻松愉快的氛围中发挥自己的想象力和创造力。
例如，在教学过程中，教师可以让学生就某一美术作品展开讨论，让学生从不同的角度分析作品，从而培养学生的审美评价能力。
二、创设生动活泼的课堂氛围课堂氛围是影响学生学习兴趣和积极性的重要因素。
在美术教学中，教师应努力创设生动活泼的课堂氛围，让学生在愉悦的情感状态下学习。
教师可以通过设置有趣的课题、运用多种教学手段和创设互动环节等方式，激发学生的学习兴趣。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以组织学生进行现场绘画比赛，鼓励学生互相学习、互相欣赏，从而提高学生的实践操作能力。
三、注重培养学生的审美情感美术教育旨在培养学生的审美情感，使学生在欣赏美、创造美的过程中得到情感的陶冶。
教师应善于运用丰富的教学资源，引导学生感受美的魅力，唤起学生的审美情感。
例如，在教授中国古代绘画艺术时，教师可以结合历史背景，讲述画家的人生经历和创作心得，让学生在了解美术作品的同时，感受到艺术家的人格魅力和作品背后的故事。
四、加强实践环节，提高学生的动手能力美术教学应以实践活动为核心，加强实践环节，使学生在动手实践中提高自己的美术技能。
教师应根据学生的实际情况，设计难易适度的实践任务，引导学生积极参与。
同时，教师还应注重培养学生的创新意识，鼓励学生在实践过程中勇于尝试，不断突破自己的创作边界。
例如，在教授雕塑课时，教师可以让学生运用废弃物品进行创作，既锻炼了学生的动手能力，又培养了学生的环保意识。
初中美术挖掘艺术潜能
初中美术挖掘艺术潜能第一篇范文：初中美术挖掘艺术潜能在当今这个充满活力与创新的时代，美术教育已成为培养学生综合素质、挖掘艺术潜能的重要途径。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在这个阶段具有不可忽视的作用。
本文将从以下几个方面阐述如何在初中美术教育中挖掘学生的艺术潜能。
一、激发学生兴趣，培养美术素养兴趣是学生学习美术的最大动力。
初中美术教师应从学生的实际需求出发，以生动有趣的教学内容和方法激发学生的学习兴趣。
例如，通过引入名画欣赏、艺术家介绍等丰富多样的教学资源，让学生感受到美术的魅力，从而提高他们的美术素养。
二、关注个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和潜能，初中美术教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于有特殊才能的学生，教师应给予更多关注和指导，引导他们深入挖掘自己的艺术潜能。
对于美术基础较差的学生，教师应从基本技能入手，逐步提高他们的美术水平。
三、创设实践平台，锻炼学生动手能力美术课程实践性强，学生需要通过动手实践来提高自己的美术技能。
教师应创设丰富的实践平台，如组织绘画、制作、设计等各类实践活动，让学生在动手实践中不断提高自己的艺术表达能力。
四、培养创新精神，鼓励原创作品创新是艺术的生命力。
初中美术教师应注重培养学生的创新精神，鼓励他们创作具有个性和独特风格的作品。
教师可引导学生从生活中汲取灵感，运用创意联想、形式美等手法，创作出富有创意的美术作品。
五、融入情感教育，塑造健全人格美术教育不仅是一种技能培训，更是一种情感教育。
初中美术教师应将情感教育融入课堂教学，引导学生体验作品中的情感，培养学生的审美情感。
同时，教师应以关爱、尊重、鼓励的态度对待每一个学生，帮助他们建立自信，塑造健全人格。
六、开展校内外活动，拓宽学生视野为了更好地挖掘学生的艺术潜能，初中美术教师可组织学生参加校内外美术活动，如展览、比赛、写生活动等。
这些活动有助于拓宽学生的视野，激发他们的创作灵感，提高他们的美术素养。
小学美术论文范文(热门5篇)
小学美术论文范文(热门5篇)一、营造氛围，激发参与热情二、调整内容，多样教学形式传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。
如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。
引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。
孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
摘要：游戏是符合小学生的心理特征、实际情况以及心智发展规律，因此如果在美术教学中可以实现游戏与教学的无缝对接，把游戏融入到美术教学活动中必能吸引学生的学习注意力，增强学习效果。
赋予小学美术课堂知识学习游戏化效果，使学生能够增强感受能力、想象能力，从而激发学习兴趣，真正发挥美术游戏的教学作用。
关键词：小学美术课堂教学游戏1、巧用游戏，激发学生学习兴趣在小学阶段的学生，由于其年龄、心理特性等决定其本身爱玩的特性依然存在，因此在教学中使用游戏的教学方法能够在课堂上充分的吸引学生的注意力，并能让学生在学习一些枯燥的知识或者长时间学习中降低学生对学习的反感。
在美术课堂中游戏教学的开展能够缓解紧张的学习氛围，学生会在游戏的驱动下集中注意力并产生学习的兴趣，从而更加积极的学习美术知识、掌握相关美术技能，达到美术课堂学习效果。
初中美术激发创造力范文
初中美术激发创造力第一篇范文：初中美术激发创造力教育的本质在于激发学生的潜能，引导他们探索未知、创造未来。
在全面发展教育的大背景下，美术教育作为培养学生创造力、审美力和人文素养的重要途径，日益受到广泛关注。
本文将围绕初中美术教育，探讨如何有效激发学生的创造力。
一、美术教育的价值1.培养创造力：美术教育旨在培养学生独立思考、创新表达的能力。
通过绘画、设计、雕塑等形式，学生可以尽情发挥想象力，创造出具有个性的艺术作品。
2.提升审美力：美术教育使学生学会欣赏美、发现美，提高对生活、自然的审美感受。
有助于培养学生健全的情感和高尚的道德品质。
3.增强人文素养：美术教育涵盖绘画、雕塑、建筑、摄影等多个领域，使学生了解人类文明的发展历程，提升人文素养。
4.锻炼动手能力：美术教育注重实践操作，学生在创作过程中锻炼手眼协调能力、动手能力，促进大脑发育。
二、激发创造力的策略1.尊重个性：每个学生都有独特的兴趣、特长和创造力。
教师应关注个体差异，充分尊重和信任学生，给予个性化的指导。
2.创设情境：教师可通过设立有趣、富有挑战性的课题，激发学生的创作兴趣。
同时，营造轻松、自由的学习氛围，让学生在愉悦的情感状态下进行创作。
3.引导观察：观察是创造的基础。
教师应引导学生关注生活、大自然等周边环境，学会发现美、感悟美，为创作提供素材。
4.培养想象力：教师应鼓励学生展开想象，将内心世界与现实世界相结合，创作出富有创意的艺术作品。
5.技法教学：掌握一定的美术技法是创作的前提。
教师应教授适合学生年龄特点的绘画、雕塑等技法，提高学生的表现力。
6.评价与激励：教师应以鼓励为主，注重过程性评价，让学生在评价中感受到进步和成就感，激发创作信心。
三、实施建议1.优化课程设置：学校应根据学生年龄特点和兴趣，设置丰富多样的美术课程，为学生提供广阔的创作空间。
2.加强师资队伍建设：提高美术教师的专业素养，注重教育教学方法的研究，为学生提供优质的教育资源。
初中美术激发学生的艺术创造力范文
初中美术激发学生的艺术创造力第一篇范文：初中美术激发学生的艺术创造力在当今这个多元化的社会中，美术教育已成为培养学生综合素质的重要组成部分。
初中阶段是学生个性发展的重要时期，美术教育在这一阶段具有不可替代的作用。
本文将从以下几个方面探讨如何通过初中美术教育激发学生的艺术创造力。
一、创设自由、轻松的学习氛围1.尊重学生个性差异。
每个学生都有自己的兴趣、特长和审美观念，教师应尊重这些差异，给予学生充分的自主权，让他们在美术学习中敢于表达、勇于创新。
2.鼓励学生提问和质疑。
教师应鼓励学生在课堂上积极提问，对学生的疑问给予耐心解答，引导学生主动思考，培养他们的探究精神。
3.注重师生互动。
教师要善于与学生沟通，了解学生的需求和困惑，及时调整教学方法和内容，使学生在互动中提高。
二、丰富教学内容，提高学生审美素养1.注重传统文化教育。
教师可通过介绍中国古代绘画、雕塑等艺术作品，让学生了解和传承我国优秀的传统文化。
2.引入现代艺术元素。
教师可引导学生关注现代艺术，如抽象画、装置艺术等，培养学生的现代审美观念。
3.结合生活实际。
教师可将生活中常见的元素融入教学，让学生在实践中提高审美素养。
三、采用多样化的教学方法，激发学生创造力1.启发式教学。
教师通过提问、设疑等方式引导学生思考，激发学生的创新意识。
2.实践性教学。
教师组织学生进行绘画、制作等实践活动，提高学生的动手能力和创造力。
3.小组合作学习。
教师将学生分为若干小组，让他们在合作中交流、探讨，培养团队精神和创造力。
四、注重评价与反馈，培养学生自信1.过程性评价。
教师要关注学生在学习过程中的表现，给予及时的指导和鼓励，让学生感受到进步和成就。
2.多元化评价。
教师可采用自评、互评、师评等多种方式，全面评估学生的美术素养。
3.鼓励性评价。
教师要对学生的优点和进步给予充分肯定，让他们在评价中建立自信。
总之，初中美术教育应注重激发学生的艺术创造力，为他们的个性发展提供广阔的空间。
初中美术教学激发艺术潜能范文
初中美术教学激发艺术潜能第一篇范文：初中美术教学激发艺术潜能在当今社会，美术教育越来越受到重视。
初中阶段是培养学生艺术潜能的关键时期，美术教学在这个过程中起着至关重要的作用。
本文将从以下几个方面探讨如何通过初中美术教学激发学生的艺术潜能。
一、创设充满活力的课堂氛围1.尊重个体差异。
教师要关注每个学生的个性特点和兴趣，鼓励他们敢于表达自己的观点和感受，充分尊重他们的创作意图。
2.提倡互动交流。
鼓励学生之间相互欣赏、借鉴，形成良好的学习氛围。
教师要善于引导学生开展讨论，激发他们的思考。
3.注重实践操作。
将理论知识与实际操作相结合，让学生在动手实践中提高自己的审美能力和创作水平。
二、挖掘学生潜能，培养创新精神1.启发式教学。
教师要善于提出富有启发性的问题，引导学生主动探索，发现问题，解决问题。
2.培养观察力。
引导学生关注生活，发现生活中的美，培养他们敏锐的观察力和丰富的想象力。
3.鼓励创新。
对学生的新想法、新创意给予充分鼓励和支持，培养他们的创新精神。
三、提高学生审美素养，塑造美好心灵1.欣赏经典作品。
通过欣赏国内外经典美术作品，让学生了解不同艺术流派的特点，提高他们的审美水平。
2.分析作品内涵。
教师要引导学生深入分析作品的主题、形式、色彩等，帮助他们理解作品背后的文化和思想。
3.培养道德情操。
通过美术教学，传递正能量，引导学生树立正确的价值观和人生观。
四、多元评价，激发学生自信心1.过程性评价。
关注学生在学习过程中的表现，充分肯定他们的进步，提高他们的自信心。
2.个性化评价。
针对每个学生的特点，给出具有针对性的评价，指导他们找到自己的优势和不足。
3.鼓励参与竞赛。
鼓励学生参加各类美术竞赛，展示自己的才华，提升自己的能力。
总之，初中美术教学应注重激发学生的艺术潜能，培养他们的创新精神和审美素养。
教师要以人性化的语言和严谨的态度，关注每一个学生的成长，为他们创造一个充满活力、充满激情的学习环境。
通过多元评价，激发学生的自信心，让他们在美术领域取得更好的成绩。
初中美术激发学生的艺术创造力
初中美术激发学生的艺术创造力第一篇范文：初中美术激发学生的艺术创造力教育的核心任务之一是培养学生的创造力。
在美术教育中，激发学生的艺术创造力是至关重要的。
美术教育不仅能够提高学生的审美素养，还能够帮助学生发展独特的个性，培养创新思维。
本文将探讨如何在初中美术教育中激发学生的艺术创造力。
一、了解学生的特点初中生正处于青春期，他们具有旺盛的好奇心和求知欲。
在这个阶段，学生的思维方式逐渐从直观形象转向抽象逻辑，他们开始具备独立思考和判断的能力。
此外，初中生具有较强的自我意识，他们渴望得到他人的认可和尊重。
因此，在美术教育中，教师应充分了解学生的特点，尊重他们的个性差异，以激发他们的艺术创造力。
二、创设良好的教学环境良好的教学环境是激发学生艺术创造力的基础。
教师应营造轻松、愉快、自由的课堂氛围，让学生感受到美术创作的乐趣。
此外，教师还应鼓励学生相互尊重、相互学习，形成良好的同伴关系。
在教学过程中，教师要尊重学生的想法，给予他们足够的自由空间，让他们敢于表达自己的观点和情感。
三、多样化的教学方法为了激发学生的艺术创造力，教师应采用多样化的教学方法。
例如，可以组织学生进行观察、分析、讨论、实践等环节。
在观察环节，教师可以引导学生关注生活中的美，培养他们的审美能力。
在分析环节，教师可以让学生分析名画的构图、色彩、技法等特点，提高他们的艺术鉴赏能力。
在讨论环节，教师可以组织学生就某一艺术作品或创作方法展开讨论，激发他们的创新思维。
在实践环节，教师可以给予学生一定的创作主题，鼓励他们大胆尝试，发挥自己的想象力。
四、注重个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和潜能，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于有特殊才能的学生，教师可以给予他们更多的关注和指导，引导他们深入挖掘自己的潜能。
对于基础较差的学生，教师应耐心引导，帮助他们逐步提高。
同时，教师还要注重培养学生的团队协作精神，让他们在合作中共同成长。
五、开展课外活动，拓宽视野课外活动是美术教育的重要组成部分。
初中美术发挥学生的艺术天赋范文
初中美术发挥学生的艺术天赋第一篇范文：初中美术发挥学生的艺术天赋教育的本质在于激发学生的潜能，挖掘他们的天赋，并引导他们走向成功的道路。
在初中阶段，美术教育扮演着重要的角色，它不仅能够培养学生的审美情趣，还能够激发他们的艺术天赋，使学生在艺术领域取得优异成绩。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中美术教育中发挥学生的艺术天赋。
一、尊重个体差异，因材施教每个学生都有自己独特的艺术天赋，因此在美术教育中，教师首先要尊重学生的个体差异，关注每位学生的成长。
针对不同学生的特点，教师应制定合适的教学计划，充分发挥他们的艺术潜能。
例如，对于具有强烈表现欲望的学生，教师可以鼓励他们大胆创作，发挥想象力；而对于性格内向的学生，教师则可以引导他们从观察入手，培养他们的审美能力。
二、注重实践，提高动手能力美术教育强调实践操作，学生在动手实践中能够不断提高自己的艺术水平。
教师应充分利用课堂时间，组织学生进行绘画、制作等实践活动，使学生在实践中掌握美术技能，提升艺术素养。
此外，教师还可以引导学生参加各类美术比赛，让学生在竞争中锻炼自己，发挥潜能。
三、启发思考，培养创新精神艺术创作是艺术家个性的体现，初中生正处于青春期，具有丰富的想象力和创造力。
教师在教学过程中应注重启发学生的思考，培养他们的创新精神。
例如，在教授绘画技巧时，教师可以引导学生尝试不同的表现手法，突破传统的创作模式，从而激发学生的创新意识。
四、渗透人文素养，拓宽艺术视野美术教育不仅是一种技能培训，更是一种人文教育。
教师在教学中应注重培养学生的人文素养，使他们具备宽厚的艺术底蕴。
为此，教师可以引导学生欣赏经典美术作品，了解艺术史，从而拓宽他们的艺术视野，激发创作灵感。
五、鼓励评价，树立信心在美术教育过程中，教师的鼓励和评价对学生的成长至关重要。
教师应关注学生的点滴进步，及时给予肯定和表扬，让他们树立信心。
同时，教师还要引导学生正确对待批评，从中吸取教训，不断提高自己的艺术水平。
初中美术教学灵感迸发范文
初中美术教学灵感迸发第一篇范文：初中美术教学灵感迸发在初中美术教学中，激发学生的创作灵感和兴趣至关重要。
作为一名美术教师，我们需要充分挖掘学生的潜能，培养他们的审美情趣和艺术素养。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中美术教学中激发学生的灵感。
一、关注学生个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和兴趣，教师应关注学生的个体差异，充分了解每个学生的需求。
对绘画技巧较弱的学生，可以从简单的绘画练习开始，逐步提高他们的技能水平；对具有绘画天赋的学生，可以给予更高难度的创作任务，引导他们探索更独特的表现手法。
通过因材施教，激发每个学生的创作潜能。
二、创设生动有趣的课堂情境在美术教学中，教师应创设生动有趣的情境，让学生在愉悦的氛围中学习。
可以利用多媒体展示优秀作品，让学生感受艺术的魅力；也可以组织实地写生活动，让学生直接接触自然，从中汲取灵感。
此外，还可以邀请艺术家进行讲座，分享他们的创作经历，激发学生的创作热情。
三、鼓励学生表达自己的想法在美术创作过程中，学生需要表达自己的情感和想法。
教师应鼓励学生勇于表达，不以标准答案束缚他们的思维。
在对学生作品的评价中，应注重学生的自我评价和同伴评价，鼓励他们相互借鉴、共同进步。
同时，教师要给予中肯的指导，帮助学生把握创作方向，提高作品质量。
四、开展丰富多样的课外活动课外活动是培养学生美术兴趣的重要途径。
教师可以组织学生参加各类美术比赛，提高他们的竞技水平；也可以开展美术社团活动，让学生在团队合作中发挥自己的特长。
此外，还可以引导学生参观美术馆、艺术展览等，拓宽他们的艺术视野。
五、注重培养学生的审美素养美术教学不仅传授技能，更重要的是培养学生的审美素养。
教师应从日常生活中挖掘美育资源，让学生感受美的存在。
在教学过程中，要注重培养学生对色彩、形状、质感等审美要素的敏感度，提高他们的审美品味。
六、激发学生创新精神创新是艺术的生命力。
在美术教学中，教师要鼓励学生勇于创新，突破传统思维的限制。
浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文3篇
浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文3篇美术作为一种开发少儿智力及潜能，培养少儿想象力及创造力的有效途径，越来越受到广大教师及家长的关注。
本文是店铺为大家整理的浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文，欢迎阅读!浅析美术教育对幼儿创造力的培养论文篇一绘画从涂鸦起就是一种满足儿童自我表现的需要，这个时期儿童会十分自然地进行“表达”，按照自身的愿望和需求去表现自我，在这个过程中自由的探索，大胆的表达，不断的创造。
而传统的美术教学模式往往更侧重技法的训练，用“像”与“不像”来点评孩子们的作品。
在这样的模式中，孩子不需要开动脑筋，只需要机械的模仿老师的画法。
在培养少儿美术的艺术才能时，我们更应该注重“技法”还是“创造力”?新课标中明确的提出：“要重视学生在活动过程中的情感体验和态度的倾向，应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”然而我们该如何去培养孩子的创造力?一、开放性绘画，发展健康的心理绘画活动能充分表现儿童本身特有的思维和认识，是他们的自我表现，是个性情感的宣泄和流露。
我们经常可以看到孩子因为对颜料好奇，在那儿随意地涂画，虽然并不一定成为颜色鲜艳、成功的绘画作品，但却能感受到孩子的真情实感。
譬如，在《小鸟的家》一课，学生用综合材料表现，在这个创作的过程实质上是儿童内心的表达和情感的宣泄。
作为教师的我们应该做一个引导者，带领孩子进入艺术活动中，像交朋友一样交流意见，尤其要关注和鼓励那些勇于表达自己的感受但技巧尚不成熟的孩子。
如：《奇妙的撕纸添画》这一课，我们先让学生任意的撕纸，撕完再仔细观察的纸的形象像什么，最后在这个基础上构思作品，把它添成一幅完整的绘画作品。
二、引导观察，培养发现的乐趣美术是一门视觉艺术，欣赏和感知是课程的重要组成部分，作为美术教师我们应尽量创设条件让学生去观察。
如在《微观世界》一课中，我利用多媒体展示了大量“微观”的图片，通过这些图片可以马上让学生进入情景当中，感受微观世界的魅力。
初中美术启迪艺术潜能
初中美术启迪艺术潜能第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育不仅能够提升学生的审美素养，还能启迪学生的艺术潜能，促进学生全面发展。
在初中阶段，学习美术对于培养学生的创新能力、观察力和表达能力具有重要意义。
主要学习内容初中美术学习内容主要包括绘画技巧、美术理论、艺术欣赏和创作实践等。
学生需要掌握基本的绘画技法，了解色彩、构图、造型等美术理论知识，同时培养对艺术的欣赏能力和创作能力。
学习注意事项学习美术时，学生应注意以下几点：1.保持对美术的热爱和兴趣，积极参与绘画实践。
2.注重观察，培养良好的观察力和表现力。
3.勤于思考，善于总结，不断探索自己的艺术风格。
4.虚心请教，与同学和老师交流，共同进步。
主要学习方法和技巧以下是三条详细复杂的学习方法和技巧：方法一：临摹法1.选择合适的范本进行临摹，注意观察范本的作品风格、构图和色彩搭配。
2.在临摹过程中，注重细节的描绘，逐步提高自己的绘画技巧。
3.定期展示临摹作品，与同学和老师交流，听取意见和建议，不断改进。
方法二：主题创作法1.根据给定的主题，进行创意构思，确定作品风格和表现手法。
2.注重构图和色彩的运用，突出主题，营造艺术氛围。
3.创作过程中，勤于修改，不断完善作品，提高自己的创作能力。
方法三：艺术欣赏法1.收集各类美术作品，进行欣赏和分析，了解不同艺术流派的特点。
2.通过欣赏名作，培养自己的审美素养，提高对艺术的鉴赏能力。
3.尝试将欣赏到的艺术元素运用到自己的作品中，形成独特的艺术风格。
中考备考技巧初中美术中考备考技巧如下：1.熟悉考试大纲，了解考试要求和评分标准。
2.系统复习美术基础知识，强化绘画技巧。
3.创作具有一定难度的作品，展示自己的艺术特长。
4.参加模拟考试，总结经验，提高应试能力。
提升学习效果的策略为了提升学习效果，学生可以采取以下策略：1.制定学习计划，确保每天有一定时间进行美术学习。
2.参加美术兴趣小组或社团，与他人共同探讨艺术问题，互相学习。
初中美术激发学生的艺术天赋
初中美术激发学生的艺术天赋第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育是培养学生审美情感、创造力和手工能力的重要途径。
在初中阶段，通过美术教育，可以激发学生的艺术天赋，提高他们的综合素质，为他们未来的发展奠定基础。
主要学习内容初中美术学习的主要内容包括绘画技巧、美术欣赏、手工制作等。
学生需要通过学习，掌握基本的绘画技巧，了解不同艺术流派的特点，提高手工制作的能力。
学习注意事项学习美术时，学生应该注重实践，多进行绘画和手工制作，同时，也要注重理论的学习，了解美术史和艺术理论。
主要学习方法和技巧1. 多观察，多思考学生应该多观察生活中的事物，从大自然中汲取灵感，同时，也要多思考，通过思考，提高自己的审美能力。
2. 注重实践实践是学习美术的关键，学生应该多进行绘画和手工制作，通过实践，提高自己的技能。
3. 经常欣赏美术作品学生应该经常欣赏美术作品，通过欣赏，了解不同艺术流派的特点，提高自己的艺术鉴赏能力。
中考备考技巧对于美术中考，学生应该提前了解考试内容，制定学习计划，注重技巧的训练，同时，也要注重理论的学习。
提升学习效果的策略学生可以通过参加美术社团、请教老师、和同学交流等方式，提升自己的学习效果。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法例题简介例题：请绘制一幅以“春天”为主题的美术作品。
教学方法简介互动式教学法是一种以学生为主体，教师为引导者的教学方法。
它通过教师与学生之间的互动，激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度，培养他们的自主学习能力。
某种教学方法在例题教学中的应用1. 教师引导教师首先向学生介绍春天的特点，如万物复苏、花开满地等，引导他们观察和感受春天的美好。
2. 学生实践学生根据教师的引导，开始绘制以春天为主题的美术作品。
在绘制过程中，教师会给予学生个别指导，帮助他们解决遇到的问题。
3. 交流与分享学生完成作品后，教师组织学生进行交流和分享，让他们展示自己的作品，并分享创作过程中的心得体会。
初中美术开发学生的创作潜能
初中美术开发学生的创作潜能第一篇范文：初中美术开发学生的创作潜能在当今社会，艺术教育被视为学生全面发展的重要组成部分。
特别是在初中阶段，美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，更能激发和开发他们的创作潜能。
本文旨在探讨如何在初中美术教学中有效地开发学生的创作潜能，从而提高他们的艺术素养和综合素质。
一、创作潜能的定义及重要性创作潜能是指个体在创作过程中所表现出的潜在能力和创造思维。
在美术教学中，开发学生的创作潜能意味着培养他们独立思考、创新表达和审美判断的能力。
这一过程对于学生的个性发展、情感抒发及综合素质的提升具有重要意义。
二、初中美术教学现状分析当前，我国初中美术教学虽然在课程设置和教学方法上取得了一定的成果，但仍然存在一些问题。
例如，部分教师过于注重技能训练，忽视了学生的个性发展和创新能力的培养；教学内容较为传统，缺乏与现代社会接轨的元素；评价体系过于单一，未能充分考虑学生的创作过程和心理发展等。
三、策略与方法为了更好地开发学生的创作潜能，初中美术教师可以从以下几个方面进行尝试：1.创设开放性的教学环境教师应尊重学生的个性差异，给予他们足够的自由空间和时间，鼓励他们大胆表达、勇于实践。
同时，教师应积极营造轻松、愉悦的课堂氛围，使学生在愉悦的情感状态下发挥创作潜能。
2.融入现代艺术元素将现代艺术元素融入教学内容，可以激发学生的兴趣和创作灵感。
教师可以引导学生关注当代艺术家和作品，组织学生参观美术馆、艺术展览等，以拓宽他们的艺术视野。
3.注重实践与探究通过开展各种形式的美术实践活动，如绘画、雕塑、设计等，让学生在实践中掌握艺术技能，培养创新思维。
同时，教师应引导学生进行探究学习，鼓励他们从生活中发现美、创造美。
4.多元化评价体系建立多元化、全面的评价体系，充分考虑学生的创作过程、成果及心理发展。
教师应以鼓励、表扬为主，关注学生的成长与进步，激发他们的自信心和创作热情。
5.跨学科教学将美术与其他学科相结合，如语文、历史、自然科学等，让学生在跨学科的学习中激发创作潜能。
初中美术挖掘艺术潜能
初中美术挖掘艺术潜能第一篇范文：初中学生学习方法技巧美术教育是培养学生审美情感、艺术表现力和创造力的重要途径。
在初中阶段，通过美术教育，学生可以挖掘自己的艺术潜能，提升自己的综合素质。
要想在美术学习中获得好的成绩，就需要掌握一定的学习方法技巧。
本文将详细介绍如何学好初中美术，帮助学生提升美术学习效果。
学好重要性美术教育不仅能够提升学生的审美素养，培养学生的艺术表现力，还能够锻炼学生的观察力、想象力和创造力。
在初中阶段，学生通过学习美术，可以提高自己的综合素质，丰富自己的课余生活。
同时，美术学习还能够帮助学生放松心情，缓解学习压力。
主要学习内容初中美术学习主要包括绘画、雕塑、设计、摄影等领域的基本技巧和理论知识。
在学习过程中，学生需要了解各种艺术流派的特点，掌握绘画、雕塑等基本技能，培养自己的艺术创造力。
学习注意事项1.注重实践：美术学习需要大量的实践操作，学生应该多动手实践，提高自己的技能水平。
2.培养兴趣：学生应该培养对美术的兴趣，这样才能更好地投入到学习中。
3.勤于思考：在学习过程中，学生需要思考如何运用所学技巧表现自己的创意，提高自己的艺术表现力。
主要学习方法和技巧1.观察与描绘：学生需要培养观察力，观察生活中的美好事物，并将所观察到的内容用画笔表现出来。
2.创意与表现：学生在学习基本技巧的基础上，需要发挥自己的想象力，创作出具有个性的艺术作品。
3.借鉴与创新：学生可以学习借鉴大师的作品，吸收其中的优秀元素，并结合自己的特点进行创新。
中考备考技巧1.熟悉考试大纲：学生需要了解中考美术考试的要求和内容，有针对性地进行复习。
2.强化技巧训练：学生应该在备考期间，加强对自己薄弱环节的训练，提高自己的美术技能。
3.创作具有个性的作品：在考试作品中，学生需要展示自己的艺术风格，让评委感受到自己的艺术潜能。
提升学习效果的策略1.制定学习计划：学生应该制定合理的学习计划，确保每天都有足够的时间进行美术学习。
初中美术激发学生的艺术创造力
初中美术激发学生的艺术创造力第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性美术教育不仅能够提升学生的审美素养，更能在激发学生艺术创造力的过程中，培养学生的创新思维与综合能力。
在初中阶段，引导学生通过美术学习发展独特的艺术表达能力，对他们的个性塑造及综合素质的提升具有重要意义。
主要学习内容初中美术的学习内容主要包括绘画技巧、美术鉴赏、手工制作以及艺术设计等。
学生需要通过系统学习，掌握基础的绘画技巧，了解不同艺术流派的特点，并能运用不同的材料进行创作。
学习注意事项•培养兴趣：保持对美术的热爱和好奇心，是学习美术的首要条件。
•勤于实践：艺术创造力的培养需要大量的实践，学生应不断练习，勇于尝试。
•细心观察：观察力是艺术创造的基础，学生应在日常生活中培养细致观察的习惯。
主要学习方法和技巧方法一：项目式学习通过完成具体的艺术项目，如组织一次画作展览，学生可以在实践中学习策划、组织、创作及布展的全过程，培养团队协作能力与解决问题的能力。
方法二：启发式教学教师通过提问、讨论等方式引导学生主动思考，激发学生的创意思维。
例如，在学习某一流派时，可组织学生探讨该流派为何产生、如何发展及其对后世的影响。
方法三：混合式学习结合线上与线下资源，如利用数字媒体工具进行美术创作，或在实体课堂中引入数字技术，拓宽创作渠道，提高学生的艺术表现力。
中考备考技巧•梳理知识点：系统地复习美术史实、创作方法等必备知识。
•强化练习：针对中考要求，加强绘画技巧和艺术鉴赏能力的训练。
•模拟测试：参加模拟考试，熟悉考试流程和题型，提高应试能力。
提升学习效果的策略•个性化指导：根据学生的兴趣和特长，提供个性化的学习建议和辅导。
•创设情境：利用学校或社区资源，创设美术学习的实践情境，如组织写生活动。
•定期评价：通过定期的作品展示和点评，鼓励学生反思自己的学习过程，提升创作水平。
请注意，以上内容仅为示例，实际教学活动应根据学生的具体情况及教学资源进行调整。
初中美术启迪艺术创新范文
初中美术启迪艺术创新第一篇范文：初中美术启迪艺术创新在当今社会，美术教育已成为培养学生综合素质的重要组成部分，尤其在初中阶段，通过美术教育启迪学生的艺术创新思维，对他们的个性发展、审美能力和创造力培养具有重要意义。
本文将从以下几个方面探讨初中美术如何启迪艺术创新。
一、激发学生兴趣，培养创新意识兴趣是激发学生学习的内在动力，初中美术教师应从学生的兴趣爱好出发，以生动有趣的教学内容和方法吸引他们。
在教学过程中，教师可引导学生观察生活中的美好事物，培养他们的审美情趣。
此外，通过欣赏国内外优秀美术作品，使学生感受到艺术的魅力，进一步激发他们的创新意识。
二、注重实践，提高创新能力实践是检验真理的唯一标准，也是培养创新能力的重要途径。
初中美术教师应注重课堂实践，让学生在动手实践中提高审美能力和创新思维。
例如，在教授绘画技巧时，教师可引导学生尝试不同材料和表现手法，鼓励他们大胆实践，勇于突破传统观念的束缚。
同时，组织各类美术活动，如绘画比赛、手工制作等，让学生在实践中不断提高创新能力。
三、创设情境，培养创造思维情境教学是一种有效的教学方法，通过创设情境，使学生在身临其境的氛围中感受艺术的美。
初中美术教师可利用多媒体手段，如图片、视频等，展示不同时期、不同地域的艺术风格，让学生在比较中了解艺术发展的脉络。
此外，教师还应注重培养学生的发散性思维，引导学生从多角度、多层次去观察和分析问题，从而培养他们的创造思维。
四、鼓励个性发展，激发创新潜能每个学生都有自己独特的个性和潜能，初中美术教师应关注学生的个性差异，因材施教。
对于有特殊才能的学生，教师应给予更多关注和指导，引导他们深入挖掘自己的潜力。
同时，鼓励学生在美术创作中表达自己的情感和观点，培养他们的独立思考能力。
五、融入传统文化，传承创新精神我国拥有五千年的文化底蕴，传统文化中蕴含着丰富的艺术资源。
初中美术教师应在教学中融入传统文化元素，让学生在学习过程中了解和传承民族优秀艺术。
初中美术激发学生的艺术天赋
初中美术激发学生的艺术天赋第一篇范文：初中美术激发学生的艺术天赋教育的核心目标之一是培养学生的创造力与审美能力，美术课程在这一过程中扮演着至关重要的角色。
初中阶段的学生正处在个性形成和才华发展的关键时期，美术教育不仅能够激发他们的艺术天赋，还能够促进其综合素质的提升。
本文旨在探讨如何在初中美术教育中更好地激发学生的艺术天赋。
一、了解学生的特点，因材施教初中生正处于青春期，他们的思维活跃，好奇心强，具有一定的独立思考能力。
然而，由于年龄和经历的限制，他们的审美观念和艺术表现手法还不够成熟。
因此，在美术教学中，教师应充分了解学生的特点，因材施教，调动他们的积极性，激发他们的艺术潜能。
二、注重基础教学，培养学生的基本技能美术的基本技能包括绘画、雕塑、设计等，这些技能是学生进行艺术创作的基础。
在教学中，教师应注重对学生基本技能的培养，使他们能够熟练地运用各种工具和材料，表达自己的情感和思想。
同时，教师还应鼓励学生大胆尝试，勇于创新，培养他们的审美能力和创造力。
三、创设情境，激发学生的创作灵感情境教学是一种有效的教学方法，通过创设富有创意的情境，可以激发学生的创作灵感，提高他们的艺术表现力。
在美术教学中，教师可以利用多媒体、实物、图片等多种资源，为学生提供丰富的视觉和感官体验，引导他们观察、思考、表达，从而激发他们的艺术天赋。
四、鼓励学生参与社会实践，提升艺术素养艺术源于生活，又高于生活。
鼓励学生参与社会实践，可以让他们更加深入地了解社会，体验生活，从而丰富他们的创作素材，提高他们的艺术素养。
教师可以组织学生参观美术馆、博物馆、艺术家工作室等，让他们领略不同艺术流派的风采；还可以鼓励学生参加各类美术比赛和展览，提升他们的自信心和艺术天赋。
五、注重个性化教育，尊重学生的艺术风格每个学生都有自己的特点和风格，教师在教学中应注重个性化教育，尊重学生的艺术风格。
教师可以引导学生根据自己的兴趣和特长选择合适的课题，鼓励他们大胆表达自己的情感和思想，培养他们的艺术个性。
初中美术发挥学生的创意潜能范文
初中美术发挥学生的创意潜能第一篇范文：初中美术发挥学生的创意潜能在当今社会，美术教育不再仅仅是对学生进行技能培训，更重要的是培养学生的创新精神和审美能力。
初中阶段是学生个性发展和创造力培养的关键时期，美术教育在这一过程中起着至关重要的作用。
本文将探讨如何在初中美术教育中发挥学生的创意潜能。
一、营造开放自由的创作氛围1.尊重个体差异：每个学生都有自己的兴趣和特长，教师应该尊重学生的个性，给予他们自由选择题材和表现手法的机会。
2.鼓励尝试：学生在创作过程中难免会遇到各种问题，教师要鼓励学生勇于尝试，从失败中吸取教训，不断提高自己的创新能力。
3.倡导民主评价：教师要引导学生积极参与评价，尊重他人的意见，学会欣赏他人的优点，提高自己的审美能力。
二、激发学生的创新思维1.丰富教学内容：教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选择富有时代感和生活气息的教学内容，激发学生的创作灵感。
2.运用多媒体教学：多媒体教学可以为学生提供丰富的视觉、听觉信息，有助于激发学生的创新思维。
3.开展实践活动：组织学生参加各类美术实践活动，如写生、手工制作等，让学生在实践中锻炼创新能力。
三、培养学生的审美素养1.提高审美鉴赏能力：教师要引导学生学会欣赏优秀美术作品，分析作品的艺术特点，提高自己的审美鉴赏能力。
2.强化审美情感：教师可通过讲述美术作品背后的故事，激发学生的审美情感，使他们对美术产生浓厚的兴趣。
3.注重学科交叉：将美术与其他学科相结合，如历史、文学、哲学等，拓宽学生的知识视野，提高他们的审美素养。
四、提高学生的美术技能1.基础技能训练：教师要重视对学生基础美术技能的训练，如绘画、雕塑、设计等，为学生创新创作奠定基础。
2.技法拓展：教师可引导学生学习各种传统和现代美术技法，丰富他们的创作手段。
3.个性化发展：鼓励学生在掌握基本技能的基础上，发展自己的特长，形成独特的艺术风格。
五、加强师生沟通与互动1.关注学生需求：教师要关心学生的学习和生活，了解他们的需求，为学生提供有针对性的指导。
初中美术挖掘艺术潜能(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术挖掘艺术潜能第一篇范文：初中美术挖掘艺术潜能在素质教育的背景下，美术教育作为人文学科的重要组成部分，不仅丰富了学生的精神世界，还培养了学生的审美情趣和创新能力。
初中阶段是学生个性发展的重要时期，美术教育应着眼于挖掘学生的艺术潜能，为学生提供展示自我的平台，从而促进学生全面发展。
本文将从教学实践出发，探讨如何在初中美术教学中挖掘学生的艺术潜能。
教学目标1.提高学生的审美素养，使学生具备基本的美术鉴赏能力。
2.培养学生敢于创新、勇于实践的精神，提高学生的美术创作能力。
3.帮助学生发掘自身艺术潜能，促进学生个性发展。
4.强化学生的团队协作意识，培养学生的社会责任感。
教学策略1.启发式教学：教师应以引导学生为主，激发学生的创新思维，鼓励学生表达独特的艺术见解。
2.实践性教学：组织各种美术活动，让学生在实践中提高技能，培养艺术素养。
3.个性化教学：关注学生个体差异，因材施教，为每个学生提供合适的学习路径。
4.合作学习：鼓励学生互相交流、合作，共享艺术成果，提高团队协作能力。
教学内容1.美术基础知识：包括线条、色彩、构图、比例等方面的基本知识，为学生奠定扎实的美术基础。
2.美术鉴赏：欣赏国内外经典美术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平。
3.美术创作：教授绘画、雕塑、设计等基本技能，培养学生的创作能力。
4.美术与生活：探讨美术与生活的联系，让学生学会从生活中发现美、创造美。
教学评价1.过程性评价：关注学生在美术学习过程中的表现，如态度、参与度、合作精神等。
2.成果性评价：评价学生的美术作品，从中体现学生的审美水平、创新能力和艺术潜能。
3.自我评价：鼓励学生对自己的美术学习进行反思，提高学生的自我认知能力。
教学案例以人美版八年级上册《藏书印》一课为例，教师可以先为学生讲解我国传统的篆刻艺术，让学生了解篆刻的历史、技法及文化内涵。
在此基础上，教师可以组织学生进行实践，让学生尝试创作属于自己的藏书印。
在创作过程中，教师应注意引导学生发挥想象，挖掘自身的艺术潜能，从而使学生在实践中提高审美素养和创作能力。
初中美术发挥学生的创意潜能
初中美术发挥学生的创意潜能第一篇范文：初中美术发挥学生的创意潜能在当今社会，美术教育不再仅仅是对技能的培训，更是对学生们创新思维和个性表达的培养。
初中阶段是学生审美观念和创造力发展的重要时期，美术教育在这一过程中发挥着不可替代的作用。
本文旨在探讨如何通过初中美术教学发挥学生的创意潜能，激发他们的审美情感和创造力。
一、创设开放自由的美术教学环境1.尊重学生个性差异：每个学生都有自己独特的审美观和创造力，教师应尊重学生的个性差异，因材施教。
针对不同学生的兴趣、特长和需求，提供个性化的教学内容和指导。
2.鼓励学生提问和质疑：培养学生敢于提问、善于质疑的精神，鼓励他们在美术学习中发表自己的见解和看法。
教师要积极回应学生的问题，引导他们独立思考，培养他们的创新意识。
3.创设轻松愉快的课堂氛围：教师要以亲切、诚恳的态度与学生沟通，营造一个宽松、和谐、民主的课堂氛围，使学生能够轻松地发挥自己的想象力和创造力。
二、丰富多样的教学内容和手段1.结合学科交叉：将美术与其他学科相结合，如文学、哲学、音乐等，拓宽学生的知识视野，激发他们的创意思维。
2.引入现代科技：利用现代科技手段，如数字绘画、摄影等，丰富美术教学形式，提高学生的创作兴趣和能力。
3.开展实践活动：组织学生参加各类美术展览、比赛和社会实践，让他们在实际操作中提高审美素养和创作水平。
三、注重培养学生的审美情感1.感受自然美：引导学生关注自然景观、生态环境等，培养学生热爱自然、珍惜资源的情感。
2.欣赏艺术作品：通过欣赏国内外优秀艺术作品，让学生感受不同艺术风格的美，提升他们的审美品味。
3.培养人文素养：通过美术作品的学习，让学生了解不同文化背景和历史传统，提高他们的人文素养。
四、激发学生的创作欲望1.设定富有挑战性的创作主题：教师要设定富有创意和挑战性的创作主题，激发学生的创作热情。
2.鼓励学生进行尝试和探索：鼓励学生在创作过程中不断尝试新的技法和表现形式，勇于探索自己的艺术语言。
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如何从美术作业中激发学生的艺术潜能【摘要】美术作业能够充分体现一个学生是否具有艺术创作方面的潜能。
美术教师在教学过程中通过思路的引导、环节的设计、作业的布置与引导、作业的评定、适度的鼓励,不但会培养学生的美术兴趣,而且将进一步激发学生潜在的准确造型能力、灵活思维空间、独特创新能力、不拘一格表现形式等,这些都将在学生的美术作业中得以充分体现。
因此,重视学生的美术作业不仅会促进教师课堂教学质量的提高,还能更好培养学生学习美术的兴趣、挖掘其艺术潜能。
【关键词】美术作业; 激发; 兴趣; 艺术潜能
【中图分类号】g633.955 【文献标识码】b【文章编号】2095-3089(2012)09-0207-01
美术作业是教师在授课后留给学生完成规定内容的美术活动过程,是检验学生对课堂教学情况反馈的一个依据。
重视学生的美术作业会促进教师课堂教学质量的提高,培养学生学习美术的兴趣,挖掘学生潜在艺术创作能力。
教师对学生作业的重视态度在一定程度上对学生有极大的影响。
美国美术教育专家伊莱恩·皮尔·科汉曾在她的书中说过:“一个对艺术抱有积极态度的教师所传授的某些东西,远比艺术形式中的技术更为重要。
他们的态度将使艺术成为每个人的分内之事,在学生和老师间开辟新的交流途径。
”这说明教师的态度对挖掘学生的艺术潜能起到了重要的作用。
而艺术潜能的体现是通过学生的美术作业展示出来的。
怎样才能使学生认识到美术作业的重要性?如何提高学生对美
术学习的兴趣,让其保持从美术课堂到美术作业中所形成的连贯乐趣点?如何培养学生真正成为美术作业的创造者和主导者?这些问
题的回答直接关系到美术教学成效。
重视美术作业效果展示与评估,则是保证美术教学成效的最重要环节之一。
为此,在我的教学实践中,当确定好教学目标、内容和手段后,我把教学重点落实到提高美术作业环节上,让学生们切身感受到“我的美术作业就是一幅独特的作品”。
现将我的教学尝试和体会归纳总结如下:
1重视课堂教学思路和环节的设计,引发兴趣,为美术作业打好
伏笔
“兴趣”是学生获得知识掌握技能的推动力,也是创造的基础,日本有一位儿童教育家说过这样一句话:“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展,就会成为天才。
”要想让学生对美术作业产生极大的兴趣,首先要从课堂教学中入手,根据学生认知结构与身心发展的
阶段特性,在思路和环节设计上以有效的启发和引导为主线,站在
学生角度设计每一个教学环节。
在教学环境和手段上,创造适宜的情境,让学生的情感随着情境的推进,自然中进入教学环节中,从而唤起学生学习兴趣,共同参与到课堂教学的“游戏中来”。
为深入激发学生的兴趣点,教师可以在教学中通过收集大量图
片并用多媒体教学手段展示,同时合并使用音乐、游戏、谜语、故事等方法来激法学生的创作热情,开拓其视野,活跃其思维,使学生在诱导产生的强烈兴趣驱使下对课堂学习充满激情,为下一步的美
术作业打好伏笔。
2围绕学生兴趣点,以观察生活为基础,设计主题明确,表现形式不拘一格的美术作业,激发艺术潜能
美术课是锻炼形象思维的最好途径,是其他任何学科都不可替代的。
有人曾经形象比喻:学习美术就好比爬环行的楼梯,转了好几圈才发现自己没有升高多少。
艺术潜能的培养是一个“随风潜入夜,润物细无声”的过程,是一个在不知不觉中受到感悟的学科。
所以从学生的兴趣点入手进行作业各环节设计,让学生在美术作业中体会到的是发现美、体验美、创造美的快乐过程,从而激发学生的造型能力、敏锐的观察能力、形象思维能力、想象力和创造力的潜质,让学生在此阶段通过艺术的方式让智力得到训练和开发,为将来自身能力的发展打下良好的基础。
同时,在教学当中要引导学生逐渐深化对艺术与生活关系的认识,产生观察生活的兴趣,并通过对生活的观察和感受,发现其中艺术要素,提高生活情趣和审美感受,自觉地从生活中汲取营养,在生活与艺术的联系中,运用艺术手段表现、美化生活,使艺术创造和对生活的观察与体验相互补充。
3珍视每一个学生的作业,通过作业感受孩子内心的世界,让作业辅导成为师生心灵交流的平台
一位教育家说:“动物都有自己的特点,不是每个动物都能爬上树”。
所以,同一个绘画内容,不同特质的学生其作业展示的最后效果是不一样的,需要教师围绕学生的画面去研究、去感受,进而采取
恰当的方法加以辅导,让作业提升一个高度,让学生的艺术潜质有所展现。
对每个学生的作业都应该给予肯定和表扬,让他们能够感受到自己的进步,让他们的内心世界得到释放和快乐,精神情感更加丰富,师生间的交流更加流畅与愉悦。
4作业评定没有统一标准,把评议权交给学生,多种评价方式相结合,让艺术潜质不断得到发展
画得象与不象不是评价画的唯一标准,而是看他是否有拟人化的想象能力,是否在努力用心表现与众不同的东西,是否具有新奇的表现力,能否运用鲜艳的色彩进行多样搭配,是否有艺术韵味,是否有丰富的画面表现等等。
教师要尊重学生感受,从学生的角度出发看世界,发现一个小特点也要表扬鼓励,学生很享受这个过程。
[1](p49)评价权教给学生,以学生自评互评为主,教师评定为辅。
把具体评价内容和方法教给学生,让学生成为对自己对同学美术学习评价的责任者。
这种相互评价过程中也是一个对自我作品重新认识和反思的过程,在相互比较、相互提高、相互交流、相互进步中增强自信心和美术兴趣,从而促进艺术潜质的发展。
通过课堂教学的一些列环节后,学生们的视野得以开阔,想象力得以丰富,思维更而灵活。
围绕作业主题,每个学生可以根据自己的表现方式进行创作,绘画材料和表现形式不限,学生在掌握了基本的表现方式和创作手段后,自由发挥,这种灵活性的作业,适应学生的年龄特点的创作方式,让学生获得了创作的主动权。
而老师自始至终带有欣赏的眼光,肯定的手势,赞扬的口吻,夸张的表情,都给
学生一种全新的感受,他们深信不疑的认为自己的作品就是好,自
己的创意就是与众不同,换而言之:“我很棒!”。
经过数次教学后,新颖的作品不断涌现,标新立异的学生越来越多,作品的风格迥异,他们把自己的艺术修养和艺术潜能在作品中
表现得淋漓尽致。
美术作业在日常教学中的影响力不断提高并发挥着重要的作用,同时激发艺术潜能过程中获得快乐与成长,使学生
们的身心更加阳光,积极向上。
参考文献
[1]马之献﹒浅谈美术课堂教学中如何促进学生自评互评﹒中
国美术教育﹒2007.3
到最精微”的原则,从分析音乐作品最明显的基本要素特点入手,因为这些特点在很多风格中都会存在,渐渐深入到最精微的部分,
我们可以从分析多个作品的过程中让学生体会,包括流行音乐的例子。
我们不必要总是将流行作品放在前面,再引入其他作品,很多时候可以反过来。
如场景三,我们也可以将所要欣赏的作品从其音乐性来分析体验,然后让学生把握住该作品最有特点的要素,体验其
风格特征,再可以欣赏与之风格相近的流行音乐作品进行分析。
在这过程中,我们教学的重点是引导学生自由开放地探讨不同音乐作品。
总之,音乐教学(音乐课)最基本的目标是帮助学生更深刻地理
解音乐,使他们对音乐的反应可以随之深刻起来。
这需要教师们运用正确的哲学理论观点,将之实践运用到教学中来,多关注学生内
在的音乐审美体验,才能将这一目标最终实现。
参考文献
[1][美]bennett reimer 贝内特.雷默熊蕾译《音乐教育的哲学》人民音乐出版社。