学唱歌的“要”与“不要”五口诀
唱歌教学技巧的口诀
唱歌教学技巧的口诀唱歌是一门需要技巧和训练的艺术。
无论是业余爱好者还是专业歌手，唱歌技巧都是非常重要的。
通过适当的训练和掌握一些口诀，我们可以更好地提升自己的唱歌水平。
本文将为大家分享一些唱歌教学技巧的口诀，希望对你的唱歌能有所帮助。
1. 声音控制要稳定：“稳”如山要想唱出好听的声音，首先要控制好声音的稳定性。
无论是高音还是低音，都需要通过合适的呼吸和发声方式来保持稳定。
通过深吸气，将空气慢慢推送出来，并保持口腔和喉咙的松弛，可以有效控制声音的稳定性。
2. 声带保护不可少：“轻”做声为了保护声带，我们要尽量做到声音的轻柔。
避免用力过猛，以免声带过度紧张造成损伤。
通过放松喉咙和嘴唇的肌肉，将声音产生的位置转移到腹部，可以有效减轻声带的负担。
3. 节奏感要有规律：“准”如钟唱歌需要有良好的节奏感，才能使歌曲更加动听。
有规律的节奏可以帮助我们更好地把握歌曲的节奏和节拍。
通过多听多练，加强对歌曲的理解和感受，可以提升自己的节奏感。
4. 音准要精确无误：“准”如箭音准是唱歌中非常重要的一项技巧。
要想唱出准确的音准，首先要对歌曲的曲调进行熟悉和理解。
然后通过反复练习，培养自己的音感和准确性。
可以借助钢琴等乐器来辅助练习，帮助我们更好地把握音高。
5. 发音清晰要有力：“力”如虎发音清晰是唱歌中非常重要的一环。
要使歌词与听众的沟通更加顺畅，我们需要将每个字母和音节发音清晰有力。
通过练习口形和嘴部肌肉的控制，可以帮助我们更好地发音。
6. 表情要真实自然：“情”动人唱歌不仅仅是发声技巧，还需要通过音乐表达情感。
要使歌曲传达出真实和感人的情感，我们需要在演唱中展现出真实的情感。
通过良好的呼吸控制和情感投入，可以使我们的演唱更加动人。
通过掌握这些唱歌教学技巧的口诀，我们可以更好地提升自己的唱歌水平。
在唱歌的过程中，要注重训练和练习，不断完善自己的技巧。
同时，要保持对音乐的热爱和激情，用心去表达每一首歌曲。
相信通过不断地努力和实践，你的唱歌技巧定能获得长足的进步！。
声乐教学要领口诀
一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”双腿站立前后分，重心放在前脚上手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”收腹提臀两胯张，积极松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”（闻花香的感觉吸气）胸口松开向下“叹”，气沉腔底“腰扩张”（吐气时要叹气）“又吸又呼”声流动，被动换气不用想（遇到作品，句与句换气时，要积极放松）三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅（胸腔共鸣）忘掉喉头没感觉，音色纯净又明亮（胸部以上充分放松）气混声来声混气，贴边向后进咽腔。
（吸气的感觉唱歌）四、歌唱共鸣口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔（贴着后咽壁唱歌）音域升高变母音，腔体打开要舒张（举例：啊这个音高音用昂音代替）声音胀满鼻咽腔，抬起软腭“打哈欠”，“通、实、圆、亮、纯、松、活”，声音柔美如月光（用深呼吸的感觉把腔体打开等在那里唱，好的共鸣音响就出来了。
五、歌唱技巧要领口诀起音找气儿不找劲儿，“发音落在胸口上”“连音”串在气息中，旋律优美又流畅断音想着“拍皮球”，颤音由紧往松唱要靠灵巧装饰音，共鸣点上找音响高音激起“精、气、神”，腔体打开头腔响（越到高音越兴奋）超高音区不害怕，打开喉底挺胸膛音域越高“点儿”越小，“挂、抬、哼、拢”心里想（用假声练习）（“声音落下来”一起音就要张开大嘴，贴着咽壁看着嗓子眼（胸口第二纽扣的位置）往下吸着唱，往后往下“看”，一直看到横膈膜，让声音落下来，落到喉底的胸口上。
胸口以下越空、越松、越通，共鸣的音响效果越好，音色越纯。
）六、歌唱训练咬字技巧“着后咽壁吸着念，咬字吐字在口腔”“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
“被动念字最轻松，快速归韵是关键。
（作品拿到手有感情的高声朗读）七、声乐作品艺术处理了解作品内容后，在喜怒哀乐的基础上演唱。
唱歌唱的平缓的时候，情绪平稳，但是要流动、连贯。
(慢歌不拖、快歌不敢、中速歌曲平稳)感觉声音有上升的时候你的情绪要高涨！音量要渐渐增强，下降时情绪要稍微低落点，有断断续续的感觉，尤其是音量可减弱。
唱歌时要注意什么问题
唱歌时要注意什么问题唱歌时需要注意的问题1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。
①歌唱对音量的误解。
②保持本色、不贪婪。
③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。
④用眼睛去歌唱。
⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
13、歌唱的四个步骤。
吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气….14、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当吧韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前的准备。
要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。
如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。
自己发现自己的咬字。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。
”空旷感。
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
唱歌技巧十句口诀
唱歌技巧十句口诀一、歌唱中要重视热身，做好准备才能完美。
二、放松身体，控制呼吸，匀速稳定控制声音。
三、歌唱前先发出低音，唱出歌曲的全部色彩。
四、重视发音，唱改变原型，语音分明表达情感。
五、加强语调，声部转换时不变更，歌唱位深而有力量。
六、重视演唱节奏，唱歌不要过早，慢慢加快突出节奏感。
七、唱歌要有节奏感，失调不可乱，不能乱练不能乱唱。
八、变调要轻盈，节奏要把握，唱歌要有色彩变幻。
九、声调应注意天籁之音，这样才能把握歌曲的技巧。
十、歌唱的基本技巧，必须常练习，以达到更高的技巧水平。
音乐家们对歌唱技巧总是有很多的兴趣。
唱歌技巧是乐器技能之一，但是技巧更加复杂，也更加难以把控。
那么，想要练好歌唱技巧，需要遵守哪些规则呢？首先，在唱歌前要先做好准备工作，像运动热身一样，要训练自己的身体，打开声带，使嗓音变得更加活跃，在此之前，也要放松身体，控制呼吸，稳定控制声音。
其次，要注意歌唱时的发音，把握正确的发音，像语文课本中要掌握标准发音一样，歌曲中的发音也是一个很重要的要素，要能把握好歌曲中的变型，这样才能把歌曲表达出来，此外，还要强调歌唱时的语调，要准确判断声部转换，不能乱变更，一定要把握好歌唱位，有一定的深度，还要有力量。
此外，要练习歌唱时的节奏感，节奏感犹如舞蹈中的节奏感，要能够练就那种慢慢加快的节奏感，不要过早，这样才能在歌曲中把握好节奏，以达到唱歌的目的，此外，唱歌也要有节奏感，不可乱变更，要有节奏感，一定不能乱唱乱练。
另外，在变调的时候要轻盈，从低音到高音时，要把握好节奏，这样才能使歌曲变幻出不同的色彩，有节奏感和张力。
另外，要注意声调，就像天籁之音一样，能够把握住歌曲的技巧，这样在表达歌曲情感时，也能够更好的唱出歌曲。
歌唱技巧的掌握，就像乐器的演奏一样，要熟练把握，并且得时时刻刻去练习，不断进行技巧提升，这也是音乐家们一直以来所坚持的，只有通过不断练习，才能够把歌唱技巧掌握，把歌曲表演得淋漓尽致，把情感好好的传达给大家，这就是所有唱歌者一直以来坚持的理念。
歌曲演唱技巧
演唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
声乐发声要领口诀
声乐发声要领口诀引导语：声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续*、有节奏的声音。
以下是小编整理的声乐发声要领口诀，欢迎参考阅读!一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁*着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音*纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反*找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音*、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反*时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后*的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
声乐基础知识之歌唱发声口诀优选篇
声乐基础知识之歌唱发声口诀优选篇声乐基础知识之歌唱发声口诀 1歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背__上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
简单声乐理论基础知识第一章音及音高在这里就不多说这些了，很三八的。
我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的，那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。
音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。
唱歌的技巧与诀窍
唱歌的技巧与诀窍唱歌，必须掌握科学的唱歌的技巧与诀窍，使歌声美妙动人。
下面店铺给大家整理了唱歌的技巧与诀窍，希望能够给大家带来帮助，欢迎阅读！1、歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
4、焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。
你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
唱歌技巧十句口诀
唱歌技巧十句口诀一、音高要稳，要练好腔调2、旋律穿插节拍，节奏间律动3、重音要准，间调要准4、哼唱要清，要定好空格5、微笑可以发挥，唱歌要朗朗6、歌词要准，准确感情表达7、发音要清，要重视气息8、速度拿捏好，唱歌应活泼9、用心体味歌曲，把气氛表达10、练歌多练，唱歌要自信唱歌是非常受欢迎的一种艺术形式，也是表达自己内心情感的重要手段。
然而，唱歌却不是一件容易的事情，除了要有气质和天赋外，还需要颇多技巧。
本文将着重介绍一些唱歌技巧，希望能够对想学习唱歌的人有所帮助：首先，音高的掌握是唱歌的基础，一个合格的歌手要掌握好音高的稳定性，懂得把握高音低音之间的节奏，而良好的腔调又是调和音高的关键。
要注意口形的变化，以及发声的技巧，以做到把握高音低音之间的节奏，并且要把握好重音和间调之间的断奏，能够运用节拍和旋律来完美衔接起来。
其次，唱歌时要定好语调，尤其是哼唱部分要完整，保持正确的语调，对很多歌曲而言，哼唱是唱出来的，掌握得好才能达到更好的效果，然后加上自己的微笑，使歌声带有节奏感，让自己的声音更加温柔和悠扬。
此外，歌词准确性、发音准确性，以及语气把握也非常重要，歌词要准确，避免吞字音，切忌弄错词语，否则就会影响歌曲原意；发音要清楚，发音准确，要特别注意把握气息，能够唱出歌词时气息的均匀性;最后，唱歌的速度要把握好，唱得不够活泼会影响歌曲的感染力，另外，唱歌的时候也要把握好感情，把自己的感情融入其中，体验歌曲，把歌曲中的情怀完美表达出来。
最后，练习不可少，学习唱歌是一个漫长而又艰辛的过程，只有持续不断地练习，才能熟练掌握所学的知识，不断提高自己的水平，最终唱出属于自己的音乐，唱出充满节奏感的好歌曲，并且要把自信带入到每一次的表演中，才能表现出歌曲的独特之处。
总之，唱歌需要勤奋的学习，跟着步骤一步步去练习，只有花时间去练习，才能够掌握唱歌技巧，掌握好音高，把握好重音和间调，定好空格。
并且要用心去体会歌曲，最后把自己的感情融入其中，把歌曲里的语言和心情都表达出来，才能唱出动人的歌曲。
声乐发声要领口诀
声乐发声要领口诀声乐发声要领口诀引导语：声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。
以下是小编整理的`声乐发声要领口诀，欢迎参考阅读!一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后*的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
如何唱歌
歌唱的口诀一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
歌唱的训练——气息的支持、喉咙的打开、声音的安放1、身体站立的姿态全身前倾，重心放在脚掌的前半部，将人身体分为前后两个部分，前半身自然放松，后半身紧张站立，此时赶到四个部位又微微的力量：一是后脖经部挺立感，二是腰部紧张感，三是臀部收缩感，四是脚尖站定感。
唱歌技巧初学者必背口诀
唱歌技巧初学者必背口诀1. 唱歌要放松呀，别紧张得像木头似的！你想想，要是你全身紧绷，那声音能自然流畅出来吗？就像你跑步时腿都僵住了，还能跑得快吗？所以呀，唱歌时身体要放松，这样气息才能顺畅。
比如你唱一首轻松的歌时，感觉自己就像在云朵里飘一样自在。
2. 注意呼吸啊，这可是唱歌的关键！你知道吗，呼吸就好比汽车的油，没有油车怎么跑？唱歌时气息要稳，像海浪一样有节奏地推动声音。
比如你唱高音时，深深吸一口气，然后稳稳地把声音推上去，就像海浪把小船高高托起。
3. 字要咬清楚哇，可别含含糊糊的！要是你说话都让人听不清，唱歌能行吗？这就如同读书时要把每个字都读清楚一样。
你唱每一句歌词时，都要把字清晰地发出来，别人才能明白你唱的是什么呀。
比如唱那首经典的《青花瓷》，“天青色等烟雨”，每个字都清晰地唱出来，多美呀！4. 感情投入很重要呀，别像个机器人似的唱！唱歌不就是表达情感吗？你得把歌里的喜怒哀乐表现出来，就好比你看感人的电影会哭一样。
当你唱一首悲伤的歌时，把自己想象成歌里那个伤心的人，带着感情去唱。
比如唱《后来》时，回忆起自己的故事，把那种遗憾的感觉唱出来。
5. 多练习才行哦，别指望一下子就唱得超好！就像学走路一样，得一步步来。
每天抽点时间唱唱歌，慢慢就会进步的。
找一些适合自己的歌反复练习，你会发现自己越唱越好。
比如你喜欢的那首《小幸运》，多唱几遍，你肯定会唱得越来越好。
6. 注意保护嗓子呀，可别把它用坏了！嗓子就是你的宝贝，不好好保护怎么行呢？别大喊大叫过度用嗓。
就像你爱护自己的眼睛一样爱护嗓子。
如果你今天唱了很久，那就多喝水，让嗓子休息一下。
不然以后怎么能唱出好听的歌呢？我觉得唱歌技巧对于初学者真的很关键呀，掌握了这些口诀，再多多练习，肯定能在唱歌道路上越走越远！。
!!!美声唱法歌唱发声要领口诀
美声唱法歌唱发声要领口诀一、歌唱姿势要领口诀：头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领：鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀：胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀：共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀：“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
唱歌时一定要注意的一些核心问题
唱歌时一定要注意的一些核心问题在我们平常练习唱歌的过程中要注意的问题有很多，那么就让我们一起去探索一下吧?下面是店铺!就让小编给大家分享一些方法吧，希望能对你们有帮助!唱歌时一定要注意的一些核心问题一1、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回归到气息上去。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7、音乐修养问题。
①歌唱对音量的误解。
②保持本色、不贪婪。
③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。
④用眼睛去歌唱。
⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
唱歌时一定要注意的一些核心问题二1、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。
2、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
3、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
4、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
5、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。
6、歌唱的四个步骤。
吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气…。
7、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。
8、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
9、朗诵歌词，像说话一样。
10、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
11、适当吧韵母拉长。
12、下巴挂着就行了，用上颚。
13、高音前的准备。
要有准备。
唱歌时一定要注意的一些核心问题三1、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。
如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
2、气息浅的同学，多做跳音练习。
3、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。
自己发现自己的咬字。
4、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
【学唱歌】歌唱发声五大口诀，先收藏，不看一定会后悔！
【学唱歌】歌唱发声五大口诀，先收藏，不看一定会后悔！图片发自简书App学歌唱的技巧，必须是“快准狠”，这个口诀，收录了歌唱技术的整体要求，快来读一读～一、姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。
自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。
双腿站立前后分，重心放在前脚上。
手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。
收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。
二、歌唱呼吸要领口诀鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。
胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。
“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。
腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。
“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。
“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。
后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。
呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。
三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。
“声门适度”“三不准”，腔体上下要“虚张”。
张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。
“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。
胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。
“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。
气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。
四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。
共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。
音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。
“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。
抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。
五、歌唱语言要领口诀“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。
“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。
被动念字最轻松，语音清晰声音棒。
“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。
言语生动情感深，音色、力度巧变样。
传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。
“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。
“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。
① 声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。
② 前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后*的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉。
唱歌的顺口溜
唱歌的顺口溜1. 哎呀，说到唱歌的顺口溜，我可是有一肚子的货呢！咱们今天就来一起玩玩这个有趣的游戏吧。
准备好了吗？跟着我的节奏来！2. 唱歌唱歌真快乐，开口就能把忧愁甩。
高音低音都不怕，音准节奏我最拿手。
这个小顺口溜是不是让你觉得自己瞬间变成了歌神？哈哈，别急，好戏才刚刚开始呢！3. 来来来，我们再来一个：唱歌要像倒豆子，一颗一颗往外冒。
气息要像长江水，绵绵不绝往前流。
这个比喻是不是很形象？我第一次听到的时候，差点没笑喷了。
想象一下，你张开嘴，豆子哗啦啦往外冒，那画面太美，我不敢看！4. 哦，对了，还有这个：唱歌不是耍大刀，全凭技巧和巧劲。
轻声细语也动听，关键要把情感倾。
这个顺口溜简直就是唱歌界的"葵花宝典"啊！记住了，唱歌不是比谁嗓门大，而是比谁更会"撩"人心弦。
5. 说到这儿，我想起了我那个爱唱歌的表哥。
有一次，他信心满满地对我说："小老弟，看我今天怎么征服全场！"结果呢，他一开口，我就忍不住想到了这个顺口溜：唱歌像只公鸭子，嘎嘎嘎嘎真难听。
音准全靠瞎猜测，节奏全凭自己定。
我憋着笑，心想：表哥啊表哥，你可真是给我上了一堂生动的反面教材课啊！6. 不过呢，唱得不好也不要灰心。
记住这个顺口溜：唱歌不怕五音少，就怕你不敢开口。
练习是成功秘诀，坚持就是胜利符。
这不就是告诉我们，重要的是勇气和毅力嘛。
你看，连五音不全的人都有希望，我们还有什么好怕的？7. 哦，对了，还有这个：唱歌要像煮稀饭，火候掌握要精准。
太急容易夹生饭，太慢又怕糊锅底。
这个比喻绝了！唱歌真的就像煮稀饭，火候不对，要么夹生，要么糊锅。
想想看，你是不是也有过唱到一半突然卡壳，或者唱得太快把自己绕晕的经历？8. 说到卡壳，我想起了这个：唱歌卡壳别着急，深呼吸然后继续。
就当是即兴创作，谁说歌词不能改？这个顺口溜简直就是现场救急的法宝啊！下次要是唱歌忘词了，就用这招，保准能化险为夷。
唱歌时要注意什么问题
唱歌时要注意什么问题唱歌时需要注意的问题1.中音区应坚实稳定，以扩大音域。
2、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。
3.正确的声乐概念来自于对自己乐器的理解。
4、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5.从强到弱歌唱，最后回到呼吸。
6、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。
7.音乐修养。
①歌唱对音量的误解。
② 保持真实，不要贪婪。
③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。
④ 用你的眼睛唱歌。
⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。
8.我们必须尊重少数民族、他们的歌曲风格和语言。
9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10.学一首歌，先看乐谱，而不是先听音乐。
11、气不够的时候尽量把肋间肌打开。
12.器械应站立牢固，肚脐位置与双脚形成三角形应具有力量。
13、歌唱的四个步骤。
吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音---吸气….14.唱完一段后，学会放松、伸展，然后唱歌。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16.像说话一样背诵歌词。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18.适当延长元音。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20.高音前的准备。
做好准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。
如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22.呼吸浅的学生应该多做跳跃练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。
自己发现自己的咬字。
24.唱高音时，你应该找到声音的焦点。
你的声音像一条线。
小心穿过针孔。
声音的延伸就像穿过针孔的线的延长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26.起始音是丹田音。
27、头声很重要。
28.一位著名歌手说：“我在面前一个空房间里感觉到自己的声音。
”空虚感。
29、每个韵母都要唱圆。
30.任何在鸟巢里唱歌的人都会背诵歌词。
【好文分享】唱歌必备知道的原则，看完不走弯路！
【好文分享】唱歌必备知道的原则，看完不走弯路！1、中声区要稳定坚固，有利于扩展音域。
2、自己就是自己，大家的乐器构造都不同，所以不要模仿，唱自己。
3、了解自己有利于树立正确的声乐理念。
4、吸气时把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。
5、歌唱从强到弱，最后回到气息。
6、一个歌唱者，要重视音乐基本功、技术基本功，再尊重原创作的基础上发挥自己的才华。
7、拥有自己的音乐修养。
8、尊重少数民族与他们的歌曲风格、语言。
9、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。
10、学歌先读谱子，而不是先听音乐。
11、但感觉气不够的时候把肋间肌打开。
12、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角形。
13、歌唱的四个步骤。
吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气….14、唱完一段学会放松，舒展开，然后再唱。
15、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。
16、朗诵歌词，像说话一样。
17、吸气唤换气的时候就是放松的时候。
18、适当把韵母拉长。
19、下巴挂着就行了，用上颚。
20、高音前的准备。
要有准备。
21、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。
如:下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。
22、气息浅的同学，多做跳音练习。
23、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。
自己发现自己的咬字。
24、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。
25、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。
26、起音在丹田。
27、头声很重要。
28、一位著名歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。
”空旷感。
29、每个韵母都要唱圆。
30、凡是窝着唱的就朗诵歌词。
比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。
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学唱歌的“要”与“不要”五口诀
1、肩要松弛，不要紧张
吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。
这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。
反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
2、胸要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。
这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。
反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。
同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。
3、背要“微曲”，不要挺直
人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。
所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
4、颈要“微缩”，不要梗直
歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。
是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。
歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。
这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田；同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。
反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。
5、精神要振奋，不要紧张
精神要振奋，不要紧张。
是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。
吸气变得通畅且易深入腹部丹田；同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。
反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”；同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。
这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。