第十课 通俗的浪潮 (2)

第十课通俗的浪潮
教学目标：了解大众文化和美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。

教学重点：了解大众文化和美术之间相互作用的关系。

如何看待艺术中的“雅”、“俗”。

教学难点：让学生认识艺术的“雅”、“俗”。

补充知识：
牧女游乐园酒吧（法国）马奈马奈非常尊重传统的技法，曾在卢浮宫认真研究和临摹过提香、委拉斯贵支、戈雅、哈尔斯等人的优秀作品，后来对日本的浮世绘艺术形式发生了浓厚的兴趣。

1870年末，左拉的小说启发了马奈去关注法国下等酒吧间和咖啡馆里的资本主义现实。

在他晚期的画作上，卖啤酒的女人、穿短衫的残废军人、修桥的石匠等劳动者的形象常常出现。

《牧女游乐园酒吧》是他晚年的一幅杰作。

从这幅画上看到了一个明亮而热烈的色彩世界。

构图别致，酒吧间女侍者后面是一面大镜子，因此画外的一切都隐隐约约收入画内。

这种幻觉一般的景象是马奈的艺术的最新成就。

画这幅画时，作者正处在难以忍受的风湿病的痛苦之中，而画面却仍映现出艺术家对生活的强烈的热情。

1882年这幅画在沙龙展出后，使马奈获得了一枚法国荣誉团勋章，但马奈不需要这种官方的嘉奖。

他在给美术史家塞诺的信中写道：“在您给纽威尔凯克（法国第二帝国时期的美术部长）写信时，请告诉他，我受宠若惊，他竟能如此赏脸，而且一定会使我机运大转，不过要把这种持续了20年的不公正状态改变过来，已为时太晚了。

”马奈作为一个现实主义大师，在艺术上的革新作用是不可低估的。

在鉴赏和研究印象派这一流派时，马奈及其作品应引起我们更多的重视。

西厢记·窥柬（明代）陈洪绶明代晚期，中国古代版画的发展进入了一个繁盛时期，这与大批文人画家参与到版画创作中来是不无关系的，陈洪绶就是其中之一。

其中“窥柬”一幅尤为精彩。

画莺莺立于屏风前，正偷偷地读着张生给她的情书，那种紧张而兴奋的神态被刻画得淋漓尽致。

红娘从屏风后探出身来观看这一情景，她手指放在唇下，好奇地望着她的小姐，其调皮的表情活灵活现。

背景中四扇豪华屏风的绘制也别具匠心。

第一幅是秋景，画一鸟独栖，暗喻莺莺与张生相识前两人天各一方；第二幅是冬景，画雪里芭蕉，表现莺莺和张生相识后却不能相见的相思之苦；第三幅是春景，画梅树上二鸟对语，借喻二人恋爱幽会时喜上眉梢的心情；第四幅是夏景，画荷塘中双蝶飞舞，寓张生考中进士后和莺莺结婚。

画面暗合《西厢记》中有情人终成眷属的题旨。

教学过程：
前一课学了中国民间美术的一些知识，现在再看一幅年画：《闹龙舟》。

它跟《门神》有没有区别？（门神是传统的母题，其形式和风格基本上是固定的，很少变化；《闹龙舟》反映的是当时社会的时尚、流行通俗的新事物，可以看到一些衣着入时的人在岸边观看赛龙舟活动。

）
本课涉及的一些作品也带有年画的性质，因为流行很广；但不是那些完全传统的民间美术。

也就是说，本课探讨的是美术如何吸收通俗艺术、民间艺术的成分，或者说后者对前者的影响。

图片欣赏及讲解
观赏讨论《金陵十二钗仕女图册·林黛玉》和《西厢记·窥柬》。

两幅画上有哪些民间或大众文化的因素？看书总结
（教师提示：费丹旭和陈洪绶都是有名的画家，都创作版画插图。

大众文化的因素主要表现在：它们是流行很广的戏曲、小说的插图；印刷出版，广泛传播；采用比较工致的线条，这是文人画家不屑于用、认为“匠气”的手法；人物形象都是纤弱的女性，这是当时普遍流行的审美趣味，等等。

观赏两张不同时期的唱片封面，短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢？你是怎么看待这一现象的。

（原因有很多，我想到的有以下2点：1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化。

2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现。

通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。

）
二、美术作品有“雅”、“俗”之分。

1、《烟草广告女郎》。

内容、形式、技法有什么特点？美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的？
（在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。

而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。

）
这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，跟现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。

这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真；它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望；虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。

但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。

所谓大俗即大雅。

所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。

2、电影海报（越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。

）（电影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。

）
老电影海报（松花江上、飘）。

这组海报有什么特点？
（由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。

）
美国商业大片海报（指环王、蝙蝠侠）。

海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生
了怎样的变化？
（现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观赏性。

应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。

）
文艺电影海报（霸王别姬、花样年华、红高粱）
（相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。

）
3、通过2组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗”的认识。

①《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。

《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。

②《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。

在色彩搭配上和写实技巧上还有待提高。

《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。

在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。

小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。

所以认识“雅”、“俗”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。

三、通俗文化带来的艺术创作灵感。

1、张晓刚的《大家族》系列（这些画带给你这样的感受？）
画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。

他的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的心路历程对年长者来说，这是一种回忆；对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。

2、酷必得网站形象广告
这两则广告都以文革视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了文革时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们砍和姐妹们上等双关广告语，将上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。

应该说这是一次大胆的解构文革视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。

四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。

2、《玛丽莲·梦露》安迪·沃霍尔
以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。

画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。

那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

3、《盘》汪正虹
以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。

盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。

且具有很强的视觉效果。

4、《赤色的威胁》曾岳
以中国古代地震仪为型，以当代“中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。

总结：在日常生活中，我们要学会对美术作品的细致观察，进而发现其中丰富的文化内涵，获得更多的审美享受。

美术作品有“雅”、“俗”之分，我们要多去接触一些高雅艺术，不断提高对作品的欣赏能力。

三、分组讨论
第一组：《牧女游乐园酒吧》、《红磨坊街的舞会》、《女舞者持花谢幕》；
比较分析：它们跟普通人的生活或审美趣味有什么关系？可以列表说明。