音乐 调式
十二个调式音阶表
十二个调式音阶表介绍调式音阶是音乐中常用的音阶体系，由特定的音程间隔组成，可以用来构建和编排各种音乐作品。
常见的调式音阶有十二个，分别是自然大调、和声大调、旋律大调、纯净小调、和声小调、旋律小调、大调属音阶、小调属音阶、大调和声音阶、小调和声音阶、贝多芬音阶和荷兹曼音阶。
本文将全面介绍这十二个调式音阶，包括构成、特点以及应用等方面内容。
自然大调自然大调音阶是西方音乐中最基础的音阶之一，它由7个音符组成，音程间隔为：全全半全全全半，例如C大调音阶为C-D-E-F-G-A-B。
自然大调音阶的特点是欢快明亮，常被用于表达快乐、喜悦的情绪。
在古典音乐中，自然大调音阶广泛应用于交响乐、协奏曲等大型作品中。
和声大调和声大调音阶在自然大调音阶的基础上，将第七个音升半音，即音程间隔为：全全半全全半全，例如C和声大调音阶为C-D-E-F-G-A-B♭。
和声大调音阶相比自然大调音阶更具有冲突性和张力，常被用于表达戏剧性、激昂的情绪。
在古典音乐中，和声大调音阶常见于进行曲、进行性作品中。
旋律大调旋律大调音阶在和声大调音阶的基础上，将第六、七个音升半音，在上行时使用和声大调音阶，在下行时使用自然大调音阶。
上行和下行的音阶间隔分别为：全全半全半全全，全全半全全全半，例如C旋律大调音阶为C-D-E-F-G-A-B♭-B-A-G-F-E-D-C。
旋律大调音阶的特点是在表达戏剧性情绪的同时，更具有流畅和变化丰富的旋律性。
在古典音乐中，旋律大调音阶广泛应用于奏鸣曲、独奏曲等个人演奏作品中。
纯净小调纯净小调音阶是西方音乐中最基础的小调音阶，它由7个音符组成，音程间隔为：全半全全半全全，例如A小调音阶为A-B-C-D-E-F-G。
纯净小调音阶的特点是悲伤、沉郁，常被用于表达忧伤、戚思的情绪。
在古典音乐中，纯净小调音阶常出现在悲剧式的作品中。
和声小调和声小调音阶在纯净小调音阶的基础上，将第七个音升半音，即音程间隔为：全半全全半全全，例如A和声小调音阶为A-B-C-D-E-F-G♯。
调式
每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就 是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的 音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、 半』音型，中间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决 是："全全半、全、全全半" C：升级大调 例1： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面 那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全 半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、 SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA 例2： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面 那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、 SI、＃DO、RE： 這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA與＃ DO 例3： 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面 那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃ SOL、LA： 這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E 大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点， 就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、 ＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下： C G D A E B ＃F ＃C D 降级大调 例1：
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音乐调式音乐调式一、引言音乐调式是音乐创作和表演中的基本要素之一。
调式决定了音乐的音高和音色，对于创造特定的音乐氛围和表达特定情感起到重要作用。
本文将介绍常见的音乐调式及其特点，供参考使用。
二、大调调式1：定义：大调调式是西方音乐中最常见的调式之一。
它基于七个音符组成的音阶，以C大调为例，其音阶为C、D、E、F、G、A、B、C。
2：特点：a：感觉明亮、欢快，常用于表达喜悦和愉悦的情绪。
b：常见的和弦倾向性：I、IV、V和弦代表稳定感和主要和弦进行。
c：常见调式的变种：大调的模式包括休利安、多里安、弗雷基亚和利迪亚调式。
三、小调调式1：定义：小调调式是西方音乐中另一常见的调式。
它基于七个音符组成的音阶，以C小调为例，其音阶为C、D、Eb、F、G、Ab、Bb、C。
2：特点：a：感觉哀愁、沉郁，常用于表达悲伤和情感的深度。
b：常见的和弦倾向性：i、iv、v和弦代表稳定感和主要和弦进行。
c：常见调式的变种：小调的模式包括多利安、弗雷基亚、爱奥利亚和洛克里亚调式。
四、其他调式1：调性中性调式：以音符C作为起点，既不是大调调式也不是小调调式，包括无调性、调性中性小调和调性中性大调。
2：调性异调：根据不同的音乐文化和传统，存在许多其他类型的调式，如东方音乐中的平调、印度音乐中的拉格等。
五、附件本文档附带有以下附件供参考：1：大调和小调的音阶图表。
2：典型大调和小调曲目列表。
六、法律名词及注释1：无调性（Atonality）：指音乐作品中无固定调式或无明确调性的音乐。
2：调性中性小调（Modal Minor）：指音乐作品中使用小调音阶但没有明确的调性。
3：调性中性大调（Modal Major）：指音乐作品中使用大调音阶但没有明确的调性。
4：平调（Pentatonic）：指音乐作品中使用由五个音符组成的音阶。
5：拉格（Raga）：印度音乐中特定的调式或音阶体系。
初中音乐教案学习音乐的调式与音程
初中音乐教案学习音乐的调式与音程初中音乐教案——学习音乐的调式与音程一、引言音乐是人类文化重要组成部分，而音乐教育在培养学生艺术修养、审美能力和智力发展方面起着重要作用。
本教案旨在帮助初中学生理解音乐的调式与音程，为他们在音乐学习中打下基础。
二、调式的概念与分类1. 调式的定义调式是指在一段音乐中所使用的基本音阶。
它决定了音乐的音高结构和音乐的表现特点。
2. 调式的分类（1）大调：由特定的全音、半音的排列所组成，音域宽广，音乐多以明朗、欢快的形式表现。
（2）小调：也由特定的全音、半音的排列所组成，音域相对较小，音乐多以深沉、悲怆的形式表现。
（3）其他调式：如和声小调、旋律小调等，具有特殊的音乐特点，适用于一些特定的音乐表达。
三、调式的转换与应用1. 调式的转换调式的转换是指将一首音乐作品从一个调式转换到另一个调式。
转调可以使音乐的情感表达变化，也可以为演奏者提供不同的演奏经验。
2. 调式的应用（1）音乐编排：在创作音乐时，不同的调式可以为音乐作品赋予不同的情感色彩和风格特点。
（2）和声处理：在和声学习中，调式的变换会影响到和声进行和和声规则的运用。
（3）器乐演奏：乐器演奏中，转调可以使演奏者更好地驾驭不同的调式，增加音乐变化的层次感。
四、音程的定义与分类1. 音程的定义音程是指两个音高之间的距离。
它以半音和全音为单位，可以表达音乐的距离、张力和和声的运作方式。
2. 音程的分类（1）纯音程：纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度、纯八度，它们的构成按照固定的半音和全音关系。
（2）大、小音程：根据音程在半音数上的差别进行分类，大音程包括大二度、大三度、大六度、大七度，而小音程包括小二度、小三度、小六度、小七度。
（3）增、减音程：音程比纯音程要大一个半音的为增音程，比纯音程要小一个半音的为减音程。
五、音程的应用与训练1. 音程的应用（1）音乐创作：在音乐创作中，音程的选择和运用可以增加音乐作品的层次感和表现力。
40条音阶调式大全,学音乐必备!
40条⾳阶调式⼤全，学⾳乐必备！01西洋调式01 ⼤调⾃然⾳阶：1 2 3 4 5 6 702 ⼩调⾃然⾳阶：6 7 1 2 3 4 5 603 和声⼤调⾳阶：1 2 3 4 5 b6 7 104 和声⼩调⾳阶：6 7 1 2 3 4 #5 605 旋律⼤调⾳阶: 1 2 3 4 5 6 7（上⾏）；1 b7 b6 5 4 3 2 1（下⾏）06 旋律⼩调⾳阶：6 7 1 2 3 #4 #5（上⾏）；6 5 4 3 2 1 7 6（下⾏）02中国民族调式01 宫调式：宫、商、⾓、徵、⽻、宫（1 2 3 5 6）02 商调式：商、⾓、徵、⽻、宫、商03 ⾓调式：⾓、徵、⽻、宫、商、⾓04 徵调式：徵、⽻、宫、商、⾓、徵05 ⽻调式：⽻、宫、商、⾓、徵、⽻06 清乐⾳阶：宫、商、⾓、清⾓、徵、⽻、变宫、宫07 雅乐⾳阶：宫、商、⾓、变徵、徵、⽻、变宫、宫08 燕乐⾳阶：宫、商、⾓、清⾓、徵、⽻、闰、宫03中古调式01 伊奥尼亚调式：1 2 3 4 5 6 702 多利亚调式：1 2 3b 4 5 6 7b03 弗利⼏亚调式：1 2b 3b 4 5 6b 7b04 利底亚调式：1 2 3 4# 5 6 705 混合利底亚调式：1 2 3 4 5 6 7b06 爱奥尼亚调式：1 2 3b 4 5 6b 7b07 洛克尼亚调式：1 2b 3b 4 5b 6b 7b04其他调式01 减⾳阶：1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7 102 全⾳⾳阶：1 2 3 #4 #5 #603 布鲁斯⾳阶：1 b3 4 #4 5 b704 混合布鲁斯⾳阶：1 b3 3 4 #4 5 b705 印度⾳阶: 1 2 3 4 5 #5 b706 波斯⾳阶：1 b2 3 4 b5 #5 707 埃及⾳阶：1 2 4 5 b707 埃及⾳阶：1 2 4 5 b708 吉普赛⾳阶：1 b3 #4 5 b6 b709 匈⽛利⾳阶：1 #2 3 #4 5 6 b710 匈⽛利⼩调⾳阶：1 2 b3 #4 5 b6 711 ⽇本⾳阶：6 7 1 3 412 俄罗斯⾳阶：6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)13 爵⼠⼩调⾳阶：1 2 b3 4 5 6 714 阿拉伯⾳阶：1 b2 3 4 5 b6 b715 拿波⾥⼤⾳阶：1 b2 b3 4 5 6 716 拿波⾥⼩⾳阶：1 b2 b3 4 5 b6 717 东⽅⾳阶：1 b2 3 4 b5 6 b718 西班⽛⾳阶：1 b2 b3 3 4 b5 b6 b7 119 C蓝调⼤⾳阶：1 2 b3 4 b5 b6 7 120 Jazz Bebop属⾳阶：1 2 3 4 5 6 b7 721 辅助布鲁斯⾳阶：1 2 b3 3 4 #4 5 6 b7以上这些调式完全够做任何风格的⾳乐，快去实践练习吧！如果你想学好⾳乐，请来北京中⾳阶梯，我们是专业的艺考培训学校，经验丰富，团队精良，帮你圆⾳乐艺术之梦。
中国民歌的调式
中国民歌的调式
中国民歌的调式丰富多样，其中宫调、商调、角调、徵调、羽调是最常见的调式之一。
宫调以宫音为基础，属于大调音阶，音域较为广泛。
宫调的音色明亮、舒展，给人以开放、宽广的感觉。
在欢快的场合，如庆祝活动和婚礼等，宫调的节奏明快，常用于表达欢乐和热烈的气氛。
商调以商音为基础，属于小调音阶，音域相对较窄，音色较为凄婉、悲哀。
商调的快节奏曲调多用于表达磨难、悲痛或战乱等困境下的坚强和抗争精神。
商调的慢节奏曲调则更多地表达了深沉、内敛的情感，如对亲情、友情或爱情的思念和祝福。
除了以上两种常见的调式外，中国民歌中还有许多其他调式，如五声调式、六声调式、七声调式等。
这些调式都以五声音阶为基础，通过不同的组合和排列方式，形成了丰富多彩的音乐风格和表现力。
五声调式是中国传统音乐中最基本的调式之一，由宫、商、角、徵、羽五个音级组成。
五声调式的音乐风格纯朴、简洁，具有浓郁的民族特色。
六声调式是在五声调式的基础上增加了清角或变宫两个音级，形成了宫、商、角、徵、羽、清角或宫、商、角、徵、羽、变宫的音级组合。
六声调式的音乐风格比五声调式
更加丰富多样。
七声调式是在六声调式的基础上再增加一个偏音，形成了宫、商、角、徵、羽、清角、变宫或宫、商、角、徵、羽、变徵、变宫的音级组合。
七声调式的音乐风格更加复杂多样，具有更高的艺术表现力。
歌曲调式的识别方法
歌曲调式的识别方法摘要：一、引言二、歌曲调式的基本概念1.大调2.小调三、识别歌曲调式的常用方法1.音阶模式2.和弦进行3.旋律走向四、音阶模式的识别1.大调音阶2.小调音阶五、和弦进行的识别1.大调和弦进行2.小调和弦进行六、旋律走向的识别1.大调旋律走向2.小调旋律走向七、总结与实践建议正文：一、引言歌曲调式是音乐作品中旋律和和声的基础，了解和识别歌曲调式对于我们分析和创作音乐具有重要意义。
本文将详细介绍歌曲调式的识别方法，帮助你更好地理解和运用音乐理论。
二、歌曲调式的基本概念1.大调：大调是指以C大调为例，包括七个音阶：C、D、E、F、G、A、B。
大调的音阶排列顺序为：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
2.小调：小调也分为自然小调、和声小调和旋律小调。
以A小调为例，包括七个音阶：A、B、C、D、E、F、G。
小调的音阶排列顺序为：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
三、识别歌曲调式的常用方法1.音阶模式：通过观察歌曲中的音符排列，判断其是否符合大调或小调的音阶排列规律。
2.和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，判断其是否符合大调或小调的和弦进行规律。
3.旋律走向：分析歌曲的旋律线条，判断其在大调或小调音阶上的位置。
四、音阶模式的识别1.大调音阶：观察歌曲中的音符排列，如果符合大调音阶的排列顺序（全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音），则可判断为大调。
2.小调音阶：观察歌曲中的音符排列，如果符合小调音阶的排列顺序（全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音），则可判断为小调。
五、和弦进行的识别1.大调和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，如果符合大调音阶的和弦进行规律（如：C大调中，C-AM-F-G的和弦进行），则可判断为大调。
2.小调和弦进行：分析歌曲中的和弦组成，如果符合小调音阶的和弦进行规律（如：A小调中，A-AM-F-G的和弦进行），则可判断为小调。
六、旋律走向的识别1.大调旋律走向：分析歌曲的旋律线条，如果在大调音阶上呈上升或下降趋势，且符合大调音阶的排列顺序，则可判断为大调。
音乐理论调式与调性的认知与应用
音乐理论调式与调性的认知与应用音乐理论是对音乐的各个要素进行系统研究的学科。
在音乐的创作和演奏中，调式与调性是非常重要的概念。
本文将从认知和应用两个方面来探讨音乐理论中调式与调性的相关知识。
一、调式的认知调式是音乐中音高和音程关系的基本框架，它决定了音乐的基本情感色彩和特点。
常见的调式包括大调和小调，这两种调式在西方音乐中占据了主导地位。
1. 大调大调是一种明亮、欢快的调式。
它的主要特点是音程结构稳定，音符之间呈现出愉悦和谐的感觉。
大调具有自然、安定、积极向上的音乐表达，常用于表达喜悦、欢乐或庄重的情感。
在大调中，最常见的调式是C大调，它由C、D、E、F、G、A、B 七个音符组成。
每个音符之间的音程关系都是固定的，构成了大调的特有音程结构。
在作曲和演奏中，理解和熟悉大调的音程结构对于正确表达大调的情感非常重要。
2. 小调小调是一种悲伤、沉重的调式。
它的主要特点是音程结构不稳定，音符之间呈现出一种紧张和矛盾的感觉。
小调常用于表达悲伤、哀思或忧郁的情感。
在小调中，最常见的调式是A小调，它由A、B、C、D、E、F、G 七个音符组成。
与大调不同，小调的音程结构中存在半音距，这使得小调给人一种奇特而深沉的感觉。
在作曲和演奏中，正确理解和运用小调的音程结构能够更好地表达小调的情感。
二、调性的应用调性是指音乐表达中的色彩、情感和结构组织。
它是建立在调式的基础上，通过调式的各个音符、音程和和弦的使用，产生音乐作品中的情感表达和结构层次。
1. 和弦的应用和弦是由调式中的音符按照一定的音程关系排列而成的。
在音乐创作和演奏中，通过合理运用和弦可以丰富音乐的和声效果。
在大调中，常见的和弦包括三和弦和七和弦。
例如C大调中的三和弦有C、F、G，而七和弦有G7。
通过在创作和演奏中合理运用这些和弦，能够使音乐更加丰富和有层次感。
而在小调中，和弦的运用也有类似的规律，只是由于音程结构的不同，小调中的和弦表现出一种更加悲伤和复杂的情感。
音乐调性与调式的讨论
音乐调性与调式的讨论音乐作为一种艺术形式，通过声音的组合和排列，传达出丰富的情感和意义。
而音乐调性和调式则是构成音乐的基本元素之一，对音乐的表达和理解起着重要的作用。
本文将探讨音乐调性与调式的概念、特点以及它们对音乐的影响。
一、音乐调性的概念和特点音乐调性是指音乐作品所使用的音调组合和音高的基准。
在西方音乐中，调性一般由调名和调号来表示，如C大调、D小调等。
调性决定了音乐作品的音域、音乐的起伏、情感的表达等。
不同的调性给人们带来不同的感受和体验。
调性的特点在于其音阶的组成和音程的关系。
每个调性都有自己独特的音阶，由七个音符组成。
这些音符之间的音程关系决定了调性的特点。
比如，大调音阶的音程关系为全全半全全全半，而小调音阶的音程关系为全半全全半全全。
这些音程的不同使得大调和小调给人们的感觉截然不同。
二、调式的概念和特点调式是在特定调性基础上，根据一定的音程关系和旋律规则进行音乐创作的方式。
调式可以看作是调性的一种具体表现形式。
在不同的调性中，可以有不同的调式。
例如，在C大调中，可以有C大调、D小调、E小调等不同的调式。
调式的特点主要体现在其旋律和和声上。
不同的调式会给人们带来不同的情感和感受。
比如，大调调式通常给人以明亮、欢快的感觉，而小调调式则常常带有一种深沉、忧郁的情绪。
调式的选择对于音乐作品的整体氛围和情感表达起着至关重要的作用。
三、调性与调式对音乐的影响调性和调式对音乐的影响是多方面的。
首先，它们决定了音乐作品的音域和音高的范围。
不同的调性和调式会使得音乐作品在音域上有所不同，从而影响到音乐的整体表达效果。
其次，调性和调式对音乐的情感表达起着重要的作用。
不同的调性和调式给人们带来不同的情感体验。
比如，大调调性通常给人以明朗、欢快的感觉，适合表达喜悦和愉悦的情绪；而小调调性则更适合表达忧伤、沉郁的情感。
此外，调性和调式也影响到音乐作品的结构和发展。
在一首音乐作品中，通常会有不同的乐章或乐段，它们之间的转换和发展往往受到调性和调式的制约。
调式知识点总结
调式知识点总结一、调式的概念与意义1. 调式的定义调式是音乐中的一种音乐形式，是指一种音乐中同一曲调进行变化的方式。
调式是指在一个更大范围内，按照特定的音程和音调规则，组成了一套音乐的体系。
不同的调式有不同的音程构成，因此产生了不同的音色和音乐情感。
调式是音乐中的基本元素之一，也是音乐的重要表现形式之一。
2. 调式的意义调式在音乐中有着重要的意义。
它可以为音乐提供统一、稳定的音乐结构，使音乐更加有层次感和美感。
调式也是音乐创作和表达情感的重要手段，通过调式的变化，音乐可以表达出不同的情感、氛围和情绪。
同时，调式也是音乐理论研究的一个重要方面，了解不同的调式结构和特点，有助于理解和分析音乐作品。
二、调式的分类1. 旋律调式旋律调式是以旋律为主要表现形式的调式，它由一系列音程和音调规则组成，用来表示和表达特定的情感、氛围和情绪。
旋律调式常见的有小调、大调、和声小调、和声大调等。
不同的旋律调式有不同的音程构成和特点，因此产生了不同的音乐风格和表现形式。
2. 和声调式和声调式是以和声为主要表现形式的调式，它由一系列音程和和弦规则组成，用来表示和表达特定的和声效果和音乐结构。
和声调式常见的有属音调、七平调、七变调等。
和声调式也有不同的音程构成和特点，会产生不同的和声音色和音乐结构。
3. 节奏调式节奏调式是以节奏为主要表现形式的调式，它由一系列韵律和节奏规则组成，用来表示和表达特定的节奏效果和音乐结构。
节奏调式常见的有拍子调式、节拍调式、律动调式等。
不同的节奏调式有不同的韵律构成和特点，会产生不同的节奏变化和音乐效果。
三、调式的构成与特点1. 调式的音程构成调式的音程构成是指调式中各个音符之间的音高关系。
不同的调式有不同的音程构成，而音程的大小和形式对于音乐的表现和效果有着重要的影响。
2. 调式的音调规则调式的音调规则是指调式中各个音符的排列和组合方式。
不同的调式有不同的音调规则，而音调的排列和组合方式对于音乐的结构和形式有着重要的影响。
常见的调式
常见的调式音乐调式是音乐作品的基础，它决定了作品的基本音阶以及情感色彩。
常见的调式有七个，分别是大调、小调、旋律小调、和弦小调、和声小调、布鲁斯调和自然小调。
大调是最常见的调式之一，它给人一种明亮、欢快的感觉。
大调中的音阶由七个音符组成，它们按照特定的音程排列，形成了独特的音乐特征。
大调常常被用来表达喜悦、温暖和希望等积极的情感。
小调与大调相对，给人一种沉郁、忧伤的感觉。
小调的音阶也由七个音符组成，但是它们的排列方式和大调不同。
小调常常被用来表达悲伤、忧愁和痛苦等消极的情感。
旋律小调是一种介于大调和小调之间的调式，它的音阶有些类似于大调，但是又有一些小调的特点。
旋律小调给人一种神秘、梦幻的感觉，常常被用来表达内心的矛盾和不确定。
和弦小调和和声小调是在旋律小调的基础上进行了一些变化，它们的音阶和和弦结构有所不同，这使得它们的情感色彩也有所不同。
和弦小调给人一种紧张、不安的感觉，常常被用来表达紧张的情节和悬疑的氛围。
和声小调则给人一种严肃、庄重的感觉，常常被用来表达庄重的场合和哀悼的情绪。
布鲁斯调是一种源于美国黑人音乐的独特调式，它给人一种深情、沧桑的感觉。
布鲁斯调的音阶有些特殊，常常被用来表达生活的艰辛和人生的苦难。
自然小调是西方音乐中最古老的调式之一，它给人一种古老、神秘的感觉。
自然小调的音阶与大调相对应，但是它的音程结构有所不同，使得它的音乐特点也与大调不同。
自然小调常常被用来表达神秘的场景和古老的传说。
以上是常见的几种调式，它们各具特色，能够表达不同的情感和情绪。
音乐创作中的调式选择不仅要考虑音乐的形式和结构，还要考虑作品所要表达的情感和意境。
不同的调式可以给人带来不同的感受，因此在创作中的正确运用非常重要。
无论是大调的欢快，还是小调的忧伤，都能够通过音乐的力量触动人心，让人感受到深深的情感。
『音乐乐理知识』基础乐理知识（调式）
『音乐乐理知识』基础乐理知识(调式）调式稳定音不稳定音在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
1.调式的定义在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
2：调式中音的分类在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3：调式的分类调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
（1）大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音全音半音全音全音全音半音A：主音、导音：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为\"主音\"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为\"导音\"。
音乐调式
自然小调
伴奏
．和声小调；主音与上方三度音构成小
三度音程，并将自然调中的第7级升高半音，其 音阶的上行与下行相同。伴奏来自红梅花儿开旋律小调
伴奏
关系大小调
调号相同的大小调，叫也叫平行调
调号的产生
一、#号调
b号调
中国民族调式体系
中国民族的调式由五个基本音级为骨干音， 这五个音级的名称为宫、商、角、徴、羽。
⒉ 调式体系
西洋大小调体系
大调式 小调式
中国民族调式体系
大调式
简称大调。这是由七个音组成的一种调式，其特征是调式音级的第Ⅰ级和第 简称大调。这是由七个音组成的一种调式，其特征是调式音级的第Ⅰ
级为大三度音程。 级作为稳定音级， Ⅲ 级为大三度音程。第Ⅰ级、第Ⅲ 级、第Ⅴ级作为稳定音级，构成一个大 三和弦。其他音级为不稳定音级，以二度音程关系倾向于稳定音级。 三和弦。其他音级为不稳定音级，以二度音程关系倾向于稳定音级。大调 的主音是do。 的主音是do。 do 大调式有三种，即自然大调、和声大调和旋律大调。 大调式有三种，即自然大调、和声大调和旋律大调。
这五个音均可作为调式主音，形成五种调式： 宫调式
宫调式 商调式 角调式 徵调式
羽调式
宫调式 宫调式
商调式
伴奏.mp3
伴奏
调式
最多不超过7 调式 将乐音(一般最少不能少于4个，最多不超过7个)按一定 (一般最少不能少于4 的关系高低、稳定与不稳定等）连结起来，形成一个以某一音 为中（主音）的体系，这个体系就叫做调式 调由基本音级构成的音列的音高位置，叫做调。 调由基本音级构成的音列的音高位置，叫做调。用以标记调的 升、降记号，叫做调号。调号记在谱号之后。 降记号，叫做调号。调号记在谱号之后。 音阶 把调式中的音，从主音到主音，按照音的高低次序排列 起来，叫做音阶
音乐调性
和声大调：把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是“和声大调”。 C和声大调音阶：
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音
旋律大调：把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。 C旋律大调音阶 里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。
将这五个音移在一个八度内，它们名称的顺序是：宫、商、角、徴、羽。
五声调式有下面几种：
（一） 以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
（二） 以商音为主音的调式称为“商调式”。
（三） 以角音为主音的调式称为“角调式”。
（四） 以徴音为主音的调式称为“徴调式”。
（五） 以羽音为主音的调式为“羽调式”。
主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音
第二节 小调式
小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。这是小调的特征。
同大调一样，有三种调式，自然小调，和声小调及旋律小调。
a旋律小调（上行音阶）
Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ
主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 主音
旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。这是它与其它小调不同的地方。
第三节 五声调式
五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音所构成的调式，叫作五声调式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、徴、商、羽、角。
高中音乐音乐的调式和音阶
高中音乐音乐的调式和音阶高中音乐：音乐的调式和音阶音乐调式是指音乐作品中所使用的音符的组合和排列方式。
常见的调式包括大调和小调，它们在音符的音高和音色上有着显著的区别。
而音阶则是音乐中最基本的音符序列，它构成了音乐作品的基础。
一、大调的调式大调是一种欢快、明亮的调式，在音乐中经常被用来表达喜悦、欢乐或兴奋的情感。
大调是由特定的音符序列构成的，即大调音阶。
大调音阶由七个不同的音符组成，它们按照确定的音程顺序排列。
以C大调为例，它的音阶由C、D、E、F、G、A、B构成。
这七个音符遵循着整全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的音程关系。
二、小调的调式与大调相比，小调给人一种暗示、哀伤或沉郁的感觉。
小调音乐常常用于表达悲情、忧郁或神秘的情感。
小调音乐通常具有较低的音色和更多的半音音程。
与大调类似，小调音阶也由七个音符组成。
以A小调为例，它的音阶由A、B、C、D、E、F、G构成。
小调音阶的音程顺序为整音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
三、受调式和全音音阶除了大调和小调，音乐中还存在着其他的调式和音阶。
其中，受调式是指在某个调式和音阶的基础上进行变化和扩展。
通过改变某个音符的音高或在音阶中添加升降音符，可以创造出各种不同的受调式。
另外，还有一种特殊的音阶称为全音音阶。
全音音阶由六个相同的全音音程构成，没有半音音程。
它常常用于创作神秘、悬疑或不稳定的音乐。
四、音乐调式和音阶的运用音乐调式和音阶在作曲和演奏过程中扮演着重要的角色。
它们不仅决定了作品的音乐风格和情感表达，还为作曲家提供了丰富的音乐素材。
通过选用不同的调式和音阶，作曲家可以创造出多样的音乐效果。
例如，使用大调音阶可以营造欢快、明快的氛围，而小调音阶则能够表达深情、忧郁的情感。
作曲家可以根据自己的创作意图和表达需求，选择适合的调式和音阶来创作音乐作品。
此外，音乐调式和音阶对演奏乐器的学习和技巧训练也有很大的影响。
学习调式和音阶可以帮助学生掌握正确的音乐技巧和音乐表达方式，提高演奏水平。
简谱十二个基本调表
简谱十二个基本调表简谱是一种简单易学的音乐记谱方法，被广泛应用于民间音乐、流行歌曲甚至是古典音乐中。
在学习简谱过程中，了解基本的调式非常重要。
以下是十二个基本调表，供大家学习参考。
一、C大调C大调是简谱音乐中最常见的调式之一，因其纯净明朗、音域广阔而被广泛应用。
C大调包含了全部白键，听起来清爽明亮。
二、F大调F大调与C大调十分相似，只是低了一个四度音程。
由于其低沉的音色，被广泛运用在年轻人的音乐作品中。
三、G大调G大调相对于C大调来讲，高了一个五度音程，听起来明亮而平易近人。
此外，G大调还是德国民歌、奏鸣曲等音乐流派的基础调式。
四、D大调D大调与前三个调式相比，显得更加宏伟高雅。
因为音域高，所以经常被运用在宏伟的交响乐中，给人以磅礴壮硕之感。
五、A大调A大调是富有热情的调式，是古典音乐中应用最广泛的调式之一。
由于其充满欢乐的音色，被广泛运用在欢快的舞蹈音乐中。
六、E大调E大调十分美妙，显得宁静而深邃。
经常被运用在古典吉他、爵士乐、软式摇滚等乐曲中。
七、B大调B大调也是富有民族特色的调式，经常出现在中亚、东非等地区音乐中。
其嘹亮悦耳的音色让人深爱不已。
八、e小调e小调是最受欢迎的小调之一，含有悲情而深刻的意味。
它广泛应用于抒情吉他曲、蓝调音乐以及古典音乐中。
九、a小调a小调是一种低沉严肃的调式，被广泛应用于宗教音乐和交响乐中。
其深邃而凝重的音色给人以深远的思考和回响。
十、d小调d小调是大多数维也纳古典音乐中最常见的调式之一，包括贝多芬的第五交响曲和莫扎特的贝多芬夜曲。
其蕴含着浓郁的悲剧和宏伟壮丽的气息。
十一、g小调g小调是悲情和忧郁的代表。
与其他小调相比，其稍微明亮一些。
被广泛应用于巴洛克音乐和古典音乐等领域。
十二、c小调c小调是斯拉夫和东欧音乐中最常见的调式之一，被广泛应用于现代流行音乐和音乐剧中。
它带有深沉的悲剧和悲伤的气息，而且是许多著名作品的基调。
以上是基本的简谱调式。
掌握这些调式，可以帮助大家更好地学习简谱，在演奏和创作上都有好处。
7个调式音阶名称
7个调式音阶名称音乐是一种崇高的艺术，其在人类文明历史中具有重要的地位。
而调式，则是音乐中一个重要的概念。
音阶是指音乐中一定的音高按一定的顺序排列组成的一种音符序列。
一份完整的音阶包括七个音符，这七个音符的顺序和对应的音程距离决定了调式。
在这里，我们就来详细探讨一下七个调式音阶的名称。
第一个调式音阶是“黄钟”，也称作“黄昏曲调”、“一阳”等。
黄钟调式的音阶顺序为Do、Re、Mi、Fa、So、La、Ti。
这种调式的旋律优美婉转，通常用于表现夕阳余晖或渐入夜晚的景色。
第二个调式音阶是“太古”，也称作“太阴”、“贵宾曲调”等。
太古调式的音阶顺序为Do、Re、Mi♭、Fa、So、La♭、Si♭。
这种调式的旋律悠然静谧，常被用来表现古典美和贵族气息。
第三个调式音阶是“姑洗”，也称作“宫商曲调”、“二阳”等。
姑洗调式的音阶顺序为Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si♭。
这种调式的旋律多变而华丽，常被用来表现皇宫宴会和庆典气氛。
第四个调式音阶是“蕤宾”，也称作“仲夏曲调”、“三阳”等。
蕤宾调式的音阶顺序为Do、Re、Mi、Fa♯、So、La、Si。
这种调式的旋律热情奔放，常被用来表现火爆场景和欢庆气氛。
第五个调式音阶是“无射”，也称作“升调”、“四阴”等。
无射调式的音阶顺序为Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si。
这种调式的旋律深沉内敛，常被用来表现悲戚情感和哀思气氛。
第六个调式音阶是“应钟”，也称作“商调”、“五阳”等。
应钟调式的音阶顺序为Do、Re、Mi、Fa、So、La♯、Si。
这种调式的旋律明快欢快，常被用来表现喜庆和祝福场合。
第七个调式音阶是“夷则”，也称作“降调”、“六阴”等。
夷则调式的音阶顺序为Do、Re♭、Mi♭、Fa、So♭、La♭、Si♭。
这种调式的旋律沉着坚定，常被用来表现英雄豪迈和决定性的气氛。
以上就是七个调式音阶的名称和特点。
不同的调式音阶表现出不同的情感和气氛，是创作和演奏音乐的基础和灵感之源。
基础乐理-调式
什么是调式？简单说就是音与音之间的排列方式。
大调式音阶的排列是全全半全全全半，在钢琴自然排列的音阶中，从主音C 开始12345671，排列是全全半全全全半，所以叫C大调。
C大调是全部由基本音构成的基本调。
音阶的第一个音称主音。
这个音阶里有一个升号，所以#F 就是所谓的调号。
由基本音级构成的调叫基本调，基本调没有调号。
注意：升号调调号的排列顺序是FCGDAEB降号调调号的排列顺序是反过来，BEADGCF如何快速去识别升号调？升号调要找它最后一个升号，再向上构大二度的音。
第一张图，一个升号，向上大二度是G，就是G大调。
第二张图，两个升号，FC，最后一个音是C，上方的大二度是D，就是D大调。
升号调就是如此快速识别。
降号调就更简单，找倒数第二个降号。
第一张图中倒数第二个降号是降D，就表示降D大调。
第二张图是降C，那么就是降C大调。
特殊情况，只有一个降号就是F调。
知道了调号以后反过来去构调式就很简单，如G大调，先列出主音到主音是56712345，再加上它的调号升F，就是G大调调式音阶。
D大调同理，先列出主音到主音23456712，再加上它的调号升F和升C，就是D大调调式音阶。
降号调也一样，降E大调，主音到主音，加上调整736三个降号，就是降E 大调调式音阶。
调的实际作用上图一个从1开始，一个是从4开始，这里说明调一个很重要内容就是升调，即升KEY。
接下来我们再来了解一下大小调，如葫芦娃用的是大调式听起来很激昂，凉凉用的是小调式，听起来很悠伤。
再举例浏阳河：用原曲大调式弹奏，会发现旋律悠扬。
如下：下面用小调式弹奏一遍浏阳河，如下：感受一下风格变化现在进入小调的学习，小调排列是全半全全半全全，小调用小写字母表示。
所以C小调的调号是，降E降A降B三个音。
我们回过头再看浏阳河，原曲C大调，763加上降号后就变成小调版，c小调。
在上节课中讲基本调，（知识点：同主音大小调。
）在钢琴自然排列的音阶中，小调的基本调就是从主音A开始67123456，刚好是全半全全半全全，也就是a 小调音阶。
调式在曲子中的应用
调式在曲子中的应用调式在曲子中的应用调式的定义调式是音乐中的一种音阶模式，通常用于构建和弦和旋律。
调式定义了音符之间的音程关系，决定了曲子的基调以及音乐表达的情感色彩。
常见调式以下是一些常见的调式及其特点：•1.自然大调自然大调是最基本的调式，由七个不同的音符组成，音程关系为全全半全全全半。
它具有明亮、欢快的特点，常用于表达喜悦和欢乐的情感。
•2.自然小调自然小调是自然大调的变体，具有全半全全半全全的音程关系。
相较于大调，自然小调更具有深情、悲伤的特点，常用于表达悲剧和哀伤的情感。
•3.和声小调和声小调是自然小调的改编，将第七个音符提升半音，以增加和声的稳定性。
和声小调在悲剧性质的音乐作品中经常被使用。
•4.旋律小调旋律小调是和声小调的变体，将第六个音符提升半音，以增加旋律的流畅性。
旋律小调常用于表达忧郁、痛苦的情感。
调式在曲子中的应用调式在曲子中有许多应用方式，下面列举几个常见的例子：•1.序曲中的调式转换在交响乐的序曲中，常常使用调式转换来展现不同的情感。
例如，在开头部分使用自然大调来表达欢乐和喜悦，然后突然过渡到自然小调或其他悲伤的调式，以表达戏剧性的转变和冲突。
•2.和弦进行中的调式变化在流行音乐中，常常使用调式变化来增加音乐的变化性和吸引力。
例如，在一个歌曲的合奏部分，可以通过从自然大调转变到和声小调或旋律小调，来增加曲子的张力和情感冲击力。
•3.曲调中的模态变化模态变化是指在同一个调式中，使用不同的音符来改变曲子的音乐氛围。
例如，在一个自然小调的曲子中，可以使用和声大调的音符来插入一段明亮的旋律，以创造视听上的对比和情感上的冲突。
•4.曲子中的调式交替在爵士乐或古典音乐中，经常使用调式交替来增加曲子的复杂性和变化性。
通过在不同的小节或乐句中切换不同的调式，可以创造出丰富的和声变化和旋律变化。
以上是调式在曲子中的一些常见应用方式，不同的调式和应用方式可以创造出丰富多样的音乐效果。
作为一名资深的创作者，熟练的应用和理解调式对于创作出优秀的音乐作品至关重要。
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以五声为骨干的七声调式──中国民间七声调式的一种形式。由在五声的小三度间加入不同的音而成,即在基本音级宫、羽之间加入“变宫”（宫的低半音）或“清羽”（羽的高半音）；在基本音级角、徵之间加入“变徵”（徵的低半音）或“清角”（角的高半音）。这种不同的半音关系曾形成 3种不同的七声音阶：①正声调音阶或古音阶；②下徵调音阶或新音阶；③俗乐调音阶或清商音阶。 其中每一种音阶均可分为宫、商、角、徵、羽 5种调式。 中国除五声为骨干的七声调式外，也有 7个自然音都是基本音级的七声调式。这种调式和欧洲中世纪教会调式虽然音列相同，但调式支柱音有它自己的规律。此外还有带中立音的七声调式，例如秦腔苦音的徵调式,在两个小三度之间用3/4音（中立音），这样使调式色彩与其他徵调式截然不同。
欧洲教会调式
欧洲教会调式如同大小调来比较，则伊奥尼亚调式与自然大调式同，爱奥利亚调式与自然小调式同。此外，吕底亚调式与密克索吕底亚调式可视为大调型，前者与自然大调的主要差别为增四度（称吕底亚四度），后者的主要差别是小七度（称密克索吕底亚七度）；多里亚调式与弗里吉亚调式可看作小调型，前者与自然小调的主要差别是大六度（称多里亚六度），后者的主要差别为小二度（称弗里吉亚二度）。而洛克里亚调式，虽然主音上面也是小三度，并且有弗里吉亚二度，但主音上面的五度是减五度，不能构成协和音程或协和和弦，所以极少应用。
目录
大、小调式体系
五声音阶的各种调式不带半音的五声调式
日本的民谣调式及律调式
七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式
欧洲教会调式
中国民间七声调式
吉卜赛调式
特殊调式
展开大、小调式体系
五声音阶的各种调式 不带半音的五声调式
日本的民谣调式及律调式
七声音阶的其他各种调式 欧洲中世纪教会调式
不带半音的五声调式 按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。这种调式音阶不仅在亚洲、非洲的广大地区和美洲的印第安人中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和苏格兰以及北极的因纽特人中也都存在。在中国民间音乐中这种不带半音的五声调式应用范围极为广泛；其各音级分别称为宫音、商音、角音、徵音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式；凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各调式，统称为“同宫系统”。
欧洲教会调式
中国民间七声调式
吉卜赛调式
特殊调式
展开编辑本段大、小调式体系 调式的一种体系，包括大调与小调两种调式。其三级音为大三度者为大调式，其三级音为小三度者为小调式（一般情况下）。自17世纪起在欧洲音乐中占重要地位，后也应用于其他地区。自然大、小调式 取自然音阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称大音阶）。这时半音位置在调式音阶的第 3与第4、第7与第8音之间，其特点为:主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度及大七度音程。如果按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则为自然小调式（亦称小音阶）。这时半音位置在调式音阶的第2与第3、第5与第6音之间。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。 调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第Ⅰ级称主音，第Ⅴ级称属音，第Ⅳ级称下属音，三者均为调式骨干音。第Ⅲ级称中音，第Ⅵ级称下中音，第Ⅱ级称上主音，第Ⅶ级称导音，自然小调第Ⅶ级音称下主音。和声大、小调式 一种变化的大、小调式。和声大调式的特点为：把自然大调式的第Ⅵ级音降低，与主音构成小六度，同时在第Ⅵ级与第Ⅶ级两音之间构成增二度音程。和声小调式的特点为：把自然小调式的第Ⅶ级音升高,与主音构成大七度（转位后成小二度）音程,增二度也在第Ⅵ级与第Ⅶ级之间。旋律大、小调式 一种变化的大、小调式。如果将和声大调的Ⅶ级音也降低，与主音构成小七度，即成旋律大调式。同样，如将和声小调第Ⅵ级音也升高，与主音构成大六度，即成旋律小调式。两种旋律调式都不存在增音程。旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大调式同。旋律小调通常采用上行的形式，下行时与自然小调式同。大、小调式的一般色彩 调式各音级与主音之间音程距离的不同可形成不同的调式色彩。在大、小调体系中，自然大调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为大音程,一般较明亮。反之,自然小调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为小音程，一般较暗淡。和声的与旋律的大、小调式是自然大、小调式在长期的音乐实践中相互渗透的结果，与自然大、小调式比较起来，和声的与旋律的大调式具有一定程度的小调色彩；和声的及旋律的小调式又具有一定程度的大调色彩，但由于变音的引用，使半音的数目和音程的性质受到改变，所以和声大、小调比自然大、小调增加了不稳定音的倾向及调式的内在紧张度。编辑本段五声音阶的各种调式不带半音的五声调式
调式
求助编辑百科名片 音阶的调式调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音——主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。
17世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。它源自民间音乐,为教堂音乐所采用,以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。这种四音列共有 3类，即自然四音列（包含两个全音与一个半音）、半音四音列(包含一个小三度与两个半音)及四分音四音列（包含一个大三度与两个四分之一音）。 其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚 3种调式。此外又有不同的音程排列构成的密克索吕底亚调式。这些调式又可以移动而成下多里亚、下弗里吉亚、下吕底亚及上多里亚、上弗里吉亚、上吕底亚等调式。如：中世纪教会调式因格列高利一世统一圣咏而规范化，开始只有多里亚、下多里亚、弗里吉亚、下弗里吉亚、吕底亚、下吕底亚、密克索吕底亚、下密克索吕底亚 8种。到16世纪增加了爱奥利亚、下爱奥利亚、伊奥尼亚、下伊奥尼亚4种,一共12种调式。这些调式的名称虽借用希腊调式的名称，但实际的调式结构已不相同，例如多里亚调式已不是自上而下按全音-全音-半音的顺序排列的两个四音列构成，而是自下而上由全音-半音-全音的两个四音列构成等。这时每个调式又根据音域的不同而分为正调式与副调式(或称下调式)，并将结音（主音）的上五度音称为次主音，其中弗里吉亚调式的次主音则用六度音。 此外，尚有洛克里亚与下洛克里亚两调式，极少用。
日本的民谣调式及律调式
日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式。前者由两个相同的小三度加大二度的四度音列构成，核心音除主音外为四度音。后者由两个相同的大二度加小三度的四度音列构成，其核心音除主音外为五度音：带半音的五声调式 五声调式的某相邻两音为半音者。这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个大二度音程及两个小二度音程，盛行于晚期古希腊和近代日本。例如由两个相同的小二度加大三度的四度音列构成的日本都节调式和由两个相同的大三度加小二度的四度音列构成的日本琉球调式，都是这一类型。前者的核心音除主音外还有五度音，所以也常遇到停在五度音上的乐曲。后者的核心音除主音外还有四度音，所以也有停在四度音上的乐曲。编辑本段七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式
吉卜赛调式
吉卜赛音阶以含有两个增二度音程为特征，其调式则有下列 3种，小吕底亚调式、大弗里吉亚调式和大洛克里亚调式。编辑本段特殊调式 印度尼西亚音乐、阿拉伯音乐、印度音乐、泰国音乐等，各有其律制和旋律型，因此在调式的概念和结构等方面都各有其特点。