我的调音生涯之乐队调音笔记整理
吉他调音标准
吉他调音标准吉他是一种非常受欢迎的乐器，它有着独特的音色和丰富的音乐表现力。
然而，要让吉他发挥出最佳的音色和表现力，正确的调音是非常重要的。
本文将介绍吉他的标准调音方法，帮助吉他手们更好地掌握吉他的演奏技巧。
首先，我们需要了解吉他的标准调音是什么样的。
通常情况下，吉他有两种标准调音方式，标准吉他和民谣吉他。
标准吉他的标准调音是EADGBE，从低音弦到高音弦依次是E、A、D、G、B、E。
而民谣吉他的标准调音是DADGBE，从低音弦到高音弦依次是D、A、D、G、B、E。
吉他手们在演奏时需要根据乐曲的需要选择合适的调音方式。
接下来，我们来介绍如何进行吉他的标准调音。
对于标准吉他，我们可以使用吉他调音器或者其他乐器来进行调音。
首先，我们需要调准第六根弦E，可以用调音器或者其他乐器的E音来进行对比，调整到与标准音相符合。
接着调准第五根弦A，同样可以用调音器或其他乐器的A音进行对比，调整到标准音。
依此类推，依次调准第四根弦D、第三根弦G、第二根弦B和第一根弦E。
对于民谣吉他，也是同样的方法进行调音，只是初始音高不同而已。
在进行吉他调音时，需要注意的是轻拨弦时要轻柔而均匀，以免产生杂音影响调音效果。
另外，调音时要仔细倾听音高，尽量使弦的音与标准音保持一致。
调音完成后，可以用和弦或者单音来检验吉他的音准，对于不准的地方进行微调。
总的来说，吉他的标准调音是非常重要的，它直接影响到吉他演奏的效果和音乐表现力。
正确的调音可以使吉他的音色更加清晰、和谐，让演奏更加出色。
因此，吉他手们在日常练习和演奏时，都应该重视吉他的调音工作，保持吉他的音准和音色。
在实际演奏中，吉他手们还可以根据不同的音乐风格和曲目的需要进行非标准调音，创造出更加丰富多彩的音乐效果。
但是在进行非标准调音之前，首先要掌握好吉他的标准调音，这样才能更好地驾驭吉他，发挥出吉他的潜力。
总之，吉他的标准调音是吉他演奏中的基础，它对吉他的音色和音准有着重要的影响。
我为“调音”狂
56 MUSIC LOVER文字_王铮Mad about Piano Tuning我为“调音”狂近日，一部名为《调音师》的印度电影赚足了观众的注意力。
不过，可能有不少对片名充满好奇的观众最终有点出乎意料：这根本就是“挂羊头卖狗肉”，明明是个钢琴师嘛！其实，该电影的创意脱胎于一部精彩的法国微电影，原作主角的确是个钢琴调音师，但也只是借由“调音师”的身份在片中承担核心线索，给予主角以充分的理由参与到情节当中。
不管怎么样，印度电影《调音师》勾起了一些人的好奇心：钢琴调音师到底是个怎样的职业？他们需要具备怎样的专业能力？为钢琴校音就是他们唯一的工作任务吗？什么是调音师？调音是一个大家很少接触的幕后工作，需要深厚的专业知识和操作经验做支撑。
调音不是一次就可以保障终身，就像喉咙对于歌手一样，歌手的喉咙就是乐器，是需要长期保养维护的。
古筝、吉他、竖琴、小提琴或者小号、单簧管等大部分结构较为简单的乐器，只要有标准音和调音器，演奏者就可以自己调音。
但钢琴的每个琴键都有各自对应的琴弦和琴锤，十分繁琐复杂，因此就需要由专业人员定期琴、风琴、室内乐和翼琴四个模式。
史蒂芬对翼琴不够了解，于是他专门到霍夫堡去听翼琴的音色。
为了解决琴声越大、音色越差的问题，他跑去德国汉堡的施坦威钢琴工厂去挑选合适的钢琴。
考虑到音乐厅天花板会折射钢琴的声音，他又为艾马尔做了折音板，好让琴声直接传到观众席，强化钢琴在乐队伴奏下的声音。
尽管如此，艾马尔仍会说“听起来很完美了，但是……”。
每当史蒂芬听到这个转折词，身体都是紧绷的。
但也正是因为这样严谨认真地对待音乐，艾马尔的每张专辑都会获得几个录音奖。
史蒂芬对每一架自己调音过的钢琴都倾注了感情。
每次为郎朗、布伦德尔（Alfred Brendel ）等钢琴家的琴调过音后，他都会留在音乐厅后门听完全场。
他在门外思索踱步时焦虑忐忑、却又期待琴音完美呈现的样子，像极了在产房外等待新生儿的父亲。
确实，每一架经史蒂芬手的钢琴都像他的孩子，当他为艾马尔调过音的施坦威钢琴被人买走时，他就像嫁女儿一样不舍。
活动调音总结(17篇)
活动调音总结第1篇岁月不居!转眼间我来到广辽工作一年多了。
时间催促我即将告别20xx，憧憬激励我在即将到来的20XX年里能开创出在上海的事业起点。
为了更好地完成工作，总结经验，扬长避短，我详细的把来广辽的一年工作情况总结一下，总结是经验的老师，是进步的前提，所以要收拾一下心情，为了更好的明天。
一、工作汇报自20xxx10月份来工作以来，我以广辽大局为重，认真完成工作，努力学习，积极思考，工作能力逐步提高。
在与吴总xxx和各位同事一起工作的过程中也学习了其身上的一些优点，在实际工作中，时时严格要求自己，做到谨小慎微。
俗话说的好：火车跑的快还靠车头带，由于参加工作年限不是很长，无论从业务能力，还是从思想上都存在许多的不足。
在这些方面我都得到了公司领导正确引导和帮助，使我在工作能力提高，方向明确，态度端正。
从而，对我的发展打下了良好的基础。
二、思想汇报20XX年是我走上工作岗位的第3个年头，对于工作或者说事业，每个人都有不同的认识和感受，我也一样。
对我而言，我通常会从两个角度去把握自己的思想脉络。
首先是态度，套用米卢（前国家队主教练）的一句话“态度决定一切”。
有了正确的态度，运用正确的方法，找到正确的方向，进而取得正确的结果。
其次，是能力问题，又可以分成专业能力和基本能力。
对这一问题的认识我可以用一个简单的例子说明：以一只骆驼来讲，专业能力决定了它能够在沙漠的环境里生存，而基本能力，包括适应度、坚忍度、天性的警觉等，决定了它能在沙漠的环境里生存多久。
具体到人，专业能力决定了你适合于某种工作，基本能力，包括自信力，协作能力，承担责任的能力，冒险精神，以及发展潜力等，将直接决定工作的生命力。
一个在事业上成功的人，必是两种能力能够很好地协调发展和运作的人。
我觉得人不仅要重视专业能力的提高更应重视基本能力的培养。
三、工作汇报1、20xx．4月份.有幸能参与世博会加勒比联合管几个国家的扩声系统、格林纳达国家馆扩声系统、圣基茨和xxx联邦国家馆扩声系统、xxx国家馆扩声系统。
我的调音生涯之乐队调音笔记整理
演出调音笔记整理1、系统组成：演出音响系统由主扩声音箱系统、辅助音箱系统、和舞台返听音箱系统、信号处理系统、和信号源系统组成。
A 主扩声音箱系统：由音箱、功放、及音箱控制器组成。
用于为观众提供音响效果。
B 辅助音箱系统：同上。
C 舞台返听系统：由音箱、功放、和均衡器组成。
用于给舞台上的演职人员提供音响效果。
2、系统布局（略）3、各个分系统的要求主扩声系统的声压级要求：到达观众区中心区时的声压级应高于环境噪声声压级35dB以上。
辅助音箱系统：同上。
均为平均声压级应高出环境声压级35dB以上，但应取中心点位置，不是指整个观众区中心，而是补声音箱到观众区中心一半的位置。
舞台监听系统：以鼓组前方1米处测得的鼓声声压级为基础，增加约20dB。
如在鼓组前方1米处测得打鼓时的鼓声声压级为100dB，则要求使用的返听音箱的声压级不低于120dB.监听音箱的要求：返听音箱用于让台上的演员监听自己演唱或演奏的效果，并及时调整发现的问题，因此对返听音箱的还原度（真实度）要求较高，应选用频响特性尽可能平直的产品，若使用的产品存在较明显的频响缺陷，会误导演员导致发挥失常。
针对有缺陷的产品，一定要配备图示均衡器对缺陷进行调整。
返听音箱配备功放的功率，应是1.5至2倍音箱功率。
不同环境的环境噪声声压级：室内大厅约50dB剧场约55dB体育馆约60dB体育场约65dB广场约70dB4、音箱的选择音箱发出的声压级随距离增加会下降，其规律是距离加倍，声压级衰减6dB。
比如音箱发出的声压级在距音箱1米处为120 dB ,距离到2米处则下降为114 dB，4米处降为108dB。
距离（米） 1 2 4 8 16 32 64 128衰减量（dB）0 6 12 18 24 30 36 42音箱数量增加，声压级会加大，音箱数量每增加一倍，声压级增加3 dB,如某音箱单支声压级120dB，增加一支后声压级可达123dB。
5、音箱选择步骤A 根据演出现场的类型的环境噪声噪声值加35dB为音箱系统的平均声压级指标。
30段EQ调音方案
30段EQ调音方案EQ调音方案EQ调音在音乐制作的过程中非常重要，能够让音乐更好的表达出艺术家的意图和情感，充分展现音乐的美妙。
以下是我为大家准备的30段EQ调音方案，希望能够帮助大家更好的进行音乐创作。
1、在混音之前，首先要确保每个音频文件的音频水平是一致的，这将是一个非常重要的起点。
2、注意将每个音频文件的混响和空间信息减至最小。
3、对于声音方面增强低频和高频。
4、将男声低音提高至90hz左右，增强实力和威力。
5、女声在高音增强微商，可以让声音更加甜美。
6、对于即兴演唱，可以增加平衡性，而这需要对中低频进行加强，增加人声的清晰度。
7、对于爵士乐，可以增加人声、鼓点以及吉他的通透度。
8、对于摇滚乐，可以增强低频以及吉他和鼓的力度。
9、对于流行乐，可以增强中频以及声乐，强化旋律。
10、对于跳舞乐，可以增强低频，并降低一些中频和高频，以增强人声和鼓点。
11、对于古典乐，应该协调整个乐队的曲目，以保证每个乐器的声音都有足够的空间。
12、对于电影配乐，应该增强音效，在特定情况下减弱乐团的声音。
13、对于声音的频谱分析，我们必须对每个音频文件的声音进行划分，从而为混音作准备。
14、对于弦乐器，应该增加中频和高频，位置选在150Hz左右。
15、对于铜管乐器，应当增加低频和高频，位置选在250Hz左右。
16、对于管弦乐器，应该增加低频和中频，位置选在250Hz左右。
17、对于乐器组合，末尾处应该适当加强高频，使其声音更加通透。
18、对于打击乐器，我们应该增加低频和高频，位置选在500Hz左右。
19、对于弹拍乐器，我们应该增加中频，这样音乐将更加明快。
20、对于配唱，我们应该增加低频，增强旋律。
21、对于钢琴，我们应该增加低频和高频，音乐将听起来更富有表现力。
22、对于吉他，我们应该增加中频，强化木质声音的感觉。
23、对于鼓点，我们应该增加低频，强健鼓点的力度。
24、对于电子乐，我们应该增加高频，使音乐听起来更清晰、简单。
吉他弹唱笔记
吉他弹唱笔记
一、吉他基础知识
1. 吉他类型：常见的有民谣吉他、古典吉他和电吉他。
民谣吉他适合弹唱，古典吉他适合独奏，电吉他适合乐队演出。
2. 吉他结构：琴头、琴颈、琴身。
琴颈上有品格，琴身有音孔。
3. 吉他调弦：使用调音器或手机调音软件，将吉他弦调到标准音高。
二、吉他弹唱技巧
1. 和弦转换：掌握常用和弦的转换方法，练习和弦转换技巧，提高速度和准确性。
2. 右手拨弦：掌握正确的拨弦姿势，练习各种拨弦技巧，如拨弦、扫弦、琶音等。
3. 节奏感：培养良好的节奏感，学会识别和把握歌曲的节奏。
4. 歌唱技巧：掌握正确的发声方法，练习气息控制和音准。
三、吉他弹唱练习
1. 练习和弦转换：选择一些简单的歌曲，反复练习和弦转换，提高熟练度。
2. 练习节奏感：通过节拍器或节奏练习软件，进行节奏训练，提高节奏感。
3. 练习歌唱技巧：多听多唱，提高自己的歌唱水平。
4. 练习曲目：选择自己喜欢的歌曲，进行练习，提高自己的弹唱水平。
四、吉他弹唱心得
1. 坚持练习：只有不断地练习，才能提高自己的弹唱水平。
2. 勇于尝试：尝试不同类型的歌曲和风格，拓宽自己的音乐视野。
3. 与他人交流：与其他吉他爱好者交流心得，共同进步。
调 音 技 巧
第2章 调 音 技 巧
(3) 在调音的过程中，尤其要关注3～4 kHz这一频段， 特 别是在对人声话筒进行调音时。因为对于话筒而言，3～4 kHz 的音是人声的泛音， 其声强较弱， 但这一频段的音是人耳最 为敏感的声音，同时，这一频段的音对增强临场感极为重要。 提升这一频段，不但可增强声音的明亮度，也能增强声音的临 场感。
第2章 调 音 技 巧
2.1.3
1.
音色是指人耳对声音特色的主观感觉。音色主要取决于声音 的频谱结构，还与声音的响度、持续时间、建立过程及衰变过 程等因素有关。
第1章中已经提到，声音的频谱结构是用基频、谐频数目、 谐频分布情况、幅度大小以及相位关系来描述的。不同的频谱 结构，就有不同的音色。即使基频和音调相同，如果谐波结构 不同，音色也不相同。例如，钢琴和黑管演奏同一音符时， 其 音色是不同的，因为它们的谐频结构不同，如图2-2所示。
第2章 调 音 技 巧
2.1 声音的三要素对调音的影响
人耳对于声音的感觉主要有三个方面，即声音的响度、 音 调和音色，我们通常称之为声音的三要素。 声音的三要素同声 音的大小、高低和品质密切相关。 因此，了解声音的三要素及 其对调音的影响对于调音者而言是十分重要的。
第2章 调 音 技 巧 2.1.1
第2章 调 音 技 巧
通过对等响度曲线的分析， 在调音的时候有如下问题需要 注意：
(1) 在音量较大（声压级较大）的情况下，不适合对调音台 的均衡进行大幅度的提升或衰减。因为在音量较大的情况下， 等响度曲线已趋于平坦， 大幅度的提升或衰减会破坏声音的整 体效果，除非在房间的传输特性曲线有重大缺陷却无房间均衡器 来进行补偿时才能这样处理。
电吉他自学之讲解调式音阶
电吉他自学之讲解调式音阶调式解密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Ly dian调式、 Dorian调式、Phrygi an调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。
但是随着现代音乐的发展，特别是JAZ Z乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode： 1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode： 1 2 b3 4 5 6 b7 =大调2级音阶3、Phrygi an Mode： 1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode： 1 2 3 #4 5 6 7 =大调4级音阶5、Mixoly dianMode：1 2 3 4 5 6 b7 =大调5级音阶6、Aeolia n Mode： 1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locria n Mode： 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 =大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
乐队调音专业术语
乐队调音专业术语1、小调调式的一种，七声音阶有"自然小调""和声小调""旋律小调""现代小音阶"四形式小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀忧郁的情绪自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
2、纯律与十二平均律不同音阶中各音与主音的关系均为纯音程由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
3、共鸣共鸣指的是一种振动当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4、基音物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音基音决定音高。
5、泛音除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/21/31/4等各部分也是同时振动，是泛音泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6、音高音高是用一秒钟的振动的次数来表示的频率多则音高，频率少则音低目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7、音名音名指西洋乐制中代表固定音高的名称这些名称没有统一，在各个国家是不同的被广泛采用的是、CDEFGAB。
8、唱名唱名是指音阶上各音的名称通常使用1do2re3mi4fa5sol6la7si 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9、音域人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域音域可分为总的音域和个别音域人声和乐器音域。
10、调性调性指调式类别与主音高度在乐曲中，主音是旋律和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11、音阶指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
12、五声音阶由五个音构成的音阶多用于民族音乐的调式。
调音师培训 电声乐队的调试
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz 提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
电吉他调式音阶
电吉他自学之讲解调式音阶调式解密很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。
其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
第一节调式的由来及概念The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。
但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。
2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。
比如C大调和C小调。
乐队调音的方法
乐队调音的方法一般乐队总有四大件：架子鼓、键盘、吉他、贝司。
（当然还有其他伴奏乐器：如萨士风，小号等）作为一个乐队成员，其必然要对自已乐队乐器本身的调整要有一定的了解，如果乐器没调好，也就谈不上去在调音台上调音了。
二次扩声，乐队成员要对自已乐器、及配件的频率范围、特性要有很熟悉的认识。
要求如下：1、熟悉各种乐器的频率、泛音范围。
2、各种乐器声音的平衡及其突出部份的频率调整。
3、各式拾音话筒的特性、分布及其摆布的位置。
吉他100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉他60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
电吉他240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。
地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
镲250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。
当熟悉乐器各频点之后，便要对调音台、周边、功放、音箱特性要有一定的了解。
电吉他、贝司、键盘要一条二边6.35头的连接线（注意平衡与非平衡问题，如果乐器输出为单声道，调音台输入便要接单声道），架子鼓如果是五大件，便要配上5支专用咪（如低音鼓有专业鼓咪）。
正确使用Les Paul四个旋钮的方式
首先, 音量旋钮不只是控制音量, 还可以控制你音色失真的程度(gain(增益) 或overdrive(过载)). 如果你的吉他是现代连线方式, 降低音量还会减弱高音, 就好像你把tone 旋钮扭低了一样.如果是1950s 连接方式, 这种效果不会那么明显第二, tone旋钮不只是把高音切少了, 还会减少吉他在最终混音中的"空间". 将tone调小, 你吉他的音色在混音中会更"靠后"基本的就这么多, 下来是一些重点用琴颈拾音器来调整你音箱的EQ大部分时候也许你都是根据琴桥拾音器来调整你音箱的音色, 尝试一下几步, 看看有什么区别1. 把volume 和tone都开到最大102.选择琴颈拾音器3. 调出来一个好听的solo音色(用琴颈拾音器)4. 换到琴桥拾音器. 这个音色会很亮, 有可能很刺耳5. 开始调整琴桥tone直到你找到一个好听的solo音色现在你有一个"boost(注一)"的音色了. 现在调整琴桥volume到大约75~80%, 直到你找到一个好的crunch节奏音色. 如果你的吉他是现代的接线方式你可能需要把tone调大一点. 现在你的琴桥已经可以走节奏了, 当你需要solo的时候简单换到琴颈拾音器就好了琴桥Solo, 琴颈清音色调大琴桥的volume和tone, 这个是作为solo音色的. 将琴颈音量调整到一半左右. 如果你的箱子还不错, 那么这个时候的音色已经很接近清音色了. 如果你的琴用的是1950s连线方式, 那么这个音色会更"清"一点. 现在你可以用琴颈弹Since I've Been Lovin' You的intro. 换到琴桥走lick. 再回到琴颈, 或者把琴桥volume调到50~60%. 如果需要更有感觉的琴桥音色, 把tone调低.如果你的音箱还不错, 那当你把音量关小的时候你的音色会更接近清音色, 或者用右手轻轻拨弦也可以达到这个效果. 混用这两种方式来控制你自己的音色中间位置把你琴桥设置成我们之前说的节奏设置, 然后换到中间那个档位. 把琴颈volume 调到接近0, 然后慢慢增加(到大概50%). 在这个区间你会听到一个还不错的音色. 在这个过程中开始的音色会很接近琴桥单独的音色. 接下来低音开始增加(可能突然一下就出来很多低音). 这个音色对solo很有帮助, 因为他基本上就是琴桥的音色, 但是比单独琴桥的音色频率更全, 也不会变的很浑. 继续增加琴颈volume 音色开始变的更像两个拾音器一起工作. 这种音色可能鼻音很重, 但是还是不错当两个拾音器volume设置到差不多相同位置的时候(大概75%) 你就得到了这种经典中间档的音色. 很多人说这种音色比较浑, 比较好的解决方案就是之前我们说的用琴颈拾音器来设置你箱子的EQ。
唱歌时的调音方法和技巧
唱歌时的调音方法和技巧（陕西卓大电声有限公司）音响调音包括哪些方面？什么是调音技巧？音响调音包括语言声的调节、各种演唱声（男声、女声、童声、合唱等）的韵味润色、各类乐声的效果加工、拾音的方式与方法、演唱与伴奏的比例以及各种声音的音色补偿等。
调音技巧是指在音乐进程中快速、准确、及时地通过音响设备的功能键，掌握声源发声频率的范围，调整基音的比例，改变泛音的组合与衰变，补充相关高音，适量加入效果，巧配各路混合声的大小，将扩声系统放出的语言声处理得更真实、清晰、亲切；将演唱声加工得更明亮、浑厚、丰满、感人肺腑、娓娓动听；将器乐声修饰得更扣人心弦、耐人寻味、充满竟境和色彩。
如何调节好混响时间？混响时间决定余音长短，混响强弱决定余音大小，对于不同的音源，是否要加入混响，加多大，加多长都要一定的要求，因为它对声音的音色与音品产生直接影响。
举例来说，男低音演唱时低音频率成分较多，混响时间就要调短些。
而对女高音演唱，低音频率少，为增加声音丰满、浑厚和圆润感，宜延长混响时间。
环境不同，其自然混响时间T60就不同，通过效果机调节的混响时间长短也应不同，才能获得良好的听音效果。
四周为木板结构的房间，混响时间应调小、调短一些，以免声音模糊不清。
四周挂有绒布窗帘和壁毯的房间，应将混响时间调长一些，以免声音干涩。
文娱活动场所满场时混响时间应调长一些，以补偿人体衣物对声波的吸收。
如何调节好直达声与混响声的比例？调节直达声与混响声是通过调音台进行的。
只有直达声而没有混响声，声音会显得干涩，犹如置身于宁静比茫茫大草原之中，这种情况适用于讨论会、会议或朗诵会场合。
音乐声中加入适当的混响，会使声音丰满、圆润、明亮、富有朝气，但混响声又不能太大，控制在1：1就可以了。
若混响声大于直达声，听起来声音好像来自遥远的地方而且发飘。
只有混响声而没有直达声，会造成声音染色，形成浴室效应，声音浑浊，无法听清。
如何调节好演唱声与伴奏音乐的比例？调节演唱声与伴奏音乐的比例，必须根据演唱声的特点进行调整。
乐队调音技巧顺序
乐队调音技巧顺序1. 嘿，先调鼓啊！就像给房子打地基一样重要呢！你想想，要是鼓的声音都不对，那整个乐队不就乱套啦？就像建房子地基歪了房子还能稳吗？先把鼓皮的松紧调好，让那节奏“砰砰”的有力又好听。
比如把底鼓调得低沉而有力量，就像心跳声一样能带动整个音乐的节奏。
2. 接着来调吉他呀！这可不能马虎，吉他就像是乐队的声音画笔呀！你能把它调成各种美妙的色彩。
把弦的音高调准，要像用最精准的尺子量过一样。
就像给一幅画上色，得恰到好处才行，比如把高音弦调得明亮清脆，可不就是给音乐添上了一抹亮眼的色彩嘛！3. 然后呢，就是贝斯啦！贝斯可是连接鼓和其他乐器的桥梁哟。
得让它稳稳的，就像一条坚固的绳索把大家系在一起。
把音色调得厚实饱满，就如同给音乐铺上了一层稳稳的地毯。
比如说把贝斯的音调低一些，让整个音乐更有质感。
4. 不能忘了键盘呀！这可是能变出各种奇妙声音的魔法盒子。
要仔细地调好每一个音符，像精心雕琢一件艺术品一样。
想象一下，让键盘发出的声音如同精灵在跳舞，好不好玩呀？比如说把钢琴音色调好，那清脆的声音仿佛在耳边跳跃呢！5. 主唱的话筒也很关键呐！这就好比是主唱的声音翅膀。
得让声音清晰又好听，就好像给主唱安上了最棒的扩音器。
要像照顾宝贝一样照顾好话筒的调试，比如把混响调好，那声音一出来，哇，简直让人陶醉。
6. 各种效果器也很重要哟！它们就像是给音乐加调料一样。
根据不同的风格和曲子去调，就像个大厨在精心烹饪美味。
把效果调得恰到好处，让音乐更有味道。
比如说在某一段加上一点延迟效果，那感觉可就不一样啦！7. 最后呀，整体听一听！每个乐器就像家庭成员一样，要和谐共处呀！听听看有没有哪个地方不和谐，赶紧调整。
就像一家人坐在一起聊天，要其乐融融的才行呢。
这时候你会发现，哇，乐队的声音竟然可以这么棒！总之呢，乐队调音就是一场奇妙的旅程，每个步骤都要用心去做，这样才能让音乐变得超级精彩哦！。
乐队现场演出调音及设备搭配
开章明义，什么是校园乐队？几乎所有大学校园或多或少有一些电声乐器爱好者，运气好的，多少组了一些乐队，并且在青年乐手中占有一定比重。
尽管数量繁杂，但校园乐队因为特殊的环境，通常有一些非常相似的共性，这些共性也直接影响到现场演出调音及设备搭配。
首先，设备普遍非专业。
主要体现在设备档次不高、档次参差不齐甚至不够齐全。
设备档次不高，多数校园乐队的琴普遍集中在两三千元以下，用杂牌琴、SQ是非常常见的，上了四千元的琴，在校园乐队中往往鹤立鸡群，一般不是很多，除非发达地区另当别论。
效果器通常集中在千元左右，1500G、VAMP2通常算是比较流行的，像GT6、GNX3这样的高档综合效果器也不太多，用单块矩阵的更少。
键盘通常以两三千以内的电子琴为主，鼓则以国产津宝、彪骑居多。
档次参差不齐，在校园乐队中更为常见，直接原因在于每个成员对待乐队的态度不同，肯投入的资金也相差悬殊。
以我的乐队为例，我的设备ESP KH2 + MARS HALL AVT100 + WASHBURN D10 + EPIPHONE EMILY + YAMAHA W5总花费两万元左右，这三年几乎所有耗尽心思能搜集的资金全部用在这上面，节奏吉他手使用日产日销IBANEZ RG470 + VAMP2 + VOW国产音箱共计花费3000（很多都是二手），另一节奏吉他手SQUIER + KORG AX1500G + VOW国产音箱共计花费1500，BASS手SQUIE R + 星辰+ KAITE国产多功能音箱共计花费1500，键盘手零花费（YAMAHA W5是我的），鼓手则用一套500元收来的二手国产鼓，可见设备上极其不平衡。
不够齐全，在很多校园乐队中也非常常见，要么某个吉他手没有效果器，要么音箱不够用，等等，实在是太常见了。
实话说，我们乐队的设备直到第三年才完全配齐。
第二，技术和成员态度千差万别。
因为这里主要讨论设备，关于演奏技术暂不讨论，但对于设备的认识、把握能力，差别可谓巨大。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法吉他调音是学习吉他的基本功之一，它能够确保吉他音准，使吉他发出的声音更加美妙动听。
本文将介绍吉他调音的正确方法，帮助吉他初学者正确调音，提升演奏的质量。
一、了解吉他的基本结构在调音之前，我们需要了解吉他的基本结构。
吉他通常由六根弦组成，分别是1~6弦，从高音到低音排列。
每根弦都有一个代表音高的音符，分别是E、A、D、G、B和E。
了解吉他的基本结构，对我们正确调音非常重要。
二、使用调音器调音器是调音的利器，它能够准确地显示吉他音高是否准确。
我们可以使用电子调音器或手机上的调音软件进行调音。
将调音器夹在吉他的头部或放在吉他旁边，播放吉他的弦音，调音器会显示音高的准确情况。
根据调音器的指示，调整吉他的弦音，使其与指示的音高保持一致。
三、调整第六弦开始调音时，首先调整第六弦（最低音弦）的音高。
按住第五品的五弦，弹奏第六弦，与调音器指示的音高保持一致。
如果音高偏高，利用吉他的机械旋钮逆时针调低音高；如果音高偏低，顺时针调高音高。
反复调整，直到第六弦的音高准确为止。
四、调整其他弦在第六弦调好后，我们可以根据第六弦的音高来调整其他弦的音高。
按住第五品的五弦，弹奏第五弦，与第六弦的音高保持一致。
然后利用吉他的机械旋钮调整第五弦的音高，直到与第六弦的音高一致。
接着，按住第五品的五弦，弹奏第四弦，与第五弦的音高保持一致。
调整第四弦的音高，直到与第五弦的音高一致。
依次类推，调整第三弦、第二弦和第一弦的音高，使其与前一根弦的音高保持一致。
五、检查吉他音准调好各弦的音高后，我们需要检查吉他的音准情况。
可以按住五品的五弦，弹奏第一弦，以此类推，按住五品的五弦分别弹奏其他各弦。
如果各弦与五弦的音高保持一致，说明吉他调音准确。
如果有不准确的地方，可以根据需要微调各弦的音高，直到吉他完全音准。
六、保持吉他音准吉他调好音准后，我们需要保持吉他的音准。
由于吉他的琴弦容易受到温度、湿度等环境因素的影响，我们在演奏前或演奏中需要定期检查吉他的音准。
吉他调音的正确方法
吉他调音的正确方法吉他调音是学习吉他的第一步，它决定了你演奏的音准是否准确。
正确调音可以使你的吉他发出美妙的音色，给人留下深刻的印象。
本文将介绍几种常用的吉他调音方法，帮助吉他初学者正确地调音。
一、标准调音法标准调音法是最常用的吉他调音方法之一。
它将吉他的六根弦分别调至以下音高：第一弦高E、第二弦B、第三弦G、第四弦D、第五弦A、第六弦低E。
使用标准调音法调音时，可以通过参考已调好的乐器、调音器或手机应用等工具，使吉他的音高与参考音一致。
调音时，可以先用手指按住第五品，然后拨弦听音，逐渐调整弦的张力，使其音高与参考音一致。
二、和弦调音法和弦调音法是一种简便的调音方法，适合那些对音高不太敏感的吉他初学者。
它通过调整吉他和弦的音高来达到调音的目的。
在使用和弦调音法时，可以选择一个简单的和弦，如C大和弦，然后按照标准调音法将吉他的第五弦调至C音。
接着，用手指按住第五品，拨弦听音，调整其他弦的张力，使其音与C大和弦的音高保持一致。
三、电子调音器调音法电子调音器是一种方便实用的吉他调音工具。
它通常由一个显示屏和几个按钮组成。
使用电子调音器调音时，只需将其夹在吉他头部或放在吉他的共鸣箱上，然后按照调音器上的指示进行调音。
当吉他的音高偏离标准音时，调音器会显示出偏离的方向，让你可以根据显示进行调整。
电子调音器调音方法简单直观，适合吉他初学者使用。
四、和音调音法和音调音法是一种相对较高级的调音方法，它要求你熟悉吉他的音符和和弦。
使用和音调音法调音时，你可以选择一个熟悉的和弦，如G大和弦，然后根据和弦的音符来调整吉他的音高。
先用手指按住G大和弦的位置，拨弦听音，然后逐个调整其他弦的音高，使其与和弦的音符保持一致。
和音调音法需要一定的音乐理论基础和耳朵训练，但它可以使吉他的音色更加和谐。
总结起来，吉他调音是学习吉他的基础，也是演奏出美妙音乐的前提。
本文介绍了几种常用的吉他调音方法，包括标准调音法、和弦调音法、电子调音器调音法和和音调音法。
不同乐器的调音技巧
不同乐器的调音技巧在正式的演唱演出中，我们常常会用到不同的乐器，调音就显得十分重要了。
店铺整理了不同乐器的调音技巧，在这里分享给大家。
不同乐器的调音技巧：SAX可选用优质动圈式MIC进行拾音MIC的方向：指向喇叭口15o~30o角度MIC的距离：10cm-20cmSAX如果表边活动范围太大，可以选用领夹式无线MIC来进行拾音MIC的型号：SENNHEISER：E855，E500，E608AKG：D90，D310SHURE：SM57，SM5.0AT—818不同乐器的调音技巧：爵士鼓粗略概述：可选用动圈式MIC进行拾音MIC的方向：指向鼓的边缘，这样注音丰满与鼓区成15o~30o角度MIC的距离：5cm-10cmMIC的型号：SENNHEISER：E835，E845，E855，E604，E608，E609AKG：D-90，D300SHURE：SM57，BG2.0AT—818 不同乐器的调音技巧：锣钹可选用动圈式MIC进行拾音，方向对准锣脐，距离30cm-50cm锣：E835，E602，E855，AT-818钹：E835，E855，BG2.0，D-90不同乐器的调音技巧：单簧管可选用优质动圈式MIC进行拾音。
MIC的方向：对准最下面的指孔MIC的距离：20cm-30cmMIC的型号：SENNHEISER：E835，E845，AKG：D-90，D125SHURE：BG2.0，BETA57不同乐器的调音技巧：双簧管可选用优质动圈式MIC进行拾音。
MIC的方向：对准喇叭口成15o~30o角度MIC的距离：20cm-30cmMIC的型号：SENNHEISER：E855，E845，AKG：D-95，D-310SHURE：BG3.0，BETA57不同乐器的调音技巧：二胡二胡声功率较小，音量小，应采用高灵敏度的电容式MIC或;灵敏度较高的优质动圈式MIC来进行拾音MIC的方向：对准琴的音筒MIC的距离：5cm-15cmMIC的型号：CRI-73，CRI-69，CRI-5，CRI-4 SENNHEISER：E855不同乐器的调音技巧：笛子可选用优质动圈式MIC进行拾音。
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演出调音笔记整理系统组成:演出音响系统由主扩声音箱系统、辅助音箱系统、和舞台返听音箱系统、信号处理系统、和信号源系统组成。
A 主扩声音箱系统:由音箱、功放、及音箱控制器组成。
用于为观众提供音响效果。
B 辅助音箱系统:同上。
C 舞台返听系统:由音箱、功放、和均衡器组成。
用于给舞台上的演职人员提供音响效果。
2、系统布局(略)3、各个分系统的要求主扩声系统的声压级要求:到达观众区中心区时的声压级应高于环境噪声声压级35dB以上。
辅助音箱系统:同上。
均为平均声压级应高出环境声压级35dB以上,但应取中心点位置,不是指整个观众区中心,而是补声音箱到观众区中心一半的位置。
舞台监听系统:以鼓组前方1米处测得的鼓声声压级为基础,增加约20dB。
如在鼓组前方1米处测得打鼓时的鼓声声压级为100dB,则要求使用的返听音箱的声压级不低于120dB.监听音箱的要求:返听音箱用于让台上的演员监听自己演唱或演奏的效果,并及时调整发现的问题,因此对返听音箱的还原度(真实度)要求较高,应选用频响特性尽可能平直的产品,若使用的产品存在较明显的频响缺陷,会误导演员导致发挥失常。
针对有缺陷的产品,一定要配备图示均衡器对缺陷进行调整。
返听音箱配备功放的功率,应是1.5至2倍音箱功率。
不同环境的环境噪声声压级:室内大厅约50dB剧场约55dB体育馆约60dB体育场约65dB广场约70dB4、音箱的选择音箱发出的声压级随距离增加会下降,其规律是距离加倍,声压级衰减6dB。
比如音箱发出的声压级在距音箱1米处为120 dB ,距离到2米处则下降为114 dB,4米处降为108dB。
距离(米) 1 2 4 8 16 32 64 128衰减量(dB)0 6 12 18 24 30 36 42音箱数量增加,声压级会加大,音箱数量每增加一倍,声压级增加3 dB,如某音箱单支声压级120dB,增加一支后声压级可达123dB。
5、音箱选择步骤A 根据演出现场的类型的环境噪声噪声值加35dB为音箱系统的平均声压级指标。
B 根据音箱安装位置到观众区的距离计算声压级的大致衰减量。
C 以平均声压级数值与衰减量相加得出所需要的音箱总声压级数值,把此数值减3dB得出单边音箱系统的声压级要求。
D按照已有的音箱的连续声压级指标参数,通过数量累加获得所需要的声压级。
得出单边所需的音箱数量。
5、对超低音音箱的要求因人耳对频率低的声音不敏感,超低音音箱的声压级比全频音箱的声压级高出4至6dB,才有平衡的听感,如使用的全频音箱声压级要求138dB,则超低音应达到142 dB至144dB。
如手里使用的超低音箱单支声压级136dB,那么2支139dB,4支142dB,则需要至少配4支。
6、演出音箱的功放匹配因演出现场的信号动态变化大,为防止功放出现削波失真(CLIP),并能够完全表达演出内容,一般配备功放的功率与音箱的功率比为2:1。
即音箱功率400W,应配备800W 的功放。
有些音箱会标出节目功率(PROGRAM POWER)值,则配备功放功率时应按此值配备。
如某支音箱标功率RMS(额定功率)400W,PEOGRAM(节目功率)700W,则按700W配备功放。
7、音箱控制器对于外置分频(高、中、低、超低单独用功放驱动)的音箱系统,还需要使用配备分频,延时,均衡,限幅功能的数字处理器。
对整个音箱系统的工作状态进行控制,对于成套销售的音箱系统,处理器通常由厂家提供,对于自我搭建的音箱系统,应根据音箱分频的情况配备有足够输出通道的数字处理器。
比如使用的音箱系统是采用高、低、超低3分频的系统,两组音箱就需要使用一台至少6个输出通道的处理器。
8、图示均衡器用于在演出现场针对环境的声学缺陷进行补偿。
使用图示均衡器可采用单独的均衡器设备,或数字处理器内部输入通道配置的均衡器,或使用数字调音台配置的图示均衡器(GEQ)。
通常在演出现场使用单独的图示均衡器进行调整比较方便。
9、信号处理系统主要包括调音台、效果器、及其他周边设备。
调音台根据演出时所使用的音源设备的数量来确定输入通道的数量,如有乐队演出的活动,应选择有24个通道并有至少6个以上AUX辅助输出通道和带有编组(GROUP)控制的产品,最好带有输入信号指示的功能。
效果器通常用于人声美化,至少配备一台,如有乐队演出至少增加一台供乐器效果调节的效果器。
针对有乐队的演出,还需配备压缩器,如使用数字调音台,则无需另购效果器和压缩器。
10、信号源设备分拾音和重放两种。
拾音主要采用各种话筒,一般需要配备供歌手演唱的无线话筒和供乐器拾音的专用乐器话筒。
重放设备主要包括CD、DVD、以及电脑播放器等。
目前主要以电脑软件播放为主。
针对乐队表演,还需要配备防止乐队噪音干扰的DI盒。
11、系统连接线主要有话筒线、设备连接线(信号线)、和音箱线。
供为演出使用的线材应具备耐磨的护套。
话筒线和信号线均要采用平衡式的连接方式,并使用优质的线材防止干扰噪声和损耗。
音箱线应尽可能缩短距离。
防止信号动态损失,让声音变得拖沓,通常应使用截面积2.5mm2以上的线材,并控制长度不超过25米。
12、主扩声系统的调试针对已经成套的音箱系统在音箱安装好后主要根据现场的环境用均衡器进行声场补偿。
测量系统的建立(图略)按图接好测量系统把测试话筒放在主要听音区(VIP区)打开SIA软件进入SPECTUM频谱测量模式,刻度SCALE选1/3,点击GENERATOR 选择PINK SWEEP,粉红扫描噪声信号,电平选-9至0dB,点选GENERATOR ON打开发生器,点击ON,推起音量开始测试,调节声卡输入旋钮,把绿色的频谱的大部分与蓝色的基准信号频谱对齐,再用均衡把不平的频段调平。
13、返听的调试与主扩声一样,用SIA SMAART LIVE软件测量频谱用AUX通道的GEQ调平。
注意调试返听均衡时,测试话筒要放在演员表演位置上进行测量。
14、人声话筒的选择话筒的灵敏度:指当话筒接收到1PA的声压级时,输出信号的电压值。
比如8mv/pa=-42 dBV 话筒的灵敏度高就意味着话筒在同样声压的情况下输出信号比灵敏度低的话筒要强。
电容话筒的灵敏度普遍高于动圈话筒,针对唱歌声音小的歌手一般要使用较高灵敏度的电容话筒。
而针对大嗓门底气足的歌手使用低灵敏度的动圈话筒,可以降低出现失真的机率。
15、话筒指向性话筒指向性是描述话筒对声音接受范围的标志,通常有心型,超心型,和无指向型(全指向型)几种。
在演出现场不可以使用无方向性的话筒。
不可以在演出现场使用大震膜电容话筒,因为这种话筒是针对录音用的,捕捉细节能力强,容易引起话筒啸叫。
针对大合唱应使用小振膜心型指向的电容话筒。
如SHURE PG81 、SM81。
无方向性话筒与有方向性话筒在外观上区分:无方向性话筒的侧后方是封闭的,有方向性的话筒侧后方通常有开缝式小孔。
16、针对人声的效果处理一般在演唱时,使用最多的人声效果是混响(REVERB),混响效果很很多类型,针对抒情歌曲通常使用大厅混响,针对劲歌摇滚一般可使用金属板混响,混响效果主要有几个调节量:混响时间(REVERB TIME):通常设为2.5至3.5s.衰退时间(DECAY):用于调整实际混响声的长短。
预延时(PRE DELAY):原始声与混响声音头的间隔时间,时间短效果自然,时间长效果明显。
早期反射(EARLY LEVEL):效果声音头电平,电平高效果较硬朗,电平低效果较柔和。
沉80HZ厚250HZ实800HZ亮2500HZ透5000HZ开10000HZ歌声与伴奏的比例调整要与伴奏中最强的乐器声音音量对齐,一般流行音乐伴奏中,以底鼓的音量最大,所以话筒歌声的音量要与伴奏中底鼓的音量持平。
乐队调音步骤选择合适的乐器话筒鼓组话筒选择底鼓(kick):大振膜动圈话筒SHURE PG52、BETA52A、AKG D112等。
军鼓(SNARE):小振膜动圈或电容话筒SHURE SM57 BETA56A BETA98D/S踩镲(HI-HAT):小振膜电容话筒SHURE PG81 SM81通通鼓(TOM-TOM):小振膜动圈或驻极体电容话筒SHURE SM57 BETA56A BETA98D/S地通鼓(FLOOR TOM):同上顶置(OVERHEAD):心型指向的小振膜电容话筒SHURE PG81 SM81鼓组话筒摆放底鼓:话筒伸入鼓腔内,正对后鼓皮拾音,拾音特点:话筒越靠近鼓皮,获得的声音越硬越干,越靠近外部,收到的鼓腔共鸣声越多,鼓声越肥越沉。
军鼓:拾音需要两支话筒,一支位于上方拾取鼓皮的声音,一支在下方拾取沙带(弹簧)的声音(下方的话筒要反相连接,因为它拾取到的是负压)。
话筒垂直于鼓皮,距鼓皮5cm高,同时距离鼓皮内侧约5cm。
军鼓、通鼓需加制音圈。
踩镲:话筒位于镲片上方的10 cm垂直于镲片,话筒越靠近镲片外缘,获得的声音越细碎,越靠近中心,收到的声音越厚实。
通通鼓:与军鼓上鼓皮拾音相同。
顶置:话筒对称摆放在鼓组两侧,与底鼓鼓腔中间一半对齐。
高度1.8至2米与地面夹角约450。
电吉他、电贝司的拾音两种方法:A 用话筒对乐器音箱拾音。
B 乐器信号通过DI盒传送到调音台。
首选对乐器音箱拾音。
原因:乐手通过乐器音箱调出自己所需要的声音后,调音师只需拾取音箱的声音重放即可,不需要在调音台上过多调整,如使用DI盒传送信号,乐手无法自己调节效果,只能通过调音师调节,若调音师不能理解乐手的意图,容易发生矛盾。
DI盒传送,乐器或乐器效果器输出接DI盒输入,DI盒输出接调音台MIC输入。
乐器音箱拾音话筒:吉他音箱,用小振膜动圈或电容话筒,一般针对节奏吉他采用动圈话筒拾音,如SHURE SM57。
而针对主音吉他(SOLO)则采用电容话筒,如SHURE PG81拾音。
原因:节奏吉他声音要实一些,有力度。
主音吉他声音要干净,明亮。
贝司音箱拾音因为贝司音箱通常低频能量足,拾取贝司音箱的话筒一般选择低频响应较差的产品,比如SHURE BETA 56或SM94。
可通过观察话筒的频响曲线一般选择在250HZ以下有明显衰减的话筒。
乐器音箱拾音,话筒越靠近喇叭中心,声音越明亮,也可能刺耳。
越靠近喇叭边缘,声音越暗,但较柔和,离喇叭较近声音较实,距离远则空间感较强。
木吉他拾音木吉他拾音话筒采用小振膜电容话筒,对着吉他音孔上方约3至5 cm外拾音,若需要较柔和的声音,可选用AKGC1000S话筒,若需要明亮清脆的声音可选用SHURE 的小振膜话筒如PG81 SM81 等。
键盘的拾音键盘乐器的信号直接输出给DI盒,再输出到调音台MIC INPUT.管乐拾音SAX 小号:SM 58 拜亚动力M69 管乐拾音尽量使用动圈话筒,而不要使用电容话筒,原因:吹奏乐器出口的气流较为潮湿,电容话筒万一受潮会产生声音失真。