莫言创作特色

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莫言魔幻现实主义

莫言魔幻现实主义摘要：莫言是我国当代的著名作家，以一系列乡土作品崛起，写作风格素以大胆见称，并获得诺贝尔文学奖，在文学界掀起了轩然大波。

而莫言小说受魔幻现实主义的影响较多，他借鉴魔幻现实主义的创作技巧，以中国传统的人格结构和文化积淀为基础形成独具特色的东方魔幻现实主义。

本文通过对魔幻现实主义的简介和对莫言作品的分析，在故事情节、表现手法、语言风格等方面分析魔幻现实主义对莫言的影响。

关键词：莫言魔幻现实主义故事情节表现手法语言风格正文：莫言以其独特的写作风格和独具匠心的创新精神，深深的影响了中国当代文坛。

莫言获在得2012年诺贝尔文学奖时,评委会给出的获奖理由是:莫言，将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起。

莫言深受魔幻现实主义的影响,并且在借鉴魔幻现实主义的同时，广泛汲取民间文化的营养，在充满了神秘、诡异、朦胧的氛围中，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格,给人以耳目一新之感的同时，赋予了中国当代文学新的美学欣赏价值。

一、魔幻现实主义概述魔幻现实主义是20 世纪50 年代兴盛于拉丁美洲的一种文学流派，被看做是浪漫主义和现实主义有机结合的产物。

多以揭露社会弊端、抨击黑暗现实为创作目的，以小说为主要创作体裁。

代表作是哥伦比亚作家马尔克斯于1967 年出版的长篇小说《百年孤独》。

魔幻现实主义文学作为一个文学流派具有如下的特征:一,用魔幻的手法反映拉丁美洲的社会现实生活,具有鲜明的本土色彩。

魔幻现实主义作品多取材于拉美各国的现实生活。

二,魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而又不失真实”。

这里,最根本的核心是“真实”二字,借魔幻来表现现实是魔幻现实主义文学的根本目的，所有魔幻现实主义作家的创作都是以此作为基本立足点的。

不管作品采用什么样的“魔幻”、“神奇”手段,它的最终目的还是为了反映和揭露拉丁美洲黑暗的现实。

三,深受欧美现代派文学的影响,成功运用“魔幻”的表现手法。

魔幻现实主义作家对于象征主义、表现主义、超现实主义、意识流小说等西方现代主义手法,采取兼收并蓄的积极态度,所以在他们的作品中留下了深深的痕迹。

试析莫言小说创作的特色莫言小说的创作特色

试析莫言小说创作的特色莫言小说的创作特色80年代，中国的文学理论领域笼罩着浓厚的西方情结，西方现代主义文学思潮影响着作家创作的内容和形式。

莫言深受魔幻现实主义的影响，其作品充满了神秘、诡异、朦胧、空灵的氛围。

在此基础上，他又不自觉地开掘民间的创作源泉，把自己得天独厚的语言艺术，深深扎植于高密东北乡的民族土壤里，广泛吸收了民间文化的生命元气，叙述了“高密乡”的悲欢离合。

在创作特色上，他用具有穿透性的语言、天马行空般的叙述，对中国历史、现实、社会、人性等进行个性化体验，并融合西方现代派，尤其是魔幻现实主义，来表现东方古老民族坚强而又懦弱、伟大而又卑微的品格，给人以耳目一新的陌生感与惊奇感以及悲剧的美。

一以“性”和“暴力”为创作的主要内容莫言的文本世界充满着对性和暴力的执着呈现。

与同时期先锋作家相比，莫言作品中的性与暴力是来自人的原始本能，是强悍的生命力的体现，充满着原始的张力与激情。

在莫言小说创作中，一方面描写了一种荡魂摄魄的“性爱”，另一方面描写了暴力。

莫言对性的描写是美的，并且有着一种荡魂摄魄的力量。

如小说《丰乳肥臀》中描写上官来弟与鸟儿韩的性爱，被苦难生活压抑了十五年的青春激情像野火一样慢慢地燃烧起来。

他双膝一软，跪在了来弟的身体前，用滚烫的、抖颤的嘴巴，吻着她的脚踝骨下边那块光滑的皮肤……在狂吻的间隙里，她喘息着说：“让那个哑杂种、让那个半截鬼死了去吧，烂了去吧，让乌鸦啄瞎他的眼睛吧……”小说中莫言用了大量文字来描写他们对爱情和性的正常需要，以及两个人结合过程中的内心世界。

在整个叙述中，没有丝毫的淫荡，而是充满了人生的辛酸、苦难和生命的悲凉。

又如《红高粱》中“野合”场面，给读者带来了强烈震撼力。

“我爷爷”和“我奶奶”这两个大胆的、追求自由的年轻人，在高粱地里演绎着他们的爱情，在野外忘情地交合，体现了他们强烈的生命意识。

不管在原作中，还是在改编的影片中，我们都不会觉得这个场面是猥亵的，相反我们读出的是庄严与悲怆。

浅析莫言写作风格

浅析莫⾔写作风格浅析莫⾔⼩说写作风格“创作者要有天马⾏空的狂⽓和雄风。

⽆论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲⼉。

” ——莫⾔在当代作家中，⼩说家莫⾔虽然来⾃于民间，但⽏庸置疑，莫⾔是中国当代⽂坛最具创新个性的作家之⼀。

莫⾔以语⾔风格独特和创作理念个性化⽽著称。

在20多年的创作⽣涯中，他⾃觉秉承⾃我超越的创新精神，创作出了很多具有独异风格的作品。

《红⾼粱》《红蝗》《檀⾹刑》《蛙》等作品为当代⽂坛作出了巨⼤的贡献，本⽂便以《红⾼粱》《檀⾹刑》为例浅析⼀下莫⾔⼩说写作风格。

莫⾔的故乡在⼭东⾼密县，他在那⾥⽣活了⼆⼗多年。

这⾥是他灵感的发源地，⾃从⼩说《⽩狗秋千架》中第⼀次出现“⾼密东北乡”这个概念后，他以“⾼密东北乡”为背景创作了⼀系列的⼩说，其中以中篇⼩说《红⾼粱》和长篇⼩说《檀⾹刑》影响最⼤，思想和艺术成就也最⾼。

这两部⼩说，从对过去时态的回溯中，窥探、展现和审视我们民族的⽂化⼼理世界。

⼩说中的⼈物，亦正亦邪，亦官亦匪，亦⾼尚亦粗俗，爱憎分明，敢做敢为，充分表现出了民间⼈物的丰富性与复杂性。

在艺术上，莫⾔以诡谲多变的风格和冷漠、粗犷、精致⽽不乏华丽的描述给⼈以⽿⼀新的陌⽣与惊奇之感，给⼈以悲剧的震撼之美。

⼀．民间表述的新境界莫⾔在与⼤江健三郎的⼀篇名为《寻找“红⾼粱”的故乡》的对话中声称：“我想我的…⾼密东北乡?应该是⼀个开放的概念，⽽不是⼀个封闭的概念；应该是⼀个⽂学的概念，⽽不是地理的概念。

”莫⾔的⼩说构筑了⼀个充满⽣命活⼒与野性的乡⼟世界——⾼密东北乡，对民间进⾏审美表达和批判，借此探究⽣命本质和本原意义。

莫⾔的⼩说充分表现出了对传统审美⽅式、表现模式和悲剧美学原则的颠覆，⼤量运⽤反讽、⿊⾊幽默等技巧，给⼈以新奇和丰富的审美意蕴。

《红⾼粱》中的余占鳌与《檀⾹刑》中的孙丙，并不是典型意义上的“抗⽇英雄”和“抗德英雄”，如余占鳌的⼟匪习⽓，他“最美丽最丑陋，最超脱最世俗，最圣洁最龌龊，最英雄好汉最王⼋蛋”；再如孙丙，他最初的抗德动机是德国⼈修铁路会破坏风⽔，他在组建农民军时⾃称是岳飞转世，并分封诸将，作战时⼝念咒语，装神弄⿁。

莫言小说的魔幻现实主义写作特点

莫言小说的魔幻现实主义写作特点一、引言“魔幻现实主义”原本的源地是拉丁美洲，在欧洲的20世纪由于资本成为当时欧洲主要思想，加上拉丁美洲成为了大多数欧洲殖民地，垄断经济，殖民地的资本主义成为了压榨当地人民的普遍现象，使得当地居民民不聊生处于社会低级地位，使得当时社会呈现了金字塔形状无形的等级制度，但是资本主义的力量不能历史进步的脚步，拉丁美洲人民的觉醒，世界各殖民地的自我意识觉醒，使得各地独立的声音越来越大，星星之火可以燎原，在20世纪爆发了独立浪潮，组织起来反对帝国主要，反对垄断主要使得，在那时候各种思想萌芽也得到发展这时由于当地文化人对魔幻历史的思想影响慢慢就形成了“魔幻现实主义”流派在文坛这些作品运用典型的魔幻现实主义表现手法，该手法揭露社会弊端，抨击黑暗现实，表现具有鲜明而浓厚的拉丁美洲特色的现实生活，从而使本来几乎还是一片空白的拉丁美洲文学得到了空前发展，出现了被称之为“文学爆炸”和“文学地震”的繁荣景象，这也是拉丁美洲在文坛上最独特的写作手法。

而“魔幻现实主义”的写作手法是在上个世纪七八十年代传进我国，在当时由于文化差异原因我国对于“魔幻现实主义”作品是一个不温不火的热度，使该写作手法在我国作家少之又少，“魔幻现实主义”在我国发展并不快但进入九十年代由于改革开放成为了当时主流思想，各种想法得到认可，包括了“魔幻现实主义”也得到大多数中国人的认可，使不少作家也向这一方面发展，刘心武、双雪涛、贾平凹、莫言等一大批作家写出了丰富的“魔幻现实主义”作品。

二、莫言简介莫言是一个魔幻现实主义展现乡土文化写作的农民作家，在他的作品里有着浓浓的乡土气息，他的好多作品都是围绕着乡村气息，《红高粱》、《透明的红萝卜》等都有浓浓的乡土文化气息，莫言的乡土文化气息是由于在小学五年级时因“文化大革命”辍学，在农村劳动长达10年之久，主要从事农业，种高粱、种棉花、放牛、割草，使他潜移默化接受了乡土文化的熏陶，在担任图书管理员期间阅读了大量的外国书籍使他打开了眼界，也为他的“魔幻现实主义”思想打下了基础。

论莫言小说的叙事艺术

一、多视角叙述
莫言的小说常常采用多视角叙述的方式，这种叙事方式使故事具有更强的立体感和真实感。例如，在《红高粱家族》中，莫言以第一人称的视角开始，描述了“我”作为一个旁观者的所见所闻，然后转向第三人称视角，深入描绘了各个角色的内心世界
。这种多视角叙述方式，让读者可以从不同的角度了解故事，增强了故事的复杂性和深度。
谢谢观看
综上所述，莫言小说的结构艺术是其作品独特魅力的一个重要方面。他通过复杂多层次的时间结构、交错穿插的叙事结构、魔幻与现实交织的超现实主义结构和地方色彩浓郁的地域文化结构等手法，打破了传统小说的结构和表现方式，
让读者在阅读过程中体验到了不同的文学魅力。这些结构艺术不仅丰富了小说的内容，也使得他的作品更加深刻地反映了社会现实和人生百态。
二、交错穿插的叙事结构
莫言小说的叙事结构往往打破传统的线性叙事模式，采用多角度、多视点、多层次的叙述方式，让读者在不断变换的视角中体验故事的丰富性和复杂性。《檀香刑》就是一个典型的例子。这部小说以一个刽子手的角度展开叙述，但同时又通过对话、回
忆录等文学手法，将不同的叙事声音交织在一起，形成了一个复杂交错的叙事结构。这种叙事结构使得小说具有了更强的真实感和更丰富的表现力。
莫言的小说常常融入了魔幻现实主义的元素，使得他的作品具有一种超现实的神秘感和超自然的惊奇感。例如在《红树林》中，莫言将真实的历史事件与奇幻的故事情节相结合，创造了一个魔幻的世界。这些魔幻现实主义的元素不仅丰富了故事的内容
和形式，同时也为读者提供了一种全新的阅读体验。
五、深刻的社会批判
莫言的小说深入揭示了中国社会的问题和矛盾，对封建礼教、权力斗争、贫困落后等现象进行了深刻的批判。例如在《蛙》中，莫言通过一个乡村医生的视角，揭示了计划生育政策的残酷和不合理性。这些社会批判不仅反映了社会的真实面貌，也提高了读者对社会问题的认识和理解。

莫言小说之创作风格

莫言小说之创作风格莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。

他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。

2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了中国所有作家同行，进入了世界文学之列。

他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。

他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。

莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验；中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩；而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。

以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。

一、莫言小说的题材内容方面莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。

莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。

他生在那里，长在那里，他的根在那里。

只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。

因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。

比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。

他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。

莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。

中国首位获得诺贝尔文学奖的本土作家：莫言

中国首位获得诺贝尔文学奖的本土作家：莫言莫言（1955年2月17日－），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。

香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。

1980年代中以乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。

作品深受魔幻现实主义影响。

莫言在小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。

2006年荣登中国作家富豪榜第20位，2007年问鼎中国作家实力榜第1名，2011年凭长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖，2012年10月11日获得2012年诺贝尔文学奖。

创作1981年开始创作生涯，发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。

1986年毕业于解放军艺术学院文学系。

1991年毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位。

1997年以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。

1997年脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。

2000年《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。

2001年《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。

2001年6月4日受聘山东大学文学与新闻传播学院兼职教授。

2002年至今任山东大学文学与新闻传播学院中国现当代文学专业研究生导师。

2003年《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。

2003年11月受聘为汕头大学文学院兼职教授。

2005年再次失手茅盾文学奖。

《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。

获香港公开大学荣誉文学博士学位。

2005年，获意大利诺尼诺国际文学奖。

2006年出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。

2006年11月28日受聘为青岛理工大学客座教授。

2006年12月15日，【2006第一届中国作家富豪榜】重磅发布，莫言以十年345万元的版税收入，荣登作家富豪榜第20位，引发广泛关注。

莫言小说的民间特征

莫言小说的民间特征莫言凭借着在当代文坛所取得的突出成绩而理所当然地成为了文学评论界的宠儿。

从80年代至今，不断走近民间是莫言小说创作风格总的发展趋势。

细观莫言的所有重要作品，不难发现，这些作品到处都洋溢着民间特征。

一、莫言小说民间特征的表现(一)小说以民间话语为主(二)传奇式的叙事手法(三)狂欢化的状态狂欢就是放纵似的一种欢快的状态，在狂欢中人们能够尽情地放松，以这种形式来把生活中所遇到的种种不如意统统宣泄出来。

莫言认为，表面的狂欢场景事实上是民间颠覆一切秩序的表现。

1、狂欢式的斗争历史在高密的祖辈们，有着非常多的让晚辈倍感珍惜的传奇故事，其中有名的要数抵抗德军在山东修筑铁路。

比如祖辈们为了引诱敌方的火车入海用青豆、小麦铺路，为了袭击德国鬼子用大粪做武器等，这些在正统们眼中看起来十分可笑的行为，作者却用狂欢式的口吻描述了出来，并且丝毫没有嘲笑之意。

2、狂欢式的叙述语言巴赫金在阅读陀思妥耶夫斯基写的小说时提出了关于小说的复调理论。

他认为在作品中可以有不同的声音，这些声音是独立的，也正是这种不同价值的声音从而构成了真正的复调。

[2]在所谓的复调小说中，主人公往往拥有双重身份，他不只是议论的对象，同时也要发表意见。

莫言的很多小说就是用这种复调的形式来创作的。

在表现作品叙述语言的狂欢的同时，莫言还将大量的俗语、民间歌谣、还俚语等方言式的语言运用到作品中。

这样的运用就使得作品呈现出一种不拘一格的形态，把传统的语言抛到了脑后，使作品的语言更加富有冲击力。

(四)敢于审丑丑，在莫言小说中占据着不小的篇幅，其中原因有以下两点：其一，这与作者从小在民间的苦难经历息息相关。

苦难的民间生活经历，使得他对于一切痛苦、丑陋以及凄惨的现象熟视无睹，甚至近乎麻木。

其二，这与作者身为老百姓的民间立场相关。

莫言用老百姓的身份，使得丑能够更完整的展现在读者们面前。

二、莫言小说的民间艺术特色(一)乡音谚语、俗语是我国民俗文化的语言精华，它往往指的是百姓在日常生活中积累起来的方言。

《骆驼祥子》的语言特色

《骆驼祥子》的语言特色
《骆驼祥子》是中国著名的长篇小说，由莫言创作。

该小说以骆驼
祥子为主人公，讲述了他的人生历程和心路历程。

《骆驼祥子》的语
言特色非常明显，下面我们就来讨论一下这些特色。

首先，《骆驼祥子》的语言特色之一是简练清新。

莫言在创作该小说时，特别注重语言的简洁性。

他采用了简单的句式和通俗易懂的语言，使得小说的阅读体验更加流畅。

这种简练清新的语言风格，不仅有助
于让读者更容易理解小说的内容，还能让读者感受到作者对人生和人
性的深刻思考。

其次，《骆驼祥子》的语言特色之二是自然生动。

莫言在写作中注重
描写真实的生活场景和人物形象，使得小说中的人物和情节非常真实、鲜活。

他细腻地描写了人物的情感、心理变化，让读者能够很好地感
受到人物的性格特点和心理状态。

此外，《骆驼祥子》的语言特色还包括语言的多样性。

莫言在写作中
并不局限于一种语言风格，而是灵活运用多种语言表达方式。

他在小
说中使用了对话、独白、散文等多种形式，并融入了诗歌、歌曲、戏
剧等艺术元素。

这使得小说的语言表现更加丰富多彩，也为读者带来
更多的阅读乐趣。

总的来说，《骆驼祥子》的语言特色包括简练清新、自然生动和语言
的多样性。

这些特色使得小说在阅读体验方面十分优秀，也是莫言作
品独特的魅力所在。

浅论莫言的小说创作特色

浅论莫言的小说创作特色作者：申燕来源：《东方教育》2016年第21期摘要：莫言是中国当代著名的作家，作为当代文坛最具代表性的作家之一，莫言独特的腔调和百味杂陈的写作姿态使得他的作品饱受争议，他以魔幻现实主义将民间故事、历史和当代社会融合在一起荣膺2012年的诺贝尔文学奖。

作家的作品是隐秘的内心情感的外现，莫言在小说中以人的生命为基点，注重人的感性生命的勃发，在对普通生命关照的过程中，彰显自己对生命价值的独特理解，重视人的本真感觉，始终关注人的生存本能。

关键词：农民本色；文化自修；穿透力；多视角一、莫言表现乡村生活的独特角度：农民本色莫言的创作，源源不断，爆发力强，他是从中国的乡村吸取自己创作的资源。

为什么如此呢？在20世纪中国的现代化进程中，乡村所占的比重，乡村所需要面对的时代难题和时代困惑，都特别重要。

要想彻底改造中国，也必须花大力气彻底改变乡村状况。

这一点决定了中国现当代文学中的乡村生活的比重。

但是，文学是讲究个性的，莫言，可以比较明确地把他确定为当代的农民式的作家、本色的农民作家。

这里可以引用一段莫言的话：我的祖辈都在农村修养生息，我自己也是农民出身，在农村差不多生活了20年，我的普通话到现在都有地瓜味。

这段难忘的农村生活是我一直以来的创作基础，我所写的故事和塑造的人物，甚至使用的语言都不可避免的夹杂着那里的泥土气息。

最初，我总是习惯在记忆里寻找往昔的影子直接作为素材，之后，写作注重审视现实生活的时候，有段时间总是觉得不太顺手，直到重新回到故乡高密，才终于找到问题的答案。

所以，现在再从现实生活中挖掘素材的时候，我常常自觉的把它放在故乡的背景中构建，寻找默契……..我本质上一直是一个地地道道的农民。

（《文学视野之外的莫言》，《广州日报》2002年09月15日）莫言是个农民作家，他所塑造的是一群生活在故乡这块黑土地上热爱生活、热爱家乡、敢爱敢恨，有着除暴安良、抗御外侮的坚忍不拔的伟大生命潜能的农民形象。

论述莫言小说的特质

论述莫言小说的特质莫言的文学作品，题材敏感、风格独特、想象狂放、语言犀利，在新时期以来中国文学的创作中独具个人风格和魅力，激励了新一代的年轻人。

（1）浓厚的“乡土”情怀莫言所创作的作品中几乎所有优秀作品都是以“东北高密乡”这片充满想象的土地上展开叙事，并有意识地向历史纵深挖掘，向广袤的中国乡村无边的延伸。

《檀香刑》以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇Y山东义和团运动、八G联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，活灵活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷*刑，一段惊心动魄的爱情。

《蛙》通过讲述从事妇产科工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映新中国近60年波澜起伏的农村生*育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生*育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。

《牛》、《生死疲劳》、《丰R肥T》等都充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感。

在文学世界里莫言成功地建立了自己的高密东北乡文学王国。

（2）“幻觉实主义”创作手法的运用《食草家族》是莫言肆意挥洒他的奇崛想象力的长篇小说，堪称汉语文学中将荒诞魔幻发展到极致的作品；历史与现实，人为与自然，视觉、味觉、触觉与魔幻荒诞的想象，浓墨重彩与天马行空的抒写，在这部作品中浑然一体，令人惊叹。

《生死疲劳》描写了一个被冤S的地主经历六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于转生成一个带有的先天性疾病的大头婴儿；这个大头婴儿不停地讲述着自己身为畜*生时的种种奇特感受，以及地主西门闹一家和农民蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。

小说透过各种动物的眼睛，体味了五十多年来中国乡村社会的苦难历史蜕变。

莫言获奖最重要的一点就是他对现实的描写，他是现实主义描写的魔法师，他观察整个中国社会的传统和现代，这是他的特色和创新。

（3）“意识流”的创作手法莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等，代表作品如《红高粱》、《天堂蒜薹之歌》、《透明的红萝卜》、《红蝗》等。

莫言小说的语言特点

莫言小说的语言特点摘要：莫言是“新时期文学”以来的重要作家之一，他以激情澎湃的感情倾诉、奇幻丰富的想象力抒写着发生在山东高密东北乡的传奇，运用自己独特的语言讲述了一个个平实质朴的故事。

其作品的语言有魔幻现实主义的夸张奇异，乡土语言的气息浓厚，民间口语的广泛应用，色彩语言的绚丽多姿等特点。

莫言在勾勒每一个淳朴的生活画面时，都是以他极具个性的语言来展示那个时代的喜怒哀乐、悲欢离合的故事人生。

本文以《红高粱》、《四十一炮》等作品为例，来探讨莫言小说中的语言特点。

关键词：莫言；小说；语言；特点；启示1、乡土语言的气息浓厚莫言的作品大多是以故乡为背景来描写乡村生活的，这与他的农村生活经验和农村劳动的经历是密切相连的，他的童年生活充满了艰辛与无奈，过早的辍学，过早的参加繁重的农村劳动，高密东北乡这片土地留给他的是孤独、饥饿、穷困、苦难的记忆，因此，莫言小说叙述语言的突出特点是乡土气息浓厚。

如《白狗秋千架》中的一处描写“知道不知道的，没有大景色了。

”她平平地说“要是不嫌你小姑人模狗样的，就抽空来耍吧，进村打听‘个眼暖’家，没有不知道的。

”“小姑，真想不到成了这样……”“这就是命，人的命，天管定，胡思乱想不中用。

”她款款地从桥下上来。

站在草捆前说，“行行好吧，帮我把草掀到肩上。

”这是男主人公回到家乡偶遇暖小姑的一次对话，描写暖的语言如“人模狗样”、“耍”、“个眼暖”、“行行好”等词语，这与女主人公的农妇身份和生活境遇相符，描写男主人公的语言时也呈现了其复杂的心理状态，身为大学老师的我衣锦还乡，面对眼前憔悴不堪的农妇与十几年前貌美如花的暖判若两人的形象令我难以置信，而我的这种复杂的心理和有一定文化身份相符合，接下来的谈话内容自然而然的转到农事上，及其复合人物的普通农民身份。

2、民间口语的广泛应用莫言喜欢用民间的语言来描述事物，表达自己的思想。

他曾说：“老百姓讲话都是借助于某个事物，它多数都是务实的，没有什么空的东西，因此非常具有文学性。

莫言作品的语言特色

莫言作品的语言特色莫言作品的语言特色莫言作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。

以下是小编分享的莫言作品的语言特色，欢迎大家阅读!莫言是我国第一个获得诺贝尔文学奖的中国籍作家，他自1980年代以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。

他以一批批极具个性的令人惊叹的“爆炸性”作品，自上个世纪八十年代初以来震惊了整个当代中国文坛。

莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，其作品的语言具有巨大的张力和海纳百川式的包容力，他的小说冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，无论是词汇运用还是语法结构都极具个性。

一、莫言作品中的词语莫言作品的语言冲破了传统语言运用的方式，融入了各色词语，词汇运用极具个性，他用美雅与丑俗并存的话语为读者呈现了一个个纷繁错乱的世界。

分析莫言作品词语的运用主要从以下几个方面研究。

1、方言词语的运用汉语中有着非常丰富的方言，它们是全国各地方对同一汉语词汇的不同表达，方言体现了不同地域的特定文化。

在文学作品中，地域风格是作品用来表现历史文化、风土人情、人们风俗习惯的重要手段载体，方言因其极具地域特色的特点自然成为了作家描述地域风格的重要表述方式，方言词语可以补充普通话无法作出相应表达的缺憾，作家在创作时可能准确的通过方言来表达出自己的思想、艺术和审美观。

莫言作品对方言词语运用的也较为广泛，如埋汰、贼(很)、风光(热闹、体面)、自个儿、猫儿腻等流通范围广的方言词语，还有一些表示当地特有的事物、现象或认识的词语如：牛带子、蓝竹布、老鸦芋头等，和一些虽非特有却不能用普通话进行精准表达的词语，如：士林布扫腿灯笼裤、鹅不留行，鱼狗子、火烧、地排子车、画扑灰年画等，这些词语为读者提供了理解作品的必要信息。

在莫言的作品中还有一些方言词语是让读者能够借助于其形式而获得所需要信息的，如指肚、穿堂风、开春、闭了威、差不离、罗圈腿等，读者可以通过这些词推断出与之相应的普通话词语。

莫言小说的虚幻现实主义

莫言小说的虚幻现实主义一、本文概述莫言，作为中国当代文学的杰出代表，以其独特的创作风格和对乡土生活的深刻描绘，赢得了广泛的赞誉。

他的小说世界充满了奇幻与现实的交融，这种独特的写作手法被称为“虚幻现实主义”。

本文旨在探讨莫言小说中虚幻现实主义的表现手法、创作背景及其对作品整体艺术效果的影响。

通过对莫言多部代表性作品的细致分析，我们将揭示这位作家如何将乡土记忆、民间传说、历史细节与个人情感巧妙地融入虚幻现实主义的叙事框架，从而创造出一个个既魔幻又真实的小说世界。

本文还将探讨莫言虚幻现实主义风格的形成与其对中国当代文学发展的贡献，以期对莫言小说的艺术魅力有更深入的理解。

二、莫言小说的虚幻现实主义特点莫言，作为中国当代文学的重要作家，其小说作品以其独特的虚幻现实主义风格，深受读者和批评家的喜爱。

这种风格既包含了现实主义对社会现实的深刻反映，又通过超现实、魔幻的元素，为故事增添了浓厚的神秘和奇幻色彩。

莫言小说中的虚幻现实主义最显著的特点就是魔幻与现实的交融。

他擅长在平凡的生活场景中注入奇幻的元素，使得普通人的生活变得充满神秘和不可思议。

这种交融不仅增强了故事的吸引力，也使得读者能够从一个全新的角度看待现实生活，感受到其中的荒诞与不可思议。

莫言的小说常常以历史为背景，通过对历史的重构和想象，与现实生活进行对话。

他巧妙地运用魔幻现实主义的手法，将历史与现实相互映照，使得读者能够在一个更加广阔的时间和空间背景下理解人物的命运和选择。

莫言在塑造人物形象时，也常常运用虚幻现实主义的手法。

他笔下的人物往往具有超现实的特征，如拥有特殊的能力或经历奇特的事件。

这种超现实的塑造方式使得人物形象更加鲜明、生动，同时也为读者提供了一个全新的视角来观察和理解现实世界。

莫言小说的叙事结构常常呈现出非线性的特点。

他善于运用时空跳跃、多重视角等叙事手法，打破传统线性叙事的限制，使得故事更加富有张力和深度。

这种叙事方式不仅增强了故事的趣味性，也使得读者能够更加深入地理解和感受故事的内涵。

莫言的写作风格

莫言的写作风格写作风格素以大胆著称曾屡次获奖！莫言于1956年生于山东省高密县，童年时因经济贫困和政治上受歧视，直接影响了他后来的小说创作。

12岁读五年级时因“文革”辍学回家，在农村劳动多年。

1976年应征入伍，历任战士、政治教员、宣传干事。

曾在解放军艺术学院和鲁迅文学院研究生班学习。

自1980年代中期起，莫言以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感。

虽然早期被归类为“寻根文学”作家，但其写作风格素以大胆新奇著称，作品激情澎湃，想象诡异，语言肆虐。

例如成名作《红高粱家族》里，不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，在“屎尿横飞”的场景之间，是演义现代革命历史。

在经历《红高粱家族》的写作高峰后，莫言继续寻求突破，创作了大量中短篇作品及数部极具份量的长篇小说。

其中，《丰乳肥臀》曾获中国有史以来最高额的“大家文学奖”，《檀香刑》曾获台湾《联合报》读书人年度文学类最佳书奖、第一届鼎钧双年文学奖，《红高粱系列》获第二届冯牧文学奖，《生死疲劳》获第二届红楼梦奖，《蛙》获第八届茅盾文学奖。

此外，莫言还曾获法兰西文学与艺术骑士勋章、意大利第三十届诺尼诺国际文学奖、福冈亚洲文化奖等奖项，并曾位列第一届中国作家富豪榜第20位，中国作家实力榜第一位。

然而，莫言曾义正言辞地说，我永远不会为了一个奖去写作，不管是茅盾文学奖，还是诺贝尔文学奖。

他始终认为自己的文学成就是“世无英雄，竖子成名”。

迄今为止，莫言有三部作品被改编为电影。

其中，由中篇小说《红高粱家族》改编的电影《红高粱》，曾获1988年柏林国际电影节金熊奖，由短篇小说《白狗秋千架》改编的《暖》，曾获第十六届东京国际电影节最佳影片金麒麟奖。

而莫言自己却认为，只有《丰乳肥臀》可以拍成气势磅礴的巨片。

由于童年大部分时间在农村度过，莫言深受民间故事或传说所影响。

幼时在乡下流传的鬼怪故事，成为莫言许多荒诞小说的材料。

如《十三步》中出现了神秘的南美洲魔幻写实，《红树林》实现了小说题材的时空转换和创作方法的探索更新。

《莫言》读后感

《莫言》读后感《莫言》，这个名字对于中国文学界来说，是一个不可忽视的存在。

作为一位享誉国际的作家，莫言的作品早已深入人心，成为许多读者心中的经典。

在这篇读后感中，我将分享我对莫言的一些思考和感悟。

首先，我想谈谈莫言的作品风格。

莫言的作品往往充满了浓烈的地域特色和生活气息。

他善于用平实而真切的语言描绘人物的内心世界，将那些平凡而又伟大的人生故事展现在读者面前。

在他的作品中，我们可以感受到中国乡村的风土人情，体会到那种朴实而深沉的生活哲学。

莫言的作品让我们重新审视自己的生活，思考人生的意义和价值。

其次，我想说说莫言的文学思想。

莫言是一位深具批判精神的作家，他对社会现实和人性的揭示常常令人触动。

他以独特的视角观察世界，用文字表达对于生活的独特理解。

在他的作品中，我们可以看到对于权力、道德、人性等议题的深刻思考，以及对于人类命运的关怀和担忧。

莫言的文学思想激励着我们思考自己的处境和选择，引导我们走向更加深刻的内心世界。

最后，我想谈谈莫言的影响力。

作为一位享誉国际的作家，莫言的作品已经深深地影响了许多读者，不仅在中国，也在世界各地。

他的作品被翻译成多种语言，在国际文坛上获得了广泛的认可和赞誉。

莫言的影响力不仅在于他的文学成就，更在于他对于人类命运和社会现实的深刻关怀。

他的作品激励着我们追求真理和正义，引导我们思考人类的共同命运和责任。

总的来说，莫言是一位杰出的作家，他的作品不仅具有艺术价值，更具有人文关怀和社会责任。

通过阅读莫言的作品，我们可以感受到生活的真谛，思考人生的意义，拓展自己的思维和视野。

希望莫言的作品能够继续发扬光大，激励更多的人追求真理、正义和美好的生活。

莫言文章风格

莫言用“残酷叙事”建立了一个隐秘的文学王国2012 年10 月11 日，中国作家莫言获得了本年度的诺贝尔文学奖，这个消息为持续近半月的“莫言得诺奖”喧嚣划上了一个圆满的休止符。

此前的争议将莫言推到风口浪尖上，各种讨论在文学作品和道德伦理中攻讦不休，而很少涉及到对他具体作品的深入分析。

因为文学的边缘化，很多人连莫言的作品都没有读过，但仍然可以信口开河，肆意攻击。

甚至有人以为莫言是一名默默无闻的作家，靠着诺贝尔文学奖的炒作才爆得大名。

其实，近年来莫言一直出现在诺贝尔传闻名单之上，各种传闻或风言风语一年一度地满天飞。

只是今年传闻依托着新媒体的新力量，传播得更加迅速、更加广泛而已。

近三十年来的中国文学中，莫言和他的作品一直处在争议漩涡中心，他的每一部作品出版都带来了几乎绝然相反的争议态度，而与他及他作品相关的国内外相关研究论文数量惊人，在专业数据库里你可以搜索到大量与莫言相关的硕士论文和博士论文。

莫言的文学作品，题材敏感、反思尖锐、风格独特、语言犀利、想象狂放、叙事磅礴，在新时期以来的中国文学创作中独具个人魅力。

他在中国一流作家的位置上保持了二十多年，他的创作成就已经获得过国内外诸多文学奖项的肯定，其中重要的有：1987 年全国中篇小说奖、1988 年台湾联合文学奖、1996 年首届大家红河文学奖、2001 年法国儒尔巴泰庸外国文学奖、2004 年第二届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖、法国“法兰西文化艺术骑士勋章”、2005 年第十三届意大利诺尼诺国际文学奖、2006 年日本第十七届福冈亚洲文化奖、2008 年香港浸会大学世界华文长篇小说红楼梦奖、2011 年因长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。

从1988 年美国汉学家葛浩文教授翻译《红高粱》《天堂蒜薹之歌》起，莫言的作品被广泛地翻译成英语、法语、西班牙语、德语、瑞典语、俄语、日本语、韩语等十几种语言，是中国当代最有世界性知名度的作家之一。

《纽约时报》书评曾说：莫言是一位世界级作家。

莫言小说的叙述者特色

莫言小说的叙述者特色莫言小说的叙述者特色莫言小说以其独特的叙事视角构建起自身的叙事王国。

他在不同小说中尝试用不同的叙事视角，在同一部小说中也多次变化视角进行叙事。

叙述是小说创作中最常用的一种表现手法，故事情节的展开和人物思想感情的发展，很大程度上都是依靠叙述予以实现。

叙述的独特魅力不仅在于讲述的故事，也离不开讲述者及其讲述角度的选择。

同一个故事，由不同的人，从不同的角度去进行讲述会呈现不同的效果，也会给读者带来不一样的情感反应。

卢伯克说：“小说技巧中整个错综复杂的方法问题，我认为都要受角度问题―叙述者所站位置对故事的关系问题―调节。

”[1]雷班也曾表示：“我认为，在整个复杂的小说写作技巧中，视角起着决定作用―――所谓视角即叙述者与他讲的故事间的关系。

”由此可见叙述视角的选择不仅让读者从特定的角度“看着”故事的叙述，也让其从故事内容的讲述中获得不一样的审美感受。

莫言《蛙》中的叙述角度复杂，通篇阅读，莫言采取的是第一人称的内聚焦叙事，但细细品来会发现在第一人称之下隐藏着众多其他视角，他以传统的第一人称叙事构造了一个叙事王国。

1.“我”叙事汪靖洋说过：“从某种意义上来说，作家选择适合自己创作个性的巧妙的叙述角度，往往关系着小说的成败。

”[2]《蛙》共分为五部，由五封书信和一部九幕话剧所构成，小说通用第一人称内聚焦叙述。

第一人称内聚焦叙述视角的选用使得“我”不仅可以参与故事中的事件，也可以离开作品进行说明。

《蛙》中第一人称“我”既以故事中的人物担当叙述者，亦以故事的参与者在整个故事中进行叙述，兼并叙述者和被叙述者的双重身份，且在叙述之中进行相互转换，形成叙述与被述的强烈对比。

《蛙》中的第一人称叙述者“我”大部分时候是以故事中的参与者身份来叙述，而为了叙述的方便，莫言在小说中的叙述视角会在第一人称单数“我”和第一人称复数“我们”之间转换采用。

“我们”的叙述不仅使叙述者的知识领域得以拓宽，亦增大了故事的容量和读者的`思考空间。