人声混音处理的基本步骤和常用插件
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
音乐制作中常用的混响插件
音乐制作中常用的混响插件音乐制作是一门融合技术与艺术的创作过程，其中一个重要的环节就是混音。
在混音过程中，混响插件被广泛应用。
混响能够为音频信号增加环境感和深度感，使得音乐作品更加生动和真实。
本文将介绍几种在音乐制作中常用的混响插件。
一、Valhalla RoomValhalla Room是一款广受欢迎的混响插件，它能够模拟出各种房间大小和形状的混响效果，从而为音频信号赋予不同的空间感。
Valhalla Room具有低延迟、高品质和直观的界面等特点，使得用户能够轻松地调整混响参数，从而实现理想的音效效果。
二、Lexicon PCM Native Reverb BundleLexicon PCM Native Reverb Bundle是一款由经典混响设备Lexicon 系列混响效果器模拟而成的插件。
它拥有丰富的混响算法，能够模拟出各种经典混响效果，包括大厅、房间、板式混响等。
Lexicon PCM Native Reverb Bundle具有多种预设和灵活的参数控制，能够满足音乐制作中各种不同的需求。
三、AltiverbAltiverb是一款基于采样的混响插件，它通过录制真实场景中的混响响应，再将其应用于音频信号中，实现高度真实的混响效果。
Altiverb拥有大量的采样库，内置了数以千计的不同环境和建筑物的混响响应，包括教堂、剧院、录音棚等。
使用Altiverb，音乐制作人可以获得非常逼真的混响效果，提高作品的质量。
四、Waves Renaissance ReverbWaves Renaissance Reverb是一款简单易用但功能强大的混响插件。
它提供了直观的控制界面，用户可以通过调整预设和参数来定制混响效果。
Waves Renaissance Reverb不仅提供了高质量的混响音色，还具有卓越的稳定性和低延迟，适合在音乐制作过程中实时应用。
五、Soundtoys Little PlateSoundtoys Little Plate是一款模拟经典混响设备的插件，它主打简单和直观的操作方式。
AdobeAudition 3.0 人声处理的四个步骤
简明后期人声处理的四个步骤
本文参考国际在线论坛
对于歌曲制作后期说起来麻烦，但总体归纳只需三大步：处理人声、调整人声和伴奏的比例、音轨缩混。
先说明第一大步里的四个步骤：
1、降噪。
2、激励。
3、压限。
4、混响。
1)降噪
四个步骤之中，只有这步是对声音音质起破坏作用的！只是处理的好，影响的小一些。
在你录歌之前或之后，录几秒钟的“室内环境噪声”，这一点是这一步骤成功的关键，这段噪声要保持平整不要有凸起（如图）
选中后打开降噪器（效果->修复->降噪器），具体数值可参照图2，点击“获取特性”按钮，再点击“保存”来保存。
干声录制好后，全部选中，打开降噪器，点击“加载”,打开你刚才保存过的文件，单击OK，第一步结束。
2)激励
这步是这四步中最简单的一步，也是必须用插件的一步。
打开BBE ( 效果 -> DirectX插件 -> BBE Sonic Maximizer)
将1、2钮调置“12点”位置（数值为5），3钮调到“3点”位置（数值为4），正确定。
此调法适合大多数需要。
如下图
3)压限
打开“动态处理”（效果–> 振幅和压限 -> 动太处理），预设效果中的Compander 很适合处理人声，可以直接用。
如下图
4)混响
最后一步加混响，用Adobe Audition 3.0的完美混响就可以了，效果 -> 混响–> 完美混响。
使用预设效果中的“Lecture Hall”就可以了. 混响有控制人声远近的作用，一定不要加的过大！“干声”这项就可以控制了，想再小点，就放到100%处。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
混音怎么调试10种混响技巧教会你
混音怎么调试10种混响技巧教会你1、长混响、短混响总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。
如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。
选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
2、早期反射早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。
从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。
早期反射的时间在20毫秒至80毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
3、3D混响要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。
比如说，叠加使用3个混响效果器，得到的空间感将十分真实。
首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。
最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。
怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
4、用多少混响的量完全取决于你的口味。
如果在你的编曲中，混响是一个主要特色，那么就放手去大量使用。
反之，只需要将声部、元素等粘合在一起即可，只要听上去有真实空间感就行。
记住，只要有了混响，听起来就会大不一样。
在做混响前，先独奏要处理的音轨。
melodyne人声和声讲解
melodyne人声和声讲解Melodyne是一款非常强大的音频编辑软件，特别适用于处理人声和和声。
它具备一系列独特的功能和工具，可以帮助用户对人声进行精确的编辑、校准和调整。
在本文中，我们将一步一步地解释如何使用Melodyne来处理人声和和声。
第一步：导入文件首先，我们需要导入要编辑的音频文件到Melodyne的工作区。
可以通过直接拖放文件到软件界面上或者从菜单栏中选择“导入”来完成这一步骤。
一旦文件被导入，它将显示在工作区中。
第二步：选择合适的检测模式Melodyne有几种不同的检测模式可以选择，每种模式都针对不同类型的音频进行优化。
对于人声和和声，最常用的是“旋律”检测模式。
通过点击Melodyne界面上的“检测”按钮，可以选择适当的检测模式。
第三步：分析和编辑人声一旦适当的检测模式被选择，Melodyne将会自动分析和显示人声的音符和音高。
用户可以通过拖动音符来调整音高，或者使用Melodyne提供的音高校准工具来对人声进行微调。
此外，还可以在音符上添加音频变化效果，例如音量增加或衰减、音色调整等。
第四步：处理和声Melodyne不仅可以处理个别的人声，还可以同时编辑多个人声的和声。
用户可以选择多个人声音轨，并使用Melodyne的多轨编辑功能来对和声进行调整。
通过调整每个音轨的音高、音量和时间对齐，可以实现和声的完美匹配。
第五步：修饰和效果除了基本的编辑功能外，Melodyne还提供了一系列修饰和音频效果工具，可以进一步提升人声和和声的质量。
用户可以使用Melodyne的音频处理插件，例如均衡器、压缩器和混响器等，来增加音频的色彩和深度。
第六步：导出和保存完成所有编辑和修饰后，可以将处理后的人声和和声导出为音频文件。
在Melodyne的菜单栏中，选择“导出”选项，然后指定导出的文件格式和保存路径。
此外，还可以选择导出整个工程或只导出选定的音频部分。
总结：使用Melodyne处理人声和和声可以帮助用户实现精确的音频编辑、校准和调整。
如何进行音频去混响处理
（清洁生产）南康市众鑫矿业有限公司清洁生产审核报告南康市众鑫矿业有限公司清洁生产审核审核单位：南康市众鑫矿业有限公司审核领导小组组长：陈祥明审核领导小组副组长：黄学海审核领导小组成员：潘君来、刘颜尧、陈源海、刘平、肖健鹰凌永华、刘媛、刘芳审核工作小组组长：陈祥明审核工作小组副组长：凌永华审核工作小组成员：潘君来、刘颜尧、陈源海、刘平、肖健鹰凌永华、刘媛、刘芳、李育理、陈异清编写：凌永华技术依托单位：东华理工大学环境工程设计研究所指导编写：高柏张和平审核人：陈泽堂目录目录1前言41.审核准备61.1组建审核小组61.2审核工作计划81.3开展宣传与教育101.4克服障碍112.预审核132.1南康市众鑫矿业有限公司基本情况132.1.1公司概况132.1.2众鑫公司组织结构162.1.3生产工艺及说明192.1.4主要生产设备212.1.5主要产品产量、原辅材料消耗情况222.1.6能源及水资源消耗情况232.1.7主要原辅材料的理化性质242.2产污、排污现状及治理情况分析252.2.1污染物概况252.2.2污染治理情况312.2.3管理制度352.2.4环保执法情况362.2.5环境安全隐患及应急预案37 2.3预审核阶段发现的企业问题37 2.4确定审核重点382.5清洁生产指标体系的建立392.5.1原材料耗用指标392.5.2资源能源利用指标392.5.3污染物产生与排放指标392.5.4环境管理与环境效益指标39 2.6清洁生产目标403审核423.1审核重点概况423.1.1审核重点生产工艺简介423.1.2离子交换操作单元功能说明43 3.2物料平衡与水平衡433.2.1前期准备433.2.2物料平衡图433.2.3水平衡图473.3现状的评估483.3.1物料平衡及水平衡的评估483.3.2生产工艺的评估483.3.3生产设备的评估483.3.4管理与操作水平的评估493.3.5废物回收/循环利用的评估494.方案产生和筛选504.1方案的产生504.2审核过程中已实施无/低费清洁生产方案504.3其他清洁生产方案524.4方案的筛选574.5方案筛选结果汇总595.可行性分析615.1新建除杂槽（3个）及配套设施方案分析(方案2－06)615.1.1技术可行性分析615.1.2济效益分析615.2新增废水处理线方案分析（方案4-02）625.2.1废水处理工艺流程的选择625.2.2技术可行性分析635.2.3环境效益分析635.2.4经济效益分析635.3方案经济评估汇总646.方案实施及清洁生产成效656.1方案实施过程656.2.实施清洁生产方案676.2.1无/低费方案实施效果汇总676.2.2中/高费方案实施效果汇总68 6.3清洁生产方案实施对企业的影响696.3.1企业主要原材料消耗情况696.4评价已实施的清洁生产方案的成果706.4.1技术评价706.4.2环境评价716.5清洁生产指标完成情况727.持续清洁生产757.1建立和完善清洁生产组织757.1.1建立和完善清洁生产常设机构757.1.2明确任务757.1.3落实归属767.2建立和完善清洁生产管理制度767.2.1审核成果纳入公司的日常管理767.2.2建立和完善清洁生产激励机制767.2.3保证稳定的清洁生产资金来源76 7.3制定持续清洁生产计划77结论798.1已实施的方案及取得的效益798.2计划实施的方案及预计效益80 8.3企业实施的感受及未来决心80。
初学混音？这里有份人声处理顺序及插件参考！
初学混音？这里有份人声处理顺序及插件参考！写在前面：虽说效果器的先后顺序没有固定、硬性的规则，每个混音者最终都会有一套独特的体系与习惯。
不过你若是刚刚接触混音，也许急需一个参考标准，并以它作为你学习之路的“起始点”。
这里我写出自己在处理人声时的“惯用伎俩”供你参考，除了每种效果器的总称，还会分别给出一些具体的插件，不过效果器的具体用法在此文中暂不过多介绍，并且同样的效果用同类别的其他插件也可以做到。
人声处理时，我一般的串联顺序：1. 噪音明显的情况下，首先是降噪因为之后的压缩、EQ等等其实都会有对音频“增益”的成份，当然如果音频里有噪音，也会一起被增益。
（Waves的x-noise与z-noise，它们都是采样式的降噪方式。
比如在家录制小样时，冰箱、空调等等发出的持续、平均性的噪音，几乎可以完美消除）2. 需要控制音量(主要是音频的Peak(峰值))的情况下，第二位是limiter(限制)在我们使用的DAW(Digital Audio Workstation数字音频工作站），也就是比如Cubase、Logic、Protools、Reaper等等音频处理软件中，如果音频的响度达到0db就会出现音频失真的情况（称之为“Clipping”），它是需要我们无条件避免的，因为这种“失真”的听感很不愉悦，当音频出现失真时，其实也代表了这个音频被“削波”，存在一定程度的信号损失。
不过这里使用Limiter不是为了修复失真，而是防止失真。
如果你的原版录音的响度已经可以达到-3db甚至-1db，那么使用限制把它的响度控制在-12db到-6db之间就显得很有必要，因为你之后对人声的处理都会对它产生音量上的增益，为了防止之后失真的发生，先给其一个限制。
限制器上有两个主要数值，一个是Threshold（阀值），一个是Outceiling。
前者起到真正的限制作用，后者是用于把限制后的音频的整体响度提高，建议在这一步只运用限制器的限制功能而不要提高音量。
KX效果里用于人声处理的几个插件详解
KX效果里用于人声处理的几个插件详解
1、ADC（麦克风输入插件）
拉动麦克风输出调节可以控制麦克风的输出音量大小。
点亮加强20 分贝的灯可以令输出增大20分贝
技巧：喜欢用手拿着麦克风说话的朋友可以将这个加强20 分贝的灯关掉，将麦克风输出调节调到12-16之音，然后口离麦克风大约（3-8）CM，这样出来的声音最为细腻。
比较适合唱通俗唱法。
如果不喜欢用手拿着麦克风唱，又不喜欢靠麦太近，那点亮加强20 分贝的灯。
2、TIMBRE（高低音调节）插件
这插件在人声音处理通道上比较重要，可以调节麦克风声音的音色，左边的是低音调节旋扭，右边的是高音调节旋扭
如果你觉得你的麦克风声音高音或低不足，就可以通过这个来补偿。
3、EP5（5段均衡）
这个相对复杂些，上图上一个对人声音中高音不足，声音偏闷的一个补偿方案。
有关这个的频段设置朋友可以参巧我以前写的《人耳对声音频率各频段声音的感觉》这篇日志。
先写这几点，希望对朋友在调音时有些帮助。
一般人声处理的顺序及相关插件
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:[降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加1.降噪对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition自带的采样降噪器首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects - Noise Reduction - Noise ReductionFFT SIZE 可设为8192SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000然后点Capture ProfileNoise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}使用时请适量添加3. 均衡如果不是清唱的话均衡是相当重要的推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10怎样均衡每人的习惯都不同我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100--250Hz：增加正面感250--800Hz：浑浊不清的区域1--6kHz：增加临场感6--8kHz：增加丝丝声和透明度8--12kHz：增加亮度4.消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的 Z C S会很伤风景推荐效果器: DeEsser如果是用Nuendo/ Cubase的话自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可如果是Audition需要另外装插件Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft6. 混响推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb参数设置好后我觉得效果上没多大差别什么是 Antares的tube电子管模拟器?这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.除非你真的想要空间错乱的感觉7. 母带处理别以为录完歌 Mixdown以后就没事了还有1个步骤：母带处理母带处理包括很多部分总体的激励,均衡,混响,音量提升等推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听,不写了IZotope.Ozone相当于T-RACKS。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
音乐制作知识：最常见的混音技巧介绍
音乐制作知识：最常见的混音技巧介绍
混音技术是音乐制作中必不可少的一环，令音乐作品达到更高的艺术水准。
以下是最常见的混音技巧介绍：
1.均衡器调整：
均衡器可以调整音频信号中的频率，抑制或增强特定频率。
将低频减少可使曲子更加清晰；增加高频可以使曲子更加生动、欢快；降低高频可以呈现柔和而舒适的效果；中频调整可以使人声更加清晰。
2.压缩：
通过压缩音频波形达到平衡音量的效果，并使录音中的声音细节更加清晰。
这种技巧可以使一些偏大或过小的音效配合得更加自然，整个混音听起来也会更加舒服。
3.限制器：
限制器是对所处理音频一个限度控制的工具。
让主音轨声音不超过所需的限度，避免混音过度接近最大限度而导致影响音质的声音裂缝。
4.加重低频：
这种技巧可以使歌曲更加富有厚重感，当你想要让人在混音中感受重质感，加重低频是很重要的一个工作，给人以一种强大、有力的视觉感受。
5.音效处理：
音效处理主要是对一些演奏实体的重调，让混音过程更加丰富，能够更形象地展现场景和音效。
以上就是最常见的混音技巧介绍，当然混音的技巧远不只这些，混音需要根据不同的情况，对应不同的音乐创作，有的歌曲需要以清新轻松为主，有的则需要高亢激扬的感觉，混音时需要注意把握好每一个音效的细节，使每一个声音都处处流露出清晰纯净的效果，让听众能够体验到别样的音乐体验。
为了获得良好的混音效果，建议初学者要多多实践，多寻求专业人员的建议和意见，让你在混音方面也能有所收获，为音乐制作提供更多的解决方案。
音频工程师如何进行混音和母带处理
音频工程师如何进行混音和母带处理在音频制作领域，混音和母带处理是非常重要的环节，它们决定了音频作品的最终质量。
在本文中，将具体介绍音频工程师如何进行混音和母带处理的步骤和技巧。
一、混音的基本步骤1. 准备工作在进行混音之前，音频工程师需要准备好所有的音轨和素材。
这些音轨是根据录制或采样得到的音频素材，如人声、乐器等。
同时，为了方便操作，工程师还需要将所有音轨导入到录音软件中。
2. 音量平衡调整音量平衡是混音的重要一环，它决定了各个音轨之间的相对音量。
音频工程师需要根据音轨之间的互补性和协调性来调整它们的音量，使得整个音乐作品听起来平衡和谐。
3. 音频处理混音过程中，音频工程师通常会使用一些音频处理器来对音轨进行调整和优化。
例如，均衡器可以调整频率的平衡，使得音乐在各个频段中听起来更加清晰；压缩器可以控制动态范围，减少音频的峰值和谷值，使得音频更加稳定和平衡。
4. 空间定位在混音过程中，空间定位可以让音频的不同元素在立体声场中有所展现。
通过合理的声像定位，音频工程师可以使得音乐作品听起来更加立体和真实。
为此，可以使用混响器来模拟不同的空间环境，或者通过平衡声像在立体声场中的位置来实现。
5. 效果处理效果处理在混音中也是不可或缺的一部分。
音频工程师可以根据音乐作品的风格和需要，在不同的音轨上添加各种效果，如混响、延迟、合唱等。
这些效果可以丰富音乐的层次和质感，让音乐作品更具特色。
二、母带处理的基本步骤1. 准备工作在进行母带处理之前，音频工程师需要将混音好的音轨导出成一个母带文件，并将其导入到母带处理软件中。
母带处理软件通常提供了丰富的工具和效果，用于进一步优化音频的质量。
2. 音频增益和动态范围处理在母带处理中，音频增益和动态范围的处理是非常重要的一环。
音频工程师需要根据音乐作品的风格和需求，使用增益控制和动态范围处理器来调整音频的整体音量和动态范围，使得音频更加饱满和生动。
3. 频谱均衡和调频处理对于母带处理来说，频谱均衡和调频处理是必不可少的步骤。
如何进行音频混响效果处理
如何进行音频混响效果处理音频混响是指对音频信号进行处理，使其在传播过程中模拟出在不同环境中产生的混响效果。
混响效果可以使音频听起来更加自然，增强音频的空间感，提升听众的听觉享受。
本文将介绍如何进行音频混响效果处理的基本原理和方法。
一、基本原理音频混响效果的基本原理是模拟声波在封闭空间中的多次反射、衰减和相互干涉过程。
正是这些反射和干涉造成了混响效果。
在声音传播过程中，声波会与墙壁、地板、天花板等物体发生反射，并与其他声波相互干涉，形成一定的谐波和共振效应。
二、音频混响效果处理方法1. 使用混响器插件混响器是一种专门用于音频混响效果处理的插件。
通过调整混响器中的参数，可以模拟不同的环境和混响效果。
常见的混响器插件有Waves Reverb、PSP VintageWarmer等。
使用混响器插件可以在音频处理软件中直接添加混响效果。
2. 调整房间声学环境改变录音或演出的房间环境可以直接影响音频的混响效果。
例如，在一个带有大量吸音材料的房间中进行录音，会减少混响效果；而在一个大空间中进行录音，会增加混响效果。
因此，如果需要特定的混响效果，可以选择合适的录音环境。
3. 调整混响参数混响器插件通常提供了一系列参数，可以调整混响效果的强度、深度、尺寸等。
这些参数的调整会直接影响混响效果的品质和大小。
一般来说，混响效果越强烈，则混响参数应设置得越大；混响效果越柔和，则混响参数应设置得越小。
4. 混响预设混响器插件通常会提供一些预设的混响效果，使用这些预设可以快速调整出不同的混响效果。
根据所需的音频效果和场景，选取合适的混响预设可以省去大量调试参数的时间。
三、音频混响效果处理步骤1. 导入音频文件首先，将需要进行混响处理的音频文件导入到音频处理软件中。
确保音频文件格式正确，并且可以在软件中正常播放。
2. 添加混响器插件在音频处理软件中添加混响器插件。
插件的添加方式因软件而异，一般会有添加插件的菜单或工具栏。
3. 调整混响参数根据需求，逐步调整混响参数，使混响效果符合预期。
人声混响初级教程(Adobe Audition 3.0,Vocaloid2混音可用)
(如有人要转载此帖请注明原出处/read.php?tid=10972115)本来是打算写一个音频后期的详细教程,不过由于种种原因这个计划搁浅了,于是只好挑一个重点的部分来写.嗯...好像大多数人对于后期混音都比较惧怕...我刚开始时也是这样,走了无数弯路,不过呢...在别人的指导下我终于有所顿悟...嗯...我把我学到的大概讲一下吧,希望同学们少走弯路.本文所使用的音频处理平台为Adobe Audition 3.0,所使用的插件除了Au自带的外还有Waves水银包(经常做音频后期处理的同学应该都有这套插件吧)和iZotope Zone(著名的母带处理插件,别名"臭氧").重点讲一下对轨的技巧和效果器的连接方式,参数方面就不讲了,感觉越讲会越糊涂,而且有一些参数我也没搞明白,参数也不是绝对的,自己慢慢摸索可能更好.1.对轨对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏.原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐~OK接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了.2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深入了解的去看这里/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261269&cid=25/playlist/playindex.do?lid=8474438&iid=50261257&cid=25多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用.3.添加效果格架先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.同样的方法,在总线轨A里插入任意一款EQ效果器(EQ即均衡equalize的英文缩写),视情况还可以插入waves里的RDeEsser效果器,其作用是消除人声中类似嘶嘶声的齿音,注意如果要用RDeEsser的话EQ必须放在RDeEsser前面.总线轨B里插入任意一款延时效果器,总线轨C里插入任意一款混响效果器.人声先经过插入音轨1的效果器处理,再输出至总线A并经插入总线A的效果器处理,经过两次处理后人声即获得所需效果(这时原始的人声信号已经发生变化),每次处理时所获得的效果都称为插入式效果.4.人声轨辅助输出点击fx按键旁边的输入/输出按键将界面切换回去,如图示,在音轨1处有一个向左的箭头,这就是输出选项,所有轨道默认都是输出到主控轨(也叫master轨,母线,即直接输出到电脑的声卡).将音轨1(人声轨)的输出改为总线A.5.总线A分别发送至总线B和总线C点击fx旁边的发送按键,将界面转为发送模式,可以看到总线A的S1(发送1)路线为无(其他轨道默认也都是无),将其设置为总线B.注意右侧有1个很小的滑块和上下两个箭头,点向下的箭头切换到S2(发送2),将S2发送设置为总线C.这时人声先输出至总线A,再由总线A分别发送至总线B和总线C,通过总线B和C所插入的延时及混响效果器实时处理后所获得的效果称为发送式效果.6.打开混音器调节音量配比将界面切换到混音器界面,播放一下听听看,会发现总线B和C没有声音,那是因为总线A发送至总线B和C的电平为负无穷大.如图示,将总线A的S1和S2的发送电平都改为最大值15.再播放会发现有声音了.接下来是调节各轨的音量配比,直接拖动界面里的那些推子,调到自己满意为止(这是混音最关键的一步,过程可能会很漫长,千万不要急躁),主控轨的推子可以限制总体音量,避免产生爆音.在混音器界面下可以边播放边调节界面里的各项参数,称为动态调节.在这里同样可以更改效果器格架.由于总线B和总线C所加载的效果器是采用发送式效果,因此调节总线B和总线C的音量时只会影响延时效果和混响效果的音量,基础人声的音量并不会改变,这便是发送式效果的优点.7.给主控规(master轨)添加效果器(这里所获得的效果是插入式效果)经过第6步调整后的效果通常都已经比较满意了,但仔细听可能还会有一些细微的问题,这时就需要在最后给主控轨添加专用的效果器来处理了,目的是为了使人声和伴奏尽可能完美地融合在一起,切记主控轨的效果器不可在前面第3步时添加,如果在前面添加了就会影响到第6步的音量配比调节.可以添加waves里的L2或者iZotope Zone(臭氧),任选一款即可,追求完美的建议使用臭氧.8.混缩全部调整完后切换回主群组界面将人声和伴奏混缩~~~~完工附逻辑关系图最后主控轨总共得到4条音频信号,分别是:1.经过压缩和EQ处理的人声(原始人声经过插入式效果处理后被改变,这一信号是被改变的基础人声信号)2.通过混响器后得到的混响声(经过发送式效果处理后获得的仅是一个效果信号,不包含人声)3.带有延时的效果声(同第2条)4.伴奏(原始信号)讲一下插入式效果和发送式效果的区别.插入式效果如字面意思,就是在人声音轨中直接插入效果器,得到的声音是经过效果器处理后的声音,特点是直接对人声音轨产生影响,即改变了人声音轨的内容.发送式效果如字面意思,是将人声音轨发送到一条总线(该总线已加载一个效果器),经过该总线处理后所获得的效果将与人声音轨一并输出至主控轨,特点是人声音轨的内容并不会被改变,特别适合做混响等效果.以文中的例子来讲,如果你在混音器界面里将总线C的音量拉到最低,那么播放的时候人声还是有的,但是混响的效果就没有了,而将音量拉高混响声也会变大.还不明白的我再举个例子.假设一个演员要登上舞台,那么化妆师要为演员化妆,直接改变演员的形象(插入式效果),服装设计师要为演员设计服装,而设计服装就需要演员的一些资料数据,接下来把演员的资料数据给服装设计师(相当于发送过程,这一过程没有直接对演员产生影响),然后服装设计师设计出服装给演员穿上(发送式效果).可以这样理解,发送式效果所获得的效果信号就相当于套在演员(经过处理的基础人声信号)身上的衣服.以上内容也是别人教我的,很实用,他学的专业就是这方面,为什么要按这样的步骤具体我不解释了,太麻烦.很多混音产生问题主要是混响器和延时器以插入方式加入到音轨之中(插入式效果),这是混音大忌,其实我之前也一直都在犯这样的错,好在现在终于明白正确的方法了.补充一下,以文中步骤为例,如果混响和延时是插入式效果的话那么步骤就是第2步只添加一条总线A,混响和延时效果器在第3步时直接加在人声轨或总线A上,只有一条总线A的话第5步也就不需要了,也就是没有"发送"这一过程.关于需不需要再添加其他的效果器这得视情况定,效果器加得越多问题可能越多,本着能少加尽量少加的原则,人声(压缩器),总线A(EQ,RDeEsser消除齿音实质上也是调整EQ),总线B(延时),总线C(混响),主控轨(L2或臭氧),这是最基本的5个.如果要添加额外的效果器的话是以插入式效果直接加在人声轨上,发送式效果一般情况下只有延时和混响需要.也许有人会问,都是插入式效果为什么不直接把EQ也添加在人声轨上呢?人声轨不是也可以发送到其他总线吗?为什么要特意添加一个总线A呢?这里需要注意,压缩和EQ处理的是两类完全不同的参数,如果都放在一起的话不方便调节,分开的话在混音器界面还可以调节音量配比.另外,如果是多人合唱有多个人声轨,那么分别给每个人声轨插入压缩器后,再让所有人声轨都输出到总线A,这也就是总线(BUS)的含义,可以形象地理解为将所有人都装入一辆巴士中,然后所有人都共用总线A所插入的EQ(这时在混音器界面调节总线A的音量时所有的人声音量都会产生变化),接着再将总线A分别发送至总线B(延时)和总线C(混响).当然,如果你觉得所有人声共用一个EQ参数不爽的话还可以替每个人声单独设置一条EQ总线,然后将所有EQ总线汇总至另一条总线,再发送至延时总线和混响总线(也可以不汇总,每条EQ总线单独分别发送至延时和混响总线,但这比较麻烦,不建议这样做).附合唱逻辑关系图共用EQ独立EQ The End。
Waves人声混音的12个基本步骤（翻译搬运）
Waves⼈声混⾳的12个基本步骤（翻译搬运）本帖最后由 cesarchan 于 18-8-31 20:00 编辑Waves官⽹上看到的，感谢⼤家的留⾔和⿎励。
希望能为⾳频贡献微薄绵⼒。
《12 Essential Steps to Mixing Lead Vocals》https:///essential-steps-for-mixing-lead-vocals按照这12个步骤将原始⼲声变得更具光泽与质感。
请确保你不会错过⼈声混⾳过程中从编辑、EQ到压缩的任何步骤。
1. 合成与编辑⼈声混⾳的第⼀步完全不是混⾳——是编辑。
如果你只负责混⾳，那么这部分⼯作很可能在你收到⾳轨的时候已经完成了。
如果不，就要靠你帮助歌⼿创造尽可能最佳的⼈声部分，这个过程叫“合成Comping”。
（我的理解是在很多轨⼲声中挑选最佳的每⼀句，拼到⼀起.....）除了合成之外，其他编辑的任务可能是修正歌⼿没有演唱的缝隙，例如过重的呼吸声。
调整呼吸的轻重取决于歌曲的风格，有时你想要它有时你⼜想消除掉它。
但不管怎样，使⽤DeBreath这样的插件编辑呼吸时很容易的。
完成合成与编辑之后，可以歇⼀歇了。
放松⽣理和⼼理，对于保持敏锐的听觉和清晰的视⾓很有帮助。
2.修⾳有时候，在⼈声会有⾳准和⾳调的缺陷。
虽然这本⾝并不是⼀件坏事，但你可能会想⽤Waves Tune Real-Time来调整有问题的⾳。
修完⾳后，有个好⽅法是将效果导出（⾮破坏性地）⼀条新的⾳频，以节省电脑的处理性能。
3. 分段增益⼈声在混⾳当中有可能是动态最⼤的乐器了，其作为歌曲最重要的部分，应该需要良好的控制。
为避免过度压缩造成“泵浦效应“，你甚⾄可以⼿动调整每段⾳频输出的动态，或者应⽤Vocal Rider插件。
4. 减法均衡器前⾯的基础⼯作完成之后，是时候关注声⾳的⾳质啦~第⼀步是清理所有有问题的频率。
包括低频部分和任何刺⽿的频率。
最简单的着⼿点是低频。
⼈声不会有很多80-100Hz的声⾳，所以⼀般⽤⼀个⾼通滤波器切掉80-100Hz以下的频率。
中后期人声处理解释及常见效果器插件应用
1。
均衡(EQ)均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器，主要的用途是弥补人声录制时的一些频率，从而对音色有所调整和修饰。
比如对中频的适当提升，可以增加人声的亲切感；对高频的适当提升，可以增加泛音，使得听起来穿透力和清晰度更强等等。
另外，我们还经常通过均衡效果器，对人声进行滤波。
值得注意的是：均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整，不能一味的盲目调节。
比如某个歌手的嗓音穿透力超强，高频泛音很足，那么后期就没必要在泛音频点上再作提升，否则会显得声音很“炸”，让听者觉得刺耳；有时候你的录音话筒受频响范围所限（尤其是一些非专业的动圈麦克风），拾取的人声会有频率缺失，这时候后期调整均衡，就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿；有时候伴奏音乐的低频很强，如果人声的低频部分与其重叠，很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉，也起不到突出人声的效果，这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。
通过均衡，还可以去除一些演唱中的杂音，比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB，可消除咝音。
另外，对于鼻音，齿音过重，曝麦声等等，都可以通过均衡器进行修饰和润化。
要说明的一点：提升或衰减某个频段的电平，肯定会对其他频段产生或多或少的影响。
所以做均衡的时候一定要整体的去考虑，不能头疼医头，脚疼治脚。
软件推荐：Waves出品的Q-10插件，Ultrafunk的equalizer插件等，它们都属于参数均衡器。
2。
激励(Exciter)激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分，也就是我们常说的“谐波”，增加声音回放时的细腻度及清晰度，让声音更清晰好听，更温暖有力，也更有层次感。
有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候，可以给他（她）的话筒后接一个激励器，能让歌声泛音丰富，改善一定的音色，同时能让歌手增加自信心；而在录制乐队现场演出的时候，使用激励器，可以增加现场感和各声部的清晰度，更好的还原真实的环境；另外在合理的运用下，激励器还可以起到扩宽声场的作用。
学会使用Audition进行音频编辑和混音技术
学会使用Audition进行音频编辑和混音技术一、 Audition音频编辑和混音技术简介Adobe Audition是一款强大的音频编辑和混音软件，提供了丰富的工具和功能，可以满足专业音频处理需要。
本文将介绍Audition的基本操作和一些常用的编辑和混音技术。
二、 Audition的基本操作1. 安装和界面介绍在安装Audition后，打开软件，会看到一个直观的用户界面。
界面上方是菜单栏，左侧是工具栏，在中间是编辑窗口，右边是修正和效果面板。
熟悉界面布局对于学习和使用Audition非常重要。
2. 创建和导入音频文件点击“文件”菜单，选择“新建”可以创建一个新的音频文件。
也可以通过“文件”菜单中的“导入”选项导入已有音频文件。
Audition 支持多种音频格式，包括mp3、wav、aiff等。
3. 基本编辑功能Audition提供了一系列基本的编辑功能，如剪切、复制、粘贴和删除。
可以通过选中音频段落，在编辑窗口中点击鼠标右键弹出菜单来操作。
4. 渐入渐出效果对于音频的开头和结尾，经常需要添加渐入渐出效果，使音频过渡更加自然。
通过选中音频段落，在菜单栏中选择“效果”-“渐入渐出”，可以添加渐入渐出效果。
5. 混音音轨在Audition中，可以分别创建多个音轨，并在每个音轨上添加不同的音频。
通过音轨的叠加和调整，可以实现混音效果。
在界面底部的音轨栏中，有添加音轨、删除音轨和调整音轨顺序的按钮。
6. 音频修正和音效处理Audition提供了强大的音频修正和音效处理功能。
例如，可以使用降噪工具降低噪音，使用均衡器调整音频的频率响应，还可以添加各种音效和混响。
7. 导出和保存音频文件编辑完音频后，可以通过“文件”菜单中的“导出”选项将文件保存为不同的音频格式。
还可以选择导出的音频质量和参数。
三、 Audition音频编辑技术1. 去除杂音在录制音频时，常常会有各种杂音，如电流噪音、风噪音等。
Audition提供了多种降噪工具，可以有效去除这些杂音。
音频后期之常用人声后期处理知识
音频后期之常用人声后期处理知识人声闷：调节EQ，适当衰减低频增益高频。
人声太远想调近：1：调节EQ，适当增益中高频。
2：使用BBE适当激励中高频。
但是此法容易产生大的噪音。
3：使用WAVES的RVOX加大压缩。
（据说此法很好，不过我还米试过）用WAVESL1也可以。
4：可以减小混响，或者降低早期反射声的时间，或者缩小房间尺寸。
调节人声的左右：1：Surrounded（调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用）2：直接调声像对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面（注意顺序，很重要）：1.EQ：也就是均衡，因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异，一般根据录出的人声实际效果作适当处理，比如有的声音太尖，有的听起来很闷，有的鼻音很重，有的唇齿音很重，这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。
可以通过EQ对各频段的声音信号均衡（增减）处理，能起到改善作用。
2.激励器：也叫谐波发生器，能将声音在某些频段增加一些随机的谐波，合适的激励会给声音带来美化的成分，激励器和EQ的区别是：EQ只是调整某些频段的信号强弱，激励器是在某些频段增加新的声波成分。
不合适的激励对声音有破坏作用，使声音听起来很“脏”。
所以很多人常常不做激励处理。
3.压缩（压限）器：自动调整声音电平的动态范围。
说通俗简单点你明白得更快：就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理：当声音小的时候，按预调整的参数提升音量，当声音大超过某个界限的时候，开始按预先设置参数的比例压缩减小音量，最后的结果是改变整个声音轨的动态范围（最大音量和最小音量的差值），通常压限器的作用是减小动态范围。
经过压限的声音听起来更饱满、有力，声音小的地方听起来不费劲，声音很大的地方也不震耳。
4.混响器：美化声音，让声音听起来有空间感，声音圆润通透。
除噪常用的方法有以下几种：1.噪声门：设定一个电平的门限值，低于这个门限的信号电平全部过滤掉，高于门限值的信号电平全部通过（这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平），这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪，并且对原始声音无破坏作用），缺点是当人声出来的时候噪声门打开，噪音信号也跟着进来了，不能去掉整个素材的底噪。
混音的步骤
混音基本步骤混音虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。
下面就是我的混音步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。
关于混音我们这里列出了12个(这只是个最低数量!)主要的步骤，而混音中最难的地方却是这些步骤之间的相互影响。
当你改变均衡设置的同时，电平值也会发生变化，这是因为你对声音中的某些元素进行了提升或是衰减，它会影响到其他的元素。
事实上，你可以认为混音就是一把“音频密码锁”。
当你将所有的号码都调到了正确的数字时，那么你就完成了一件伟大的混音。
让我们一起来看一看这12个步骤，但是你要切记一点，这只是某一个人关于混音的见解，你很可能需要一套完全不同的但却是最适合于你的混音方法。
第1步：做好准备混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
第2步：回顾音轨先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
第3步：带上耳机清除瑕疵检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
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人声混音处理的基本步骤和常用插件
一般人声处理的顺序:
[降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响2. 激励
一般动圈话筒比较需要激励
电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}
使用时请适量添加
一般人声处理的顺序:
[降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响括号里的代表视情况添加
各种vst插件
1.降噪
对于降噪我的看法是可以不降则不降
因为多少会对音质有损失
但如果噪音很严重就没办法了
推荐使用Audition自带的采样降噪器
首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音
然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction
FFT SIZE 可设为8192
SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000
然后点Capture Profile
Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多
音质损失越大
2. 激励
一般动圈话筒比较需要激励
电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩
推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK}
使用时请适量添加
3. 均衡
如果不是清唱的话均衡是相当重要的
推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10
怎样均衡每人的习惯都不同
我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到
有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz：增加正面感
250–800Hz：浑浊不清的区域
1–6kHz：增加临场感
6–8kHz：增加丝丝声和透明度
8–12kHz：增加亮度
4.消齿音(嘶声削除)
如果话筒灵敏度高频响范围大
而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的
否则你所发出的Z C S
会很伤风景
推荐效果器: DeEsser
如果是用Nuendo/ Cubase的话
自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可如果是Audition需要另外装插件
Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器
5. 压限
压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载
推荐效果器: Wave C4 或者Ultrafunk Fx / Wave Compresser
用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可
用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft
6. 混响
推荐效果器:TC Native Reverb 或者Ultrafunk Fx Reverb
参数设置好后我觉得效果上没多大差别
什么是Antares的tube电子管模拟器?
这个效果器我一般不用
它是用来模拟以前电子管话筒的效果器
因为有些人嫌现在的录音技术太好
把人声录得太”干净”或者说太”数码化”感觉冷冰冰的
它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖
如果要用的话可以放在压限前面
其实我觉得这个放哪里问题都不太大
但是混响都应该放在最后
而且同一首歌里混响的参数除了MIX不同(用来调节声音远近),其它都应该相同.
除非你真的想要空间错乱的感觉
7. 母带处理
别以为录完歌Mixdown以后就没事了
还有1个步骤：母带处理
母带处理包括很多部分
总体的激励,均衡,混响,音量提升等
推荐的插件：IZotope.Ozone(臭氧)
一般情况选择预置的CD MASTER就可以了怎么调整还是得自己去听。
IZotope.Ozone相当于T-RACKS。