街舞教学的基础知识理论
(完整word)popping基础
本帖最后由 waj220 于 2012—12—26 00：19 编辑导读前言由于受到网上视频的影响对popping产生了浓厚的兴趣,于是开始踏上自学的路程。
由于刚开始对popping一窍不通,就开始从各大popping论坛上恶补popping的各种知识.新手学习中一般会发现一个问题：关于popping的基本功都有那些？关于基本功的教学收录和练习方法?都说基本功是重中之重但是发现各个论坛上对于popping的基本功的解释100个帖子里面几乎有90个帖子说的是pop wave roll什么的,对于练习方法千篇一律都是两字：练习！可问题是基本功是什么都不知道怎么练习？练习基本功练习到什么程度算及格?鉴于以上问题为方便各位自学者本人有了编辑本帖的想法。
本贴系本人从各大popping论坛整理的基本功资料汇总。
在此感谢各位前辈无私的奉献！本帖共分三大部分第1部分 popping的起源（要学好popping先应该对funk有个全面的了解不然跳的是什么都不知道试问如何学？你在学什么？）第2部分关于popping的基本功汇总第3部分关于基本功的教学收录和练习方法第4部分由于网上资料有限有很多问题的不到准确的解答在此希望各位大湿补充，每个问题我会标上对应的数字,望高手能按编号解答。
在此谢过！话不多少进入系统学习阶段第一部分：popping的起源 1.Funk谈到Popping就不能说到Funk,Popping这一舞种（Locking也一样）都属于Funk Style,用的音乐是Funk舞曲。
而我们评价一个dancer的舞蹈动作和装扮时通常也会用“够不够Funky”来形容。
2。
Funk舞曲介绍：Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下，中文翻译成：“放克音乐”.Funk舞曲也是一种原属于黑人的音乐种类.Funk舞曲中电贝司占了很重的比例，电贝司的和弦和节奏成为了Funk的主干线。
Funk舞曲流行于70年代至80年代,由于和别的音乐融合，目前的Funk在速度及音乐构成上有了一些混血的变化。
韵律律动街舞教案
韵律律动街舞教案第一节，街舞基础动作练习。
1. 热身。
首先，要进行一定时间的热身运动，包括拉伸、跑步、原地踩步等，以充分活动身体各个部位的肌肉和关节，为后续的动作做好准备。
2. 基础动作练习。
踢腿，站立直立，双手放在腰间，然后交替抬腿踢出，注意保持身体平衡。
扭臀，双脚分开与肩同宽，双手放在腰间，然后左右扭动臀部，注意保持上身稳定。
跳跃，做出各种不同的跳跃动作，如弹跳、蹦床、旋转跳等，以提高身体的爆发力和灵活性。
第二节，街舞基础舞蹈动作教学。
1. 肢体动作。
手臂动作，学习一些基本的手臂动作，如挥手、摆臂、抓空等，要求动作幅度大而有力。
腿部动作，学习一些基本的腿部动作，如踢腿、蹲跳、转体等，要求动作幅度大而有力。
2. 舞蹈组合。
将基础的手臂和腿部动作组合起来，形成一些简单的舞蹈动作，如交叉手臂+踢腿、抓空+蹲跳等，要求动作流畅、有力、有节奏感。
第三节，街舞音乐节奏感培养。
1. 节奏感训练。
通过一些简单的音乐节奏感训练，如拍手、跟随音乐的节奏做出相应的动作等，培养学生对音乐的感知能力。
2. 音乐与舞蹈结合。
在音乐的伴奏下，教学一些简单的舞蹈动作，要求学生能够准确地跟随音乐的节奏做出相应的动作，提高学生的音乐感知能力。
第四节，街舞编排与表演。
1. 舞蹈编排。
将学过的基础动作和舞蹈动作进行组合编排，形成一段完整的街舞舞蹈，要求动作流畅、有力、有节奏感。
2. 舞蹈表演。
在音乐的伴奏下，学生进行舞蹈表演，要求他们能够准确地跟随音乐的节奏做出相应的动作，表现出街舞的独特魅力。
第五节，街舞进阶动作与技巧提升。
1. 进阶动作教学。
学习一些较为复杂的街舞动作，如空翻、踩踏、倒立等，要求学生能够掌握这些动作的技巧和要领。
2. 技巧提升训练。
通过一些专门的技巧训练，如平衡训练、柔韧训练、力量训练等，提高学生的舞蹈技巧水平。
第六节，街舞实战演练与表演。
1. 实战演练。
在音乐的伴奏下，学生进行街舞实战演练，要求他们能够准确地跟随音乐的节奏做出相应的动作，表现出街舞的独特魅力。
街舞的基本知识
街舞的基本知识街舞的基本知识大全如何学好街舞？下面，就和店铺一起来看一看街舞的基本知识大全，希望对大家有帮助！Hiphop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱Poping机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自已丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。
属于难度较高的街舞类型POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。
有时Waving(电流舞)也被包含在POPING的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属于Old school.Breaking霹雳舞，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。
当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞House随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野TOPROCK基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开始的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。
TURTLEFloat的动作中身体整个做完整的旋转演出。
旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。
小班零基础街舞教案
小班零基础街舞教案一、教学目标。
1. 让学生了解街舞的基本概念和特点；2. 培养学生的音乐感和节奏感；3. 培养学生的舞蹈表现力和舞台表现能力；4. 培养学生的团队合作意识和沟通能力。
二、教学重点。
1. 街舞基本动作的教学；2. 音乐节奏感的培养；3. 舞蹈表现力的培养。
三、教学难点。
1. 学生对于舞蹈动作的模仿和学习；2. 学生对于音乐节奏感的培养。
四、教学准备。
1. 教室或舞蹈教室；2. 音响设备；3. 街舞音乐；4. 舞蹈服装。
五、教学过程。
1. 引入（5分钟）。
教师向学生介绍街舞的概念和特点，让学生了解街舞的起源和发展，激发学生学习街舞的兴趣。
2. 热身活动（10分钟）。
教师带领学生进行一些热身活动，如拉伸、舞蹈动作模仿等，为后续的学习做好准备。
3. 基本动作教学（20分钟）。
教师向学生逐步教授街舞的基本动作，如上下摆臂、侧身摆臂、踢腿等，让学生模仿学习。
4. 音乐节奏感培养（15分钟）。
教师播放街舞音乐，让学生跟随音乐的节奏做出相应的舞蹈动作，培养学生的音乐节奏感。
5. 舞蹈表现力培养（20分钟）。
教师向学生介绍一段简单的街舞舞蹈，让学生学习并模仿表演，培养学生的舞蹈表现力。
6. 整合练习（15分钟）。
教师让学生进行整合练习，将学过的基本动作、音乐节奏感和舞蹈表现力结合起来进行综合练习。
7. 结束（5分钟）。
教师总结今天的教学内容，鼓励学生继续练习，培养自己的街舞技能。
六、教学反思。
本节课通过引入、热身活动、基本动作教学、音乐节奏感培养、舞蹈表现力培养、整合练习等环节，让学生在轻松愉快的氛围中学习了街舞的基本知识和技能。
同时，通过这节课的教学，也让学生了解到舞蹈需要坚持和练习，培养了学生的毅力和耐心。
希望学生在以后的学习中能够继续保持对街舞的热爱，不断提高自己的舞蹈水平。
hiphop教学大纲
hiphop教学大纲Hip-hop教学大纲引言：在当今的音乐界中，hip-hop已经成为一种流行文化的象征。
它不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度和艺术表达方式。
越来越多的人对hip-hop产生了浓厚的兴趣，并希望学习和了解这一文化。
为了满足这一需求，制定一份全面的hip-hop教学大纲就显得尤为重要。
一、背景介绍1.1 hip-hop的起源hip-hop起源于20世纪70年代的美国，是一种由非洲裔美国人和拉丁裔美国人创造的音乐形式。
它融合了DJ技术、韵律诗歌、舞蹈和街头文化，成为了一种独特而有力的艺术形式。
1.2 hip-hop的发展从最初的街头派对到今天的全球现象，hip-hop已经成为了一种全球化的文化现象。
它不仅仅存在于音乐中，还渗透到了时尚、舞蹈、电影和社会运动等各个领域。
二、音乐方面的教学内容2.1 基础知识学习hip-hop的第一步是了解其基础知识。
学生需要了解hip-hop的起源、发展历程、重要人物和代表作品等。
此外，他们还需要学习hip-hop音乐的特征，如鼓点、采样和律动等。
2.2 创作技巧学生还应该学习hip-hop音乐的创作技巧。
他们需要了解如何制作和混音hip-hop音乐，包括采样、律动编排和声音处理等。
此外，他们还需要学习如何写作和表达自己的hip-hop歌词。
三、舞蹈方面的教学内容3.1 基础动作学习hip-hop舞蹈的第一步是掌握基础动作。
学生需要学习如何做基本的舞步、身体动作和手势等。
他们还需要学习如何与音乐节奏配合，表达自己的情感和节奏感。
3.2 风格和技巧除了基础动作外，学生还应该学习不同的hip-hop舞蹈风格和技巧。
这包括流行的舞蹈风格，如街舞、锁舞和波普舞等。
学生还可以学习一些特殊技巧，如脚步变化、身体控制和舞蹈组合等。
四、时尚和文化方面的教学内容4.1 时尚潮流hip-hop文化与时尚紧密相连。
学生可以学习hip-hop时尚的发展历程，了解不同时期的流行趋势和风格。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理什么是Hip-hop Dance?答案可能没有你想象的那么简单。
不过这是一篇最简单，看完就能记住的扫盲贴。
小编整理了街舞基础知识街舞发源的历史大梳理，欢迎借鉴参考。
街舞基础知识街舞发源的历史大梳理最传统的嘻哈舞蹈风格是BreakingBreaking是从上世纪70年代开始直到80年代中期的主要风格。
Breaking通过一些电影比如《Wild Style》、《Beat Street》、《Break Dance》逐渐从布朗克斯传向世界各地。
当时和《New York City Rap》和《Wild Style》的巡演传播一样，这些电影的风靡恰恰也展示了80年代的新兴文化和舞蹈风格。
那时受Funk乐和Rock乐大量爆发的影响，音乐节奏较快，舞者动作、感觉等等都和这些音乐融合的非常好。
2Freestyle的形成随着文化的变迁，Breaking在80年代中后期逐渐衰落。
音乐节奏开始慢下来，开始被“head nod”和“Boombap”的音乐所取代。
这导致了一种新的Hip-hop舞蹈表现风格——Hip-hop Freestyle的出现，Hiphop Freestyle的动作与音乐融合的更好。
这些风格和舞步在当时的Club和Party中非常盛行。
像ThePrep, Fila, Roger Rabbit, Steve Martin, Cabbage Patch,Humpty Dance, Robocop, Pee Wee Herman, Running Man 这些舞步元素传播的很广，它们常是由一个电影明星、喜剧演员或其他角色的人演绎的一个简单动而后被夸大或甚至恶搞而来的。
新的舞步的创造速度很快，相关词汇也成为文化中的一部分开始流行起来。
Buddha Stretch, Link, Loose Joint, Shaik, Rosie Perez, Peter Paul,Scoob and Scrap和其他一些舞者见证并引领着这些变化，被认为是新风格的开拓者。
街舞基础知识教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解街舞的起源、发展历程和基本特点。
2. 培养学生对街舞的兴趣，激发学生的创造力和表现力。
3. 通过学习街舞的基本动作，提高学生的身体协调性和节奏感。
教学重点：1. 街舞的起源和发展历程。
2. 街舞的基本动作和技巧。
教学难点：1. 学生对街舞文化的理解。
2. 学生对街舞基本动作的掌握。
教学准备：1. 街舞音乐若干首。
2. 街舞教学视频。
3. 街舞服装、道具。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放街舞音乐，让学生感受街舞的节奏和氛围。
2. 提问：同学们，你们知道街舞是什么吗？它有什么特点？二、讲解街舞基础知识1. 街舞的起源和发展历程：介绍街舞的起源地、发展历程以及街舞的流派。
2. 街舞的基本特点：讲解街舞的节奏感、自由性、个性化等特点。
三、展示街舞基本动作1. 播放街舞教学视频，让学生直观了解街舞的基本动作。
2. 讲解街舞的基本动作要领，如头部、颈部、肩部、上肢、躯干等部位的动作。
四、实践操作1. 学生分组，每组选出一名组长，负责组织本组成员进行街舞基本动作的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 学生展示上节课所学的基本动作。
2. 教师点评学生的表现，指出不足之处。
二、学习街舞技巧1. 讲解街舞技巧的基本要领，如平衡、旋转、跳跃等。
2. 播放街舞技巧教学视频，让学生直观了解技巧的运用。
三、实践操作1. 学生分组，每组选出一名组长，负责组织本组成员进行街舞技巧的练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
四、总结与展示1. 学生展示本节课所学的基本动作和技巧。
2. 教师点评学生的表现，给予鼓励和表扬。
教学评价：1. 学生对街舞起源和发展历程的了解程度。
2. 学生对街舞基本动作和技巧的掌握程度。
3. 学生在实践操作中的表现。
课后作业：1. 观看街舞比赛或表演，了解街舞的多样性。
2. 搜集有关街舞的资料，了解街舞在不同地区的发展情况。
街舞课程教案完整版
街舞课程教案完整版一、教学内容本节课我们将学习《街舞入门》教材第四章“HipHop基础动作”，详细内容包括HipHop的基本步伐、手势、身体协调以及简单的组合动作。
二、教学目标1. 让学生掌握HipHop的基础动作，提高他们的舞蹈技能。
2. 培养学生的身体协调性和节奏感，提高他们的音乐素养。
3. 增强学生对街舞文化的了解，激发他们学习舞蹈的兴趣。
三、教学难点与重点重点：HipHop的基本步伐和手势的掌握。
难点：身体协调性的培养以及动作的流畅性。
四、教具与学具准备教具：音响设备、镜子、街舞教学视频。
学具：运动鞋、舒适的运动服。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）组织学生进行简单的热身运动，引导他们关注街舞在日常生活中的应用，激发学习兴趣。
2. 基本步伐学习（10分钟）讲解并示范HipHop的基本步伐，让学生跟随音乐进行练习。
3. 手势学习（10分钟）讲解并示范HipHop的基本手势，让学生跟随音乐进行练习。
4. 身体协调性训练（10分钟）设计简单的身体协调性练习，帮助学生熟悉动作，提高动作的流畅性。
5. 组合动作练习（10分钟）将基本步伐、手势和身体协调性训练结合起来，形成简单的组合动作，让学生进行练习。
6. 例题讲解（10分钟）选择一个具有代表性的街舞作品，分析其中的HipHop元素，让学生了解所学内容在实际舞蹈中的应用。
7. 随堂练习（10分钟）让学生自由发挥，结合所学内容进行即兴创作，提高他们的实践能力。
对学生的表现进行点评，指出优点和不足，鼓励他们在课后继续练习。
六、板书设计1. HipHop基本步伐2. HipHop基本手势3. 身体协调性训练4. 简单组合动作七、作业设计1. 作业题目：录制一段自己表演的HipHop舞蹈视频。
答案：视频内容需包含本节课所学的基本步伐、手势和组合动作。
2. 作业题目：分析一个街舞作品中的HipHop元素。
答案：从音乐、动作、服饰等方面进行分析，不少于300字。
学街舞的知识点总结
学街舞的知识点总结一、起源与发展街舞（Street Dance）起源于美国，是20世纪70年代末期在美国纽约布朗克斯区产生的一种现代流行舞蹈，融合了美国黑人、西印度裔和波多黎各裔等少数族裔文化的特点。
街舞的发展源于少数族裔在经济困难和社会歧视的环境下对生活的抗争和对音乐、舞蹈的追求，从而形成了一种富有创造力和情感表达力的舞蹈形式。
街舞的发展历程可以追溯到非洲蓝调音乐和舞蹈的起源，经过了锅贴舞（Locking）、蹦蹦舞（Popping）、霹雳舞（Breaking）、放克舞（Funk）等多个阶段的演变和发展，逐渐形成了今天的街舞风格。
二、街舞的分类街舞主要包括了锅贴舞（Locking）、蹦蹦舞（Popping）、霹雳舞（Breaking）、放克舞（Funk）、街舞舞种的细分如上述所述。
每种舞种都有其独特的风格和动作特点，运用不同的节奏和音乐风格，可以展现出不同的表现形式和感觉。
除了单独的舞种外，街舞还可以根据舞蹈者的表现形式和动作特点被细分为各种衍生舞种，如Hip Hop、Krumping、House Dance等。
街舞在不同地区和文化中还存在着一些地方性的特色和发展方向，如在中国大陆地区发展起来的中国街舞、民族街舞等。
三、街舞的基本功街舞的基本功是学习街舞的第一步，包括了基本的姿势、步法、舞步和舞姿等。
在学习街舞的过程中，要不断地练习和完善这些基本功，以便在后续的学习中能够更加灵活和自如地表现出来。
除了单独的基本功外，还需要掌握一些平衡、灵活和力量等方面的训练，以保证自己在舞台上的表演质量和效果。
四、街舞的技巧在学习舞蹈的过程中，掌握一定的舞蹈技巧是非常重要的。
街舞的技巧主要包括了运动技巧、舞蹈步法和舞姿的把握等。
在进行舞蹈训练的时候，要注重练习和提高自己的技巧水平，增强自己的表现力和感染力，以吸引观众的目光和感受。
此外，还要不断地注重自己的形体训练和舞蹈技术的提高，以确保自己在表演时可以有更好的表现和效果。
街舞学校教学大纲模板
---街舞学校教学大纲一、课程名称：少儿/成人街舞课程二、课程目标：1. 培养学生的舞蹈兴趣和审美能力。
2. 提高学生的舞蹈技能，包括基本步伐、动作和技巧。
3. 增强学生的协调性、灵活性和耐力。
4. 培养学生的团队合作精神和自信心。
5. 激发学生的创造力和表现力。
三、课程内容：第一部分：街舞基础知识1. 街舞的历史与文化2. 街舞的分类（如：Breaking、Hip-Hop、Popping、Locking等）3. 街舞的基本术语和舞蹈元素第二部分：基础动作与步伐训练1. 基本步伐练习（如：Toprock、Downrock、Powermove等）2. 基本动作练习（如：Turntable、Headspin、Windmill等）3. 动作组合与连贯性练习第三部分：舞蹈技巧与提升1. 技巧动作训练（如：手部技巧、腿部技巧、地面技巧等）2. 空间运用与动态平衡3. 舞蹈组合与编排第四部分：音乐节奏与舞蹈配合1. 音乐节奏感训练2. 舞蹈与音乐的配合技巧3. 不同风格音乐的舞蹈表现第五部分：舞蹈表演与舞台实践1. 舞台表现力训练2. 舞蹈表演技巧3. 参加舞蹈比赛与演出四、教学方法：1. 小组教学与个别辅导相结合2. 视频教学与现场演示3. 定期进行舞蹈比赛和演出，提供实践机会五、教学进度安排：1. 第一阶段：基础知识与基本动作训练（4周）2. 第二阶段：舞蹈技巧与组合练习（8周）3. 第三阶段：舞蹈表演与舞台实践（6周）4. 每月进行一次阶段总结与考核六、考核与评价：1. 定期进行舞蹈技能考核，包括基本动作、技巧和组合表演。
2. 舞蹈表现力和舞台实践能力的评价。
3. 学生自评与互评相结合，鼓励学生积极参与。
七、课程资源：1. 街舞教学视频与教材2. 音乐资源库3. 舞蹈比赛与演出信息---请根据学校的教学特色、学生年龄和能力等因素，对上述模板进行适当的修改和完善。
街舞学习的基础知识理论
街舞学习的根底知识理论不是想吃饭，想吃就能吃到的，想要练好街舞，对于身体素质以及努力程度的要求是很高的，下面是为大家出来的有关于街舞学习的根底知识理论，希望可以帮助到大家！街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。
个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能表达年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个人街舞表演。
另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。
要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。
跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。
每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(Battle of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。
比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，创造者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(Love Bug Starski)。
Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop那么起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐开展成一种宏大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
hiphop课程设计
hiphop课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解并掌握Hip-hop文化的基础知识，包括其历史、音乐、舞蹈和街头艺术等方面。
通过学习，学生应能够：1.描述Hip-hop文化的起源和发展历程。
2.识别并解释Hip-hop音乐、舞蹈和街头艺术的基本元素。
3.分析Hip-hop文化对社会和主流文化的影响。
4.运用Hip-hop舞蹈动作和音乐创作表达个人情感和观点。
5.培养对多元文化的尊重和理解，提高跨文化交流的能力。
二、教学内容本课程的教学内容将围绕Hip-hop文化的基础知识展开，包括：1.Hip-hop的起源和发展：从70年代的纽约布朗克斯区到现代的全球传播，探讨Hip-hop文化的历史演变。
2.Hip-hop音乐：学习节奏、韵律、说唱技巧等基本音乐元素，分析著名Hip-hop歌手的作品。
3.Hip-hop舞蹈：学习Breakdance、Popping、Locking等舞蹈动作，理解舞蹈与音乐的紧密联系。
4.Hip-hop街头艺术：探讨涂鸦、街舞、滑板等街头文化的表现形式和意义。
5.Hip-hop对社会的影响：分析Hip-hop文化如何影响时尚、音乐、电影等各个领域，以及其在推动社会变革方面的作用。
三、教学方法为了激发学生的学习兴趣和主动性，本课程将采用多种教学方法：1.讲授法：教师通过讲解和演示，为学生提供Hip-hop文化的基础知识和技能。
2.讨论法：学生分组讨论Hip-hop文化相关的话题，培养批判性思维和口头表达能力。
3.案例分析法：分析著名Hip-hop歌手和舞蹈家的作品，深入理解Hip-hop文化的内涵。
4.实验法：学生在课堂上练习Hip-hop舞蹈动作，提高舞蹈技能。
5.小组合作：学生分组完成Hip-hop音乐或舞蹈创作，培养团队协作能力。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将利用以下教学资源：1.教材：选择权威、实用的Hip-hop文化教材，为学生提供系统性的学习资料。
街舞基本知识（Basicknowledgeofhip-hop）
街舞基本知识（Basic knowledge of hip-hop）街舞 (Street dance或streetdancing) 诞生于二十世纪六十年代末, 是美国黑人城市贫民的舞蹈, 到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip Hop Culture) 的一部分, 与涂鸦 (graffiti或writing) 、打碟 (、说唱 (MCing, DJing)) 这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素.街舞在两个地方同时诞生、独立发展, 最后相互影响合而为一, 一个地点是美国东海岸城市纽约; 另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州.在纽约的布朗克斯区, 贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown) 的影响下, 以一种模拟帮派打斗的舞蹈 - 战斗步(up 为基础 (Rock), 发展出一种以摇摆步 Top Rock) 、地板步(footwork) 、冻姿 (Freeze) 三种形式组成的舞蹈 - B - boying.八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作 (被不断创新出来power move), 在媒体的炒作下, 这种舞蹈以霹雳舞 (Breaking) 的名称被广泛接受.霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式 - 斗舞 (Battle),它源自以前的帮派斗殴, 只不过斗舞是以霹雳舞者 (B - boy或b 的创造力而不是暴力来赢得比赛.参加斗舞的两个霹雳舞团队 Girl) (Crew, 也是由帮派背景而来的一种组织形式) 分站一方, 每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈, 技艺最高超、动作最新颖的一方获胜.加州的街舞起源于黑人民权运动中心 - 奥克兰.在二十世纪六十年代, 奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作, 在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来, 他们称之为布加洛舞 (Boogaloo).这种舞可以多人编排一起舞蹈, 也可以单独舞蹈, 但是它没有一定的舞蹈形式, 每个人都可以做自己的动作, 创造自己的风格.到了七十年代, 疯克音乐 (Funk) 在加州出现, 为西岸的舞蹈注入新的活力, 催生出两种新的舞蹈.一个是锁舞(locking), 七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔 (Don compell) 发明.这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色, 停顿的一刹那身体就像被锁住一样, 舞蹈因之得名;另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门 (Sam Solomon) 创造的, 他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作, 形成新的舞蹈风格, 并借用了布加洛舞的名字, 后来他改称布加洛·萨姆.萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞 (robot)创造了另一种舞蹈 - 爆舞 (popping).这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松 (POP) 为特色, 视觉上产生震动的效果.由于共同的音乐基础, 锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞 (FUNK DANCE Style).二十世纪八十年代, 纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变.在一批天才舞者, 如亨利·林克 (Henry 、布达·斯特雷齐 (link) 的改编和创造下 Buddha stretch), 一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯 (R & b) 、爵士等各种音乐跳舞的, 混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了, 为了区分七十年代的黑人舞蹈, 人们为它取名为新派嘻哈舞蹈 (New School Hip Hop Dance) 或者干脆简称为嘻哈舞 (hip hop) 传统,.嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆 (Rock)With the body up and down, left and right fluctuation swing characteristic (Up &Down), but the rhythm is more relaxed, light. It does not have standardized dance movements, and dancers can add any component to the music as long as it fits. Since it was based on all previous black dances, hip hop dancing requires a touch of dance. Moorhouse later appeared in New York (with the tap dance dance dance (Swing), (Salsa) and Campo sauce (Capoeira), House dance music dance), New Jazz (New Jazz, ballet and hip-hop dance combination), Bipop (Be-Bop, Moorhouse dance and jazz combined new tide dance)...... They have become a part of a new breed of hip hop.Hip-hop was introduced into China in the mid - 1980s, thanks to a 1984 American hip-hop movie called Breakin. The first wavein 1984 coincided with the American hip-hop, hip-hop has been widespread concern in society, from the ground up at the ground by major media coverage, appeared in the "National Geographic" cover and major prime time television, even President Reagan watched dancing performances. Hip hop films or television films have emerged only in 1984, had 7 in one year of hip-hop movie. The peak of the whole hip-hop craze happened at the closing ceremony of the 1984 Olympic Games in Losangeles. When Lionel Rich sang the song "night", in the light of the fireworks, 200 dancers from more than 10 groups of 100 thousand people in a street dance, dancers began to hit at the same time (more than a high degree of difficulty of the action force break dancing), millions of viewers in front of the television to see this exciting scene.At that time China, video started to enter the family, "breaking" video delivered to the hands of China youth through various channels, the earliest have TV. Teenagers become family communication center breakdance. The streets for a time there have been many head cloth, pedal warrior shoes "motor" ("Dancing" in one of the main characters, named Boogaloo Shrimp (Boogaloo Shrimp), a famous hip-hop dancer in History), they like the brain out of the same while a hand to another "electricity". While walking around "moonwalk", while also facing the air "wipe glass". In fact, even the American media got dizzy when they were in their first hip-hop craze. They took the break dance, the name of the dance in New York, on the West Bank dance. "Break dance" should be called "funk dance" or "lock dance" and "pop dance", because it is filmed in California and basically reflects the dance of the West coast. But anyway, the break dance has a huge impact on China, and there is a largenumber of street dancers in the United States almost simultaneously with the United States, and the level is quite high. The late young dancer Tao Jin was a famous professional dancer who studied and experienced hip-hop at that time. In 1988, he filmed the movie rock youth, which used a lot of hip hop movements, which were very popular among teenagers at that time. He also went to the United States to learn the famous crazy dancer Pop N Taco, hip-hop, including Taiwan dancers, the first to get hip-hop, master of the Chinese face pass.Unfortunately, by the end of the 80s, the break dance quickly disappeared in china. There are three main reasons for this: first, the influence of the United states. Since the beginning of 1986, hip-hop heat cooling gradually in the United States, excessive commercial speculation that quickly became popular in the hip-hop chewed gum pop artists quickly steal popular products repackaged into hip-hop results will more easily accepted by the public, but the real hip-hop abandoned. The break dance became a thing of the past in New York, and it seemed as if the world's B-Boy had been swept away overnight; two, the "break dance" was not properly understood by society. Jump "breakdancing" of young people, in addition to art majors, mostly do not love learning, fun and love students or social idle youth, many of whom are then known as the "riffraff" bad boy.In 80s the social consciousness is far from open now (even today, hip hop is still not completely understood and accepted by the public), of the young hip-hop hip-hop cast the disgust of unhealthy social image, thus not treated properly, not to mention the guidance and support; three is the "Dancing" didnot grow and the development of the market environment at the time. The first wave of hip-hop in America was built on mass commercial and commercial development, and in 80s China had few commercials, no commercial packaging and development. Hip hop dance hip-hop, in addition to satisfying personal interests, have no income, no laziness, to survive the economic foundation, as a non-traditional form of art, hip-hop in China finally can only lose vitality.Another important early influence of hip-hop in China is Michael Jackson, who still has many young people imitating his dance steps today, showing the influence of the "king of pop". In fact, Michael Jackson is a typical "steal popular products" will be repackaged into hip-hop results more easily accepted by the public of the artist, and almost all of his representative dance are learned from American underground hip-hop artist. In early 1974, 16 year old Michael Jackson as "Jackson Godte" singing group members in the television singing the song "dancing machine" (Dancing Machine), and a robot dance, the dance hot country. In 1983, Jackson performed a space walk (moonwalk) on Motown, a record company's 25th anniversary television special. Since the beginning of the wall, each of his albums has produced many excellent music videos, including a large number of dance performances, and dancing has become an important part of his musical art. "Thriller" and "bad" (Thriller) (Bad) and "time memory" (Remember The Time) is one of the most exciting dance performances of the three music videos, the dance is the funk dance, hip-hop dance, jazz dance combines new hip-hop classic, is New York's famous choreographer the hip-hop master, Henry Link et al. And Jackson's dance performance in the concert is more popular inChina, lasting.The revival of street dancing in the United States in 1990s was largely due to the popularity of hip-hop and the whole hip hop culture around the world. In 80s, New York hip hop artists worked hard to promote the world, and their hip hop tours traveled all over the United States, to France and England, and to Japan in 1984. By 90s, hip hop had developed rapidly throughout the world as a new and fashionable form of culture and lifestyle. In 1990, Germany held the first "Battle of the Year" street dance competition, now becoming the world's most important annual hip-hop event. Japanese teenagers, with their hard work, intelligence and creativity, soon mastered and developed hip-hop. The success of Japanese street dancers is recognized by Americans, who spread the culture to surrounding areas like South Korea and Taiwan. Since the beginning of 90s, hip-hop has been spreading in mainland China as the center of three cities in Guangzhou, Shanghai and Beijing.Influenced by Hongkong and Taiwan, hip-hop and hip-hop culture in Guangzhou appeared earlier and popularized quickly in the whole province. The word "hip-hop" was first spread in Guangdong. In fact, in the United States is not a term to collectively hip-hop culture in the dance, hip-hop (Street Dance) is the west coast of the United States. In New York, people only address specific kinds of names: Hip-Hop, Breaking, Popping etc.. It's the name of the Chinese hip hop dance. Hip hop people who tend to the east coast, such as B-Boy, are less likely to use hip hop. Guangdong's hip-hop dance is influenced by the New York style, with break dancing as well as a group of high explosive dancers. As early as the emergence of goodeconomic foundation, so Guangdong's hip-hop level has been leading the country until the rise of Shanghai and Beijing. Because of the vicious competition between hip-hop groups over the years,In recent years, the hip-hop market in Guangdong has been declining. The dancers are more than enough to cross regional, Nanling north and other parts of the team even indulge in self-admiration exchanges, but Guangdong is still extremely arrogant, even the best foundation for national hip-hop hip-hop culture area.Shanghai hip hop influenced by Japan, the leading national level new hip-hop dance, dance, lock a burst of master, to break dance style movements. Maybe it's about the style and personality. There are fewer break dance groups in Shanghai and the south of the Yangtze river. Shanghai has long established a system, formal hip-hop training, 7 years to train a few generations of hip-hop students, Shanghai and even the country's hip-hop culture development has laid a good foundation. Because of economic development, the cultural market in accordance with the laws of the market, and mass base is very good, so Shanghai's hip-hop market is very promising.Although the rise of Beijing hip-hop culture is late, it is the most representative. From 1996 to 1998, the national "Korean wave" wind, Beijing is the hardest hit". Beijing, and even the national concept of hip-hop, with this "Korean wave" came. After the Korean wave, the emergence of a large number of hip-hop youth in Beijing. They each team up to imitate the dance of the Korean group and perform at the gathering place forteenagers. But at that time, the combination of hip-hop youth was rather loose, and there was no formal market operation, which hardly affected the whole country. At the beginning of 2002, Beijing had the first commercial operation of hip-hop groups in Beiwutang, standardized management system and market development, the rapid development of Beiwutang, known as the best team in "a hero" Chinese dance in the circle. Beiwutang is on behalf of the Beijing hip-hop hip-hop style, it is comprehensive, break dance, funk, hip-hop dance style is the first-class level. In addition, with several national competitions held in Beijing, with its leading cultural influence, Beijing has become a place for all hip-hop fans to aspire to.In addition to the above three, the country almost every place -- to the capital city, small rich town, can see the B-Boy figure, including Zhengzhou, Wuhan, Shenyang, Chongqing, Kunming and other places have become the most active, hip-hop teen favorite fashion culture. Now, hip-hop has begun to establish its own style in the cities such as Beijing and Shanghai. It is not a dream to innovate its hip-hop culture, catch up with the world's advanced level, and figure out the best in the international competition.Why is hip-hop popular among teenagers in China and even around the world? First of all, starting from the characteristics of hip-hop.We know that hip hop is a folk dance born in the black ghettos of the United States. Its environment is full of competition and confrontation. A poor, discriminated and forced black youth,in order to survive, his dance must strive for distinction and excellence. Therefore, competition has become one of the inherent characteristics of hip-hop. Black dance has natural freedom tradition, they have a fixed pattern, whenever and wherever possible any action can be dancing. The liberation of their bodies by the blacks made them save a lot of body language. When we were still wondering and wondering, they had created a huge dance system hip-hop. So free expression is another characteristic of hip-hop. Dance is dance dance than form, in the battle, all through innovative action to win the game. For dancers, the more free the thought, the richer the creativity, the richer the creative power, the more likely the competition will be to win, and the characteristics of competition and freedom are unified here. Publicity, personality,self-expression, courage to accept challenges, create a person can not, this is the spirit of hip-hop. It meets the psychological and physiological characteristics of young people and is popular with young people all over the world.Hip hop, on the other hand, is an important part of this fashionable culture, and hip hop is popular with teenagers in the world. "Hip hop godfather," Afrika Bambaataa (Afrika Bambaataa) said: "hip-hop represents the whole culture,Rappers, MC, and DJ are part of hip-hop culture, and clothing and language are part of hip-hop culture. Break dance, B-Boy, B-girl, your behavior, walk, look, talk, it's hip hop culture. And music, hip-hop comes from different races, whatever tone and rhythm, it's hip hop." So, hip-hop and body than the four elements combined with simple, nearly 40 years of development in the world. It has become a popular way of life, or even asymbol of the spirit, on behalf of the freedom of expression, individuality and enjoy life, the courage to challenge the view of life. The first explosion, fat pants, dance, tattoos, sports shoes, club party...... These are the concrete manifestation of them. All these things are organically combined, and they are a kind of life. Hip hop life is positive, every life in which people are constantly exploring and improving one or several skills, in order to let more people see and hear his talent, continue to break through the limitation of life, so that the entire hip hop culture more vitality. In our own back 20 years of our popular culture almost all come from the United States, in the face of a strong economy and the liberation of ideology as the backing of hip-hop culture, for young people around the world there is no reason not to.The development of street dance in China has begun to take shape, but if we want to further develop, we can not do without the cultivation of the cultural market. Obviously, the importance of hip-hop is far from enough in the current cultural market.On the one hand, the Chinese dance industry has adopted a rather conservative view of hip-hop, refusing to accept it. In fact, if we can accept jazz dance, hip-hop should not be accepted as a problem. Many people refuse or don't understand hip-hop because they don't want to know about hip-hop. What is the reason why they don't want to know hip-hop? This is actually a question of ideas, a learning attitude, and the question of how to look at all the new pop culture. Hip hop is a young folk dance, it has its own aesthetic. To know it, to know its beauty, and to use it to make our life more beautiful. In 1986, the Toni prize giving ceremony invited the famous New York street danceman "Mr. Weigel J" (Mr. Wiggles) to perform, which was the first time for underground dancers to go on broadway. Since then, hip-hop has been used extensively on broadway. At the end of 2002, the French musical "Notre Dame de Paris" was staged at the Great Hall of the people. We saw a lot of hip-hop dancing in it. However, at the beginning of the second half of 2003 China dance enthusiasm, there are many dance professionals smatter, arrogant and reckless attitude, the hip hop as a gimmick popular abused, television is filled with hip-hop and dance aerobics, dance with such disgusting works. I hope our choreographer and choreographer can lay down their airs and study with an open mind, so as to be responsible for others and the art of their own, and let this vulgar and ridiculous things happen.On the other hand, the business operators who see the potential of hip-hop market can change the form of street dance randomly, and make it become the cloak of making money for themselves. Typical has held two sessions organized by the Chinese aerobics Association "national television dance contest" is such a cry up wine and sell vinegar. There is a substantial difference between aerobics and dance as a sport, aerobics is in shaping beauty for the purpose, in addition to what is not necessarily associated with music, it meets the requirement of all movements of the body's natural movement patterns. In aerobics, all anti joint movements are strictly prohibited; hip hop is a dance art, it does not have any "material" purpose, it is closely integrated with music. In general, the characteristics of hip-hop are: break through the limits of the human body, create a person can not. For traditional dance, dance movement is very strange, a lot of action is unbelievable or is a violation of human physiological movement patterns, such asdancing in the head and other large anti joint action.Many people think this is discordant, and there is no way to judge its aesthetic orientation. However, hip-hop is through such "disharmony" movement to express individuality, passing "I can, you can not" information, highlighting personal value.A single act of dissonance, connected by hip hop dancers, will become harmonious in the rhythm of the music. Because one of the maxims of hip-hop is: to make incredible movements as much as possible, but to make people feel very natural, not deliberately. The new street due to confounding many traditional dance elements and become soft and flexible, but a variety of body twisting, deformation, folding grasp and control, is still the key to dance dance. Many of the hip-hop dance moves come from imitation. The hip-hop dancers imitate nature, animals and people's social activities and working conditions, and even create the whole dance style. It is said that the first is the lock dance martial arts nunchaku routine hand action imitation; famous action "Boogaloo man" (Old Man) is for the elderly to walk form of imitation; animation dance (Animation) of animated characters to mimic the action step is to fight the battle; imitation...... Another imitation is the dancer's imitation of his own mind. The best dancer is dancing by thought, not by movement; his action is in the realization of some idea in his head. This is the highest level of hip-hop, but also the highest level of all dance.Aerobics and hip-hop theft name, packaging himself as "fitness dance", the "popular hip-hop hip-hop", but also created a series of "what hip-hop pedal" and "light equipment Street" is the name of the fantastic. I believe that if one day Yangkopopular in the youth market, they will also dress up as "fitness Yangko", they say "popular Yangko". In the fitness center, filled with so-called "hip-hop" coach, some little-known foreign coach is invited to teach "street dance fitness center". In fact, they just teach with a few simple hip-hop action aerobics just, its hip-hop level, Citylink street street youth is not as good as. In business society, making money is right. But in this China characteristics to make money, in any case is not what a glorious thing, for a rare love dance China teenagers is a wrong guide, highly destructive.From the United States to China, hip-hop development twists and turns, spent more than 30 years. Although hip-hop has created one after another brilliant in Japan, the Americans become the national sport dance sit up and take notice; in South Korea, back a champion in the world, but in Chinese is still in the bud, time can be destroyed completely. Youth culture is the most dynamic, the most promising culture, we should not be to suppress or change their cultural tastes, we only have to respect and learn from. This can help the development of its commercial value, so that it can be in the right direction and self benign development. Youth culture market eventually formed a vigorous and healthy, which makes all the benefit.。
新手如何学习街舞基本功？
街舞是一种具有极高观赏性和挑战性的舞蹈形式，它不仅能够锻炼身体，还能够增强自信心和表演能力。
对于初学者来说，学习街舞基本功是非常重要的，它是成为一名优秀街舞者的基础。
那么，新手如何学习街舞基本功呢？一、选择适合自己的舞蹈风格在学习街舞基本功之前，首先需要选择适合自己的舞蹈风格。
街舞的舞蹈风格非常多样，有popping、locking、breaking、hip-hop等等。
不同的舞蹈风格有着不同的特点和难度，初学者可以根据自己的喜好和舞蹈经验来选择适合自己的舞蹈风格。
二、掌握基本的舞蹈姿势和动作学习街舞基本功的第一步就是掌握基本的舞蹈姿势和动作。
街舞的基本姿势包括站姿、手臂姿势、腿部姿势等等，而基本动作包括步伐、旋转、跳跃、手臂动作等等。
初学者可以通过观看街舞教学视频或者参加街舞培训班来学习这些基本姿势和动作。
三、注重节奏感和音乐感街舞是一种非常注重节奏感和音乐感的舞蹈形式。
初学者需要通过不断地练习来提高自己的节奏感和音乐感，同时也需要学习如何根据音乐的节奏和节拍来进行舞蹈动作的配合。
四、加强身体柔韧性和力量训练街舞对身体的柔韧性和力量要求非常高，因此初学者需要加强身体柔韧性和力量训练。
可以通过拉伸、瑜伽、健身等方式来增强身体的柔韧性和力量。
五、不断练习和反复演练学习街舞基本功需要不断地练习和反复演练。
初学者可以通过跟着街舞教学视频练习，或者参加街舞培训班来不断提高自己的舞蹈技巧和水平。
学习街舞基本功需要付出大量的时间和精力，需要不断地练习和反复演练。
初学者可以选择适合自己的舞蹈风格，掌握基本的舞蹈姿势和动作，注重节奏感和音乐感，加强身体柔韧性和力量训练，不断地练习和反复演练，才能成为一名优秀的街舞者。
学习街舞基本功需要掌握基本姿势和动作，注重节奏感和音乐感，加强身体柔韧性和力量训练，不断练习和反复演练。
初学者可以选择适合自己的舞蹈风格，通过观看教学视频或参加培训班来学习街舞基本功。
小班基础舞蹈街舞教案
小班基础舞蹈街舞教案一、教学目标：1.了解街舞的基本概念和特点，培养学生对街舞的兴趣和热爱。
2.学习基础的舞蹈动作和技巧，提高学生的舞蹈表现能力。
3.培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
二、教学重点：1.学习街舞的基本动作和技巧。
2.培养学生的舞蹈表现能力。
三、教学难点：1.培养学生的舞蹈感觉和节奏感。
2.提高学生对街舞的理解和表现能力。
四、教学准备：1.教学场地，教室或舞蹈室。
2.教学道具，音乐播放器、音乐、镜子等。
3.教学材料，街舞教学视频、教学手册等。
五、教学过程：第一节，认识街舞。
1.引入，播放街舞视频，让学生了解街舞的基本概念和特点。
2.讲解，向学生介绍街舞的起源、发展和特点，让学生了解街舞的文化内涵和艺术魅力。
3.讨论，与学生讨论街舞的魅力和吸引力，激发学生学习街舞的兴趣和热情。
第二节，学习基础动作。
1.示范，教师向学生示范基础的街舞动作，如踢腿、转身、摇摆等。
2.练习，让学生跟随音乐节奏练习基础的街舞动作，培养学生的舞蹈感觉和节奏感。
3.指导，教师对学生进行个别指导，帮助学生掌握基础的街舞动作和技巧。
第三节，舞蹈表现。
1.分组，将学生分成小组，让他们自由发挥，进行舞蹈表现。
2.排练，每个小组排练自己的舞蹈节目，培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
3.表演，让每个小组在舞台上进行表演，展示自己的舞蹈成果，激发学生的自信心和表现欲望。
第四节，总结反思。
1.总结，教师对学生的表现进行总结和评价，肯定学生的努力和进步。
2.反思，学生对自己的表现进行反思和总结，发现不足之处并加以改进。
3.展望，展望未来，鼓励学生继续学习街舞，不断提高自己的舞蹈水平。
六、教学反思：通过本节课的教学，学生对街舞有了更深入的了解，学会了基础的街舞动作和技巧，培养了舞蹈表现能力和团队合作意识。
但是也发现了一些不足之处，比如学生的舞蹈感觉和节奏感还需要进一步培养，学生的表现能力还有待提高。
因此，今后的教学工作中，需要加强对学生舞蹈感觉和节奏感的培养，提高学生的表现能力和舞台表现能力，让学生在舞蹈艺术的道路上不断进步。
街舞基础教学教案
街舞基础教学教案课程名称：街舞基础教学课程课程目标：1. 学习街舞基础理论知识，包括舞蹈节奏、节拍、节奏感等。
2. 了解街舞基本动作及其技巧。
3. 掌握多种街舞基础舞蹈动作，提高舞蹈水平。
4. 培养学生的音乐感、节奏感和动感，提高表演能力。
授课时间：90分钟教学内容：I. 街舞基础理论知识（约20分钟）1. 舞蹈节奏感概念及其重要性。
2. 音乐节拍和节奏感的区别。
3. 常用的舞蹈节奏和节拍。
II. 街舞基础动作及技巧（约30分钟）1. 站姿和身体姿势。
2. 手臂和手的动作姿势。
3. 腿部和身体其他部分的动作姿势。
III. 街舞基础舞蹈动作（约40分钟）1. 对于初学者：popping, locking, breaking基础动作及练习。
2. 对于进阶学习者：waacking, voguing等高级技巧的学习。
3. 查看如何用自己的街舞动作补充和创新。
IV. 布置作业（约10分钟）1. 学生需要选定自己最喜欢的音乐。
2. 设计一首独立的舞蹈，结合学到的所有基础舞蹈动作和理论知识。
3. 学生需要在下一次上课前完成作业，并展示出来。
考核方式：1. 上课期间表现（出勤情况、学习态度、参与讨论等）：50分。
2. 学生所创作舞蹈的完整性、创意性和舞蹈水平：50分。
扩展实践：1. 邀请更多的舞者、音乐家、戏剧艺术家来到学校，和学生分享他们的职业和过程。
2. 制作舞蹈视频，分享到视频平台。
3. 参加学校和区域内各类的舞蹈比赛，展现舞蹈水平。
教案注意事项：1. 教学过程中需要统一音乐节奏，协助学生对于舞蹈时序的掌握。
2. 强烈建议老师上课跳舞，每个动作都要有示范演示。
3. 建议小组讨论，共同分享所学知识和技巧，由此建立小组互动。
4. 在布置舞蹈任务之前，强制学习所有的基础舞蹈动作，老师需要人工评估学生掌握的基础水平后安排任务。
街舞基础知识试题及答案
街舞基础知识试题及答案一、单项选择题（每题2分，共10分）1. 街舞起源于哪个国家？A. 中国B. 美国C. 巴西D. 法国答案：B2. 以下哪个不是街舞的舞种？A. 霹雳舞B. 锁舞C. 芭蕾舞D. 嘻哈舞答案：C3. 街舞中“地板动作”通常指的是？A. 站立动作B. 手臂动作C. 地面动作D. 倒立动作答案：C4. 街舞中“Battle”指的是什么？A. 团队合作B. 个人表演C. 舞蹈比赛D. 舞蹈练习答案：C5. 街舞文化中，哪个元素与音乐紧密相关？A. 涂鸦B. DJC. 说唱D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 街舞的基础动作之一“Top Rock”是在_______上进行的。
答案：地面2. 街舞中的“Locking”舞种是由_______和Don Campbell在20世纪70年代初创造的。
答案：Don Cornelius3. 街舞中的“Wave”动作是通过模仿_______的动作来完成的。
答案：波浪4. 街舞中的“Power Move”通常指的是需要_______的动作。
答案：力量和技巧5. 街舞文化起源于20世纪_______年代的美国街头。
答案：60或六三、判断题（每题2分，共10分）1. 街舞是一种只适合年轻人参与的舞蹈形式。
（）答案：错误2. 街舞中的“Popping”舞种是由Boogaloo Sam创造的。
（）答案：正确3. 街舞中的“Break”指的是舞蹈中断。
（）答案：错误4. 街舞中的“Cypher”是指一群舞者围成一圈进行舞蹈交流。
（）答案：正确5. 街舞中的“Footwork”是指用脚进行的快速复杂步伐。
（）答案：正确四、简答题（每题10分，共20分）1. 简述街舞的文化背景。
答案：街舞起源于20世纪60年代的美国，最初是非洲裔美国人和拉丁裔美国人在街头和社区中心自发形成的舞蹈形式。
它是一种表达自我、个性和情感的艺术形式，随着时间的推移，街舞逐渐发展成为包含多种舞种的全球性文化现象。
少儿街舞教案
教案：少儿街舞年级：小学四年级课时：1 小时教学目标：1.了解街舞的基本概念和特点。
2.学习和掌握一些基础的街舞动作和技巧。
3.发展孩子的节奏感、协调能力和创造力。
4.培养团队合作和表演自信。
教学准备：1.教室或活动场地。
2.音乐播放设备。
3.舒适的运动服装和鞋子。
教学步骤：Step 1: 引入（5 分钟）-与学生们分享街舞的魅力和流行趋势。
鼓励他们表达对街舞的兴趣和好奇心。
-播放一段街舞视频，让学生们观看并产生共鸣。
Step 2: 介绍基本街舞动作（15 分钟）-向学生们简要介绍几个基本的街舞动作，如身体波浪、hip-hop 步伐等。
-示范并引导学生们跟随动作练习。
注重动作的灵活性和明确度。
Step 3: 学习街舞组合（25 分钟）-将几个基本动作组合成一个简单的街舞串联。
-逐步教授每个动作并让学生们反复练习。
根据学生的理解和速度进行调整。
Step 4: 小组合作（10 分钟）-将学生分成小组，要求他们一起排练和表演自己的街舞组合。
-每个小组轮流展示他们的表演，让其他同学观看和鼓励。
Step 5: 总结和表演（5 分钟）-回顾课堂学习的内容，强调学生们在街舞中的进步和付出。
-如果条件允许，邀请其他班级或家长来观看学生们的表演。
教学延伸活动：-组织街舞比赛或演出，为学生提供更多展示和实践的机会。
-邀请专业街舞教练来学校进行指导和讲座。
-组织学生观看街舞比赛或演出的实地考察。
通过这个教案，学生们将有机会了解和学习街舞，同时也培养了他们的协调能力、节奏感和创造力。
街舞活动不仅能够让学生们发泄精力，还能提高他们的自信心和团队合作精神。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
街舞教学的基础知识理论
街舞教学的基础知识理论
街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking
街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。
个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他
们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧的个
人街舞表演。
另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。
技巧型街舞
要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。
跳这种类型舞蹈的青少
年叫做B-Boy/B-Girl。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJKoolHerc创造了
B-Boy的概念，也就是BreakingBoy。
每年，全世界的许多国家都有
一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的
BOTY(BattleofTheYear)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10
个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。
比赛的优胜者很快就会
声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop
Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明
者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基(LoveBugStarski)。
Hip-Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip-Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分;RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip-Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip-Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYowhat’sup?”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞
有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。
它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。
好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。
由于Hip-HopDance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
沈阳街舞
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。
因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
POPPIN：
运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。
属于难度较高的街舞类型
FREESTYLE：
这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞.
HOUSE：
随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
NewJAZZ
其实NewJAZZ翻译过来不是新的`爵士。
它的全称是NEWYORKJAZZ。
NEWJAZZ并不是女生的专属。
其实在NEWJAZZ最开始是男的跳NEWJAZZ。
而女的只能跳一起丑爵。
而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEWJAZZ。
RAGREA(雷鬼，女生专属):
这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。
是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。
在色情业发达的日本发展非常好。
而正常的演绎亦非常性感。
锁舞locking
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里DonCampbell发明了locking(又称Campbellocking)这种即兴发挥的独特舞步。
这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称SoulTrain的新兴电视节目。
在这节目里，舞者飞快地展现锁(locking)与指(pointing)这些动作，并且不时伴著手拍(handslaps)与劈(splits)的技巧来诠释自己独特的风格。