人体之美精品PPT课件

《抱鹅的少年》
Hale Waihona Puke Baidu
二 绘画人体
桑德罗·波提切利
桑德罗·波提切利（1445—1510）是15世纪的著名画家，欧洲 文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影 响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成 为了那个时期最富盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也 显得寓义深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如 此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些 歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，《圣母颂》就是一例，他破例 地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术 形式的影响也较大。
着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
我是第二个转场页
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧
张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位 少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪 和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来 。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张 的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。
一 雕塑人体
米开朗基罗·博那罗蒂（意大利文艺复兴时期代表人物之一 ）
米开朗琪罗·博那罗蒂（1475－1564）意大利文艺复兴时期伟大 的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的 代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
法国杰出雕塑家罗丹说：“这个世界不是缺少美,而是缺少 发现美的眼睛。”
《青铜时代》原题为《爱的战士》，雕像手中原来拿着棍子， 后罗丹接受别人的建议，将雕像手中的棍子去掉，并将雕塑易名为 《青铜时代》，罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的 忧虑、羞怯和敬畏感。
罗丹塑造：裸体男青年佛刚刚从睡梦中醒来，他的头微微后仰， 睁大眼睛望着天空，具有一种天真的神态。这位裸体青年的体型完 美匀称，躯体和双腿平滑而优美，身体富有弹性，似有真实的呼吸 和血脉流动，充满生命活力。
Human Body Arts Beautiful Flower Arrangements
背景:
人体艺术, 是一种大胆的行为艺术, 在脱掉束缚的霎那, 要用最纯真的艺术去面对各种形形色 色的目光, 所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言与艺术媒介，来表达艺术家的思想和 感情的艺术作品。
“人体艺术”不是中国发明的，它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用 神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。 所以，在欣赏人体艺术作品的时候，大家要端正态度，裸体不一定就是人体艺术，这是两个不同 的概念。
巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用
前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅，大卫踩在脚下的场景，
而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在作品中，大卫是一个肌
肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英
姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊
，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索
意义:
在现如今的时代, 慢慢的人体艺术已经渐渐变质,人们大都局限地认为人体艺术是男性或者女 性脱光衣服展示身体之美，这种观点是片面的，有一部分甚至成为了一些情色的挡箭牌和借口。 让我们带着艺术的眼光更好的了解人体的美,自然的美,从而对人体的认识上升一个新的高度。
• 从三大方面介绍了人体之美 • 一 雕塑人体 • 二 绘画人体 • 三 摄影人体
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，此 画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、 花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以裸体的维纳斯女神为 中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色， 人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯 是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一 切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而 是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界 观的反应。
《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸 体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏 醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。
青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕 塑具有了象征人类的最初觉醒和摆脱蒙昧的深刻含义，雕塑家真实 地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他舒展全身，正在解脱 一切束缚，开始发出内在的力量。整个雕塑充满了青春活力，意味 着人类即将进入智慧的创造期。全身的轮廓结构不仅均匀、完美， 并体现了精确的解剖知识。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像
之一。不仅如此，我《大是卫第》三是文个艺转复场兴人页文主义思想的具体体
现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质 上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到 了人在改造世界中的巨大力量。
《酒神巴库斯》
《垂死的奴隶》
奥古斯特·罗丹
米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他 对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着 自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般 体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代 表。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士
法国著名雕塑家罗丹，是继菲狄亚斯，米开郎基罗之后欧 洲雕塑史上第三座高峰。雕塑对罗丹而言，是抒发个人情感， 表现思想的工具，罗丹善于用雕像的动态和姿势表达内心的情 感和内涵，并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想。
罗丹从个人的认识出发，赋予雕塑作品以强烈的情感和深 刻的哲理，他的雕塑以真实的情感感染我们，以深刻的人生哲 理引导我们，他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中，留给 我们的是永恒的思索，他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大 影响。
但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之 美。 波提切利很善于用线。线条在维纳斯裸体上 变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复 杂，具有旋转的趋势。全画的色调也极明朗和谐， 艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡， 只能让人感到作者的意图是神秘的，主题思想是 隐晦的。