浅议中国传统工艺美术在现代工业设计的应用

浅议中国传统工艺美术在现代工业设计的应用

2007-01-09 10:50:42| 分类：默认分类阅读1111 评论1 字号：大中小订阅

浅议中国传统工艺美术在现代工业设计的应用

摘要：中国有五千年灿烂的文化积淀，而传统的工艺美术是独一无二的东方文明，从天朝上国的盲目自负走向了盲目的崇洋媚外，虽然中国现在一直在强调继承优秀的传统文明，从韩国申请端午节为世界文化遗产来说，盲目的媚外只能使中国丧失自己，虽然工业设计逐渐由中国制造走向中国创造，但要把传统的工艺美术巧妙的应用到现代工业设计中，随着中国国力和世界影响力的增强，中国的现代工业设计才不会迷失了自己，才会更鲜明的走向世界。

关键词：中国传统工艺美术现代工业设计融入潜力必要性

正文

作为中国下一代工业设计师，我们应该担当起怎样的责任，我们又被时代赋予了怎样的责任，我们应该怎样去做才能不辱使命。怎样将中国传统工艺美术融入现代产品设计中，这是所有未来工业设计师所应该思考的问题。

秦砖汉瓦，铭刻的是汉的强音；驼铃声声，奏响的是唐的华章。五千年的中国传统工艺美术历史传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明将穿越五千年的沧桑时刻温暖着我们的心灵。当时代打上二十一世纪的烙印；当赋有中华意境的亭台楼阁、小桥流水在摩天大厦、铁路大桥中逐渐消逝；当我们身边已经被众多充满现代气息的产品所包围；当凝聚在各种现代工业产品中的世界文化已经渐渐被我们所接受。作为中国未来的设计师，面对我国正在蓬勃发展的设计事业，我们在学习世界设计的同时应当开辟出一片有着中国特色的工业产品设计领域，将我们中华文化融入现代工业产品的设计之中。

中国传统工艺美术蕴含现代工业设计理念

五千年的华夏文明源远流长，中国传统工艺美术具有深厚的底蕴与强大的包容力。从三皇五帝到后来的历朝历代，在这片华夏大地上中国传统工艺美术在不断的继承和发扬中代代相传直至今日。中国传统工艺美术历经时代的沧桑，在无数先辈努力下，经过数千年实践的锤炼，才有了今天涉及我们生活方方面面，及政治.经济.文化等各个领域的中国传统工艺美术。中国传统工艺美术自古以来崇尚“天人合一”“物我交融”“以和为贵”的顾整体、求中和，通过对自然万物的尊重、承认和包容，通过沟通、协调而达到和谐统一的风格。而西方工艺美术则崇尚个性、竞争、自由，它注重在人类征服自然中实现人的利益，体现人的价值的风格。直至今日，随着科技的进步，生产力的发达，自然的平衡却已经打破，此时人们才意识到人与自然和谐相处的重要性，提倡环保、绿色设计、人性化设计等等。今天看来相比较中国传统工艺美术比西方工艺美术更加符合现代工业设计的设计理念因而具有巨大的潜力。

中国传统工艺美术的这一深厚底蕴深刻的揭示了人与自然的关系以及现代工业设计的发展方向，如何将先人千年来总结的中国传统工艺美术的规律与成果运用到今天的现代产品设计，将是一个值得我们研究和深思的话题。

汉代长信宫灯，此灯结合功能性与外观美于一身，并且创造性的进行了无烟设计，烟灰可以从跪坐的宫女身后取出，灯的照明方向可以调节。体现了中国传统工艺美术的和谐的环保和健康意识。

中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。

且不说拥有13亿人口的中华民族对于整个世界到底意味着什么。起码我们可以相信，在市场经济的浪潮下，在中国加入WTO以后，拥有同样文化传统的这13亿人对于这个世界绝对是一个消费大户，而在历史上中华文化早已向世界各地传播，影响深广，其市场潜力是不可估量的。被中国人接受的才算是被世界接受的。眼下，众多国外知名设计公司在中国设立分公司，研究中国传统工艺美术，挖掘中国市场，也正是因为这个原因。

中华文化对世界的影响之大，以及其在世界文化中所占比重之最也就决定了将中华文化融入现代产品设计的价值前景是无限的，潜力是无穷的。

这幅画名为《众神聚宴》，是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni

Bellini,1430-1516年)所作，画中表现了西方诸神欢宴的场面，是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。画中值得一提的是，诸神所用的器皿均是中国宋代烧制的青花瓷，可见当时中国传统工艺美术的名声远播以及那个时代的西方人对中华文明的崇拜和神往。

中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美

纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等，都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的，风格怪异，并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

①龙纹

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰，它的形象不是在青铜器上才出现的，远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代，龙的真正形象出现了。早期的龙纹为：夔龙纹。它是多种动物形象的综合体，是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主，因为在中国古代有龙蛇互化之说：“龙或时似蛇，蛇或时似龙”等说法。

而蛇却是中华民族的主要的图腾动物，因为中华民族的始祖不少是龙首蛇身或人面蛇身的形象，如：盘古、女娲、伏羲、神农等等都为中华民族的始祖，他们都为人面蛇身或龙首蛇身的动物，都广受人尊敬和爱戴。龙之所以受到中华民族的尊奉，也就在于它是以蛇为主要原形的神异动物，还融合了马、牛、鹿、虎、象、驼、兔、鱼、鹰等多种动物的形象，形成对龙的一种强烈的图腾崇拜。而龙的形象在商周青铜器中并不少见，它把表现的每一个部分都抽象化了，并且还有选择性的进行了强化。像钩嘴尖喙是对鹰的特征的一种强化等等，这些都体现了一种神秘、威严而庄重的氛围。如爬行龙，就强化了眼睛钩嘴、尾巴，以回纹作底，更突出其庄重、肃穆之感。

②凤纹

凤最初的形象是玄鸟（玄鸟是中国上古东夷族的图腾），和龙一样，它也是上古人民想象出来的一种动物，也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征，它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。另外，它也还吸收了另外的一些动物形象的成分，如兽、鱼、蛇等等。《韩诗外传》里就有关于凤的描述，“夫凤之象，鸿前而鳞后，蛇颈而鱼尾，龙纹而龟身，燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多，可与夔龙纹相媲美，也给人一种神秘感。上面所讲的龙纹、凤纹，饕餮纹他们都融合了多种图腾的形象，这就必须要求对所有的图腾形象具有的典型特征，加以了整理，简化和抽象化它们各自的图案造型，如凤纹的身子，是为简单而又流畅的线条，角也有了很好的变形，使之抽象化，适应整体的风格；而嘴的处理更是更具特色，大，并且还呈现曲线状等等，这些都更是突出了鸟纹的神秘感。而原始图腾的融入，使它产生了神圣和威严的宗教气氛，而同时人们想象的一种神物，也能增加人们对它的崇拜，却也极好的保持了它的神秘感，作为变形和组合了的图案也起到了很好的装饰作用。

中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在工业设计提供着丰富的表现形式和图式装饰语言

在我国历史上，农业社会留下过丰富的历史遗产，今天我们游览和保护的许多历史遗迹，在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。当年戍边的长城，成为了中国的标志性景观；当年戈壁的坎儿井，如今成为了新疆旅游的必到之处。

正如北京大学学者唐晓峰所说的，如果把“我们”看作一个历史概念，那么这些遗产，其实正是“我们”的一部分。那么，就让我们好好珍惜和创造“我们”