剧组管理方案

好莱坞的生产体系绝对称得上世界一流。这不是在为其推销品牌，或是扩大其影响力。它所打造出的梦幻般的电影制作流水线已经无需任何文字上的修饰了。

在这样一个体系框架中包含了5个相互独立的阶段，每一阶段又都建立于前一阶段的工作成果之上。无论是华纳兄弟、米高梅（MGM）、米拉麦克斯（Miramax）、平行娱乐（Parallel Entertainment）或是传奇影业等公司都会充分运用这套体系框架进行生产管理。针对影片生产管理的问题询问Bill Fay或是其他公司的制片人Pat Crowley、Marty Ewing、Michael Buggy、Amy Kaufman、Clayton Townsend，你所得到的回答几乎是相同的。

阶段1 选题开发：项目筛选、分析、评估、审批。

阶段2 前期制作：项目规划、组建制作团队、演员雇佣、创意设计。

阶段3 影片制作：拍摄影片，并同步剪辑。

阶段4 后期制作：影片剪辑，并将融入制作特效和其他相关影片元素。阶段5 推广发行：影片测试放映，推广宣传并同步分发至各家影院。阶段1: 选题开发

影片生产的第一个阶段就是选题开发，这是一个需要将各种想法、创意变成可行性剧本的阶段。行业内存在一些争论，有些人坚持认为此阶段对影片能否成功起到了决定性作用。在选题开发阶段，影片的主题、故

事梗概，以及拍摄形式和手法要达成初步共识。而主题一旦确定下来，则需要对影片的市场前景和目标观众群进行定位。如果创意得不到肯定，则影片的生命周期将就此终结。

一些制片人和导演在与我交谈的过程中提到了1995年上映的科幻大片未来水世界（Waterworld），该片由于选题开发上的错误性决策直接导致了最终的惨败。影片的制作团队为了能够将“海洋淹没大陆”这一立意展现得更加逼真，放弃了在海港或是工作室模拟场景拍摄的构想，而是选择实景拍摄。其失败之处在于忽略了影片连贯性上可能出现的问题，因为海面在拍摄过程中是瞬息万变的，这也就很难确保画面之间的无缝对接。制作工期被无休止的重复摄制搞得一拖再拖。令人遗憾的是，拍摄过程中架设于海面的超大漂浮场景由于结构设计不够合理，轰然塌陷。未来水世界无论是工期还是预算都严重超标，制作团队当引以为戒，在选题开发阶段要以更加缜密的思维逻辑来确保所有决策在现实场景中的可行性。

无论是电影工作室、制片公司，或是独立制片人都要首先经历选题开发的过程，这一阶段短则3~4个月，长约1~2年。尽管时间上存在差异，所经历的实际步骤却大体相同，分别为市场研究、资源分析、概念开发、剧本创作、剧本包装、资金筹措。接下来将对这些内容逐一进行介绍。市场研究

电影工作室或制片公司不会闭门造车，凭空捏造出影片，而是基于某一特定主题虚构出充满创意和看点的故事情节。通过对市场需求的分析，

可以了解到怎样的立意才能拥有更广泛的市场前景，又如何在影片中增加取悦于观众的元素，而所有这些内容对于主题的确立是至关重要的。电影发展过程中众多流派的形成说明了对于市场定位的重要性，如西部片、司法片、励志片、浪漫喜剧、科幻片等。市场对于不同流派的喜好程度也是有所起伏和波动的，因此实时追踪市场需求就成为了电影工作室非常重要的一项工作，而最终决策的制定将主要取决于构思能否很好地迎合市场。

资源分析

对于IT项目而言，在技术运用的决策上拥有一个传统的定式，独自开发、购买或是重用现有资产。出于成本优势上的考虑，首选当然是重用。而且重用已经部署和调试通过的功能模块，通常会省去很多繁琐的筹备和后续工作。在这一方面，电影工作室与IT项目的运作有着相似之处。哥伦比亚影业公司（Columbia Pictures）与Marvel Enterprises公司共同享有蜘蛛侠（Spiderman）的版权，米高梅则享有James Bond的版权。这是两个非常成功的电影系列，试想公司如若已经打造出了这样的资产，为什么不去进行重复利用呢？而相对于使用重金去开辟全新领域，重用可能是更明智的选择。电影工作室对于现有的品牌资产始终保持着高度的警觉性，而一旦时机成熟，它们将会延续已经取得巨大成功的人物形象、故事主线，以及影片的背景基调。

概念开发

很多工作室和制片公司都会雇用“创意制片人”。这些人员不会从商业角

度去看待或处理问题，也不能算作真正意义上的制片人，而是专注于将一些不成形的创意或故事线演变为可行的影片场景。通常这些人员会从市场反应良好或是流行的书籍中寻找可用的创意元素，并针对实际情况深入分析这些元素是否真的可以为影片带来成功？此外，一些代理机构也会为电影工作室推荐剧本。当然，也有的工作室选择将一些比较流行的舞台剧以电影的形式进行展现。无论形式和来源，概念开发就是去衡量那些具备可利用潜质的资源能否升华为具备票房潜力的影片方案。创意制片团队经常同时受聘于多部影片，多半他们还会配备自己的分析团队。如果筛选出具备开发价值的资源，那么影片工作室将会随即跟进，展开后续工作。而被放弃的内容则会束之高阁，也许就此失去了搬上银幕的可能。

剧本创作

（资金筹措以前）还需完成的另外两项工作就是剧本创作和包装。这些工作可以在选题开发阶段的任何时候进行，但它们要与市场前景密切关联。剧本是选题开发阶段最具实质性的一个成果。这也是所有后续决策和工作的基础。剧本（关于这一主题的更多讨论请参阅第4章“甄选剧本”）不仅要包含故事情节与场景介绍，还应当充分阐明电影的定位、选用的道具、人物特性等内容，这将直接影响到对于影片票房的评估和预测。

剧本包装

剧本创作完成以后，接下来要考虑的就是如何对其进行合理包装。出色

的剧本包装可以为影片的最后成功起到积极的推动作用。如果在包装过程中能为剧本寻求到一张足够出彩的“名片”就再好不过了，例如，由某位知名影星出演剧中重要角色，或者由某位知名导演执掌拍摄工作等。包装的意义无外乎就是提升影片的知名度，这对于后续拍摄资金的筹措、媒体的关注，以及增强对潜在观众群的吸引力都有着不可忽视的影响。上述工作结束后，紧随其后的就是预算拍摄成本，并开始商讨资金的筹措渠道。

资金筹措

截至目前，剧本已经基本确定下来，它可能是对现有影片资源的一种延续，也可能是依据市场需求而开发出的产物；在选题开发的最后一个阶段要充分论证剧本内容是否足够厚重，如果答案是肯定的那么剧本将分发给可能的合作者，以便于多方之间就具体细节进行相互磋商。与此同时，还要确定影片拍摄的资金来源。制片公司可以独立投资，或者去寻求电影投资商（或者采用合资方案）。无论选择何种方式，成本收益分析（CBA）工作是必不可少的，它将对影片所需的拍摄成本进行客观而理性的分析。待遇问题、合同条款等所有内容都得到确认以后，资金随即也就到位了。

回顾整个选题开发的过程，看似经历了一个纷繁复杂的流程。但观其核心，所有工作的指导思想都是出于商业上的考虑：即影片的构思能否真正地迎合市场。当拍摄资金到位以后，项目将进入到下一阶段。