巴黎圣母院美丑对照
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。
其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。
首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。
整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。
与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。
这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。
其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。
巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。
同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。
有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。
这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。
另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。
在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。
这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。
不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。
同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。
总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。
通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。
这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。
当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【作者】刘会菊【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元论人道主义【指导老师】胥志强丁世忠【专业】小学教育【正文】《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。
它始终贯穿了作家在《序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。
雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。
正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。
[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。
对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。
在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。
造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。
“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。
读书心得——论《巴黎圣母院》中人物的美丑对照
读书心得——论《巴黎圣母院》中人物的美丑对照《巴黎圣母院》是法国作家雨果著名的浪漫主义长篇历史小说，具有巨大的艺术表现力。
小说以吉卜赛女子爱思梅拉达的不幸遭遇为主线，以大胆奇特的想象形成尖锐的矛盾和强烈的冲突，揭示了宗教阶级和统治阶级与下层人民之间不可缓和的矛盾，人物自身灵与肉的冲突，善与恶、美与丑的对立统一。
最后以世俗欲望战胜宗教信仰，美善被邪恶毁灭为结局。
小说的一大成功特色就是巧妙地运用了“美丑对照原则”来塑造人物形象，打破了以往美与丑，好与坏的绝对对立，把美丑好坏结合起来，更极致地表现人物性格，塑造异乎寻常的人物。
本文从中心人物与其他人物，人物自身对照进行分析。
1 中心人物与其他人物的美丑对照小说中塑造的吉卜赛女子爱思梅拉达是真善美的化身。
她是人间的精灵，是雨果按其人性理想造出来的一朵质朴天然的人性之花，是人类不可复归的自然状态的象征。
她纤尘不染，超凡脱俗，与自然融为一体，从外貌到内心都纯洁美好得无与伦比，丝毫没有世俗污染，是一个真正的自然人。
“她个儿不高，可是在他看来好像身材高大，因为她那苗条的身段显得挺拔，亭亭玉立。
她肤色微黑，不过，白天里看，一定是发出安达卢或罗马女人那种闪耀的三山金光。
她那纤纤秀足也是安达卢西亚式的，穿在她那俏丽的鞋子里窄窄的正好合适自如”。
[1]她举止大方，活泼可爱，对别人主动热情，充分享受生命给予的快乐，但有自己的原则分寸，不会因外界诱惑或威胁而改变。
“她的歌喉，也和她的舞蹈、她的美貌一般无二，也是那样无可形容，那样令人心醉：仿佛是某种纯净、悠扬、空渺、虚飘之物”。
[2]她性格率真，带有原始美，善良坚贞，嫉恶如仇，对爱情忠贞。
小说通过面貌各异，性格迥异，地位悬殊的克罗德、加西莫多、法比、甘果瓦对爱思梅拉达不同的态度，不同方式和不同性质的爱，将他们的性格真切地表露出来，从而形成鲜明的美丑、善恶对比。
1.1 爱思梅拉达与克罗德克罗德出身于一个中等阶层，在幼年时被父母决定终身从事神职，生性抑郁庄重。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示. 爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照.他们的矛盾是小说的主要矛盾,贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照.他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表.爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力.第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵.第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景,提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮,凶狠地要她:“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操,暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性.爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻.一个高尚，一个卑下;一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人.爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍,后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰,后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教,崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹,他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限,国籍界限，宗教信仰界限,把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩,相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照,表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示. 加西莫多与孚罗诺的对照。
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照
浅析《巴黎圣母院》的美丑对照浅析《巴黎圣母院》的美丑对照雨果说过：“丑就在美的身边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”而这整部作品都是通过鲜明的对比来刻画人物，反映现实，突出主题的。
其中的场面对比，如加西莫多与甘果瓦受审场面的对比；有环境氛围的对比，如行刑时圣母院“庄严肃穆”的气氛与判决本身荒谬性的对比；有上层统治者与下层平民的对比，如统治者的冷酷，残暴与流浪人的善良，政治的对比，路易十一王朝与“乞丐王国”的对比等。
在所有的对比中最重要的还是人物形象的对比，包括人性的美丑对照和爱情观不同的美丑对照，可以以代表了绝对的美的艾丝美拉达和代表黑暗罪恶的丑的克洛德作为参照物。
代表绝对的美的艾丝美拉达，是像太阳一样散发着光芒的美丽女子，而她的心灵也和他的外貌一样美丽。
她纯洁，善良，不仅富有同情心，还富有舍己救人的侠义心肠。
她曾两次救人，为救误入乞丐王国的落魄诗人甘果瓦，素不相识的她与之完成了摔罐成婚的仪式；当曾抢劫过他的加西莫多受刑干渴如焚时，只有爱斯梅拉达不计前嫌，给他送去了救命的甘泉。
她也有内在丑的部分，对于爱情的盲目以及不够机智聪慧，但瑕不遮瑜，毫不影响她是一个钟灵蕴秀的大自然宠儿，她获得了《巴黎圣母院》中所有主次要男性的爱情。
与她可以归为同一类人的，是拥有极致的丑陋外表但内心敦厚善良的卡西莫多。
与艾丝美拉达不同的是，卡西莫多是上帝的弃儿，世上所有的不幸都似乎可以在其身上找到痕迹，但他并没有顺应环境成长成毫无人性的人。
加西莫多虽然身体残疾，相貌极为丑陋，但他的心地善良，纯洁，只要别人给他一点点爱，他就会以十倍甚至百倍的爱给予回报。
他对收养的他的克洛德怀着无限的感激忠诚，为了他抢劫爱斯梅拉达，不惜承受酷刑的折磨。
对滴水之恩的爱斯梅拉达，他不仅留下了第一滴泪，而且他用他全部的身心来回报她。
他对爱斯梅拉达的爱无比真诚，纯洁高尚，当爱斯梅拉达处境危险时他冒着生命危险来保护她，甚至最后与她一同化为灰烬。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。
这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。
在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。
以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。
教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。
这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。
3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。
例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。
这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。
通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。
这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用示例文章篇一：《<巴黎圣母院>里的美丑大对照》嘿，小伙伴们！你们读过《巴黎圣母院》这本书吗？那可真是一本超级精彩的书啊！今天我就来跟你们聊聊书里特别厉害的一个写作手法——美丑对照原则。
先来说说那个美丽的爱斯梅拉达吧，她就像一朵盛开在荒野里的娇艳花朵。
她的美丽，能让所有人看了都忍不住惊叹。
她有一头乌黑亮丽的长发，就像那瀑布一样顺滑。
她的眼睛，明亮得像星星，一闪一闪的，仿佛会说话。
她的笑容，哇塞，那简直能把冬天都给融化掉！可再看看那个敲钟人卡西莫多，哎呀呀，他的样子真的是让人吓一跳！他的背驼得像个大虾米，脸上全是疙疙瘩瘩的，就跟那被石头砸过的土墙似的。
他的眼睛一只大一只小，嘴巴还歪歪的。
这模样，谁见了能不害怕？这一美一丑的对比，难道不像是白天和黑夜吗？爱斯梅拉达是那充满希望和温暖的白天，而卡西莫多就是那黑暗又阴森的黑夜。
再看看副主教克洛德，表面上他是个道貌岸然的家伙，穿着那身长袍，装得一本正经。
可他的内心呢？丑陋得要命！他的欲望就像一只张牙舞爪的怪兽，把他的灵魂都给吞噬了。
而善良的乞丐们，虽然他们穿得破破烂烂，生活在社会的最底层，可他们的心灵却比那些表面光鲜的人要美得多！这就好像一颗珍珠，即使被埋在了沙子里，它的光芒也依然能透出来。
书里这样的美丑对照，难道不像是镜子的两面吗？一面照出了美好的光芒，一面却映出了丑陋的阴影。
你们想想，要是没有这样的对比，这故事还能这么吸引人吗？肯定不能啊！正是因为有了美丑的鲜明对照，我们才能更深刻地感受到什么是真正的美，什么是真正的丑。
美丑对照原则，就像一把神奇的钥匙，打开了我们对人性的思考之门。
它让我们明白，不能只看表面的东西，要用心去感受内在的美丑。
所以啊，小伙伴们，读《巴黎圣母院》的时候，一定要好好体会这种美丑对照原则，它会让我们收获好多好多呢！示例文章篇二：哎呀呀，你们知道《巴黎圣母院》这本书吗？这可真是一本超级精彩的书！先来说说里面的卡西莫多吧，他那长相，真的是丑得吓人！驼着背，独眼，还长着个大龅牙，这模样，谁见了不害怕呀？可是他的心，却比谁都美！他善良，忠诚，为了心爱的姑娘可以不顾一切。
论述巴黎圣母院的美丑对照原则
论述巴黎圣母院的美丑对照原则【原创实用版】目录一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照2.社会阶层的美丑对照三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点2.强化社会矛盾3.提高艺术价值四、结论：总结巴黎圣母院的美丑对照原则正文一、引言：介绍巴黎圣母院的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国著名作家维克多·雨果的一部长篇小说，该作品以其独特的美丑对照原则，成为了浪漫主义文学的典范。
美丑对照原则是指在艺术创作中，通过将美好与丑陋、高尚与卑贱等对立的事物放在一起进行对比，从而有效地突出两者之间的矛盾，构成一种巨大的反差，更深刻地揭示出两个事物相反的本质特征。
在《巴黎圣母院》中，雨果巧妙地运用了这一原则，使得作品更具有思想和艺术的多元化。
二、美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的体现1.人物形象的美丑对照在《巴黎圣母院》中，人物形象的美丑对照体现得尤为明显。
主人公伽西莫多是一个外貌极其丑陋但内心善良、真诚的人物，他的外貌特征与生俱来，使他在社会上备受歧视和嘲笑。
然而，他的内心却充满了正义、勇敢和真挚的感情。
与伽西莫多形成鲜明对比的是副主教克洛德，他道貌岸然，内心却阴险毒辣。
这种美丑对照不仅突出了人物的性格特点，还彰显了作品中善恶分明的主题。
2.社会阶层的美丑对照在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则还体现在不同的社会阶层之间。
上层社会人物如克洛德副主教、菲比斯检察官等，虽然外表光鲜亮丽，但内心却充满了丑恶和阴谋。
而下层社会人物如伽西莫多、艾斯梅拉达等，虽然生活贫困，但内心却充满美好和善良。
这种美丑对照揭示了当时法国社会的严重阶层分化和道德沦丧，增强了作品的现实主义色彩。
三、美丑对照原则的作用1.突出人物性格特点通过美丑对照原则，作者成功地突出了人物的性格特点，使得角色形象更加鲜明、立体。
例如，伽西莫多的丑陋外貌与他内心的美好形成了鲜明的对比，使得读者更加同情他的命运，同时也对他的品质产生敬意。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多·雨果可以说是最璀璨的一颗明星。
他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国烂漫主义文学运动的旗手和领袖。
被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的烂漫派小说，他处处体现了雨果所倡导的“美丑对照”原则。
书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大的夸张和强化了，在作者的浓墨重彩之下，构成一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的，甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。
下面，我就以《巴黎圣母院》为例，简单阐述雨果的“美丑对照”原则。
《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的波希米亚少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德·弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。
小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人伽西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有浓烈的烂漫主义色彩和很强的可读性。
波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。
她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。
因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命；看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。
这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。
作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。
弗罗洛表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。
自私、阴险、为满足自己的欲念不择手段：他指使伽西莫多劫持爱斯梅拉达；得不到爱斯梅拉达的爱情便想将她置于死地。
巴黎圣母院的美丑对照原则
巴黎圣母院的美丑对照原则
巴黎圣母院作为欧洲哥特式建筑的代表作之一，其建筑风格独特，令人赞叹。
在欣赏这座古老的建筑时，我们可以体会到其美丑对照的原则，这是一种有机的建筑美学思想。
美丑对照的原则是指通过对比美和丑，来突显美的价值和重要性。
在巴黎圣母院里，我们可以看到这种对比的体现。
首先，建筑的美丑对照体现在尺寸上。
在巴黎圣母院的建筑中，高大而细长的尖顶和宽阔而低矮的拱门形成了强烈的对比。
高耸的尖顶与广阔的教堂相比，显得更加细长，突出了它的高度和纤细。
这种对比使得整座建筑更加壮丽，给观者留下深刻的印象。
最后，美丑对照体现在装饰上。
在巴黎圣母院的建筑装饰中，我们可以看到复杂的细节、精美的雕刻和简洁的线条三种不同的风格。
这种对比让巴黎圣母院的建筑装饰显得层次分明，从而更加细致和生动。
总之，巴黎圣母院的美丑对照原则体现了欧洲哥特式建筑的美学思想。
通过对比不同的尺寸、材料和装饰风格，建筑更加生动、富有层次感和变化。
这种美丑对照的原则，不仅在建筑中得到体现，而且在其他艺术领域中都有广泛的应用。
《巴黎圣母院》的美丑对照读后感
《巴黎圣母院》的美丑对照读后感《＜巴黎圣母院>的美丑对照读后感》维克多·雨果的《巴黎圣母院》是一部震撼人心的经典之作，它以独特的美丑对照原则，展现了人性的复杂、社会的黑暗以及真善美的力量。
读完这部作品，内心久久不能平静，书中所描绘的种种画面在脑海中不断浮现，引发了我深深的思考。
故事发生在 15 世纪的巴黎，围绕着巴黎圣母院展开。
卡西莫多，那个外表奇丑无比的敲钟人，他的外貌让人望而生畏。
他天生独眼、驼背、罗圈腿，还是个聋子。
然而，就是这样一个被世人遗弃的角色，却拥有着最为纯洁和善良的心灵。
他对爱斯梅拉达的爱是无私的、真挚的，甚至愿意为了她付出自己的生命。
他的内心充满了温柔和怜悯，对待小动物也充满了关爱。
这种强烈的反差，让我们看到了外表的丑陋并不能掩盖内心的美好。
与之形成鲜明对照的是道貌岸然的副主教克洛德。
他表面上是一个虔诚的宗教信徒，地位崇高，受人尊敬。
但实际上，他内心充满了欲望和邪恶。
他对爱斯梅拉达的爱，是一种扭曲的、占有欲极强的欲望。
为了满足自己的私欲，他不择手段，甚至不惜陷害无辜的人。
这种外表的道貌岸然与内心的丑陋邪恶，让人感到无比的厌恶和愤怒。
爱斯梅拉达则是美的化身，她不仅拥有美丽的外表，还有着一颗善良、勇敢的心。
她对待他人充满了同情和关爱，在卡西莫多被众人嘲笑和侮辱时，她勇敢地站出来递给他水喝。
她的美是那么的耀眼，却也因此招来了灾祸。
在这个故事中，美丑的对照不仅仅体现在人物的外表和内心上，还体现在社会的各个层面。
巴黎圣母院这座宏伟的建筑，本应是神圣和美好的象征，但在当时的社会背景下，却成为了黑暗和罪恶的庇护所。
巴黎的街头，人们的生活充满了苦难和不公，美丽的事物被摧残，善良的人受到压迫。
这种美丑对照的手法，让我深刻地认识到了人性的复杂性。
我们不能仅仅根据一个人的外表来判断他的品质，而应该深入了解他的内心。
同时，也让我对社会的现实有了更深刻的认识。
在现实生活中，我们也常常会被表面的现象所迷惑，忽略了事物的本质。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用1827年,雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》,它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位.在该序中，雨果提出了一套新的美学原则：美丑对照。
他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美,丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”同时,雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中，将他的美丑对照原则发挥到了极致。
在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系,正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况：一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中，爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势。
通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照.爱斯梅拉达与加西莫多。
爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她热情活泼,不仅容貌美，而且心灵更美,是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人，他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼,耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上,受尽嘲弄.雨果采用高度夸张的手法,用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比，通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美" ，同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。
爱斯梅拉达与克洛德。
克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比，表现善与恶的对立。
爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由，代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠"，是“阴森可怕”的魔鬼,衣冠禽兽。
他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是情欲的燃烧,这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。
巴黎圣母院读书心得《美与丑的对照》
美与丑的对照在今天，我们说，不要从外貌上判断一个人的好坏。
美与丑的对比有两种，一是外表的美与丑，二则是人性的美与丑。
这两种对比在雨果的《巴黎圣母院》中，皆有体现。
“三分似人七分似鬼”，圣母院里的驼背，独眼龙卡西莫多，瘸子卡西莫多，这就是人们眼中的他。
他面目奇丑，身患多种残疾，但心灵却异常纯洁，他本身就是美与丑的对比；年轻英俊的卫队长，道貌岸然的副主教，他们的虚伪与卑鄙，让人感到痛心疾首；虽然是社会上的一群盗贼，一群地痞，但面对枪林弹雨的打击，他们依然不改变对爱斯梅拉达的爱。
卡西莫多确实格外凶恶，那是因为他孤僻；但他的孤僻又是因为他的丑陋。
他被所有人嘲笑，欺凌，讥讽，他在仇恨的陪伴下长大，于是他捡起了别人用来对付自己的“武器”去反攻别人。
但在教堂里的那些国王，圣徒和大理石雕像，不仅不会对他大声耻笑，反而还投以安详，和善的目光，于是他对他们没有仇恨。
漂亮，大方的爱斯梅拉达在他焦渴难耐，急需水喝时，温柔地将水送到他嘴边，使他得以延续生命。
而在此之前，那个重新给他生命，冰冷严肃，道貌岸然的副主教也来过，卡西莫多以为那是他的救星，向他致敬。
可副主教却垂下那厚厚的眼皮，折转方向走了回头路，仿佛在躲避着尴尬的境地。
人们常说，“好人必有好报”，其实不然。
难到卡西莫多不好吗？难道爱斯梅拉达不好吗？可他们的遭遇却令人无法想象——两人死在一起，紧抱着。
在作者看来，这或许是最好的结局。
也正是用这个结局，作者最大限度的调侃了那耳聋判官，讽刺了那虚伪懦弱的国王。
《巴黎圣母院》体现了美丑对照的艺术表现原则，它的发表，打破了为古典主义的桎梏，标志着浪漫主义的彻底胜利。
美与丑的的对比，我切切实实感受到：这是一次震撼视觉的文化享受。
《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。
雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面：(一)情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头，时而绝处逢生。
她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。
首先有两个王朝的对照：一个是以路易十一位代表的封建王朝，另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。
也有两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明，审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案，草菅人命。
还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。
(二)人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。
1、她与四个男性人物的对照在《巴》中，女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用《巴黎圣母院》是一部由法国作家雨果所写的古典小说，被认为是世界上最早的犯罪悬疑小说之一、在小说中，美丑对照原则被广泛运用，通过对美丑形象的对比，展示了社会的不公平以及人性的善恶。
首先，小说中通过对女主角艾斯梅拉达和奎亚莫博两个角色的对比，体现了美丑对照原则。
艾斯梅拉达是一个美丽善良的女孩，拥有一双明亮而深情的眼睛，纯洁而善良的心灵。
奎亚莫博则是个相貌丑陋、心地邪恶的男人，他通过欺骗和迫害艾斯梅拉达，展示了自私和残忍的一面。
通过这两个角色的对比，小说表达了美丑对于个人品质和道德的重要影响。
其次，在小说中，对美丑的描写也体现了社会的不公。
在巴黎圣母院中，美貌的教堂钟楼丑独眼怪卡西莫多被困在了钟楼中，而年轻美丽的艾斯梅拉达却在艰苦的环境中生活。
这种对美丑形象的对比揭示了社会对个体的不公平对待。
卡西莫多只因为自己的丑陋相貌而被边缘化，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌而备受关注和追求。
这种社会不公使得卡西莫多对美好事物的渴望变得更加强烈，也推动了他对艾斯梅拉达的迷恋和爱慕。
此外，小说还通过美丑对照来揭示人性的善恶。
在小说中，美丑形象与人性的黑暗和光明相互对应。
奎亚莫博以他丑陋的外貌和邪恶的行为代表了人性的黑暗面，而艾斯梅拉达则以她美丽的外貌和善良的心灵代表了人性的光明面。
小说通过对这两个角色的描写和对比，暗示出人性中善恶的悖论和对美好事物的渴望。
最后，在小说的结尾，美丑对照的运用也表达了对人性的怀疑和对美好事物的追求。
卡西莫多最终因为自己的丑陋和邪恶行为而死去，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌和善良而得到救赎和幸福。
小说通过这种结局表达了对邪恶和丑陋的唾弃，以及对美与善的追求。
只有通过追求美好事物和发展良善心灵，才能真正得到救赎和幸福。
总之，《巴黎圣母院》中的运用美丑对照原则的方式丰富了小说的内涵和思想深度。
通过对美丑形象的对比，小说展示了社会的不公平，人性的善恶以及对美好事物的追求。
《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现
《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现
巴黎圣母院是法国作家费里尼在1831年创作的史诗性的格言作品，讲述的是贝司祭和林高老师的激情纠葛和执念，揭示了爱情、布道、正义和勇气的强烈感情，以及伦理精神的深层思考。
巴黎圣母院的人物形象凸显了美与丑的对照，其中两个主要人物形象，即贝司祭和林高老师，是这种对照原则的典型体现。
贝司祭象征着美好和恩典，一身简单素朴的盔甲，纯洁的情感和高尚的品行，他缓慢但坚定地追求他的理想，宣扬正义和爱，抵御贪婪的敌人，拯救巴黎圣母院的恩情。
林高老师是这段故事中最丑陋的人物，他狡猾而贪婪，邪恶而无情，唯欲谋取一己私利。
他恶劣无节，只执着于图谋权势，以获得统治地位，无罪者受到迫害，他与社会上最邪恶的势力都有莫大的关系。
贝司祭和林高老师是巴黎圣母院中最重要的人物形象，他们之间的对照原则体现出美与丑的强烈对比，彰显了一个社会强烈的伦理道德。
贝司祭的美丽和勇敢对抗丑陋的林高老师的暴虐，表明了一种正义的理想。
而林高老师的邪恶行为反映出人类社会的不完美甚至可怕，具有警醒社会的重要价值。
而贝司祭的正义和恩典则提醒人们保持一种关怀和道德榜样，以维护“仁义礼智”的社会伦理精神，使之永远流传。
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浅析《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
伟大的法国浪漫主义作家雨果在《<克伦威尔>序言》中提出了著名的“美丑对照原则”即法国浪漫主义的理论宣言。
他指出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。
”他认为有了美丑的对照，美才更能给人以震颤心灵的力量。
《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。
本文将从环境对比、情节对比、人物形象对比三个方面浅析“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中的运用和体现。
一、环境对比：巴黎圣母院的壮丽、圣洁同中世纪平民生活的阴暗、凄凉对比
作者整整花了一章的笔墨来描写圣母院。
“巴黎圣母院无疑今天仍是一座雄伟壮丽的建筑。
”虽然它“阅尽岁月”但仍是“风华不减”。
首先写到的是巴黎圣母院的正面，从三座尖顶拱门到二十八座列王神龛再到玫瑰花窗再到拱廊最后到塔楼，作者用十分细腻、真实的文字记录了圣母院的英姿。
文中还多次提到圣母院中的雕像，那些雕像大气磅礴，，雕刻的十分细致，栩栩如生。
虽然在时间和人为的破坏之下，圣母院已经不那么精致，但这并不妨碍它在读者心目中壮丽圣洁的形象。
与之相对比的则是平民生活的阴暗、凄凉。
在整个巴黎城中，充满了鳞次栉比的阴暗小屋，这当然不可能是贵族、大人物的住所，只能是平民的栖身之地，尤其是“奇迹大院”，更是巴黎阴暗面的集中写照。
这里的人都是恶棍、妓女、乞丐、流浪者、失足学生、强盗，这里的房屋“风雨剥蚀，蛀虫累累，破相变形”，没有人过着正常的生活，这是“一个蛇行蚁聚的世界，陌生、畸形、闻所未闻，光怪陆离。
”巴黎圣母院与之形成了强烈的反差，让人在感叹圣母院的壮丽圣洁的同时也对中世纪平民的生活唏嘘不已。
二、情节对比：两个法庭、两个国王、两个王朝的对比
我们首先来看看两个法庭的对比。
在诗人格兰古瓦不小心闯进了这些乞丐、恶棍、妓女的大本营——奇迹大院时，众人认为他触犯了他们神圣的领土，要对他处以极刑，然而戏剧性的一幕是他们有一条规矩是“在绞死一个男人之前，先得问问有没有女人要他”，最终诗人因爱斯美拉达而获救，他们结婚的年限还是通过摔瓦罐来决定的，这完全体现了一种人情美，这群“下层人”用一种极富人情味的方式放过了诗人的生命。
然而“上层人”的法庭却完全是与之相反的。
在审判卡西莫多的时候，令人哭笑不得的是承审官居然是个聋子，聋子审聋子，比鸡同鸭讲还不如，最可笑的是承审官最后还顺利的给卡西莫多判了刑，也没有一个人提出异议；再如审判爱斯美拉达的时候，庭长认定是爱斯美拉达用巫术刺杀了腓比斯，完全不听被告人的辩诉，爱斯美拉达不认罪时，他们就用刑逼她招供，毫无道理可言。
再来看看两个国王的对比。
克洛班·特鲁叶福是那群“下层人”
的国王，虽是国王，同时也是乞丐，一身破烂，衣衫褴褛，在攻向圣母院、解救爱斯美拉达的那场战役中，他冲在最前面，完全不在乎自己的安危；再看路易十一，衣着奢华，开销巨大，拥有无数的侍从，对他的大臣予取予求，遇到暴乱只知派兵，自己却躲起来，不分青红皂白，没有一点国王的风范。
读者肯定会觉得一个国王还不如一个乞丐。
最后是两个王朝的对比：一个阴暗穷困，一个奢华萎靡、一个充满人情味，一个到处都是冰冷的人际关系、一个充满蓬勃生机，一个腐败无能，我们的读者一看就能知道孰好孰坏。
三、人物形象对比
（一）正面人物和反面人物的对比
1.爱斯美拉达之美丽与克洛德之邪恶作对比
小说的中心人物爱斯美拉达她从小在吉普赛人中长大，她外貌美丽，热情活泼，舞姿优美，歌声动人，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，同时她也拥有一颗美丽的心灵，单纯，善良，勇敢，忠贞。
丑陋的卡西莫多绑架她但没有成功，而且自己还被抓到河滩广场示众，在所有人都嘲笑，唾弃卡西莫多的时候她却为他送上了一壶水，以德报怨，这正是她美丽的心灵的真实写照。
反观教士克洛德，简直是“恶”的代表，他伪善，狠毒，表面虔诚，内心荒淫无耻。
身为一个教士，他奉行的是禁欲主义，表面看起来很正派，然而内心却是色欲熏心，不停地想把爱斯美拉达占为己有；在腓比斯诱惑爱斯美拉达的时候，他毫不犹豫的把刀刺向腓比斯；在得不到爱斯美拉达之时他就要毁掉爱斯美拉达，最后把刺杀腓比斯的罪嫁祸给爱斯美拉达，不可谓不狠毒。
2.爱斯美拉达之忠贞与腓比斯之放荡作对比
爱斯美拉达对腓比斯不可谓不忠贞，自从爱上他，她可以说是抛弃了一切，她放弃了自由，愿意做他的情妇；她放弃了找到父母的机会，愿意献出自己的贞洁；她放弃了自己的生命，严词拒绝了教士引诱，甚至在将死之时口中念的还是他的名字。
而腓比斯则是放荡不堪，玩弄女人，流连花丛，从来没有付出过真心，跟爱斯美拉达在一起只是为了得到她的身体，最后在看到爱斯美拉达要死之时他还跟他的未婚妻调笑，是负心汉的典型代表。
这两者的对比更是充分展现了爱斯美拉达的“美”。
（二）正面人物与正面人物对比
爱斯美拉达和卡西莫多两人都有善良、美好的心灵，他们的外貌却形成了强烈的对比。
爱斯美拉达的美丽无需赘述，卡西莫多却是一个天生就遭遇各种不幸的人，“驼背、独眼、瘸腿、耳聋”、“四面体的鼻子，马蹄铁形的嘴巴，左眼上挡着浓密如茅草丛的红眉毛，一个大肉瘤完全遮住右眼，牙齿横七竖八，动缺一块西少一角，赛过城墙垛口，一颗长如象牙的獠牙伸出长着厚茧的嘴唇，下巴劈开”，猴子不像猴子，人不像人，简直是怪物一个。
这两个人的外貌对比给读者以强烈的视觉冲突和心灵震撼，给人以心灵美不关乎外貌之感，作者的确用心
良苦。
（三）人物自身的对比
1.卡西莫多的外貌与心灵的对比
卡西莫多身上集中了人间所有的丑陋，但正是在这样一具残缺不全的身躯里隐藏了最真最美的东西——无私奉献的精神和品质，他为爱斯美拉达所做的一切体现了这一点。
这样一种美丑的对比更是衬出了卡西莫多崇高心灵的伟大。
2.腓比斯的外貌与心灵的对比
腓比斯长相英俊帅气，威武勇猛，但从他对爱斯美拉达最初的情意绵绵到爱斯美拉达出事后消失再到爱斯美拉达被送上绞刑架的冷眼旁观可以看出，此人内心自私凉薄，是一个典型的花花公子。
内心的丑陋与外表的英俊潇洒对比更显腓比斯的丑恶。
通过对《巴黎圣母院》的分析，我们充分了解到美丑对照原则确实是一条重要的艺术原则，它既描写美，也描写丑，但我们应该看到它最终的目的还是肯定美，描写丑只是为了突出美，这其中蕴含了作者的审美追求，雨果正式充分运用了这一点，才创造出了《巴黎圣母院》这样的举世经典。
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