苗族芦笙舞
苗族跳芦笙舞作文300字
苗族跳芦笙舞作文300字
芦笙舞真是苗族的一大特色，每次看到都让人眼前一亮！那些
舞者，穿得五彩斑斓，银饰闪闪发光，芦笙一吹，全场都嗨了！舞
步那个轻盈啊，感觉他们都能飞起来一样。
你知道吗？芦笙的声音真是太美妙了，听起来就像山里的泉水
叮咚，又像树林里的鸟儿叽叽喳喳。
每次看他们跳舞，那些舞者都
笑得合不拢嘴，感觉他们不是在表演，而是在享受啊！
芦笙舞对苗族来说，可不仅仅是跳舞那么简单。
它背后有着好
深厚的文化，每一个小动作，每一个节拍，都好像在跟你讲述苗族
的历史和文化。
真的超酷的！
哎呀，每次看到芦笙舞，我就感觉自己置身于一幅会动的画中。
那种美，真的无法用语言来形容。
苗族人真的太有才了，能创造出
这么美妙的舞蹈，这简直就是我们中华民族的宝贝啊！。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞是苗族民族舞蹈的一种表现形式，源自中国贵州黔东南地区的苗族风情。
它以芦笙乐器的演奏为基础，结合舞蹈动作和服饰装束的特点，形成了独特而富有魅力的艺术形态。
以下将对其源流及形态进行详细的分析。
源流分析：黔东南苗族芦笙舞源自苗族的原始文化和生活方式，凝聚了苗族人民对大自然和生活的热爱和崇敬。
苗族是我国传统民族之一，久居于贵州高山峻岭之间。
苗族人民以农耕为主要生活方式，他们善于采集、捕猎和种植，在与自然的相处中逐渐形成了独特的文化传统。
芦笙是苗族的代表性乐器之一，被苗族人民视为通灵的乐器。
芦笙的演奏技巧要求高，音色悠扬，能够表达深情和热情，被苗族人民用来祭祀山神、沟通灵界等。
在芦笙的音乐引领下，苗族人民创作了许多优美的舞蹈，形成了苗族芦笙舞的独特艺术形态。
形态分析：1. 舞蹈动作：黔东南苗族芦笙舞的舞蹈动作以优美、自然和富有力量感为特点。
常见的动作有搓、拖、挑、扑、掷、滚等，这些动作贴近苗族人民的生活方式和工作特点，表达了他们对大自然的感知和对生活的热爱。
2. 音乐伴奏：黔东南苗族芦笙舞的音乐伴奏是由芦笙乐器演奏的，其音色悠扬、激昂，能够表达出苗族人民的情感和对生活的热爱。
芦笙音乐具有浓厚的苗族特色，演奏技巧高超，能够通过不同的演奏技法营造出丰富的音乐效果，为舞蹈增添了动感和魅力。
3. 服饰装束：黔东南苗族芦笙舞的服饰装束以苗族传统服饰为基础，注重色彩的对比和装饰的细节。
女舞者常穿着绣花彩袄、黑色长袍以及银饰等，头戴花冠，脚踩花鞋。
男舞者则通常穿着黑色或蓝色的长袍，佩戴苗族特色的饰物，如银饰、花帽等。
服饰装束的选择和设计彰显了苗族文化的独特魅力。
黔东南苗族芦笙舞作为苗族文化的组成部分，以其独特的艺术形态和深厚的文化内涵，展现了苗族人民对大自然和生活的崇敬和热爱。
芦笙乐器的演奏和舞蹈动作的配合，使其既具备了音乐的表现力，又强调了舞蹈的动感和视觉效果。
通过丰富的舞蹈动作、优美的音乐伴奏和精心设计的服饰装束，黔东南苗族芦笙舞展示了苗族人民的美丽和独特的文化特点，传承并发扬了苗族的优秀传统文化。
芦笙舞、花棍舞简介
苗族芦笙舞
芦笙舞是贵州苗族地区广为流传的民间舞蹈形式，具有悠久的历史。
据史料记载，早在唐宋时期，牂牁地方（关岭、镇宁、贞丰一带）的芦笙舞就已相当出名，据史载，公元995年，牂牁地方曾派出一个使团入朝，宋太宗召见，令作表演，音乐起伏有致，“一人吹瓢笙，如蚊蚋声，良久，数十辈联袂宛转而舞，以足顿地为节，询其曲，则名曰‘水曲’”。
古代苗族用葫芦剖而为瓢，瓢笙即葫芦笙，今日关岭苗族仍然称芦笙之斗为葫芦，瓢笙即为今日之芦笙。
苗族花棍舞
关岭苗族花棍舞历史悠久，源远流长，其与苗族长期的迁徙征战和身处的恶劣环境有关，现代花棍舞是苗族早期棍术中提炼出来的健身与舞蹈结合表演形式，以舞、武结合的方式，表达了远古战争的激烈氛围和健身娱乐的双重含义。
在关岭苗族传统的民间节日“花树节”上，花棍舞常与芦笙舞共同配合起舞，后又从芦笙舞中分离出来，成为一种独具特色的民间舞蹈形式。
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护永善县位于云南省的滇中腹地，这里风景秀丽，人杰地灵，而其特有的苗族文化更是让人向往。
苗族是一个历史悠久、习俗丰富的民族，而苗族芦笙舞更是其文化的一大亮点。
在永善县，苗族芦笙舞一直以来都是当地民族文化的重要组成部分，其传承发展与保护也备受人们关注。
苗族芦笙舞是苗族人民用来祭祀神灵、祈求丰收和祈福的一种舞蹈形式。
这种舞蹈在表演形式上多样化，有的是男女对舞，有的是男子独舞，有的是女子独舞。
而在永善县，苗族芦笙舞被视为传统文化的象征之一，其精湛的舞技和悠扬的乐曲常常吸引着游客前来观赏。
为了更好地传承、发展和保护永善县苗族芦笙舞，我们需要深入了解其传统、历史和魅力，同时也要关注其当前面临的问题和挑战。
苗族芦笙舞的保护需要重视对环境和资源的保护。
随着社会的发展和经济的增长，永善县的自然环境和资源面临着严峻的挑战和考验。
为了更好地保护苗族芦笙舞所需要的舞蹈场所和音乐资源，需要注重对环境的保护，禁止乱砍滥伐和破坏自然生态，保护好永善县的自然环境和资源，为苗族芦笙舞的传承和发展创造良好的环境和条件。
苗族芦笙舞的传承发展需要关注对人才的培养和队伍的建设。
苗族芦笙舞的传承发展需要一支有着扎实技术和丰富经验的舞蹈团队，他们既是苗族芦笙舞的传承者和传播者，又是保护者和守护者。
需要积极开展苗族芦笙舞的培训和教育工作，培养一批有着专业水平和高素质的舞蹈人才，为苗族芦笙舞的传承发展奠定坚实基础。
还需要加大对苗族芦笙舞团队的扶持和引导，鼓励他们不断提升自己的艺术修养和专业水平，为苗族芦笙舞的传承和发展贡献自己的力量。
苗族芦笙舞是永善县传统文化的一大亮点，其传承发展与保护是当地文化建设的一项重要任务。
要更好地传承、发展和保护苗族芦笙舞，需要多方面的努力和支持，希望在社会各界的共同努力下，永善县的苗族芦笙舞能够焕发新的生机和活力，为中华民族的传统文化瑰宝增添新的光彩。
试析苗族芦笙舞的特点
“ 涿鹿之战” 中描述到 ： 他们每一次的南迁 ， 都是在经历一次 明代熊大木所著的《 大宋中兴史话》 记载， 宋代， 黑蛮龙跟随 大的失败之后进行， 而每一次战争他们都派出了成千上万的 岳飞抗金立功 ， 被封为龙虎将军， 后因岳飞父子风波亭遇害，
骑兵和步兵英勇奋战勇猛抗击 ， 战败后则弃城南迁， 每到一 他“ 痛哭几 日 绝食而死” 。人们以鼓龙鼓虎 一 长衫龙的舞蹈 个新的地方他们就修筑城池建造高楼， 敌人再来侵犯， 他们 纪念这位苗族英雄 ， 并一代一代地流传下来。
中以苗族芦笙舞最典型、 最具特色。在苗岭山区， 几乎家家有 牛角以示祭奠 。 流行于贵州省黔西北一带的苗族芦笙《 迁徙舞》 则是芦 芦笙， 人人爱吹芦笙、 爱跳芦笙舞。苗族芦笙有大有小， 有长
迁徙舞》 共有 ５ 多节段的舞蹈动 Ｏ 有短， 长的两丈多， 短的不足尺。大的只能吹， 不能跳， 只吹不 笙与迁徙的最佳表现。《 作， 以单人和多人组合两种形式进行表演 ， 随舞者人数多少不 ￣ ｔ 吹芦笙” ）ｔ Ｐ“ 。自吹 自跳叫“ 跳芦笙” 人吹己跳叫“ ， 踩芦 表演时用芦笙吹词谱叙事， 用肢体舞蹈动作叙述历史， 词 笙” 。芦笙舞蹈动作可概括为走、 、 转、 踢、 勾、 移 跨、 立、 别、 翻 限， 结构严谨层次分明， 舞姿惊险而优美， 等。动作表现或庄重肃穆， 或节奏紧骤， 或轻松明快、 活跃敏 谱内容贯通曲折相扣，
芦笙舞从音乐到舞蹈， 都蕴含着一种沉缓， 凄楚的情绪。
利后 ， 从黄河中下游南向淮河、 长江、 西南山地迁徙过程中的
血雨腥风史实。芦笙曲词雄浑悲壮沉郁， 并带有较强的说唱
特色， 它分为“ 垒营盘” “ 、打鼓宣兵” “ 、 探路” “ 、 开辟道路” 、 芦笙舞举足维艰的动作， 配上呜呜咽咽如泣如诉的哀怨笙 “ 蚯蚓滚沙”“ 、上梯倒三转”“ 、搭桥过江”“ 、鸽子翻身” “ 、倒 声， 舞蹈给人一种凝重、 悲怆之感。仿佛是一种历史的追忆， 立”“ 、旋风吹”“ 、往南走”“ 、吹笙号”“ 、天亮调”“ 、点兵” 、 仿佛是在向人们展现一轴活的历史画图。 “ 送鬼神”“ 、打嘎祭祖”“ 、花场庆” 等共 ｌ 节， ７ 每节都是通过
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护
浅谈永善县苗族芦笙舞传承发展与保护永善县位于中国云南省中部，是一个多民族聚居的地方，其中苗族是永善县的重要民族之一。
苗族是一个具有悠久历史和丰富文化的民族，其传统文化中的芦笙舞更是深受当地人民喜爱。
随着社会的发展和现代化的冲击，苗族芦笙舞的传承、发展与保护面临着一些挑战和困难。
本文将从苗族芦笙舞的起源与特点、传承发展现状以及保护与振兴策略等方面进行浅谈。
一、苗族芦笙舞的起源与特点苗族芦笙舞是苗族文化的瑰宝，其起源可追溯至史前时期。
据考证，早在距今3000多年前，苗族祖先就已开始使用芦笙进行宗教、祭祀和庆祝活动。
芦笙是苗族人民的重要乐器，它由竹子制成，形状独特，音色悠扬。
在苗族传统节日、婚丧嫁娶以及重大活动中，芦笙舞是必不可少的表演形式。
苗族芦笙舞具有丰富多彩的表现形式，包括迎神、送神、庆丰收、载歌载舞等多种形式。
在芦笙舞中，舞者们手执芦笙，随着音乐的旋律起舞，舞姿优美，动作矫健。
舞蹈表现了苗族人民勤劳勇敢、乐观向上的精神面貌，展现了他们对生活的热爱和祝福。
苗族芦笙舞不仅是一种表演形式，更是一种文化传承的体现，它承载了苗族人民的历史记忆和情感寄托。
二、苗族芦笙舞传承发展现状虽然苗族芦笙舞具有悠久的历史和丰富的文化内涵，但在现代社会，其传承发展面临着一些问题。
一方面，随着城市化进程的加快和现代生活方式的冲击，越来越多的年轻人离开了乡村，他们对苗族传统文化的了解和参与逐渐减少，导致芦笙舞的传承受到了威胁。
传统的芦笙舞表演形式逐渐失去了市场，面对娱乐产业的冲击，许多传统文化艺术难以为继，苗族芦笙舞也未能幸免。
苗族芦笙舞传承发展面临的困难还表现为传承人的不足和文化资源的匮乏。
随着年龄的增长，许多具有芦笙舞传统的老艺人逐渐隐退，传承人不足成为了一大问题。
苗族芦笙舞的相关文化资源、资料和文物较为匮乏，这直接影响了芦笙舞的传承与发展。
三、苗族芦笙舞的保护与振兴策略针对苗族芦笙舞传承发展面临的问题和困难，必须采取一系列的保护与振兴策略，以确保苗族芦笙舞的传承与发扬光大。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞是一种具有独特地域风格的苗族传统舞蹈形式，它一般在农历正月初一至十五、五月二十八、六月十八、七月初二四、八月十五中秋节、十月初九重阳节等节日或婚丧嫁娶等仪式中演出。
在传承过程中，黔东南苗族芦笙舞形成了独特闽云乐曲形式，以及独特的表演形式和舞蹈形态。
黔东南苗族芦笙舞源于苗族传统的祭祀活动和社交习俗，是苗族文化的一部分。
在祭祀活动中，芦笙舞起着至关重要的作用，它是祭祀音乐的代表。
而在社交习俗中，芦笙舞则成为了交流、表示情感和文化传承的方式，被几乎所有的苗族人民所接受和喜爱。
在长期的文化传承中，黔东南苗族芦笙舞不断发展出独特的表现形式和舞蹈形态，并逐渐形成独特的风格。
黔东南苗族芦笙舞中的“芦笙”指的是一种以竹节为管身、用蜡封顶、长约一米五的竹制乐器。
其音色柔和、清脆、婉转、悠长，是苗族音乐的代表之一。
在表演时，采用一种集体演奏和集体舞蹈相结合的方式，近乎于交响乐般的表演形式。
而舞蹈形态则被分为三种。
1. 坐式芦笙舞：坐式芦笙舞在歌舞演出中常常作为绣者舞的开场表演，是最古老、最简单、最基本的芦笙舞蹈形式。
它通常分为男女两个组合，以翩跹起舞、扭摆头部、张合手掌为主要动作，舞蹈节奏优美、动作简练，动静结合，气势磅礴。
2. 站式芦笙舞：站式芦笙舞则是黔东南苗族舞蹈中的经典之作。
以集体形式站立演奏、舞蹈为主要特点。
它的动作比坐式芦笙舞更为复杂，运用了旋转、弓箭步、前后步、侧步等大量肢体动作。
舞姿飘逸、曼妙多姿，气势恢宏，动静结合，舞蹈色彩浓厚。
3. 抬芦笙舞：抬芦笙舞为黔东南地区苗族舞蹈中的代表性舞蹈，它的特点在于表现了苗族人民的热烈和豪迈气息。
在表演时，舞者手持芦笙，头戴鼓冠，身穿苗族传统服饰，以群体演出的方式进行。
在即兴的乐曲中，舞者们互动配合，不断变化动作、跳跃、旋转、弓箭步、鞠躬、低头等舞蹈动作。
视觉效果强，气势恢弘，是黔东南地区最为精彩的苗族芦笙舞表演之一。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞是中国传统的苗族文化艺术品种之一，其源流悠久，距今已有数百年的历史。
在相关专家学者的介绍下，本文尝试探索这一苗族舞蹈的发展变化及其形态特征。
一、芦笙舞的起源与发展芦笙是苗族音乐器乐中的主要代表之一，其在苗族传统活动中起着至关重要的作用。
芦笙舞是苗族舞蹈中最具特色和代表性的舞蹈之一，其传统和现代舞蹈音乐形式不同，但都具有苗族民间音乐的独特特色。
芦笙舞具有浓郁的苗族民族色彩，其舞蹈形式丰富多样，包括手舞、足舞、行舞、站舞、跳舞等多种形式。
舞蹈的节奏感强烈，肢体的协调性非常优秀，整个舞蹈过程充满了能量和活力。
早在明清时期，苗族舞蹈就已经形成了独特的艺术风格，芦笙舞是其中的代表之一。
由于地理位置的不同，黔东南、黔南等地的芦笙舞有所不同，但是在芦笙音乐和舞蹈形式上有着很大的相似性和连续性。
黔东南苗族芦笙舞的特色主要体现在其气氛热烈、极具活力和动感等方面。
现代化的音乐和时装设计也为芦笙舞的传承和发展带来了新的机遇和挑战。
由于受到地域性、道统性、风俗习惯等因素的影响，芦笙舞在不同的历史时期、不同的社会环境中，都有着相应的变化和发展。
二、芦笙舞的形态特征1. 舞蹈动作流畅自然芦笙舞的动作流畅自然，体现了苗族人的生活和劳作所需要的力量和乐趣。
舞蹈中的手臂、头、腰、腿等部位的协调和运动都显得非常自然和灵活，呈现出一种优美的流畅感。
在舞蹈的情境和氛围中，可体现出苗家人的生活仪式、人情世故、民俗文化等方面的特点。
2. 常以跳板为舞台黔东南苗地常常借助自然的环境来表现芦笙舞，如田野、山丘甚至河滩，也会在舞蹈观赏的场所上进行跳板建设，根据不同场地的空间和形状设计出不同的舞蹈动作轮廓。
这种舞台环境可以使舞者在自然属性中惹发更深层次的情感和表达，从而能够更好地激发观众的共鸣和欣赏感受。
3. 服饰统一鲜明黔东南苗族芦笙舞的舞蹈服饰具有鲜明的民族特色，往往以蓝底白花的布作物为主要材料。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞是苗族文化的重要组成部分，融合了苗族多种文化元素，形成了独特的舞蹈艺术。
芦笙舞是苗族文化的一种传统表演形式，既具有祭神、祈福的宗教意义，也是苗族人民日常生活、婚嫁、祭祖等活动中必不可少的重要内容。
芦笙舞的起源可以追溯到苗族的远古历史，相传在苗族先祖祝融氏时代，苗族人民应用原始乐器击鼓、吹笙等方式，进行宗教祭祀和日常生活中的娱乐活动。
随着历史的发展，芦笙舞逐渐成为苗族传统文化中不可或缺的一部分。
在长期的发展过程中，芦笙舞积淀了丰富的表演技巧和艺术特色，形成了独具魅力的艺术形态。
芦笙舞在形态上主要有三种类型：集体舞、情景舞和神祭舞。
集体舞是苗族集体活动中常见的一种形式，一般由苗族男女青年组成队伍，穿戴传统服饰，跳着矫健的舞步。
情景舞则是通过舞蹈来叙述故事或者表达情感，常常以舞者的肢体语言来传达信息，形式更为细腻。
神祭舞则是表达苗族人民对神灵的崇敬和敬畏之情，以此祈求祥和与安康。
集体舞通常表现了苗族人民的生活场景和习俗，如耕作、婚嫁等；情景舞则更多地关注情感的表达，如爱情故事、生活感悟等；神祭舞则是表现苗族人对自然和祖先的崇敬之情。
这三种形态的芦笙舞各有特色，但又相互交织，共同构成了丰富而多彩的苗族舞蹈艺术。
从舞蹈动作来看，芦笙舞主要包括走、跑、跳、转等基本动作，还有一些器械的表演，如扇子、芦笙等。
舞蹈的动作展现了苗族人民的朴实、豁达、热情和坚韧不拔的性格，同时也反映了苗族文化的多样性和包容性。
在音乐伴奏上，芦笙舞以芦笙乐器为主导，结合了击鼓、吹箫等器乐，形成了独特的音乐形式。
芦笙乐器是苗族人民在长期生活实践中积累的成果，是他们对生活的感悟和情感的表达。
芦笙的音色高亢而悠扬，能够很好地与舞蹈动作相匹配，起到了重要的推动作用。
芦笙舞还注重服饰的搭配和造型的设计。
苗族服饰一直以来都是苗族文化的一个亮点，芦笙舞中的服饰更是充分展现了苗族人的审美观念和生活情感。
在服饰的设计上，通常采用绣花、镶边、刺绣等手工艺制作，色彩艳丽，造型独特，体现了浓厚的苗族文化特色。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析1. 引言1.1 研究背景黔东南苗族芦笙舞是苗族文化中的重要组成部分，其源远流长，承载着丰富的历史和传统。
随着社会发展和文化交流的日益深入，黔东南苗族芦笙舞逐渐受到人们的关注和重视。
在现代社会的快节奏生活中，传统文化的传承和发展面临着挑战和困难。
对黔东南苗族芦笙舞进行深入的研究和探讨，不仅有助于揭示其源流和演变过程，更有利于传统文化的传承和弘扬。
本文将对黔东南苗族芦笙舞的起源、发展历程、表演形式、服饰和道具以及艺术特点进行全面剖析，旨在通过对其深入的分析，进一步探讨黔东南苗族芦笙舞在文化传承中的作用，并展望其未来的发展方向。
的深入探讨将为后续的研究工作提供重要的理论基础和参考依据。
1.2 研究意义黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析是对中国苗族文化的重要研究内容之一。
苗族是中国少数民族之一，其独特的文化传统在当今社会中具有重要的意义。
而芦笙舞作为苗族文化的重要组成部分，其起源、发展历程、表演形式、服饰道具以及艺术特点的分析研究对于完整展现苗族文化的魅力至关重要。
通过对黔东南苗族芦笙舞的源流及形态进行深入研究，可以更全面地了解苗族文化的丰富内涵和发展历程，有助于传承和弘扬苗族文化，推动文化多样性的发展。
研究黔东南苗族芦笙舞还可以为民族舞蹈研究提供新的视角和思路，拓宽研究领域，促进舞蹈艺术的繁荣与发展。
通过深入研究黔东南苗族芦笙舞的艺术特点和表演形式，可以为舞蹈创作提供借鉴与启发，丰富舞蹈表现形式，拓展舞蹈艺术的边界，提升舞蹈表演的艺术水平。
对黔东南苗族芦笙舞源流及形态进行研究具有重要的文化意义和实践价值。
2. 正文2.1 黔东南苗族芦笙舞的起源黔东南苗族芦笙舞的起源可以追溯到苗族祖先的生活和劳作场景。
据传，苗族祖先生活在贵州的大山深处，他们依靠狩猎、农耕来维持生计。
在长期的生产劳作中，苗族祖先逐渐形成了具有浓厚民俗特色的各种乐舞形式，其中芦笙舞就是其中之一。
芦笙是苗族传统乐器，被称为“苗族的哭泣之声”，通常由竹管和簧片组成，发出悦耳动听的音乐。
芦笙舞名词解释
芦笙舞名词解释民族舞蹈芦笙舞介绍芦笙舞主要分布在中国贵州、广西壮族自治区和湖南等地的侗族，分别系属于汉藏语系壮侗语族的壮傣和侗水两个语支。
其先民是古代“百越”中“骆越”支系“西瓯”的后裔。
隋唐时期至宋代，曾被称作“峒”和“洞”，以后才以“侗”为该民族的族称。
广西柳州地区三江侗族自治县的侗族，在每年农历三月初三都要举行具有丰富多彩内容的盛大民族活动。
历史“芦笙舞”(苗语称“究给”)是种以男子边吹“芦笙”同时以下肢(包括胯、膝、踝)的灵活舞动为主要特征的传统民间舞蹈。
它流传广泛，普及各苗族地区。
其中尤以贵州东南部、西北部和广西西部山区最为活跃。
在那里，人们从儿童时代起就开始学吹芦笙和跳芦笙舞。
凡是在演奏和舞技上出众的芦笙手和芦笙队，都深受群众的尊敬和爱戴。
在过去，青年小伙子会不会吹芦笙，能不能跳芦笙舞甚至都成为姑娘们择偶的重要条件之一。
芦笙舞，广泛流行于中国南方苗族、侗族、水族、仡佬族、彝族、拉祜族、僳僳族、纳西族等少数民族地区的民间舞蹈。
以男子边吹芦笙边舞蹈为其主要特征。
笙分葫芦笙与芦笙两大类。
葫芦笙用葫芦做笙斗，一般插有5支带簧片的笙管，约16～66厘米;芦笙为木制笙斗，一般插有6支笙管，长约33～333厘米不等。
两类统称为“芦笙”。
至今吹奏葫芦笙而舞的民族有彝族、拉祜族、僳僳族、纳西族等;吹奏芦笙而舞的民族有苗族、水族、侗族、仡佬族等。
芦笙舞历史悠久，在云南省江川李家山出土的春秋中晚期墓葬中发现的两件青铜葫芦笙，是迄今中国最古老的葫芦笙实物。
芦笙舞的舞蹈形象在古文物中也有生动的反映，如晋宁石寨山出土的铜鼓，就刻有正在吹葫芦笙而舞的形象。
这些都证明在2000多年前中国南方就已经有了葫芦笙和葫芦笙舞。
起源关于芦笙舞的起源，苗族有朴素和美妙的传说。
相传盘古开天地之时，大地一片荒凉。
那时，苗族祖先是靠狩猎飞禽走兽作衣食的，为了解决捕获鸟兽的困难，当时一个心灵手巧的.小伙子，在林中砍下树木和竹子，做了支芦笙模仿鸟兽的鸣叫和动作，吹跳起来以引诱各类鸟兽。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析1. 引言1.1 概述黔东南苗族芦笙舞是苗族文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
本文旨在对黔东南苗族芦笙舞的源流及形态进行深入的研究和分析。
在这一研究中，我们将通过梳理相关文献资料和实地调研的方式，探讨黔东南苗族芦笙舞的起源、演变和形态特点，以及其表演技艺和传承现状。
在进行这项研究时，我们将采用文献研究和田野调查相结合的研究方法，以确保研究的全面性和客观性。
通过对黔东南苗族芦笙舞的起源、演变和形态特点进行深入的分析，我们希望能够为苗族文化的传承和发展做出一些贡献，同时也可以为舞蹈研究领域的进一步探索提供一些新的思路和观点。
1.2 研究意义研究意义是指对于黔东南苗族芦笙舞这一民间舞蹈形式的研究价值和意义。
黔东南苗族芦笙舞作为苗族文化中的重要组成部分，承载着丰富的民族风情和传统习俗。
通过对其起源、演变、形态特点、表演技艺和传承现状的研究，可以深入了解黔东南苗族的历史传统、文化内涵和精神追求。
这不仅有助于加深人们对苗族文化的认识和理解，还有助于推动当地文化的传承和发展。
研究黔东南苗族芦笙舞的意义不仅在于加深对苗族文化的认识和理解，还在于促进不同民族之间的交流与交融，具有重要的文化、学术和社会价值。
1.3 研究方法研究方法是指研究人员在开展研究工作时所采用的一系列方法论和技术手段。
本文在对黔东南苗族芦笙舞源流及形态进行分析时，采用了以下研究方法：我们进行了大量的文献研究，查阅了相关专业书籍、论文和资料，了解了黔东南苗族芦笙舞的历史、传统和演变过程。
通过文献研究，我们深入了解了该民族文化的特点和影响因素。
我们进行了实地调研，深入黔东南苗族地区，观摩了当地的芦笙舞表演，并与当地的舞者和传承人进行了面对面的交流和访谈。
通过实地调研，我们深入了解了芦笙舞的表演技艺和传统。
我们还采用了对比分析的方法，将黔东南苗族的芦笙舞与其他地区的舞蹈形式进行比较和对照，找出其共性和特色之处。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞是苗族传统舞蹈乐器芦笙与舞蹈的结合，是苗族文化中独特的艺术表现形式之一。
芦笙，在苗族语中称为“芦拉”，是苗族特有的管乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
而芦笙舞则是融合了芦笙音乐和苗族舞蹈的艺术形式，一直以来都是苗族传统文化中不可或缺的一部分。
在黔东南地区，芦笙舞更是深受当地苗族人民的喜爱，成为了苗族文化的重要载体和表现形式。
一、芦笙舞的源流芦笙舞的源流可以追溯到苗族的发祥地黔东南地区。
在漫长的历史发展过程中，苗族人民在生产生活中创造了许多美妙的歌舞和音乐艺术，其中芦笙舞就是其中之一。
据史料记载，芦笙舞起源于苗疆山区的婚丧喜庆活动，作为苗家婚丧礼仪中不可或缺的一部分。
在婚礼、葬礼、节日等重要场合，苗族人民会演奏芦笙音乐，并伴随着优美的舞蹈动作，表达他们对生活的热爱和对祖先的尊敬。
芦笙舞也是苗族文化的一种传承方式，通过舞蹈，苗族人民传承和弘扬着自己的文化传统。
二、芦笙舞的形态特点1. 音乐形态芦笙是苗族特有的管乐器，常见于苗族聚居地的山区和村寨。
芦笙的演奏技法复杂，音色独特，能够表现出苗族人民对生活的热爱和对大自然的赞美。
芦笙音乐以其悠扬的旋律和饱满的气息，与苗族舞蹈完美结合，使得芦笙舞成为苗族文化中不可或缺的组成部分。
芦笙曲目以其独特的旋律和韵律吸引着人们的注意，成为苗族人民心中永远的经典。
2. 舞蹈形态芦笙舞的舞蹈形态具有其独特的特点。
在舞蹈动作上，芦笙舞注重手部和腰部的配合，舞姿优美、大方，起舞者不仅要在音乐的节奏中舞动身体，还要通过手部动作来诠释舞蹈的意境。
舞蹈动作在表现生活、表达情感的也向人们展示了苗族人民的勤劳、朴实和豪放的性格特点。
3. 舞蹈服饰芦笙舞的舞蹈服饰以其独特的风格和色彩吸引着人们的眼球。
舞者身着苗族传统服饰，如苗族民族服装、银饰等，装饰着花纹和图案，彰显着苗族文化的魅力。
在舞台上，舞者们手持芦笙，在灯光的照耀下，翩翩起舞，展现出了苗族文化的美丽和独特。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞（以下简称芦笙舞）是指黔东南苗族地区传统的舞蹈形式，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
芦笙舞已经有数百年的历史，其源流可追溯到苗族的起源。
芦笙舞的形态多样，通常由舞蹈、歌唱、器乐组成。
芦笙是芦笙舞不可缺少的乐器。
芦笙是苗族音乐中的独特乐器，与众多民族乐器相比，芦笙具有高亢激昂的音色和独特的表演方式，能够准确地表达出苗族人的情感和思想。
芦笙舞的源流可以追溯到苗族的起源。
据考古学的研究，苗族是中国南方地区古代文化的重要支流，他们在经过长时间的生活实践和文化积淀之后，形成了独特的舞蹈艺术。
芦笙舞就是苗族舞蹈的重要组成部分。
芦笙舞以芦笙为主导乐器，结合舞蹈和歌唱，表达出苗族人民的情感和思想。
芦笙舞在苗族的历史和生活中扮演着重要的角色，是苗族文化的象征和传承。
芦笙舞的形态可以分为舞蹈、歌唱和器乐三个方面。
舞蹈是芦笙舞最主要的表现形式之一。
苗族舞蹈以舞姿矫健、舞步灵动、身姿优美为特点，舞者通常穿着传统的苗族服饰，手持芦笙或其他乐器，配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
舞蹈的动作和神态丰富多样，既有激昂奔放的跳跃和摆动，也有温柔深情的踮脚和扭身。
舞蹈的动作和身姿通常与歌唱和器乐相呼应，共同构成完整的艺术形象。
歌唱是芦笙舞的另一个重要组成部分。
苗族的歌唱艺术悠久而丰富多样，歌唱的内容通常是表达情感和抒发思想的文字和旋律。
在芦笙舞中，歌唱和舞蹈紧密结合，舞者通常在舞蹈过程中歌唱，用歌声传达自己的情感和思想。
歌唱的内容通常与舞蹈的动作和表情相呼应，形成动人的艺术效果。
器乐是芦笙舞的第三个方面。
芦笙是苗族音乐中的重要乐器，具有高亢激昂的音色和独特的表演方式。
在芦笙舞中，芦笙的演奏通常由舞者自己完成，通过手指的灵活运动和吹奏的技巧，表达出动人的旋律和激情。
除了芦笙外，芦笙舞中还常常配合其他乐器的演奏，如鼓、锣等，增加乐队的编制，丰富音乐的层次和表现力。
黔东南苗族芦笙舞是苗族文化中重要的舞蹈形式，其源流可以追溯到苗族的起源。
贵州的非物质文化遗产有哪些
贵州的非物质文化遗产有哪些贵州，这片神奇的土地，承载着丰富多彩的非物质文化遗产，它们犹如璀璨的明珠，镶嵌在贵州的历史长河中，闪耀着独特的光芒。
首先，不得不提的是贵州的苗族芦笙舞。
芦笙舞是苗族同胞最喜爱的舞蹈之一，通常在重要的节日和庆典上表演。
舞者们手持芦笙，边吹边跳，动作优美而豪放。
芦笙的悠扬旋律与舞者们灵动的身姿相得益彰，展现出苗族人民对生活的热爱和对未来的美好憧憬。
这种舞蹈不仅具有极高的艺术价值，更是苗族文化传承的重要载体，通过代代相传，延续着苗族的历史和传统。
侗族大歌也是贵州非物质文化遗产中的瑰宝。
它是一种多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱音乐，以其独特的和声和优美的旋律而闻名。
侗族大歌的歌词内容丰富，涵盖了生活、爱情、劳动等各个方面，反映了侗族人民的生活习俗和精神世界。
当数十名侗族歌手齐声高歌时，那磅礴的气势和动人的歌声仿佛能穿透心灵，让人感受到侗族文化的深厚底蕴。
布依族的八音坐唱同样令人瞩目。
它以八种乐器合奏而得名，包括牛角胡、葫芦琴、月琴等。
演奏者们围坐在一起，边奏边唱，曲调婉转悠扬，歌词富有诗意。
八音坐唱常常在布依族的婚礼、葬礼等重要场合出现，是布依族人民表达情感、传承文化的重要方式。
贵州的傩戏也是极具特色的非物质文化遗产之一。
傩戏源于古代的祭祀仪式，演员们戴着面具，通过舞蹈、歌唱和表演来驱邪逐疫、祈求平安。
傩戏的面具造型夸张、色彩鲜艳，具有很高的艺术价值。
在表演中，傩戏融合了宗教、历史、民俗等元素，是研究古代文化和社会的重要资料。
此外，贵州的蜡染技艺也是一绝。
蜡染是一种古老的印染工艺，通过在布上涂抹蜡液，然后进行染色，形成独特的图案。
贵州的蜡染图案精美，色彩鲜艳，常常以花鸟、人物、几何图形等为主题，展现了贵州少数民族丰富的想象力和创造力。
蜡染制品不仅具有实用价值，更是精美的艺术品，深受人们的喜爱。
水族的马尾绣同样令人赞叹。
马尾绣是水族独有的刺绣技艺，以马尾毛作为主要材料，将其缠绕在丝线外，然后绣在布上。
苗族芦笙舞作文600字
苗族芦笙舞作文600字英文回答：The Miao Lusheng Dance, an Intangible Cultural Heritage of Humanity, is an integral part of the Miao ethnic group's cultural identity and social life. This enchanting dance, characterized by its captivating melodies and vibrant costumes, has been passed down through generations, preserving the Miao people's rich traditions.The lusheng, a polyphonic wind instrument made of bamboo, takes center stage in this dance. Its haunting melodies, played by skilled musicians, create a mesmerizing atmosphere that captivates all who hear it. The dancers, adorned in elaborate traditional attire, move gracefully in unison, their vibrant colors and intricate designs adding to the dance's visual allure.The Lusheng Dance is not merely a performance but a deeply spiritual and social ritual. It is often performedat festivals, weddings, and other important events, connecting the Miao people with their ancestors and strengthening their sense of community. The dance also serves as a means of courtship, with young men and women showcasing their skills and seeking potential partners.The Miao Lusheng Dance is not only a testament to the Miao people's rich cultural heritage but also a symbol of their resilience and adaptability. Despite facing challenges and societal changes, the dance continues to thrive, embodying the Miao people's unwavering connection to their traditions.中文回答：苗族芦笙舞，作为人类非物质文化遗产，是苗族文化认同和社会生活的重要组成部分。
苗族芦笙舞初级培训计划
苗族芦笙舞初级培训计划一、培训背景苗族芦笙舞是中国苗族传统的舞蹈艺术形式之一，具有独特的韵律和舞姿。
芦笙舞是苗族人民在日常生活和节庆活动中表达欢乐、祈祷和祭祀的一种途径，其舞蹈动作、身姿和音乐节奏有着深厚的民俗文化内涵，历史悠久，传承至今。
为了弘扬苗族文化，保护和传承芦笙舞艺术，提高苗族芦笙舞的表演和传播水平，需要对人才进行系统的培训和教育，使他们掌握芦笙舞基本功，熟练掌握芦笙舞的舞蹈技巧和表演技能。
二、培训目标1. 培养学员对苗族芦笙舞的热爱和认识，提高对苗族文化的理解和尊重。
2. 帮助学员掌握芦笙舞的基本舞蹈动作和节奏，提高舞蹈技巧。
3. 增强学员的团队合作意识，培养集体意识和舞蹈团队精神。
4. 培养学员的自我表达和舞台表演能力，提高舞蹈艺术水平。
5. 提升学员的身体素质和健康水平，增强身心健康。
三、培训内容1. 芦笙舞基础知识介绍通过专业老师的讲解和示范，介绍苗族芦笙舞的历史渊源、舞蹈风格、舞曲编排等基础知识，使学员对芦笙舞有更深入的理解和认识。
2. 芦笙舞基本功训练学员将接受芦笙舞的基本功训练，包括身体柔韧性训练、基本站姿训练、舞步基础训练、舞姿和表情训练等，以提高学员身体协调性和舞蹈技巧。
3. 舞蹈节奏训练学员将通过芦笙舞音乐的欣赏和体验，学习掌握芦笙舞的节奏感和音乐感，通过节奏感的训练，提高学员对芦笙舞的舞蹈节奏的把握，使舞蹈更有力量和美感。
4. 舞蹈编排和表演学员将学习芦笙舞的编排和表演技巧，包括整体舞姿的协调、舞蹈动作的衔接、表情和眼神的表演等，在表演时，学员会接受专业老师的指导和点评，使学员对舞蹈表演有更深入的理解和把握。
5. 舞蹈团队训练学员将参与芦笙舞团队的训练和排练，培养团队协作意识和合作精神，提高团队整体表演水平，增强学员的舞蹈团队意识。
6. 综合训练综合训练包括对学员的身体素质提高、健康课程训练等，通过全面的训练，提高学员身体素质和健康水平，以便更好地完成舞蹈表演。
四、培训方式1. 专业培训老师指导和教学培训课程将由具有丰富舞蹈教学经验和专业知识的老师负责指导和教学，为学员提供专业的舞蹈教学和指导。
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析
黔东南苗族芦笙舞源流及形态分析黔东南苗族芦笙舞是苗族习俗文化中的一种传统舞蹈形式。
它源于苗族的生活中，以及对自然神灵的崇拜和对祖先的纪念与传承之中。
黔东南苗族芦笙舞一般由苗族舞蹈家、音乐家和歌唱家组成，经过长期的发展和演变，已经具有了特定的艺术形态和内涵。
黔东南苗族芦笙舞在形态上分为三种，分别是宗教性的芦笙舞、娱乐性的芦笙舞和比赛性的芦笙舞。
其中宗教性的芦笙舞主要是在重要的祭祀神仙的场合才表演，这类表演一般带有宗教仪式的色彩，以及神话传说相关的题材。
娱乐性的芦笙舞则是在节日和民间婚丧嫁嫁等庆祝活动中演出。
这类表演大多情节轻松，欢快活泼，是苗族人民放松身心、庆祝欢乐的方式之一。
而比赛性的芦笙舞则是苗族人民之间传统的文化竞技方式，参赛者需要发挥出自己的技艺与才华，展示出最佳的表现，以争夺最高的荣誉和奖励。
从表演形式上看，黔东南苗族芦笙舞主要是由吹笙子、鼓、锣和唱歌四个方面组成的。
其中最重要的部分是吹笙子和唱歌。
芦笙乐器是苗族传统音乐中不可或缺的部分，它秉承了苗族文化的传统和历史，是苗族人民心中最珍贵的音乐工具之一。
同时，唱歌也是苗族文化中不可或缺的部分之一，歌曲的内容多是苗族的风土人情、自然环境、以及对祖先的记忆和感恩。
当这两个元素结合在一起时，芦笙乐器和歌曲就形成了苗族独特的音乐风格。
在表演过程中，芦笙乐器和歌曲的演唱往往是相互交替、相互配合的，既有诗意和美感，又有强烈的情感色彩。
总之，黔东南苗族芦笙舞是苗族文化中不可或缺的一部分，在其内涵和形态方面兼具宗教性、娱乐性和比赛性等不同的特点。
它不仅是苗族文化的表达方式，也是苗族人民生活中的一种文化载体。
在现代社会中，黔东南苗族芦笙舞虽然受到了环境和时代变迁的影响，但是依然被苗族人民所热爱和传承。
保护和发扬黔东南苗族芦笙舞，不仅可以促进苗族文化的传承，也为文化多样性的发展做出了重要的贡献。
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学习目标：
通过对各类芦笙舞蹈的 学习，使同学们初步了解芦 笙舞蹈的种类和特点，同时 鉴赏苗族各类芦笙舞的舞蹈 风格特点，为学习苗族芦笙 舞奠定基础。
教学重点：
掌握乐器芦笙以及芦笙舞 的相关知识，了解各类芦笙舞 的舞蹈风格和特点，并结合视 频和音乐学习芦笙舞蹈。
芦笙简介：
芦笙大小不一，管的数目也不尽相同，从单管、双管，以至 五管、六管、八管、十管都有，但较常用的是六管芦笙。六管芦 笙的构造，是用六很长短不一的竹管，分成二排插入木制的笙斗； 每管的根部各装一个铜质簧片；管的下端各开一个小孔，吹奏时 手指按孔发音。有的芦笙，在竹管上端套上竹篦折成的三角形喇 叭或套上稍大的竹筒，起共鸣作用。各管音高的次序，随着地域 和民族不同而异。吹奏时，以单音奏旋律，同时发出两个以上的 和音作伴奏。芦笙曲的内容和形式丰富多样，它们多取材于民间 歌谣，音乐表现力很强。大芦笙是将笙管加高，音量放大的芦笙， 吹奏起来浑厚宏亮，声音犹如铜鼓，穿透力特强。另有一种用竹 子精加工成小喇叭和一个倒挂竹筒，配装在芦笙上用于扩大音量， 这种芦笙也叫大芦笙，它吹奏小调时，缠绵婉转，特别动人。芒 筒常与芦笙配用，它独有的低音给芦笙曲平添了厚重感。高排芦 笙在大山深处远近驰名。按苗族古规，初夏季节稻子孕苞了却还 没有抽穗，怕惊扰了谷神，是禁吹芦笙的。
鼓龙鼓虎-长衫龙：鼓龙鼓虎-长衫龙苗语音为“打容打阻-阿
冗”，是贵州苗岭山麓小花苗聚居区贵定县新埔乡谷撒村所独 有的一种苗族芦笙舞蹈。长衫龙这种苗族芦笙舞过去仅在丧葬 和祭寨神仪式中表演，现在则每逢重大节日集会、婚嫁、立房、 跳月等传统民族活动都要表演此舞，成为开展娱乐竞赛、增进 情谊的重要活动方式。此舞用于丧葬时，于出殡队伍的最前列 表演；用于祭寨神时，则于阳历二月初一这一天在杀牛祭祖踩 场之际表演；用于立房时，往往在踩屋基时进行；用于跳月时， 则多在正月初一至三十的“跳月场”活动中表演。长衫龙包括 男子双人舞、四人舞和群舞等形式，整个舞蹈分为三节，第一 节表示群龙出现，第二节表示龙腾虎跃，第三节表示群龙抢宝。 舞者身着黑色大襟长衫，头插两根野鸡翎，顶龙面牛角图腾， 戴髯口，拴红色银饰腰带，手执芦笙，自吹自跳，随着流畅的 芦笙旋律作出“龙斗角”、“龙吐水”、“龙出洞”、“龙飞 膀子”、“莲花”、“拜见”等动作。该舞伴奏乐器笙管粗长， 声音低沉浑厚，音乐节奏鲜明，舞蹈动作与音乐紧密结合为一 体，形成一种独具魅力的艺术形式。
舞蹈类别：
锦鸡舞：锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动
中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的 “跳月”的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏， 表演时女性个个绾发高耸,头上插戴锦鸡银饰，穿绣花超短百 褶裙，戴全套银项圈手镯，脚穿翘尖绣花鞋，打扮得像美丽 的锦鸡一样。男性吹芦笙作前导，女性随后起舞，排成一字 形，沿着逆时针方向转圆圈跳。随着芦笙曲调的快慢节拍， 妇女头上的锦鸡银饰跃跃欲飞，银角冠一点一摇，腿边花带 一飘一闪，百褶裙脚边的洁白羽毛银浪翻飞，翩翩漫舞中舞 者步履轻盈，酷似锦鸡在行乐觅食。舞蹈动作三、四、七步 不等，以四步为主，兼以六步转身，腰、膝的自然摇动为舞 蹈的基本特点。每跳一步，舞者双膝同时自然向前颤动，下 肢动作多，上肢动作少，双手于两侧自然放开，悠然摇摆。 人多时，芦笙手在中间围成圆圈吹跳，女性在外围成圆圈漫 舞。民间锦鸡舞的芦笙曲调丰富，有乐曲一百多首，演奏起 来轻快流畅，优美动听。
滚山珠：苗族芦笙舞滚山珠原名“地龙滚荆”，苗语叫
“子落夺”。它流传在贵州省纳雍县猪场苗族彝族乡，是苗 族人民世代相传的芦笙舞蹈之一。“滚山珠”是集芦笙吹奏、 舞蹈表演、杂技艺术为一体的苗族民间舞。表演时用6支长 约20厘米的铁制梭镖头，镖尖向上插入地下，围成一个直径 约0.7米的圆圈，或用6只对顶的饭碗装满水摆成圆圈代替梭 镖亦可。表演者手执芦笙，一边吹奏，一边跳跃，围着棱镖 或水碗翻滚，表演的技巧性强，且异常惊险。“滚山珠”在 长期的发展过程中逐渐融进各种技巧，不断完善。到1989年， 芦笙舞“滚山珠”由以往的单人表演发展成为6至8人同时表 演的舞蹈。表演者手执六管芦笙，头戴箐鸡翎帽，身着绣花 白褂，吹奏着世代传承的芦笙舞曲，围绕梭镖或盛满水的碗 进行舞蹈表演，时而以头为足，芦笙舞步与技巧运用难度随 表演进程不断增加，表现苗族同胞在迁徙途中不畏艰险、勇 往直前、排出万难的惊险场面。
课外学习要求:
根据教学的内容，多 收集相关芦笙舞的资料， 深入的了解有关芦笙舞各 个形式的舞蹈的特点，提 高对芦笙舞的舞蹈鉴赏能 力。