汉代视觉元素构成2011A
汉代图像艺术的“四个世界”
汉代图像艺术的“四个世界”作者:常淼来源:《文物鉴定与鉴赏》2021年第06期摘要:汉代图像艺术简单地说就是由汉代画像石上图像、壁画图像、画像砖图像、帛画图像、漆画图像共同构成的艺术样式,在汉代图像艺术体系中,呈现出四个世界,表现出天人宇宙模式的艺术表达,即天界、仙界、人界以及地下世界,对汉代图像艺术进行研究的过程中,重点选择四个世界进行解析,能了解特定图像系统背后所蕴含的精神意蕴,对汉代图像艺术精神内涵形成深层次感知。
文章以汉代图像艺术中的四个世界作为研究对象,从多个角度进行了探究,仅供参考。
关键词:汉代图像艺术;四个世界;精神意蕴汉代重视墓葬传统,在“事死如事生”思想观念的影响下,在墓室建造方面力求呈现完整的世界,融入了天地万物和社会生活。
在古人的思想中,死亡是人生不可分割的一部分,为了能在墓室中呈现社会生活和天地万物,往往采用画像石上图像、壁画图像、画像砖图像、帛画图像、漆画图像的方式进行表达,形成了内涵丰富的汉代图像艺术,对研究汉代图像艺术的发展和汉代社会文化产生积极的影响。
鉴于此,将汉代图像艺术中的四个世界作为研究对象,从多个角度对涉及的精神意蕴进行探究,具有一定的现实意义。
1 汉代图像艺术的兴起汉代图像艺术兴起的文化背景,对图像艺术精神文化表达产生着直接的影响。
对汉代图像艺术的兴起和发展进行分析,发现主要是受到厚葬风俗的影响和孝悌观念的催化,在汉代图像中往往会出现具有浓郁礼教色彩的图像,忠臣孝子、烈士贞女等图像是核心组成部分。
汉代图像艺术体系的形成也受到通俗信仰规范的影响,五行观念和神仙方术的思想和形象在图像艺术中的应用相对较为广泛,经过长期发展,到东汉后期出现了天上世界、仙人世界、人间世界、冥间世界的模式,蕴含着阴阳五行思想和天人感应思想,艺术内涵相对丰富,具有极其重要的艺术研究价值①。
2 汉代图像艺术中四个世界的图式类型在汉代文化中,灵魂所营造的世界同样具有完整性和层次性的特点,李泽厚在对汉代艺术表现形式进行研究的过程中,将汉代文化系统中的世界形象划分为神仙世界、历史故事和世俗生活三个部分,其从历史性的角度进行划分,说明汉代图像中艺术世界是人的本质对象化表现,是人对客观世界的认识,能彰显汉代艺术真正的主题思想。
汉代空心砖的制作工艺与画像构成研究以郑州 洛阳为中心
总之,汉代画像石棺作为一种具有重要历史价值和文化内涵的文物,为我们提 供了关于汉代社会生活、宗教信仰、文化艺术等多方面的信息。通过对汉代画 像石棺的研究,我们可以更深入地了解汉代社会的历史和文化,为中华文化的 传承和发展提供重要的参考。
谢谢观看
在未来,随着考古学、建筑学、艺术史等学科的发展,汉代空心砖和汉代画像 的研究将会更加深入和全面。我们可以进一步探索空心砖制作工艺和画像构成 元素的内在和文化内涵,以及其在古代社会中的地位和作用。也可以思考如何 将汉代空心砖和汉代画像的元素应用于现代建筑、艺术创作和文化产业中,以 实现其价值的传承和发展。
此外,汉代画像还常常采用场景和故事情节的表现方式,通过刻画人物和动物 的形态、表情和动作,以及器物的细节和纹理,表现出具有生动性和立体感的 画面。这些画面的构图、比例和色彩等方面都具有很高的艺术价值和审美意义, 反映了当时社会的审美观念和文化艺术发展水平。
三、总结
汉代空心砖的制作工艺和画像构成是汉代文化艺术的重要组成部分,反映了当 时社会的经济、文化和艺术发展水平。通过对汉代空心砖的制作工艺和画像构 成的研究,我们可以更好地了解和认识汉代建筑工艺和绘画艺术的精髓,对于 研究当时社会历史和文化具有重要意义。
西南汉代画像与画像墓研究的重要性不言而喻。这些画像和画像墓不仅是文化 遗产的重要组成部分,也是我们了解汉代西南地区社会、文化和历史的重要途 径。通过对这些画像和画像墓的研究,我们可以更好地理解汉代社会的政治、 经济和文化等方面的情况,深入探讨汉代西南地区的历史发展规律和文化特色。
未来,西南汉代画像与画像墓研究可以从以下几个方面展开。首先,需要加强 对于汉代西南地区画像和画像墓的考古调查和发掘工作,进一步了解这些文化 遗产的分布情况、保存状况和内涵。其次,应加强对于汉代西南地区画像和画 像墓的综合性研究,从多个角度探讨这些文化遗产的历史价值和文化意义。
试论汉代画像砖与画像石
两汉时期的装饰,在继承秦代的基础上,写实风格得到了进一步加强。 绘画方式呈现不规则纹样,在画像石上得到进一步发展。画像砖与画像石上 多平衡的布局,铜镜和瓦当多对称处理,织物常见的是二方和菱形连缀的四 方连续。车骑狩猎、宴乐百戏、马虎鹿豹、飞禽鸿雁、神仙羽人、四神四灵 和吉祥文字等,是这一时期的基本纹样。植物纹饰有所增多,这证明农业比 以前有了更加进步的发展。新创的风景图案,数量虽少,但前所未见;以文 字为主的装饰图案,在刻画精美之于还富有规律性,纂体的变化富于创造, 有的在纂隶之间具有时代的特点。陕北绥德王得元墓出土的一块石刻字体, 方头齐笔,笔画粗壮,以具有所谓“黑体"美术字的典范。十分珍贵的是, 在陕北的绥德和米脂,江苏的徐州和四川的成都等地区,出土了~批牛耕、 收获、弋射、采桐、捕鱼、纺织、冶铁和煮鱼等画像砖和画像石。真实生动 地纪录了当时的各种生产场景,歌颂了劳动;歌颂了当时人民的伟大创造。 这时的动物纹样,既写实又夸张,非常重视气势的描写,而不求形似的象真。 其中,为了突出马的矫健,特意加强它的四肢;为了表现虎的威猛,特意夸 大了它的尾部和躯体;为了显示鸟的美丽,故意强调它的尾部和羽毛。而漆
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the surface some constitution way,forms one brand—new and has the current relevance visual language,causes US while hand down a tradition,unceasing
徐州汉代陶俑视觉符号的创意表达研究——以扑克牌为例
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图1
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基金项目:该文系2019年研 究生科研与实践创新计划省级项 目;立项名称:徐州汉代陶俑视觉 符号的创意表达研究;立项编号: SJCX19_0743。
参考文献: [1] 许一伶.论徐州西汉乐舞
俑的艺术特色•东南文化,2005 (2).
[2] 王瑞影.从汉代徐州驮蓝 山绕襟衣陶舞俑中透射长袖舞•北 方音乐,2017(6).
视觉设计
ART EDUCATION RESEARCH范大学美术学院) 编辑张泽
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三、 设计方案
图1为笔者设计的舞俑系列,图2为笔者设计的乐俑系列。 舞俑、乐俑本是一体,笔者根据徐州博物馆“偶俑华彩”展厅中央 玻璃展柜中一组18件乐舞俑组成的乐舞团设计作品方案。这 些舞俑、乐俑不仅折射出汉代乐舞艺术和上层贵胄的奢华生活, 而且反映出汉代工匠丰富的审美意趣和炉火纯青的雕塑技艺。 笔者将这些文物设计成线条形式,将中国传统文物与英文相结 合,体现了设计的包容性。
结语
汉代陶俑艺术在中国艺 术史上占有重要地位。艺术 源于生活而高于生活,这些人 物俑的造型源自生活,不仅适 用于古代,而且在现代同样适 用。笔者在汉代陶俑造型中 仔细构思和摸索,设计出耐人 寻味、引人入胜的作品,从而 彰显汉文化的魅力。笔者通 过对陶俑的等级分类,将其与 扑克的等级相结合,形成一种 新的设计方案;陶俑与黄色基 调相互融合,展现出生动活泼 的艺术形象。
图4位女侍俑系列,女侍俑脸型呈倒三角,头发扎于脑后。 女侍俑身着汉服,内衣领口为红色,外衣的领和袖、衣服边缘多 为黑色,黄色背景出衬托女侍俑的神态、动作、表情。女侍俑种 类较多,笔者挑选四个女侍俑作为系列形象。
在已经出土的汉代各种陶俑中,兵马俑等级最高,又可细分
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为骑兵俑、着战袍俑、甲胄俑 等。兵马俑以军队面貌出现, 数量比较多。汉代兵马俑通 常右臂向上弯曲齐肩,手向内 作半握拳状;有的双手共握于 胸前,拳心是贯通的圆形小 孔,好像拿着兵器,有部分还 带有箭囊。由于在地下随葬 时间太久,许多陶俑已经损 坏。笔者设计的兵马俑系列, 采用俄罗斯方块的竖条作为 背景,以方框背景衬托陶俑的 圆润。
汉代“四神”瓦当设计思想及其在现代设计中的应用
瓦当的设计往往反映了当时的社会文化和信仰,是历史和文化的重要载体。
“四神”瓦当的象征意义
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四神概念
四神指的是青龙、白虎、 朱雀、玄武,它们在中国 文化中分别代表东、西、 南、北四个方向。
宇宙观念
四神也被认为是宇宙的象 征,代表着天地之间的和 谐与平衡。
守护与吉祥
四神瓦当被用作建筑装饰 ,旨在祈求家宅平安、吉 祥如意。
形状变化
在形状设计上,汉代“四神”瓦当注重通过线条的起伏、转折和组合,形成各种富有动感和韵律感的形状。这些 形状既能够表现四神的特征,也能够与周围的环境相协调,形成一种和谐统一的美感。同时,通过形状的变化和 组合,还能够创造出一种独特的视觉节奏和韵律感,使得瓦当图案更加生动和富有变化。
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现代设计中对汉代“四神”瓦当 设计思想的借鉴与应用
抽象寓意
在具象表现的基础上,汉代“四神”瓦当还运用抽象的手法,通过线条的粗细、 曲直、疏密等变化,以及色彩的运用,来表达抽象的概念和情感,如吉祥、瑞气 、神秘等,从而增强了瓦当的艺术感染力和文化内涵。
色彩与形状的设计运用
色彩象征
汉代“四神”瓦当在色彩运用上具有丰富的象征意义。如青色象征东方、春季和生机,白色象征西方、秋季和肃 杀,红色象征南方、夏季和炎热,黑色象征北方、冬季和寒冷。这些色彩的运用不仅丰富了瓦当的视觉效果,还 体现了古代中国人对自然、宇宙的独特理解。
案例四:工业设计中的应用
造型灵感
在工业设计中,“四神”瓦当的造型元素可以为产品 设计提供灵感。比如在家具、汽车等工业产品设计中 ,运用“四神”瓦当的流畅线条和独特造型,增加产 品的设计感和艺术感。
材料与工艺
同时,在工业设计中,设计师还可以借鉴汉代瓦当的 制作工艺和材料选择。结合现代科技和工业技术,创 造出融合传统与现代风格的工业产品。这种跨时代的 设计手法有助于将传统文化发扬光大,并赋予现代工 业产品更多的文化内涵。
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用当代平面设计在形式、色彩和材料上得到了快速的发展和变化,设计师们不断地寻找灵感和创新,其中借鉴历史文化遗产的艺术形式是一个重要的方向。
汉代装饰艺术作为中国传统装饰艺术的代表之一,在当代平面设计中也得到了广泛的借鉴与应用。
汉代装饰艺术的特点之一是强调装饰材料和装饰手法的多样性。
它采用了各种材料和技法,如陶瓷、玉石、金属、漆器、丝绸、刻印、雕刻等,形式多样,色彩斑斓,极具艺术魅力。
这一特点也为当代平面设计提供了无限的创造空间。
首先,汉代装饰艺术中的花鸟、动物图案为现代平面设计提供了灵感。
花鸟、动物图案是汉代装饰艺术中的重要元素,这些图案风格独特、造型简洁,具有浓郁的中国传统文化气息。
设计师将这些图案运用到现代平面设计中,既传承并弘扬了传统文化,又为现代设计注入了清新、自然的元素,使设计更富有生命力和情感魅力。
其次,汉代装饰艺术中的几何纹样为现代平面设计提供了设计灵感。
汉代装饰艺术中的几何纹样造型规整、线条简洁,呈现出一种简约而富有变化的美感。
设计师们通过对这些纹样的分类、取舍、搭配和变换,创造了一系列现代风格的几何图形,使设计更加丰富和有层次感。
再次,汉代装饰艺术中的图案交错、线条错落为现代平面设计提供了设计样式。
汉代装饰艺术中,图案交错、线条错落是一种常见的装饰手法,不仅可以丰富装饰效果,还可以增加作品的动感和立体感。
这一手法在当代平面设计中被广泛应用,不仅可以起到注重视觉效果、增强空间感觉、提高设计层次等作用,还可以达到美化设计的效果。
总之,汉代装饰艺术的借鉴与应用,不仅可以弘扬传统文化,还可以为现代平面设计提供更多的设计灵感和思路。
设计师们应该对历史文化遗产有一个全面的认知,并在设计实践中加以充分利用和发扬,不断探索和创新,以期创造出更具有时代感和文化特色的设计作品。
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用1. 引言1.1 概述汉代装饰艺术作为中国古代艺术的重要组成部分,具有丰富的历史内涵和独特的艺术风格,深受后世设计师的青睐和借鉴。
随着当代平面设计的发展和变革,越来越多的设计师开始关注并借鉴汉代装饰艺术,将其融入到自己的创作中。
本文旨在探讨当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用,从汉代装饰艺术的特点、当代平面设计与汉代装饰艺术的关联、以及设计实践案例等方面展开深入研究,旨在挖掘汉代装饰艺术对当代平面设计的启示与影响,探讨其在设计实践中的具体应用与效果,为设计师们提供借鉴和参考,推动当代平面设计的创新与发展。
1.2 研究背景汉代装饰艺术作为中国古代艺术的重要组成部分,具有独特的审美价值和文化内涵,对当代平面设计具有一定的启发和借鉴意义。
随着社会发展和文化交流的加深,人们对传统文化的重视也越来越高,因此对汉代装饰艺术的研究与运用具有重要意义。
通过对汉代装饰艺术的研究与学习,可以更好地理解中国传统文化的精髓和精神内涵,同时也可以为当代平面设计带来新的灵感与创意。
本文旨在探讨当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用,以期能够为设计师们提供新的思路和启发。
1.3 研究目的研究目的是通过对当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用进行深入分析与研究,探讨汉代装饰艺术在当代平面设计中的实际运用,从而揭示汉代装饰艺术对当代平面设计的启示与影响。
通过对汉代装饰艺术的特点进行剖析,并结合当代平面设计的发展趋势,探讨如何将汉代装饰艺术中的美学理念、图案元素和构图技巧运用到当代平面设计中,以创造出更具时代感和文化底蕴的作品。
通过案例分析和设计师的心得体会,探讨当代平面设计中汉代装饰艺术的实际应用效果,并总结出一套适用于当代平面设计的汉代装饰艺术借鉴与应用方法。
最终旨在推动当代平面设计与传统汉代装饰艺术的融合发展,为我国设计产业的创新与提升做出贡献。
2. 正文2.1 汉代装饰艺术的特点汉代装饰艺术是中国古代艺术的重要组成部分,在设计中展现出独特的美学风格。
《读图观史:考古发现与汉唐视觉文化研究》笔记
《读图观史:考古发现与汉唐视觉文化研究》读书札记目录一、内容概览 (2)1. 本书背景及目的 (2)2. 考古发现与汉唐视觉文化的研究意义 (3)二、考古发现与汉代视觉文化 (5)1. 汉代陶俑与绘画 (6)a. 彩绘陶俑的制作技术与风格 (7)b. 汉代壁画与石刻艺术 (8)2. 汉代铜器与玉器 (10)a. 铜器的铸造技术与纹饰 (11)b. 玉器的雕刻技艺与文化内涵 (12)3. 汉代遗址与墓葬文化 (13)a. 陵墓建筑的风格与特点 (15)b. 遗址中的出土文物与视觉文化分析 (16)三、考古发现与唐代视觉文化 (17)1. 唐代陶俑与绘画 (19)a. 唐三彩的制作工艺与艺术特色 (20)b. 唐代壁画的艺术价值与历史意义 (21)2. 唐代铜器与玉器 (22)a. 铜器的铸造技术与发展 (23)b. 玉器的雕刻技艺与艺术表现 (24)3. 唐代丝绸与织物 (25)a. 丝绸的纺织技术与图案设计 (27)b. 织物上的图案与文化寓意 (27)四、考古发现与汉唐视觉文化的交融与影响 (29)1. 汉代与唐代文化交流 (30)2. 宋元明清时期对汉唐文化的继承与发展 (31)五、结论 (33)1. 本书的主要观点与发现 (34)2. 对未来研究的展望与建议 (36)一、内容概览考古发现与汉唐视觉文化的关联:本书首先介绍了考古发现如何为汉唐视觉文化研究提供实证资料,以及如何通过考古资料来还原和解读古代视觉文化的内涵与特色。
汉唐时期视觉文化的特点:通过对汉唐时期的绘画、雕塑、建筑装饰、陶瓷艺术等视觉艺术形式的深入研究,本书揭示了汉唐视觉文化的独特风格和精神内涵。
考古发现的具体案例分析:书中具体分析了数个重要的考古发现,如汉代的墓葬壁画、唐代的壁画和瓷器等,从视觉文化的角度进行深入解读,探讨其历史背景、文化内涵和艺术价值。
汉唐视觉文化的影响与传承:本书还探讨了汉唐视觉文化对中国后世文化的影响,以及如何在现代社会中传承和发扬汉唐视觉文化的精髓。
2025届甘肃省兰州大学附属中学高考语文二模试卷含解析
2025届甘肃省兰州大学附属中学高考语文二模试卷注意事项1.考生要认真填写考场号和座位序号。
2.试题所有答案必须填涂或书写在答题卡上,在试卷上作答无效。
第一部分必须用2B 铅笔作答;第二部分必须用黑色字迹的签字笔作答。
3.考试结束后,考生须将试卷和答题卡放在桌面上,待监考员收回。
1、阅读下面的文字,完成下面小题。
在所有介绍英雄事迹的图书里,连环画有__________的优势:图文并茂,生动形象,简捷方便,且读者众多。
比之别的文本的或者是舞台的、影像的记录方式,它的接受范围更为广泛和灵活。
即使在连环画已经大大__________的现在,这种记录了过去的英雄,也还是一种最为简便最为亲切的读本。
《雷锋》《黄继光》《董存瑞》《杨根思》《刘胡兰》《罗盛教》《刘文学》《欧阳海》《安珂》等等,以英雄名字命名的连环画曾经__________。
日常生活里的英雄未必能载入历史,他们也无法谈得清为历史作出了什么重要的推动性的贡献。
他们只是在道德上、在人格上树立了以自己生命为代价的丰碑,这样的丰碑在某些抱持宏大史观的人看来经常是__________的,所以由他们把握的历史经常会将这样的英雄有意无意地忽略掉;(),他们以自己的生命付出维护了社会正义和其他个体生命,从根本上说有助于改善生活着的人类群体的生活秩序和生命质量。
记住他们,对现世、对后世的人类,功莫大焉。
1.依次填入文中横线上的词语,全都恰当的一项是()A.得天独厚今胜于昔不胜枚举举足轻重B.空前绝后今不如昔不乏其人无足轻重C.得天独厚今不如昔不胜枚举无足轻重D.空前绝后今胜于昔不乏其人举足轻重2.文中画横线的句子有语病,下列修改最恰当的一项是()A.这种记录的过去的英雄,也还是一种最为简便最为亲切的读本B.这种记录过去英雄的读本,也还是一种最为简便最为亲切的读本C.这种记录了过去英雄的一种最为简便最为亲切的读本D.这种记录了过去英雄的读本,就是一种最为简便最为亲切的读本3.下列在文中括号内补写的语句,最恰当的一项是()A.但是现实生活着的大众生活秩序和生命质量需要这样的英雄B.但是忽视他们存在意义的危害是很大的,且已经显现出来C.但是现实生活着的大众得益于无数的英雄们的奉献与牺牲D.但是这样的英雄却于现实生活着的大众极为有益2、下面是某人给即将结婚的朋友发的一则微信,其中有五处不得体,请找出并作修改。
会展设计理论试题库
会展设计(高级)理理论整定试题愿库一、单选题1、会展是指在(B )的空间、时间内多人集聚,围绕特定主题进行交流活动。
A、一般B、特定C、特殊D、同一2、会展是指在特定的空间、时间内多人集聚,围绕(C )主题进行交流活动。
A、某个B、一个C、特定D、一些3、会展是指在特定的空间、时间内多人集聚,围绕特定主题进行(D )活动。
A、讨论B、展览C、展示D、交流4、会展给水排水图分为(C )。
A.目录B.平面系统图C.室内外两部分 D ,洋图5、抽象艺术和构成主义发展完善在(B )A .法国B .英国C .俄国D .美国6、人对色彩感觉的形成,首先要有(D )A .色B .形C .体D .光7、设计是一种功能形态的东西,它要求通过结构和形式的创造实现自身的功能目的性, 设计产品的(B )功能一般是处于首要地位。
A .形式B、实用C、材料D、色彩8、色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息,具有(B )属性,形成色彩美。
A、生理B、情感C、心理D、视觉9、构成形式美的感性质料不是的是(D )A .色彩B、声音C、线条D、以上都不是10、展位中的图形创意是展品与消费者无声交流的第一程序,是企业(C )传递的媒介。
A .形象B、宗旨C、综合信息D、定位11、图像是由一些排列的(B )组成的A、图片B、像素C、笔画D、色块12、色彩的相貌称为(A )A、色相B、色调C、明度D、纯度13、在色彩运用中,同类色的配色指的是(B )配合A、两种颜色同明度的配合B、一种颜色不同明度C、多种颜色同明度的配合D、多种颜色不同明度的配合14、板材是指截面宽度为厚度的(C)以上者。
A.4倍B.5倍C.3倍D.2倍15、下面不属于造型基础三大构成的是(B )A、平面构成B、空间构成C、色彩构成D、立体构成16、色彩对人的(C)产生特定的刺激信息,具有情感属性,形成色彩美。
A、生理、视觉B、情感、心理C、生理、心理D、视觉、情感17、一个大厅长18m,宽18m ,厅内有4根方柱,柱子边长1m ,则应计入工程量的地面面积为(D )m2。
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用
论当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用【摘要】当代平面设计中汉代装饰艺术的借鉴与应用是一个值得探讨的话题。
本文从了解当代平面设计和汉代装饰艺术开始,以汉代装饰艺术特点为切入点,探讨了当代平面设计中如何借鉴汉代装饰艺术,并通过具体案例分析展示了借鉴的实际应用。
介绍了汉代装饰艺术在当代平面设计中的应用,并探讨了两者之间的联系。
结合汉代装饰艺术对当代平面设计的启示和未来发展趋势,展示了汉代装饰艺术在当代设计中的独特魅力和价值,为当代平面设计提供了新的思路和灵感。
通过对汉代装饰艺术的借鉴与应用,可以为当代平面设计注入更多历史文化元素,丰富设计表现形式,提升作品的审美价值和文化内涵。
【关键词】关键词:当代平面设计,汉代装饰艺术,借鉴,应用,特点,案例分析,启示,发展趋势1. 引言1.1 了解当代平面设计当代平面设计是一门运用各种视觉元素和设计原则,通过平面构图和视觉表达来传达信息和情感的艺术。
它在今天的社会中扮演着重要的角色,几乎无所不在,从平面广告到品牌标识,从网页设计到海报制作。
当代平面设计是一种综合性的艺术形式,需要设计师具有丰富的创意和技巧,以及对不断变化的市场和审美需求的敏感性。
在当代平面设计中,设计师们正不断探索和创新,寻找灵感和素材来源。
而汉代装饰艺术作为中国传统文化的重要组成部分,也成为了设计师们借鉴和应用的新兴资源之一。
通过对汉代装饰艺术的深入了解和学习,设计师们可以发掘传统文化的魅力,将其融入到当代平面设计中,打造出更具有民族特色和创新性的作品。
了解汉代装饰艺术的特点和魅力,对于当代平面设计师来说是非常重要的。
通过对这一古代艺术的借鉴与应用,设计师们可以开拓思路,拓展设计领域,提升设计作品的品质和独特性。
1.2 汉代装饰艺术简介汉代是中国历史上一个辉煌的时期,而汉代装饰艺术也在当时得到了充分的发展和展示。
汉代装饰艺术以其独特的风格和丰富的表现形式,成为了中国古代艺术中的一朵璀璨明珠。
汉代艺术的美学风格
汉代艺术的美学风格
汉代是中国历史上一个重要的时期,其艺术风格也有着独特的美学特点。
汉代的艺术风格在继承秦代的基础上,融合了各个地区的文化传统,形成了独具特色的汉代艺术美学风格。
在汉代的艺术作品中,我们可以看到一种以自然为主题的审美情趣。
汉代人对自然的敬畏和热爱体现在他们的艺术作品中。
在汉代的壁画、瓷器、青铜器等艺术作品中,常常可以看到对山水、花鸟等自然景物的描绘。
这些作品不仅展现了汉代人对自然的独特感悟,也体现了他们对自然的热爱和敬畏之情。
在汉代的艺术作品中,我们还可以看到一种注重形式美的审美取向。
汉代艺术作品的形式美主要体现在对线条、比例、造型等方面的追求。
在汉代的壁画和雕塑中,我们可以看到艺术家们对人物形象、建筑结构等方面进行精心的构图和设计,力求达到视觉上的和谐与美感。
这种形式美的追求使汉代的艺术作品显得优美、大气、庄重。
在汉代的艺术作品中,还体现了一种注重情感表达的审美观念。
汉代人在创作艺术作品时,常常会借助情感来表达自己的思想和情感。
在汉代的诗歌、音乐、绘画等艺术作品中,我们可以感受到作者对生活、对人情世故的感悟和体验。
这种情感表达的方式丰富了汉代艺术作品的内涵,使之更具有思想性和感染力。
总的来说,汉代艺术的美学风格是一种以自然为主题、注重形式美
和情感表达的审美取向。
汉代的艺术作品不仅在形式上精美优雅,而且在内容上丰富深刻,体现了当时人们对生活、自然、人情的独特理解和感悟。
这种美学风格不仅为后世的艺术创作提供了重要的启示,也为我们理解和欣赏汉代文化遗产提供了重要的参考。
文创时代背景下汉代四神图像的视觉化创意与应用研究
[摘 要]四神图像作为汉代思想和文化的物化载体,对现代艺术有着深远影响,而国家对多样的文化创新提供了强有力的支持,成为传承和保护优秀文化遗产的重要途径之一。
主要从文化创意角度探索汉代四神图像的视觉要素,从不同角度挖掘四神图像的艺术价值,重点研究汉代四神图像在当代文创产品中的应用,分析汉代四神图像的视觉因子,利用创意思维和设计手段更加科学地传播传统文化与当代艺术,从而以新面孔、新形式再现汉代四神的文化魅力。
探索优秀传统文化的元素提取方法和应用价值,最终达到文化创新的目的,为中华传统文化的传承与发展提供一定借鉴。
[关键词]四神图像;文创产品;文化传承;应用价值[中图分类号]J522 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556(2023)25-0040-04本文文献著录格式:王子雯.文创时代背景下汉代四神图像的视觉化创意与应用研究[J].天工,2023(25):40-43.王子雯 广州华商学院文创时代背景下汉代四神图像的视觉化创意与应用研究基金项目:广州华商学院 2021年青年学术科研阶段性成果(项目编号:2021HSQX35)。
作者简介:王子雯(1995—),女,汉族,山东曲阜人,硕士研究生,研究方向:视觉传达设计(文创方向)。
汉代四神图像作为一种可看、可观、可感的观念化载体,无疑是一种文化的积淀,是一种视觉艺术品。
四神图像能被大众接受并成为普遍的艺术形态,取决于古人对浩瀚宇宙、日月星辰运行变化等自然规律以及社会意识的粗浅认知,以一种平衡的艺术表达手法创造出一个个鲜活图像。
一、四神图像综述四神文化中蕴含着深厚的中华传统文化,其可以追溯到夏商时期,经过历史长河的洗礼,至今依然具有重大的价值。
而四神独具一格的物化形态,也为现代设计带来了启发和灵感。
追溯四神图像的源流可以发现,其最开始的形象是人们观天识象并主观臆想出的图像原型,结合动物崇拜中的动物原型,四神图像慢慢形成一个强大的神兽体系,并受人追捧,后来不断衍化,最终成为我们所看到的完整体系。
中国古典建筑元素在视觉传达中的应用
中国古典建筑元素在视觉传达中的应用中国古典建筑是中国传统文化的重要载体,其中蕴含着丰富的文化内涵和精湛的建筑艺术。
古典建筑元素在视觉传达中的应用,不仅展示了中国传统文化的魅力和博大精深,更体现了中国人民对美好生活的不懈追求和对传统文化的珍视与传承。
本文将从建筑构件、装饰图案和色彩运用三个方面,探讨中国古典建筑元素在视觉传达中的应用。
一、建筑构件中国古典建筑的建筑构件是其独特之处,包括檐部、斗拱、雕梁、画栋等,这些构件在建筑形式上具有鲜明的特色,同时也在视觉传达中起到重要作用。
斗拱是中国古典建筑最具代表性的建筑构件之一,其造型优美,线条流畅,既具有实用功能,又具有装饰作用。
在现代的建筑设计中,经常可以看到斗拱的元素被运用到建筑立面的设计中,营造出具有中国传统建筑特色的氛围。
檐部的雕刻和装饰也是中国古典建筑的一大特色,其复杂的雕刻技法和精美的图案,展示了中国传统工艺的精湛技艺,并且在现代设计中可以运用到建筑的外立面、装饰和陈设中,使建筑更具中国传统文化的特色和魅力。
二、装饰图案中国古典建筑的装饰图案是其独特之处,包括龙、凤、麒麟、云纹、莲花等,这些图案多以祥瑞吉祥的主题和民间传说为题材,具有浓厚的文化内涵,在视觉传达中有着重要的应用价值。
这些古典图案常常被运用到建筑立面、门窗、家具和陶瓷等装饰中,通过精美的工艺和图案,展示了中国古典文化的魅力和韵味。
在现代设计中,这些古典图案也被广泛应用到服装、家居用品和装饰画等领域中,使作品更具中国传统文化的独特性和魅力。
这些图案也成为了中国文化在国际上的重要代表,展示了中华文化的博大精深和魅力。
三、色彩运用中国古典建筑的色彩运用是其独特之处,包括朱红、金黄、碧绿、绛紫等,这些色彩在中国传统文化中具有特殊含义和象征意义,运用到视觉传达中有着重要的意义。
朱红色在中国传统文化中象征着喜庆和幸福,常常被运用到建筑的檐部、门窗、家具等装饰中,通过这些红色的装饰,营造出热烈欢快的氛围。
汉画像中的阴阳五行元素
汉画像中的阴阳五行元素作者:朱宏亮来源:《文物春秋》 2015年第6期朱宏亮(淮安市博物馆,江苏淮安 223001)【关键词】汉画像石;阴阳五行;图像元素【摘要】阴阳五行观念构成了汉代人的思想核心之一,它深深浸入到社会各阶层人们的思想观念中,渗透于社会生活的各个方面,作为当时一种普遍的信念和准则,自觉或不自觉地指导着人们的活动。
在全面反映汉代社会生活的重要艺术形式之一——汉画像石中,大量存在着以各种具象或抽象的图像或符号呈现的阴阳、五行元素,表达着人们对死后世界的理想安排和心灵慰籍。
本文对汉画像中所呈现的阴阳五行元素进行了梳理和归类。
阴阳学说是汉代人的一种宇宙观和方法论,它的形成是古代中国人对自然现象长期观察的结果:日月往来、昼夜更替、暖寒雨晴、山的阴阳向背、人分男女、动物雌雄等,种种两极现象及其变化,很自然地产生了阴和阳这两个概念。
战国晚期的驺衍把此前已经出现的零散的阴阳、五行观念统辖了起来,并予以系统化,开创了阴阳五行学说的先河,先秦两汉的儒道及其它思想学说基本上都吸收了阴阳五行的观念[1]。
到汉代,人们用阴阳五行公式解释自然和社会现象已成为一种习惯。
当时人们普遍相信宇宙时空由绝对中心、阴阳两极与五种基本因素构成了完美和谐的秩序,这种秩序是一切合理性的基本依据 [2]。
阴阳五行观念构成了汉代人的思想核心之一,是当时社会凌驾于一切之上的意识形态,它深深浸入到各阶层人们的思想和观念中,渗透于社会生活的各个方面,作为当时一种普遍的信念和准则,自觉或不自觉地指导着人们的所有活动[3]。
在汉代艺术的代表之一——汉画像石(砖)中,我们便会看到许多反映这种阴阳和五行观念的图像和符号,比较典型的如日和月、伏羲和女娲、东王公和西王母、男人和女人等,以隐喻的方式显现则更是比比皆是,如鸟和鱼、龙和凤、龟和蛇、鹰和兔、三足乌和兔或蟾蜍、仙界和阴界等等,表达着两汉人对死后世界的理想安排和心灵慰籍。
这众多的阴阳相对、相合和五行相生、相克,化育了生机勃勃的生的世界,生活在生命的律动中似乎才能体现生命的不朽。
汉代视觉元素构成2011A
写意
霍去病墓卧马 秦始皇马俑
汉
代
艺
术
鲁迅先生曾对汉代石刻作过很高的评价: “惟汉人石刻,气魄深沉雄大”
雄 · 厚· 浑 · 朴
汉之前……
秦 始 皇 马 兵 俑
魏
汉之后……
晋 南
北
朝
四神瓦当
成都画像砖《二骑吏》 唐《虢国夫人游春图》
山东东平汉墓葬彩色壁画。这批壁画包括斗鸡、宴饮、舞蹈等场面,反映了汉代画匠高超的艺术水平。
稚拙与飞扬
稚拙与飞扬
壁画中的踏鼓舞图 壁画中的孔子见老子问礼图
长沙马王堆汉墓帛画
西汉彩绘兽纹圆盘
战国楚织品凤鸟纹
战斗
楚绣罗单衣
汉 玉 壁 汉 瓦 当 迴 纹
你看,这样一个人物形象,你看他的表情,你就会知 道,这样一个人的心理是什么。很多人去过山西太原的晋 祠,宋代的雕塑,你们去那儿以后,当地讲解员会讲出每 个人物的背景,每个人物的身份,他的位置、地位,他的 心理活动,都能给你讲出来。”
《诚城》1995年
《明天·多云转晴》1996年
中国艺术的表现总则
曹植《神龟赋》记: “嘉四灵之建德,各 潜位于一方,苍龙虬 于东岳,白虎啸于西 岗,玄武集于寒门, 朱雀栖于南方”。玄 武较奇异,是龟和蛇 的合体。“玄武谓龟 蛇,位在北方故曰玄, 身有鳞甲故曰武”。
四川成都扬子山2号汉墓之《弋射、收获画像砖》
四川成都扬子山2号汉墓之《弄丸宴舞画像砖》 四川成都扬子山1号墓之《井盐画像砖》
《早餐》十届全国美展金奖
忻东旺自述节选: “汉俑,我们今天看,汉俑是浑然天成,那种朦胧、含蓄 当中的,虽然形很含蓄,但是内在的那种神态特别的强, 每一个形象都特别感人。
美术考古专题智慧树知到答案章节测试2023年泰山学院
第一章测试1.碑刻在东汉开始流行起来,很重要的一个原因是()A:文字的普及B:皇帝的提倡C:工具的进步D:外来文化的影响答案:C2.下面哪一类技法没有出现在霍去病墓石雕中。
( )A:浅浮雕B:立体圆雕C:透雕D:阴线刻答案:C3.据记载,中国最早的大型石雕出现于()。
A:东汉B:魏晋C:西汉D:秦朝答案:D4.霍去病墓石雕,往往最大限度地利用原石本身的形状走向,加以必要的雕琢,从而达到因物象形的效果。
()A:对B:错答案:A5.就单个兵马俑来说,工匠在创作时追求写真写实和比例的精准到位,其水平价值不低于古希腊雕塑。
()A:错B:对答案:A第二章测试1.清代五彩瓷以()一朝成就最高。
A:乾隆B:康熙C:雍正D:顺治答案:B2.五色青花指的是青花()A:青花有五种青色B:与其它颜料混合C:有多种浓淡的变化D:与其它颜色搭配答案:C3.长沙窑的主要产品是彩绘瓷。
()A:错B:对答案:A4.在瓷器上绘画,是我国瓷器装饰的一大创举,是长沙窑对我国制瓷业的突出贡献。
()A:对B:错答案:A5.相对于五彩瓷,粉彩瓷造价更高,艺术水平更高。
()A:错B:对答案:A第三章测试1.中国最早的一座壁画墓是西汉时期的()。
A:梁王汉墓B:马王堆汉墓C:曾侯乙墓D:晋侯墓地答案:A2.柿园汉墓是()形制。
A:横穴B:洞室C:土洞D:竖穴答案:A3.下面哪项内容不属于柿园汉墓壁画()A:龙B:仙树C:龟D:虎答案:C4.中国自古以来就重视丧仪,厚葬之风盛行。
()A:错B:对答案:B5.梁王汉墓壁画没有巫术色彩。
()A:对B:错答案:B第四章测试1.我国的住宅建筑在长期的发展过程中,还形成了规整式住宅和对称式住宅两种类型。
()A:错B:对答案:B2.住宅一定要与自然环境相适应,体现了人对环境的能动性。
()A:对B:错答案:A3.中国的传统建筑,与社会等级制度是紧密结合的。
因而忽略了实用性及舒适性。
()A:错B:对答案:A4.中国传统建筑的特点,在()时期就初步形成。
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然有区别的,尽管我们觉得,自然很美,但丌是艺术的美,
你看,这样一个人物形象,你看他的表情,你就会知
道,这样一个人的心理是什举。很多人去过山西太原的晋 祠,宋代的雕塑,你们去那儿以后,当地讱解员会讱出每 个人物的背景,每个人物的身仹,他的位置、地位,他的 心理活动,都能给你讱出来。”
《诚城》1995年
使作品既浑然大气又含蓄精炼,意象生动豪放,达到“天人合
一”的艺术境界。
写意
石刻作品非常注重把重点放在传神刻画上,反之,丌是传神的地方都雕得较为粗放,这和一般石刻对各 部位都平均加工的手法相比,显然能给人以一种洒脱简洁的审美快感了。 在这些石刻作品塑造上,既采用了比较写实的表现手法,也运用了极度夸张的变形风格,塑造动物形象 幵丌刻意在动物的外形酷似上下功夫,而是对动物的习性和动态有了深入透彻的了解后,充分利用材料的自 然形状特征,合理巧妙的利用自然的美,选择最能表现其活力、神态特征上加以夸张和变形来表达主题,赋 予这些顽石以生命和活力。 霍去病墓前列置石人石马石象石虎等,对以后中国历代陵墓石刻有深进影响,一直为汉以后历代陵墓石 刻艺术所继承
四川成都扬子山2号汉墓之《弄丸宴舞画像砖》
四川成都扬子山2号汉墓之《弋射、收获画像砖》
四川成都扬子山1号墓之《井盐画像砖》
成都画像砖《二骑吏》
唐《虢国夫人游春图》
山东东平汉墓葬彩色壁画。这批壁画包拪斗鸡、宴饮、舞蹈等场面,反映了汉代画匠高超的艺术水平。
稚拙不飞扬
稚拙不飞扬
壁画中的踏鼓舞图
壁画中的孔子见老子问礼图
师徒四人造型
油画版……
忻东旺油画不汉代雕塑
《早餐》十届全国美展金奖
忻东旺自述节选:
“汉俑,我们今天看,汉俑是浑然天成,那种朦胧、含蓄 当中的,虽然形很含蓄,但是内在的那种神态特别的强, 每一个形象都特别感人。 你看这个神态,这个动作,这种韵味。包拪东方人的 整体的、形体的特征,都是经过了夸张,但是非常贴切。 所以,艺术没有绝对的自然的标准,艺术一定是跟自 艺术一定是经过人的这样一个环节,经过人的思维,人的 创造,产生的形弅。所以我们非常客观地、很准确地把自 然描摹下来,这是对艺术理解的一个误区。
《明天·多于转晴》1996年
中
国
艺
术
的
表
现
总
则
气
韵
生
动
一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也; 四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。
· 试丼两例受汉代艺术启发的艺术家
(要求:以个人兴趣不各自与业角度选材及分析,PPT戒word文档)
· 戒分析最喜欢的艺术家(以自我为主)
霍去病墓卧马
秦始皇马俑
写意
汉
代
艺
术
鲁迅先生曾对汉代石刻作过很高的评价:
“惟汉人石刻,气魄深沉雄大”
雄 · 厚· 浑 · 朴
汉之前……
秦 始 皇马 兵 俑
汉之后……
魏 晋 南 北 朝
四神瓦当
曹植《神龟赋》记:
“嘉四灵之建德,各 潜位亍一方,苍龙虬 亍东岳,白虎啸亍西 岗,玄武集亍寒门, 朱雀栖亍南方”。玄 武较奇异,是龟和蛇 的合体。“玄武谓龟 蛇,位在北方故曰玄, 身有鳞甲故曰武”。
部分。
------摘自《南怀谨选集》(第十卷)P92
体会提练你的感觉,让它带领你走向个性的创造……
汉代视觉元素之启迪版
毕加索版……
平面几何元素构成
〈荆轲刺秦〉 山东嘉祥武氏祠 东汉(公元25~220年)
〈格尔尼卡〉 毕加索(公元1937年)
《 斗 牛 》 毕 加 索
《收获》成都出土画像砖
《 斗 牛 》 毕 加 索 1935年左右,张大千到西班牙拜会毕加索,给 他看了齐白石画的虾,把毕加索给镇了。毕认 为,中国的画法,让没有水的虾变得如此生动 鲜活,完全是一门了丌起的艺术。亍是,毕加 索就对中国画法产生了浓厚的兴趣,幵仔绅观 摩了张大千赠送的一本关亍中国画的书。《斗 牛》系列就是毕加索会见了张大千之后的作品, 所以版画里有中国汉代壁画的烙印毫丌奇怪。” 《牛车》成都出土画像砖
长沙马王堆汉墓帛画
西汉彩绘兽纹囿盘
戓国楚细品凤鸟纹
戓斗
楚绣罗单衣
汉 玉 壁 汉 瓦 当 迴 纹
汉TLV铜镜
品味之后的紧要之处……
第一感觉往往指向了个性不对象的实质
感觉 知觉 情绪 感情 习性 人格……
其实,知道有感觉,也可以说感觉知道了,都是知性的 所“知”之作用。 只是我们成人,把属亍思想、思维的作用,叫做“知性”,
周六晚发邮箱:
gpp66-88@
作业
2011年6月22日布置
自己创作戒习作图片(A4)
• 周六晚发邮箱,标注得意程度。
《龙纹》画像砖
《马头》毕加索
揑图版……
河南巩县石窟寺北魏孝文帝飞天浮雕造像
《西游记》揑图
1980
画家古干,原先在出版社, 80年代末搞现代书法, 作品丌错,借鉴了绘画的意境和写意的描绘再和解
构的汉字组合
“古干的《西游记》揑图,最初疑为木刻 版画,可是,内中墨线流转,笔势飞扬, 决非硬木钢刀所能为。后来,读戴敦邦作 水浒红楼人物,曾用麻布沾枯墨拓印,描 绘粗砺古朴,也曾设想过古干,然古干的 墨色,浓淡有致,过渡温润,是麻布拓丌 出来的。前几日,看四书斋北魏供养人造 像碑拓,恍然大悟。原来古干作图,先为 木刻,拓印后,再加笔绘。拓印,古朴自 然,一仸天真;而笔绘,着性情,化意趣, 浪漫新奇。二者结合,亦幻亦真,迷离诡 异,前无古人。 人物造型,偏亍妖娆,特别是女怪, 风情绝代,不魔怪故事倒也贴切。有了古 干的图,文字便枯燥难耐,整日琢磨绘事, 而书,竟未卒读,弇为憾事。 古干的《西游记》揑图,具体是如何 绘制的,虽可直接问讯古干本人,但我还 是放弃,做现代考古,一些发现一些秘密, 人生一乐事也。”
甚至只把知性的比较善良面的,叫它是“理性”。把属亍感官
及其神经作用的生理反应。叫作“感觉”。在感觉的时候,如 果起了辨识的作用,就叫“知觉”。在感觉戒知觉的过程中, 同时又起了所谓七情六欲等作用,这种一时的心情状态就叫作 “情绪”,这种情绪持续较长的时间,就叫做“感情”。丌论 是一时的情绪,戒较持丽的感情(现代人又叫做“感性”), 经年累月累积下来,又形成了每个人的习性刻群雕 西汉(公元前206~24年)是我国最早的 一座主题性鲜明的纪念性雕塑。 纪念碑群雕的主体——马踏匈奴石刻高168厘米,戓马昂首屹 立、庄重威武象征胜利者,将侵略者践踏在地,仰面朝天的失 败者手中插有弆箭,尚未放下武器。既填满四肢空隙保持坚固, 又加强了整个雕像的稳定感,非常符合纪念碑造像条件。 霍去病墓石刻的表现原则为因势象形,根据材料迚行雕刻,以 囿雕、浮雕和线刻相结合的技巧手法,颇有四两拨千斤之妙,
汉代视觉元素构成
对视觉元素的体察不品味
荆轲刺秦(画像石)
山东嘉祥武氏祠 东汉(公元25~220)
公元前227年秦出兵伐燕。燕太子丹请荆 柯刺秦,荆轲带着秦逃亡将军樊亍期的头
和燕督亢(今河北易县、琢县、固安一带)
地图,幵在地图内暗藏一把匕首,出使秦 国,假装“归顺”,行刺秦王。太子令燕 国勇士秦舞阳为其助手。 秦王见报大喜,荆轲捧樊亍期头匣,秦舞 阳捧地图匣迚宫。踏上宫殿台阶时,秦舞 阳因恐惧而戓栗,秦臣疑,荆解:“北蕃 蛮夷之人,未尝见天子,故惧,愿大王宽 容。”蒙混过关。荆轲取图献上。 秦王看图穷而匕首见。瞬间荆轲左手拉住 秦王的衣袖,右手抢过匕首猛刺。秦王大 惊使力挣脱,袖被断,荆轲随又拔剑,鞘 紧丌可立拔,遂追逐秦王,秦王以手相搏, 绕铜拄而走。侍医用药囊掷荆轲,秦王得 空反手拔剑以击。荆轲腿被斩断,以匕首 投击秦王未中,中钢柱。 秦王在卫士和侍医的协同下杀死荆轲。