张艺谋与他的电影
电影老井总结
电影《老井》总结引言《老井》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，于2019年上映。
该片以社会转型时期的中国为背景，讲述了一位老农民和他的家人在面对城市化浪潮时所经历的故事。
这部电影通过展示一个家庭的变迁和中国农村面临的挑战，探讨了城乡差距、家庭价值观的变迁以及人性的真实展现。
农村与城市的差距在《老井》中，我们可以看到农村与城市之间的巨大差距。
老井是一个典型的农村村庄，被现代化的城市所包围。
在村庄中，基础设施落后，缺乏用水、供电和交通等各种便利条件。
而城市则具有现代化的建筑、方便的交通和丰富的资源。
通过对比农村与城市的差距，电影展现了农村人民生活的艰辛和城市化进程对农村社会造成的冲击。
农民们无法享受到城市的物质和文化生活，他们面临着缺乏教育资源、医疗条件恶劣以及就业机会有限等问题。
这些问题进一步加剧了城乡差距。
家庭的变迁《老井》还关注了一个家庭的变迁。
故事的主角是一位老农民，他与妻子和两个儿子一起生活。
在城市化的浪潮中，老农民的家庭也发生了一些变化。
首先，老农民的一位儿子追求城市的生活，离开了家乡寻找更好的机会。
而另外一位儿子则选择留在农村，继续耕种土地。
这两个儿子的选择代表了传统生活方式与现代化生活方式的碰撞。
其次，随着城市化的进程，老农民的家庭面临土地被征收的问题。
他们不得不离开熟悉的家园，面对迁徙和重新安置的困扰。
这对老农民的家庭来说是一次巨大的挑战，不仅需要适应新的环境，还需要重新建立起生活和人际关系。
价值观的变迁《老井》深入探讨了家庭的价值观在城市化进程中的变迁。
在这部电影中，老农民坚守着传统的价值观，认为土地是家庭的根基，只有土地才能带来家庭的稳定和幸福。
然而，随着城市化的潮流，许多人开始追求物质上的成功和享受。
他们不再重视土地和农村生活，而是更加向往城市的繁华和现代化的生活方式。
这种价值观的变迁在电影中得到了明显的展现。
人性的真实展现《老井》通过展示人物的真实情感和内心斗争，揭示了人性的复杂性。
张艺谋的影视改编
1987年：张艺谋主演吴天明导演的影片《老井》
张艺谋成为我国第一位A级国际电影节影帝，1988年获 第八届中国电影金鸡奖最佳男主角奖、第十一届电影百花 奖最佳男演员奖。影片《老井》获得第二届东京国际电影 节故事片大奖、美国第七届夏威夷国际电影节评审团特别 奖、第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多个奖项。
1、1987《红高粱》（莫言《红高粱》和《高粱酒》 改编）
巩俐、姜文主演, 影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂 扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与 写意于一炉。
1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花 奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第 五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖。
二、1987电影《红高粱》的改编
（根据莫言《红高粱》和《高粱酒》改编）
巩俐、姜文主演, 影片以浓烈的色彩、豪放的风格，颂 扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与 写意于一炉。
1988年获第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届电影百花 奖最佳故事片奖、第三十八届西柏林国际电影节最佳故事片金熊奖、第 五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖。
（3）情节的改变和叙事结构的调整 A、影片删除了原著中不利于表现影片主题的情节， 将小说中展现人性中的“畸”和“曲”的情节删掉。
删掉了“我爷爷”做土匪时杀人的经历，“我奶奶”和 罗汉大爷的“不光彩”的事，及她强拉住曹县长硬要认他 为亲爹等情节。
B、影片保留并强化了展现“不灭的人性”即性爱、 生命力冲动的情节。
4、1992《秋菊打官司》（陈源斌《万家诉讼》）
巩俐、雷恪生、戈治均、刘佩琦主演，刘恒编剧
电影《推手》中的跨文化交际冲突
电影《推手》中的跨文化交际冲突全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《推手》是张艺谋导演的一部经典电影，该片以中国移民在美国的生活为背景，通过描述主人公在跨文化环境中所经历的各种冲突，展现了不同文化之间的交流与碰撞。
本文将针对电影中的跨文化交际冲突进行深入分析。
电影中最突出的跨文化交际冲突就是语言障碍。
主人公常常因为英语不流利而遭到歧视或误解，而且在处理工作、生活、人际关系等方面遇到了很多困难。
对于中国移民而言，虽然他们可以通过学习英语来适应美国的社会环境，但通常情况下他们的普通话发音会受到严重的影响，因此在与美国人交流时往往会产生沟通不畅的情况。
这种语言障碍造成的交际问题不仅会影响工作和生活，还会对中国移民的自尊心和自信心产生负面影响。
文化差异也是导致跨文化交际冲突的重要原因。
在电影中，观众可以清晰地感受到中国移民与美国人之间的思维方式、行为习惯以及价值观念等方面存在着明显的不同。
在美国人看来，中国移民常常显得过于保守和传统，而中国移民则认为美国人过于开放和自由。
这种不同的文化观念和认知方式给双方的交流带来了很大的困难和阻碍，因此需要双方进行不断的调适和理解才能够达到顺利的沟通。
价值观念的冲突也是跨文化交际中难以忽视的问题。
在电影中，主人公的父亲一直在努力维持自己的尊严和尊重，而在美国，人们更加注重个人主义和自由。
这两种不同的价值观导致了主人公与他的家人之间产生了很大的矛盾和冲突。
在他们看来，中国传统的家庭观念和美国独立自由的观念完全不同，因此他们需要在这方面进行深入的沟通和理解，才能够和谐相处。
电影中也展现了跨文化交际中的社会身份认同问题。
中国移民在美国往往会面临身份认同的困惑，他们既需要尽快融入美国社会，又要保持自己的中国传统和文化。
这种身份认同的矛盾使得他们在交际中往往会表现出犹豫和不安，导致了更多的沟通问题和障碍。
电影《推手》中的跨文化交际冲突是一种复杂而多样化的现象，不仅表现在语言、文化、价值观念和社会身份认同等方面，而且还包括了很多微妙的心理和情感层面。
我和我的祖国电影结构分析
我和我的祖国电影结构分析
《我和我的祖国》是导演张艺谋最新作品，以一个特殊的视角，探索了中国近代历史和社会变迁的深刻主题。
影片采用结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这种结构上的复杂性让观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
影片以一个以独特的家庭故事来表达历史变迁的主题。
它以梁家的历史为引子，从20世纪初期开始，一系列历史事件
被描绘出来，梁家的历史同时也反映了中国历史变迁的复杂性。
梁家早期是一个贫困的农家，但其后代们经过努力，有的成为了国家官员，有的参与到革命运动中，有的参与到文化革命中。
这些历史事件与梁家的历史紧密相连，从而帮助观众更好地理解历史的变迁。
从结构上来看，该片的结构被分为三个部分，第一部分是历史变迁的简单介绍，介绍了梁家的故事，以及他们的子孙如何参与到历史变迁中，这一部分构成了影片的基础；第二部分是历史变迁的详细描述，以及梁家的子孙如何参与到历史变迁中；最后，第三部分是以梁家的故事来总结中国历史变迁的深刻主题。
《我和我的祖国》以一个独特的结构，描绘了梁家的历史变迁，并以此来揭示中国近代历史变迁的复杂性。
影片采用了
结构性剪辑的方式，以不同的视角来展示历史变迁，这样的结构使观众可以从不同的角度来理解中国近代变迁的复杂性。
电影英雄若兰观后感800字
电影英雄若兰观后感800字摘要：一、引言二、电影《英雄》概述三、角色分析1.主演若兰2.主演无名四、电影主题及导演意图五、电影艺术表现1.摄影手法2.动作设计3.配乐六、个人观后感七、总结正文：【引言】在中国电影史上，有一部作品堪称经典，那就是2002年上映的《英雄》。
这部电影由著名导演张艺谋执导，集合了梁朝伟、张曼玉、陈道明等多位实力派演员。
本文将围绕这部电影的主人公若兰，分析电影的主题、艺术表现以及个人的观后感。
【电影《英雄》概述】《英雄》讲述了一个发生在古代中国的传奇故事。
故事围绕着刺客无名（梁朝伟饰）和剑术高超的女子若兰（张曼玉饰）展开。
无名受命刺杀若兰，却在执行任务的过程中，两人产生了微妙的感情。
最终，无名为了国家和民族的利益，放弃了刺杀行动。
【角色分析】1.主演若兰若兰是一位身怀绝技的剑术高手，她在电影中饰演的角色是秦国的皇后。
她的气质高雅，外表冷艳，内心坚定。
在面对生死关头时，她展现出了不屈的民族气节。
张曼玉的演技将这个角色演绎得淋漓尽致，给观众留下了深刻印象。
2.主演无名无名是一位神秘的刺客，受命刺杀若兰。
他在执行任务的过程中，逐渐发现若兰并非想象中的那般冷酷。
在与若兰的相处中，他懂得了民族大义高于一切。
梁朝伟将无名的角色塑造得深沉内敛，与张曼玉的对手戏极具火花。
【电影主题及导演意图】《英雄》的主题是民族大义高于一切，导演张艺谋希望通过这部电影传达团结统一、共同抵抗外敌的理念。
在电影中，秦朝一统六国，奠定了中华文明的基础。
张艺谋运用色彩斑斓的视觉画面，展现了古代中国的辉煌文明。
【电影艺术表现】1.摄影手法张艺谋导演擅长运用摄影手法展现作品的视觉美感。
在《英雄》中，他运用了大量的水墨画风格，以及独特的角度和镜头切换，使得画面极具视觉冲击力。
2.动作设计电影的动作设计独具匠心。
武术指导为观众呈现了一场场精彩绝伦的剑术对决。
尤其是若兰和无名的最后一战，高潮迭起，让人叹为观止。
3.配乐电影的音乐同样令人难以忘怀。
高仓健和张艺谋
高仓健与张艺谋日本演员高仓健于11月10日因病逝世，终年83岁。
高仓健是日本的国宝级人物，他也是中国人民的老朋友。
三十多年前日本电影《追捕》中杜丘的硬汉形象给我们两代人留下了难以磨灭的印象。
九年前他又来中国与张艺谋合作拍摄了电影《千里走单骑》。
他与中国人民结下了深厚的友谊，他与张艺谋的友情更是感人至深。
提起高仓健的时候，张艺谋流露出的表情，是很少见到的。
他们一个是导演，一个是演员，他们曾经亲密相处过接近一年的时间。
高仓健身上强大的气场，在张艺谋回忆他的时候，听者也能清晰地捕捉到。
张艺谋说：‚高仓健是一位古代的谦谦君子，我们把形容一位君子的所有词放在他身上都不过分。
老高感谢所有人为他做的一切。
我非常欣赏这种带有古典气息的做派，这种体谅人的修养，我没有。
‛高仓健2012年曾经在日本经济新闻电子版（中文版：日经中文网）连载文章，讲述自己的人生。
其中一篇特意提及参加张艺谋导演的《千里走单骑》的情形。
高仓健说：‚拍电影时，演员和工作人员等许多人一段时间内在承担起各自职责的同时，感觉接触到的都是熟悉的面孔和熟悉的环境，共同度过了比真正的一家人更亲密的时光。
‛高仓健在多年前就表示，他在全亚洲最想合作的导演就是张艺谋，张艺谋拍摄《英雄》时，特意为高仓健设计了一个不用说话的侠客角色叫无语。
张艺谋就向高仓健发出邀请，兴致勃勃拿着《英雄》的剧本到日本去找他。
然而当高仓健看完剧本，却毫不客气地说：‘张艺谋，这不是我想演的电影。
你记住了，我跟你的合作，绝不是仅仅为了合作。
我是想表达人与人之间的那份情感，我现在很愿意去演一个表达人与人之间真实情的东西。
这种打打杀杀的，虽然有很豪华的大场面，但我不感兴趣。
‛其实高仓健看过《我的父亲母亲》和《一个都不能少》，非常喜欢张艺谋的电影，两人后来见面，相约合作一部电影，《千里走单骑》这部电影就是专为高仓健而做，准备了5年，而高仓健也等了5年。
张艺谋说：‚他就是一个高不可攀的，一个国宝，日本民族精神的代表。
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新
从《归来》看张艺谋艺术电影的回归与创新【摘要】张艺谋是中国当代著名导演，他的电影作品融合了传统与创新。
《归来》是他的一部代表作品，通过对抗战时期的家庭故事展现了深厚的文化内涵。
张艺谋电影传统上注重叙事和影像表现，同时不断进行技术和形式上的创新。
在《归来》中，他运用了大量细腻的画面和情感表达，展示了他独特的艺术风格。
与其他作品相比，这部电影更注重家庭情感和历史背景的融合。
张艺谋通过自己的导演风格和技巧，塑造了独具个性的作品，对中国电影产生了深远的影响。
张艺谋电影在传统与创新之间取得平衡，在《归来》中展现了他作为电影大师的地位。
这部作品不仅具有艺术价值，也对观众产生了深远影响。
【关键词】关键词：张艺谋，艺术电影，回归与创新，《归来》，传统与创新，艺术表现形式，导演风格，影响，电影大师，艺术价值。
1. 引言1.1 介绍张艺谋和他的电影张艺谋是中国著名的电影导演和制片人，被誉为中国第五代导演的代表人物之一。
他以独特的视角和磅礴的场面著称，作品常常深刻地揭示人性、道德和社会问题。
张艺谋的电影风格兼具中国传统文化的精髓和现代主题的表达，其作品不仅在国内获得了巨大成功，也在国际上备受关注。
张艺谋的电影作品涵盖了各种题材，包括历史剧、现代故事、戏剧改编等，但无论是哪一种类型，他都能用独特的镜头语言和叙事方式展现出自己的风格。
张艺谋以其对演员的精心把控和对细节的极致追求而闻名，他的作品往往带有强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
张艺谋的电影在国内外均获得了广泛的认可和赞誉，多次斩获国际电影节大奖，被誉为中国电影的代表人物之一。
他不仅在电影制作方面有着非凡的成就，还在中国电影界的发展和推广方面起到了积极的推动作用。
张艺谋所创作的作品无疑是中国电影史上的珍贵财富，他的电影成为了中国文化的重要窗口，向世界展示了中国电影的独特魅力和创作实力。
1.2 《归来》电影简介《归来》是张艺谋执导的一部电影，于2014年上映。
该片改编自小说《返校路上的遥望》，讲述了军人陈凯因事迹被传媒报道而被召回去参加节目录制。
张艺谋电影评论
张艺谋电影评论如果谈及当代中国电影，始终都无法绕开一个人，那就是张艺谋。
作为中国电影第五代导演的代表性人物，张艺谋以及他执导的电影不仅在国内一直是电影学术界、媒体、公众竞相追逐的焦点，在国际上更是深受各大电影节的青睐并频频获奖，成为中国电影在世界影坛名副其实的一面旗帜。
除电影外，张艺谋在其他艺术领域始终进行着探索与尝试，如执导歌剧《图兰朵》、《秦始皇》;大型山水实景演出“印象”系列，加之成功执导2008年北京奥运会开闭幕式，张艺谋一度成为了一种文化现象。
奥运过后，随着中国电影市场的日渐成熟，观众的观影需求和品位也发生了微妙的变化。
张艺谋回归电影，相继执导了《三枪拍案惊奇》和《山楂树之恋》这两部风格截然不同的电影。
影片公映后，各方评论褒贬不一，一时间张艺谋及其电影再度成为中国影坛的热点话题。
纵观张艺谋的电影，从80年代末到90年代初的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等一批表现人性觉醒与反抗、历史反思与追问的沉重题材影片，到90年代中后期的《有话好好说》、《我的父亲母亲》等一批关注和反映个体生存状况和平民关怀的现实主义题材影片。
再到2002年的《英雄》一举开创了中国电影的大片时代。
我们不难看出，张艺谋极为准确地把握住了中国电影的风向标。
不仅如此，他的电影风格在不同时期的探索与转变都对中国电影的发展产生着极为重要的影响和作用。
张艺谋出生于1951年的陕西西安。
青年时期的他曾是陕西咸阳国棉八厂的一名工人。
但凭着一股对电影艺术的热爱和追求，经过不懈的努力，张艺谋于1978年考入北京电影学院摄影系。
1982年毕业后，张艺谋以摄像的身份参与创作和拍摄了影片《一个和八个》和《黄土地》，从而缔造中国第五代导演的神话。
摄像出身的张艺谋，对造型、色彩、光线具有独到的理解和追求，这种追求无论是在电影摄影、制作技术上还是在电影主题表达上都具有重要意义，甚至可以说张艺谋以自己的实践创作一定程度上推动了中国电影美学、电影本体的理论研究。
张艺谋电影
《菊豆》
• 导演：杨凤良 、张艺谋 • 编剧：刘恒 • 演员：巩俐、李保田、 李纬 • 音乐：赵季平 • 摄影：顾长卫 • 上映：1990年
奖项
• 法国第四十三届戛纳国际电影节首届路易 斯· 布努力埃尔特别奖， • 西班牙第三十五届巴利亚多里德国际电影 节大奖——金穗奖、观众评选最佳影片奖， • 美国芝加哥国际电影节大奖——金雨果奖， • 美国第六十三届奥斯卡金像奖最佳外语片 提名
• 张艺谋风格： • 主题： • 历史的叛逆、个性的宣扬。张艺谋的早期作品侧重对历史与 现实的反叛，创造了“宅院中国”的文化寓言模型，张艺谋 的电影继承了中国“五四”新文化运动的反孔精神、反封建 精神,表达了对封建专制和伦理道德的批判,不仅具有了当代 意识,同时还有弘扬民族文化、讴歌鲜活人性的意义。在张 艺谋的影片里常常涉及到伦理、道德、传统及文化与人性的 冲突。 • 艺术特征： • （1）“电影视听语言的现代化”。张艺谋具有全新的电影 意识，不只是依靠故事性、情节性拍电影，而是更多地靠画 面构图、光影、色彩、音乐、镜头的视角、运动等因素拍电 影。讲究大块面的画面结构、构图精致、色彩渲染浓厚、以 红色为基调、造型追求“风格化”、“奇观化”、崇尚写实 和激情 。
• （2）影戏叙事结构。与其他第五代导演最大的不同是张艺 谋坚持中国传统的影戏美学观念，采用直线性叙事，讲究戏 剧化、情节化、传奇化，改编自当代知名小说，故事内容比 较丰富。 • （3）符号化人物女性、男性、专制者。具有神性的女性、 软弱的男性、象征封建力量的专制者几乎成了张艺谋电影的 一种“艺术规律模式。尤其侧重女性角色的刻画，展现出与 传统中国电影中迥然不同的狂野、性感、叛逆、敢爱敢恨的 女性形象。女性是张艺谋电影的主人公,她们在故事的叙述 中占据了主要位置,并且使故事所呈现的尖锐冲突有了感性 的依托。张艺谋的电影创作突出地体现了“女性电影”的外 观，以女性为主角,关注女性的生存和命运,最终通过女性形 象来传达创作意图。 • （4）“伪民俗”。 创造了大量带有人造痕迹的民俗文化奇 观，在国内外引起巨大轰动，也引起广大争议。进一步扩大 了张艺谋的国际知名度，也进一步增强了人们对张艺谋电影 的误解
谍战电影《悬崖之上》：张艺谋叙事的焦点迁移与话语拓新
2021《悬崖之上》是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文等主演的谍战电影，于2021年4月在中国大陆上映。
影片讲述了20世纪30年代，四位曾在苏联接受特训的共产党特工组成的任务小队，回国执行代号为“乌特拉”秘密行动的故事。
由于叛徒谢子荣的出卖，他们从跳伞降落的那一刻起，就已置身于敌人布下的罗网之中。
同志能否脱身，任务能否完成，成为推动影片叙事发展的两大悬念。
雪一直下，立于“悬崖之上”的行动小组面临严峻考验。
影片的四位主要人物共产党特工：张宪臣、王郁、楚良、小兰，在片头雪原之上分为“一组”和“二组”，分头开展行动。
《悬崖之上》的叙事重点在后续推进过程中出现了一定程度上的失焦。
任务能否完成不再是牵动观众心弦的第一要素，更重要的是由四人组成的小分队能否顺利脱身，潜伏于敌方特务机构高层的周乙，结局又是怎样。
使该影片与当下已类型化的谍战片形成了一种区分：重要的不是谍战事件和任务的进展，而是人物以及他们所表征的意义。
此外，《悬崖之上》的色彩美学与张艺谋近年来《影》等影片类似，皆放弃了他早期影片如《大红灯笼高高挂》以及《红高粱》等对红色的着重表现。
“红”在中国语境中往往与喜庆、欢欣以及壮烈等正面元素相关，此次，张艺谋对其进行了更深的阐释，将作为能指的“红”与作为所指的“封建压迫和权力”相联系。
同样，在《悬崖之上》中，贯彻影片始终的是雪所代表着的“白”、建筑物所代表着的“黑”以及封闭空间中无处不在的“暗黄”。
这种改变自然是与影片的叙事场所直接挂钩的——毕竟在大雪纷飞的哈尔滨，阴郁的色调最为贴合，但同样可以视作张艺谋对电影色彩美学的一种探索和突破。
黑与白既可以是哈尔滨的雪地和象征着地方特务罗网的电线，也可以是雪原上处置叛徒的冰湖，隐喻着希望的黎明天色。
一、模糊的叙事焦点：从事件到人物的转移中国大陆的谍战片有着悠久的历史传统，几乎与中华人民共和国的电影事业同时诞生。
在早期，它根植于新中国阶级斗争和世界陷入冷战背景的双重背景中，因而除却普通电影的观赏功能外，谍战片承担着教育民众、宣传政治的任务，为谍战片印上了浓厚的主旋律印记，而这一点即便是在社会环境经过改革开放的巨变，冷战思维和阶级话语的消退，以及电影市场逐渐走向分众化、类型化的今天也没有改变。
张艺谋中国著名导演
张艺谋中国著名导演中国电影业在过去几十年里取得了长足的发展，涌现出了许多优秀的导演。
而张艺谋无疑是其中最受瞩目的一位。
本文将介绍张艺谋的背景、作品以及他对中国电影的影响。
一、背景介绍张艺谋，1951年出生于陕西省延安市。
他曾就读于北京电影学院，主修导演专业。
在校期间，他就展现出卓越的才华和创造力。
毕业后，他成为了中国电影工作者协会的一员，并开始着手制作他的第一部电影作品。
二、作品解析1.《红高粱》1987年，张艺谋执导了他的处女作《红高粱》。
这部影片改编自莫言的同名小说，以抗战时期为背景，讲述了一个家族三代人的爱情故事。
该片以其宏大的场面和真实的情感击中了观众的心弦，并在国际上取得了巨大的成功。
2.《活着》1994年，张艺谋执导了《活着》，这是一部改编自余华的同名小说的电影。
影片讲述了中国农村一个家庭的苦难经历。
他用细腻的镜头展示了社会变迁对个体的深刻影响，引发了人们对人性的思考。
这部作品不仅在国内外赢得了广泛的赞誉，还获得了多个国际电影节的奖项。
3.《英雄》2002年，张艺谋执导了《英雄》，这是一部以中国古代历史为背景的武侠片。
影片以其华丽的视觉效果和精心编排的剧情引发了广泛的关注。
它被誉为中国电影的里程碑，不仅在国内票房取得了巨大成功，还在国际上取得了广泛的认可。
三、对中国电影的影响张艺谋的作品对中国电影的发展产生了深远的影响。
首先，他拍摄的电影多样化，涵盖了不同的题材和类型，打破了国内电影的创作框架。
其次，他对于细节的关注以及对于影像语言的创新，给中国电影带来了文化的独特魅力。
最后，他的作品在国际上取得了巨大的成功，为中国电影的全球推广打下了坚实的基础。
总结张艺谋作为中国著名导演，通过他的作品展现了他独特的艺术眼光和对人性的深刻洞察力。
他的作品不仅在国内外获得了巨大的成功，也对中国电影的发展产生了深远的影响。
相信在不久的将来，他会继续给我们带来更多的精彩作品，推动中国电影行业迈上一个新的高度。
电影《活着》评析
苦也要活下去——电影《活着》评析摘要：电影《活着》通过福贵的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。
电影虽是悲剧却没有给观众压抑，体现了中国式的黑色幽默，整个电影用幽默稀释悲剧，加上演员的精湛的表演和皮影道具与音乐色彩的运用，使得电影浑然一体，推动情节的发展，通过刻画福贵这个小人物，反映了旧中国时代与家庭的变迁，有很深的寓意。
关键字：电影《活着》；小人物；幽默；皮影；表演；音乐；电影《活着》是张艺谋导演执导，葛优和巩俐主演的一部影片，获第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男主角奖（葛优）、人道精神奖，第十三届香港电影“金像奖”10大华语片之一，全美国影评人协会最佳外语片，洛杉矶影评人协会最佳外语片，美国电影“金球奖”最佳外语片提名，英国全国“奥斯卡奖”最佳外语片奖。
一、《活着》的主旨思想的表达（一）对小人物的塑造电影《活着》鞭鞑了新中国成立的几十年中所走的弯路，《活着》这部电影，给了我们一个了解历史的机会，大炼钢，大跃进，大批判，文革等等。
同时活着是一个非常美的故事，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观，故事很亲切，很真实，就像发生在我们身边。
一个小人物在巨变的历史中浮沉，完全不能掌握自己的命运，不幸和坎坷总是缠绕着他。
然而他从没有放弃活下去的信念，从不怨天尤人，并且对生活和未来报着无限美好的希望。
四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。
二、《活着》的艺术特色（一）幽默稀释悲剧电影《活着》是中国式的黑色幽默片，张艺谋把小说情节改变后，同时却插入了不少有所指的情节，例如凤霞的死中本没有王教授这一角色，又如镇长（小说中的队长）提到的发炮解放台湾的情节，张艺谋悄然地把镇长的原话改成张狂的笑语，故意制造出讽刺的效果以达到丑化那个时代的目的，这都是值得观众留意并深入分析的作为导演的张艺谋有何目的的细节。
张艺谋电影作品大全
张艺谋电影作品大全张艺谋是中国当代著名的导演、编剧、制片人，他的电影作品深受观众喜爱，也在国际上获得了广泛的认可。
他的作品涵盖了不同题材和风格，从古装武侠到现代都市，从历史传记到现实题材，每一部作品都展现了他独特的艺术才华和深厚的文化底蕴。
下面将为大家介绍张艺谋的电影作品大全。
《红高粱》。
《红高粱》是张艺谋执导的一部影片，改编自著名作家莫言的同名小说。
影片以中国北方乡村为背景，讲述了一个家族的传奇故事。
影片以其绚丽的画面和深刻的人物刻画获得了广泛好评，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《大红灯笼高高挂》。
这是一部讲述家庭和权力的故事，以中国传统的红灯笼为象征，展现了中国文化和传统的内涵。
这部影片在国际上也取得了巨大成功，为张艺谋赢得了第一次金狮奖。
《活着》。
《活着》是张艺谋导演的一部经典作品，改编自余华的同名小说。
影片以中国20世纪的历史为背景，讲述了一个家族在动荡的时代里生存的故事。
影片以其深刻的社会寓意和震撼人心的表现手法获得了广泛好评，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《英雄》。
《英雄》是一部古装武侠片，以中国秦朝的历史为背景，讲述了一系列关于英雄、权力和忠诚的故事。
影片以其宏伟的场面和精湛的武打戏获得了观众的喜爱，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《满城尽带黄金甲》。
这是一部古装奇幻片，以中国古代传奇故事为背景，讲述了一个充满神秘和魔幻色彩的故事。
影片以其精美的场景和奇幻的想象力获得了观众的喜爱，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
《金陵十三钗》。
《金陵十三钗》是一部改编自中国历史上真实的故事，讲述了南京保卫战中十三位女性的传奇故事。
影片以其感人至深的情感和震撼人心的表现手法获得了广泛好评，也为张艺谋赢得了国际上的声誉。
总结。
张艺谋的电影作品大全涵盖了多种不同题材和风格，每一部作品都展现了他独特的艺术才华和深厚的文化底蕴。
他的作品不仅在国内取得了巨大成功，也在国际上获得了广泛的认可。
张艺谋以其深刻的社会寓意、精湛的表现技巧和丰富的文化内涵，成为中国电影界的一面旗帜，也为中国电影在国际上赢得了更多的尊重和关注。
《影》的结构主义叙事学阐释
《影》的结构主义叙事学阐释《影》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，于2018年上映。
这部电影通过一位女演员与她的影子之间的关系，探讨了艺术、自我认同、身份认同等主题。
本文将运用结构主义叙事学的理论来对电影《影》的叙事结构进行阐释。
首先，结构主义叙事学认为叙事结构是由一系列二元对立概念组成的。
在《影》中，这些二元对立概念包括：现实与虚幻、自我与他者、真实与虚构等等。
这些概念的交织和对比构成了电影的叙事结构。
其次，结构主义叙事学强调符号的使用和符号之间的互动。
符号有着多种不同的层次和意义，它们经常被用来表达人类文化和历史的内涵。
在电影《影》中，黑色和白色就是非常重要的符号。
黑色被用来代表现实和真实，白色则被用来代表虚幻和虚构。
在电影中，黑白两色在场景设计、服装设计以及灯光等方面得到了充分的运用。
例如，黑白两色的对比在大量的场景描绘中表现得很明显，如运动场、电影院等，这些场景都有黑色和白色的分界线，强调了现实和虚幻之间的对比。
同时，在服装设计上，女演员和女演员的影子穿着相似的白色衣服，表现了她们的彼此相似和关系密切。
但两者的运动及行程却不同，也分别代表着真实和虚幻之间的对比。
最后，结构主义叙事学认为，媒介形式是影响叙事结构的因素之一。
在电影《影》中，导演通过对画面的布置、动作的设计、场景的选取，来表达电影中的主题。
导演使用了大量的视觉元素来表达影子的虚幻性和自我认同的困惑。
例如，影子的形象经常出现在镜子里，同时，电影还呈现出影子和女演员之间的复杂交互关系，表现了身份认同和自我认同之间的强烈关系。
另外，导演还巧妙地运用了电影中的元素，如光影、节奏和音效，来营造出紧张和诡异的氛围，给观众留下了深刻的印象。
综上所述，《影》是一部充满多层次符号的电影，导演通过对符号的运用和叙事结构的设计，表现了现实与虚幻、自我与他者、真实与虚构等二元对立概念之间的复杂关系，从而达到了探讨主题的目的。
张艺谋-十面埋伏广告宣传模式
张艺谋-十面埋伏广告宣传模式张艺谋是中国著名导演，他在电影《十面埋伏》的广告宣传中采用了一种非常具有创新性和影响力的模式。
这种宣传模式以电影中的角色为主线，将他们的形象和故事推广给观众，增加了观影的期待和兴趣。
首先，张艺谋在《十面埋伏》的广告宣传中采用了大规模的户外广告。
他找到了一些重要的交通枢纽，如火车站、汽车站和地铁站，将电影的海报和角色形象展示在这些明显的位置。
这使得人们在忙碌的日常生活中不由自主地注意到这个电影，并对其中的故事情节产生了好奇心。
其次，张艺谋还利用了网络和社交媒体的力量。
他在微博、微信和豆瓣等社交平台上发布了电影的预告片、花絮和宣传照片，通过精心制作的内容吸引了大量的关注和讨论。
观众们不仅可以在这些平台上了解电影的背后故事和幕后花絮，还可以与其他影迷进行互动和交流，增加了对电影的期待和情感上的共鸣。
此外，张艺谋还组织了一些与电影相关的活动。
他邀请了电影的主创人员和演员参加媒体见面会，与观众面对面交流，解答他们对电影的疑问和期待。
他还在一些高校和电影院组织了“十面埋伏”主题的讲座和放映活动，增加了观众与电影的互动性，进一步激发了观众的兴趣。
最后，张艺谋还利用了一些经典的广告手法，如明星代言和电视广告。
他邀请了一些当红明星来拍摄电影的宣传片，并在电视台和网络上播放。
这不仅增加了观众对电影的关注度，还让电影和观众的心理更加紧密联系在一起。
总之，张艺谋在《十面埋伏》的广告宣传中采用了多种创新和影响力的模式。
通过大规模的户外广告、社交媒体营销、活动策划和经典广告手法，他成功地将电影的角色形象和故事推广给观众，引起了观众的关注和期待。
这种宣传模式不仅为电影的票房增长做出了贡献，也为中国电影行业的进一步发展带来了一定的启示。
张艺谋在《十面埋伏》的广告宣传中非常注重创新，他的宣传模式不仅将电影的故事和角色形象推广给观众，还创造了一种参与性和互动性，让观众对电影产生更多的情感共鸣。
首先，在广告宣传的过程中，张艺谋注重利用故事的元素和角色形象来吸引观众的注意力。
同谋电影剧情解析
同谋电影剧情解析《同谋》是一部由著名导演张艺谋执导，范冰冰、李晨、陈建斌等人主演的电影。
该电影讲述了中国北方的一段历史故事，在剧情上涉及到了很多政治、爱情和家族等元素，给观众留下了深刻的印象。
下面就来一起看看这部电影的剧情解析吧。
第一幕：开场影片一开始，我们看到了一片荒凉的沙漠，在这片荒凉的沙漠中，不时有几匹骆驼的身影出现。
接着，我们看到了一个神秘的人物，他穿着黑色的长袍，戴着黑色的帽子，神秘莫测。
这个人物一直在行走，直到他来到一个偏远的村庄，这个村庄是他的目的地。
在这个村庄中，他找到了一位名叫“刘三”的人，向他传递了一份特殊的任务。
第二幕：任务在这份特殊的任务中，刘三被要求去杀死一个名叫“杨七”的人，这个人是一个富有的商人，他掌握着很多的财富和权力。
刘三接受了这个任务，开始了他的行动。
他来到了杨七的家中，但是却发现杨七并不是一个普通的商人，他是一个非常聪明的人，他不仅掌握着财富和权力，还有着强大的人脉和背景。
刘三在杨七的家中，遇到了杨七的女儿——林婉，他们之间产生了一些情感上的纠葛。
第三幕：爱情在与林婉的相处中，刘三发现了一个秘密，那就是杨七其实是一个叛徒，他与敌人勾结，企图破坏国家的稳定和安全。
刘三意识到自己的任务并不是如此简单，他开始思考如何平衡自己的任务和自己的良心。
在这个过程中，他与林婉之间的感情也逐渐升温，他们相互扶持，相互理解，共同面对着这个世界的挑战。
第四幕：家族在电影的后半段，我们看到了一个家族的故事。
这个家族是一个非常有影响力的家族，他们掌握着很多的财富和权力。
但是这个家族也有着一些问题，其中最大的问题就是家族内部的斗争。
这个家族的领袖——杨氏家族的杨老爷子，因为自己的权力和地位而受到了其他家族成员的嫉妒和排挤。
在这个过程中，杨老爷子的女儿——林婉也受到了威胁，她的生命安全也受到了严重的威胁。
第五幕：最后的决战在电影的最后，我们看到了一个激烈的决战。
在这个决战中，刘三和林婉一起为了自己的信仰和家族而奋斗。
电影悬崖之上观后感（通用6篇）
电影悬崖之上观后感电影悬崖之上观后感（通用6篇）看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。
在写观后感之前，可以先参考范文，以下是小编精心整理的电影悬崖之上观后感（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影悬崖之上观后感1《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。
作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。
谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。
”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。
这对我来说是一个法宝。
”《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。
全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。
而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。
林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。
在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
电影悬崖之上观后感2五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。
在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口;因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
坚如磐石观后感
坚如磐石观后感坚如磐石观后感1今天下午我观看了张艺谋异导演的《坚如磐石》，他这部电影让我对社会有了新的认知。
其中像黎志田和郑刚看似一表人才，其实他们背后是贪官。
而像他们这样的人活着是最不踏实，生怕别人知道自己一些不好的事或被身边的`一些人所杀害。
现在这个社会是简单的，像贪官在现实中还有不少，所以政府现在正在不断打击这些势力，全力为人民制造一个和平的生活环境。
这部电影不仅有黑暗势力，还有正意之光，比如苏见明，他为了打击这些黑暗势，好几次差点失去性命，但他没有放弃调查，而是更加努力的去查找真相，在他不懈努力下，黎志田和郑刚的丑恶嘴脸被发觉了。
其中还有一些人为钱财可以当替罪羊、触犯法律，这些人把钱财看的比自己的生命还重要，不断为黑势力办坏事，最终犯下不可挽回的过错。
现在这个社会依旧存在非法势力，而是政府在不断的打击他们，他们才不敢嚣张和猖狂，假如政府不管，整个国家都会乱成一锅粥。
从古今为什么会更换朝代，就是因为有这些才导致的，所以我们肯定要做一个遵纪守法的人，帮忙政府除掉这些黑暗势力！坚如磐石观后感2国庆假期，确定要看一部电影。
朋友推举了一部登顶国庆档新片票房榜《坚如磐石》电影。
电影叙述了全国开展的扫黑除恶行动中，警察苏见明为了人民的平安，开始了一趟惊心动魄的侦查之旅。
电影2个小时，我眼睛不眨的看完，感觉剧情特殊紧凑，跌宕起伏。
走出影院，我依旧有些不能平静。
由张艺谋执导的新片《坚如磐石》，作为一部备受期盼的家庭剧情电影，以其真实而感人的故事，深深触动了观众的内心。
影片通过呈现主人公的家庭与友情，唤起观众内心深处的共鸣，以及他们面对逆境时的坚持和信念，让人们重新思考了生活的意义和价值，对于我们重新找回方向和信仰是特别重要的。
首先，《坚如磐石》从尺度方面来说，这部电影确实特别宏大。
据说，这部电影审查了三年才允许放映，可见不一般。
坐在影院里观看，我也能直观地感受到这种尺度的震撼和独特魅力。
在官场题材的电影中，有些内容在网上根本无法展示，只有通过影院的特别场景才能完全体验到其中的魅力。
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张艺谋影片全集我的父亲母亲片名the road home 译名我的父亲母亲年代1999导演张艺谋Yimou Zhang编剧鲍十Shi Bao主演章子怡Ziyi Zhang 孙红雷Honglei Sun 郑昊Hao Zheng 李滨Bin Li影片类型爱情/ 剧情简介初恋的回忆，是人生中最美妙的感觉，而当生子的父亲已经过世，年迈的母亲讲述她梦系魂牵的初恋时，生子不但体味到那初恋情愫的凄美动人，甚至还分明读出对美妙人生的执着追求……母亲乳名招娣，年轻时是远近闻名的美人，不仅心灵手巧，而且勇敢地成为十里八乡第一个自由恋爱的女孩，她暗恋上生子的父亲--一个淳朴幽默的青年教师，她以家传的青花大碗为记号，给心上人花样翻新地送最好吃的“派饭”；她通宵达旦织出最艳的“房梁红”装点他的教室；为了听到他的朗朗读书声，她不惜绕远路去担水；为了引起他的注意，她每天在送学生的路边等着他。
终于，招梯的美丽和诚挚打动了青年骆老师的心，他们很浪漫又很传统地相爱了。
一只塑料红发卡就是他给她的爱情信物，然而，就在心灵刚刚撞击的那一刻，悲剧降临了：骆老师莫明其妙被打成右派，招娣特意为他做的晚饭蒸饺子没吃上，就被带走了。
她疯了一般，怀揣蒸饺沿路追赶，人摔倒了，蒸饺烂了、青花碗也碎了……技艺精湛的锔碗匠锔好了青花碗，却弥合不了姑娘破碎的心灵，招娣决心拖着病弱的身体去远行寻找初恋情人，瞎妈妈的泪水阻止不了招娣的决心。
她瞒珊上路了，却昏死半途，被路人送回，执拗的招娣挣扎起身还要冒死去寻觅。
恰在此时，骆老师意外地来了，她躺在病床上，大滴的泪珠从她美丽而又憔悴的大眼睛中尽情地滚落。
他再也没有离开她，两个人一爱就是四十年，相儒以沫，心心相印。
丈夫的葬礼后，年迈的招娣在悲恸中又听到了世界上最好听的声音，那是骆老师自编的“识字歌”——人生在世、要有志气、读书识字、多长见识……招娣沿着当年的小路向学校走去。
教师里，她的儿子骆玉生像当年的骆老师一样，以淳朴、清朗、穿越时空的声音在教孩子们读书。
顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。
获奖记录2000柏林国际电影节银熊奖、金熊奖提名2000百花奖最佳女演员2000金鸡奖最佳艺术指导最佳导演最佳电影秋菊打官司◎片名秋菊打官司◎译名The Story of Qiuju ◎年代1992◎导演张艺谋◎主演巩俐Li Gong .... Qiu Ju 秋菊雷恪生Quesheng Lei .... Wang Shantang, village chief 村长刘佩琦Peiqi Liu .... Wan Qinglai, chili farmer 庆来◎影片类型剧情◎片长100 Mins◎简介剧情介绍故事发生在中国西北一个小山村。
秋菊的丈夫王庆来与村长发生了争执，被村长踢中要害。
秋菊怀着身孕去找村长说理，村长不肯认错。
秋菊又到乡政府告状，村长答应赔偿秋菊家的经济损失。
村长把钱扔在地上，受辱的秋菊没有捡钱，而又一次踏上了漫漫的告状路途。
秋菊先后到了县公安局和市里，但是都败诉了，秋菊不服，最后决定向人民法院起诉。
除夕之夜，秋菊难产。
在村长和村民的帮助下，连夜踏雪冒寒送秋菊上医院。
秋菊顺利地产下了一个男婴，秋菊与家人对村长感激万分，官司也不再提了。
可当秋菊家庆贺孩子满月时，传来市法院的判决，村长被拘留。
望着远处警车扬起的烟尘，秋菊感到深深的茫然和失落。
导演解读张艺谋1951年出生，陕西西安人。
1968年初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳市棉八厂当工人。
1978年考入北京电影学院摄影系。
1982年毕业后分配到广西电影制片厂当摄影师。
张艺谋是中国影坛最重要的第五代导演，亦是优秀的演员和摄影师。
《秋菊打官司》一直被认为是张艺谋导演水准最高的影片之一，影片获得意大利第49届威尼斯电影节最佳影片金狮奖、最佳女演员奖；第15届大众电影百花奖最佳影片奖、最佳女主角奖；第12届香港电影金像奖和当年的十大华语片之一。
明星解读雷恪生1936年生人，1960年毕业于中央戏剧学院表演系。
雷恪生凭话剧《阿Q正传》获得了首届戏剧"梅花奖"最佳演员奖。
1983年，他正式涉足影坛，在《四渡赤水》中出演国民党要员。
他先后在影片《爬满青藤的木屋》、《马铁腿外传》、《屠城血证》、《夜盗珍妃墓（上下）》以及《秋菊打官司》等片中出任角色。
演出的其他影片还有《太阳的味道》、《桃源镇》、《背靠背脸对脸》、《香魂女》、《月牙儿》、《秋菊打官司》等。
刘佩琦生于1958年，1983年毕业于解放军艺术学院戏剧系，后分配到新疆乌鲁木齐军区话剧团，1987年调入北京军区战友话剧团，1996年调入中央实验话剧院。
曾获中国金鸡奖最佳男演员。
主要作品：电影：《秋菊打官司》、《二嫫》、《离开雷锋的日子》、《泰山恩仇》、《生旦净末》；电视剧：《大宅门》、《无悔追踪》。
影片简评1992年8月31日故事片《秋菊打官司》在北京首映。
《秋菊打官司》是一部关于现实农村生活的影片，围绕农妇秋菊想要讨一个说法而展开，着重刻画了她不断的奔波的过程，对农村生活状态和人物关系以及伦理进行了真实的表现，简单直接的表达了人对自我权益的觉醒。
影片拍摄手法朴实，并有一些偷拍的实际生活场景，给予影片无比强烈的真实感，并且把秋菊坚强、朴实的个性表现的淋漓尽致。
巩俐在张艺谋这部纪实风格的作品中，将秋菊这位性格执拗的农妇演绎得十分到位。
影片借一个“民告官”的故事，赞颂了农村女性的自尊、自强、自信以及法制观念的觉醒。
秋菊就只想要一个说法的奔波，和影片朴实的拍摄手法，加上偷拍的一些实际生活状态，成为张艺谋电影中的优秀作品。
《秋菊打官司》可以说是张艺谋最好的影片之一。
这是一部采用纪实手法拍摄电影，人物的矛盾关系依然存在着张艺谋一贯的故事性叙述方式。
开始秋菊无论如何也要向村长讨个说法，最后不惜告到市里的法院，在结尾时村长和秋菊一家的和好时，村长却被抓走了。
人物关系的转换，显示了张艺谋对这类纪实性影片故事性上的加强。
对弱势群体的关注，也是本片广受好评的原因之一。
影片赏析秋菊挺着肚子在雪地上蹒跚的镜头给人们的印象很深。
还有她迷茫的眼神。
失落的眼神。
期望的眼神。
好奇的眼神。
倔强的眼神。
幸福的眼神。
虽然片子里李公安一直在说：村长这人够犟的。
可事实上是秋菊这个比村长还犟。
“要个说法”这句话在片子里反复的出现。
秋菊就是想要一个说法。
这么简单而已。
电影的构图干净不规则。
用光自然真实。
很有生活气息。
片子里有些镜头是偷拍。
非职业演员的朴实为片子增色不少。
另外片子里秋菊的大红色衣服与她家院子里红色的大片辣子的颜色隐隐映照着。
绿色的头巾。
很有冲击力。
片子里有不少暗喻。
比如说片子一开始的音乐。
那首山西小调在每次秋菊踏上去告状的征程时都会响起。
在秋菊去市公安局告状回来却得到了维持原判的判决书之后。
秋菊低着头往家走。
这时音乐又起。
便隐隐约约暗示了秋菊肯定不会服输。
肯定还会再告下去。
再比如那弯弯曲曲的小山路。
也暗喻了她讨个说法的艰辛。
当秋菊与妹子坐在城市熙熙攘攘的街头。
望着过往光鲜的人们。
她的眼神里更多的透出了新鲜而不是羡慕。
她本来就不属于这个光鲜的世界。
这里有太多她搞不明白的东西。
人们用鄙夷的目光看着走在高层建筑之间的秋菊和妹子。
她们一身不伦不类的打扮让人看了很可笑。
也很可怜。
可秋菊并不在乎。
她来到这个城市间。
只为了给自己讨个说法。
她知道自己不属于这里。
只属于那个乡村。
只有在那里她能觉得自己很重要。
她对这种日子并不期望。
无欲则无求。
那是一个完全不关乎她的世界。
她来到这个世界的目的就是给自己找个说法。
找到了。
她就回去。
决不留恋。
初到市里。
她就被人骗了。
人力车夫要她30块车钱。
就算搁在十几年后的今天。
也没这么贵的吧。
她一直在说“我倒不在乎钱。
”这点我觉得似乎有点假。
庄稼人哪有不在乎钱的呢。
后来妹子又看到那个人力车夫。
便不顾一切的去追。
想要回那被骗了的钱。
表现了些朴实。
总的来说。
老谋子想在这个片子里表现秋菊的执着和冲决网罗的勇敢。
不向权威低头。
这表现在她曾给公安局的同志说“我上过中学。
”这就算农村妇女比较高的学历了。
因此才有“讨个说法”的觉醒。
而同样也在侧面表现了些农村人对于法律意识的觉醒。
反映了农村人不懂法的愚昧。
片子里那个代人写状子的老汉。
算是最懂的人。
因此才在邮电局门口写状子。
自称“告死状的写过六个，四个判了死刑，两个判了无期。
”可我们听到公安念他写的状子时还是忍俊不禁，“村长打人，犯了故意杀人罪”，这样的在县里，就算是个最懂法的明白人了。
法律在农村的普及程度，可见一斑。
但片子似乎没有大冲突，这个片子平平淡淡，没怎么有大的起伏。
这也与导演想表达的主题有关吧。
毕竟不是好莱坞的头脑简单的大片。
线性叙事的线索。
简简单单。
主要矛盾也就是秋菊要讨个说法的屡战屡败和村长蛮横。
次要矛盾也就是秋菊不停地上告和家人的渐渐不支持，村里人的蔑视。
就连受害人秋菊的丈夫也打了退堂鼓。
而秋菊还在坚持着。
不断坚持着。
可需要注意的是。
秋菊的坚持仅仅是要求村长给赔个礼道个歉。
而事情的结局是村长被警车带走。
拘留15天。
事情到这似乎就是个“说法”了。
但秋菊的最初的简单的要求成了这个样子。
却不是她的初衷了。
再回到秋菊生孩子时。
村长不计前嫌把难产的秋菊送到医院。
秋菊感激不已。
想这个事就这么算了。
却在孩子满月酒时。
秋菊一家翘首盼望村长来喝满月酒的时候。
得知村长被拘留的消息。
一直贯穿影片的主要矛盾就这样被另一种矛盾代替：秋菊的感恩和村长被自己告倒的事实。
一直盼望发生的事情却在变化之后发生了。
影片的最后。
望着远方的滚滚风尘。
给了秋菊一个特写。
脸上写满了无奈与失落。
这眼神里究竟写了些什么。
也许是淳朴的秋菊一辈子都想不明白的“说法”吧。
获奖记录该片被评论为张艺谋电影中的优秀作品之一，获1992年广电部优秀影片奖、特别荣誉奖，第13届金鸡奖最佳故事片、最佳女主角奖、最佳摄影奖、最佳道具奖，第16届百花奖最佳故事片奖，第12届香港电影金像奖十大最佳华语片奖，第49届威尼斯国际电影节圣马克金狮大奖、“伏尔比杯”最佳女演员奖等多项大奖。
意大利《电影文化》杂志电影评奖青年与电影最佳影片奖，意大利《查克》杂志电影评奖最佳影片奖、最佳女演员奖，加拿大温哥华92国际电影观摩展最受欢迎影片奖，法国影评人协会最佳外语片奖。
菊豆◎译名Ju Dou ◎年代1990◎导演杨凤良Fengliang Yang 张艺谋Yimou Zhang◎编剧刘恒Heng Liu◎主演巩俐Li Gong .....菊豆Ju Dou李保田Baotian Li 杨天青Yang Tian-qing李纬Wei Li杨金山◎影片类型剧情◎片长96 Mins◎简介获奖情况*第九届香港电影金像奖：十大华语片之一*法国第四十三届戛纳国际电影节：首届路易斯•布努力埃尔特别奖*西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节：金穗奖，观众最佳影片奖*第六十三届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名剧情介绍杨天青的叔叔杨金山，是一个有生理缺陷的染房主，为了续香火，在他娶的两个女人被折腾死后，又花大价钱买了个年轻漂亮的女人——菊豆。