头腔共鸣训练心得

强推找到头腔共鸣不容易这个方法无数人试了豁然开朗

强推找到头腔共鸣不容易这个方法无数人试了豁然开朗WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】强推！找到头腔共鸣不容易，这个方法无数人试了豁然开朗有人说过：“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”，可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。

而唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。

打开头腔共鸣比较困难，靠“爬”钢琴练习，力度太小，同时，常因为喉位高，因此总是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。

初学声乐练唱“哼鸣”时，老师的共鸣声很大，轮到自己做哼鸣时，共鸣声就很小，很多人常想这个问题的原因在哪儿，但也没想出个所以然。

今天为大家具体介绍一个获得共鸣的训练方法，希望对大家的声乐学习有所帮助！具体方法如下：一（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。

以下各步练习，方法如一。

（三）气冲的位置往口腔里移一下。

（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

（五）气往口腔后斜上方冲。

（六）气往后咽壁部位冲。

二（一）用假声“轰”字冲鼻腔。

（二）用假声“轰”字冲口腔各部位。

（三）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。

经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。

如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。

头腔共鸣区在解剖学上是看不出来的，其实头腔除了各窦是共鸣腔，凡是头腔里有空隙的地方，都可以被认为是共鸣腔，此练习法能把头腔各共鸣空间冲开。

当然，打开头腔共鸣是比较难的，要坚持不懈的练，方才能得真谛。

关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！

关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！歌唱中，头腔是非常重要的共鸣位置，关于头腔的经典阐述，帮助你正确使用头腔的技术。

“音箱”头腔在歌唱中的作用像是一个大音箱，歌唱时让声音充分进入面罩和头腔形成一个发声的焦点，用脑子想着唱、轻轻地发声，然后再往外送。

演唱时要感觉头顶上始终飘着一层薄薄的声音（泛音），在面罩上部鼻咽眉宇处韵声。

歌唱姿势要端正，头部在保持水平线的状态上微抬一些，以保证共鸣腔的畅通。

“上额打开，像伞一样”歌唱时额头的状态一定要积极兴奋，并且要保持开阔和清晰的感觉，即“头是空的”。

上腭到头顶这一块儿就像是一把伞，“上腭打开，像伞一样”就是歌唱发声时要把“伞”打开。

“吹口哨”歌唱发声就像是在头腔上吹口哨（集中在面罩共鸣腔和颅腔里吹），唱起来不费力、音色听起来清澈。

歌唱发声都要有一个核心，就是通常所说的要抓住一个“点”，在点的基础上“吹口哨”使声音集中、向前。

歌唱之所以强调头腔的重要性，是因为它不仅是重要的共鸣器官，而且还是音域拓展的重要载体、是找到真假声结合的起点、是大脑意识的“司令部”。

它承载着高位置、共鸣腔、咬字、“关闭”和发挥想象力等等如此之多的功能，因此也可以说头腔是声乐演唱的百宝箱。

男高音歌唱中运用的共鸣腔体大多是面罩共鸣和头腔共鸣，倘若中低声区能够挂着胸声会使歌声更加饱满、结实。

唱高音的时候多用头腔，音越高位置点越往后，但一定是都要往前唱（意识靠后、声音靠前）。

犹如拉弓射箭的道理，要想使箭体往前射的更远、更具有穿透力，弓就要往后拉得越满越好。

歌唱时，感觉头腔额头里面有一层薄薄的声膜，让它轻轻地唱、气息轻轻地吹（就像是在面罩前面轻轻地吹一个气球），要用脑子想着始终保持在位置点上，注意咬字和旋律线的连贯；高音时声音变薄、点变小，这样更加有助于轻松地唱出高音，其声音效果将是同样的辉煌并体现一个歌者的音乐素养。

歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。

声乐学习心得年度总结(3篇)

第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。

以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。

首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。

在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。

我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。

正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。

1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。

在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。

2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。

在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。

3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。

其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。

除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。

在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。

1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。

在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。

2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。

这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。

再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。

声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。

在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。

1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。

但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。

2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。

我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。

最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。

是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。

总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。

谁掌握了头腔共鸣，谁就掌握了通往高音的钥匙！

谁掌握了头腔共鸣，谁就掌握了通往高音的钥匙！曾经有人说过：“唱歌就是唱共鸣”，唱呼吸。

可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。

唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。

头腔共鸣是声音处于高位置上的发声状态。

如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。

歌唱的时候只有使声音进入面罩,才能使声音更明亮、更就有穿透力。

其次的作用是利用头腔共鸣,更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。

也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位,一张嘴、一发声都是在同一个地方,即我们通常所说的高位置演唱,一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时,你便变成了声音的控制者。

那么,声音就可以流畅、连贯的发出来了。

对大家来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。

靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。

有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。

带气冲鼻腔发出“哼”字会，从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。

这样不间断第练了三个多月，头腔共鸣基本打通了。

头部有很多的共鸣腔，我把这个方法叫空气冲击法。

头腔共鸣顾名思义就是头部腔体里面发出来的共鸣声音！原则上我们人体只有声带才是主要的发声器官，但由于我们人体器官的一些特性，除了声带之外其实只要是在呼吸道范围内，都完全可以产生泛音的音效，因为呼吸道本身就是一个空腔，想象一下我们打手机放在一个空桶里放音乐时声音效果一定会比较好。

我们今天说的头声就是头部上呼吸道的泛音能力，但如果只是说泛音其实是严重低估了头部的发声能力！图片选自《嗓音解剖》我们人类头部从软口盖以上的上呼吸道有许多平常人所不了解的腔体和管道，有许多就像蜂窝样的神秘空腔，用千窗百孔来形容一点儿也不为过，如果把人的头部上呼吸道放大到若干大的话，可以说就像是一个巨大的溶岩洞穴一般，大家可以想象得到，你如果在一个巨大的溶洞里唱歌，你的声音将会是多么的美妙！今天在这里我更要着重的说说，头腔发声的重要共鸣器官，那就是我们的鼻中膈！鼻中膈竖立在我们上呼吸道鼻咽腔的正中心，是一块很簿的骨骼，由犁骨、筛骨、鼻中膈软骨三个部分组成，其中最特别的是后下部位的犁骨部分，前接牙床下连硬腭后接后咽壁，向下开口于咽口，向下开口部位特别簿直接将喉咙里向上运动的气流切开分成两股进入各自的鼻咽腔。

歌唱头腔共鸣的要求及其训练

歌唱头腔共鸣的要求及其训练现在热爱唱歌的朋友很多，在和他们的接触中普遍感到掌握歌唱的技巧很难，尤其是难于掌握歌唱的头腔共鸣。

其实无论美声唱法还是民族唱法，对头腔共鸣（俗称“高位置”）要求都很高。

这里，我根据自己多年的学习和实践经验，写出这篇《歌唱头腔共鸣的要求及其训练》一文，以供热爱歌唱的朋友借鉴，商榷。

（左图是歌唱家吴碧霞）美声唱法很讲究腔体共鸣的发挥，所谓的腔体共鸣，是指头腔共鸣、鼻咽腔共鸣、胸腔共鸣，其中最重要的，也是歌者最难掌握的就是头腔共鸣，也就是我们平常所说的“高位置”。

对于头腔共鸣，意大利斯卡拉歌剧院著名声乐教师巴拉先生认为，“胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延长到晚年，”他的格言之一就是“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子”。

也正如一些声乐大师所说的那样，无论是“要竖一些，或是横一些”，这种头腔发声法都要保持不变，要求“把声音集中到头腔共鸣”。

我国著名声乐教育家蒋英教授在《西欧声乐技术和它的历史发展》一文中就介绍了很多著名歌唱家是注重头腔共鸣的，比如德国女高音歌唱家利里 .雷曼就认为，“没有头腔共鸣的声音就没有光彩，也不能把歌声送到听众。

没有头腔的颤音，声音是老的，声音的鲜明是在于声音的泛音，注重头腔共鸣就是保持声音鲜明的秘密”，这已经是所有声乐大家的共识。

可见能否掌握并运用头腔共鸣，对于一个歌唱演员是十分重要的。

实际上不光是歌唱演员，话剧、朗诵、播音专业的人员都要求声音具有光彩、明亮、“高位置”，实践证明缺乏头腔共鸣的朗诵、播音甚至说话，声音都是苍白的，缺乏光泽的。

但是，好多初学的声乐爱好者对于掌握头腔共鸣，感觉很难，那么，如何才能获得头腔共鸣的声音，专家们具有不同的见解和方法。

意大利斯卡拉歌剧院声乐教师巴拉认为，男高音感到声音在硬腭上面的某个地方，在颧骨部位的面颊上；男低音则经常感到在门齿后面。

波兰声乐教授查列斯基认为，声音从头腔眉心出来，感觉在双眼下方鼻上方的地方，要求每一声音都要送到头腔共鸣的地方。

学公鸡叫，唱歌的头腔共鸣就有了

学公鸡叫，唱歌的头腔共鸣就有了高音秘诀：学公鸡叫！打开内气、外气，歌唱气场十足相信我们从接触声乐那天起，就会听到各种以共鸣为例的名字，包括“胸腔共鸣”“鼻咽腔共鸣”“头腔共鸣”等等，也会经常听到关于各种位置共鸣的训练。

实际上共鸣是可以训练出来的么？只能说共鸣属于结果，并不是过程，为什么这么说请往下看！共鸣的概念在于声音在空间中形成共振，声带产生“基音”也就是最原始的声音是非常小的，然后进入到人体各个腔体形成共振再传出。

每个人的音色都不同就是因为声音传出前带有的腔体共鸣比例不同，所以有些人声音很粗有些人声音很细。

就好像一把吉他，琴箱的作用于放大琴弦的声音，也就是吉他的“共鸣腔”，那我们是否能改变琴箱的大小？答案是不能的。

想改变音调高低，以及力度，都要靠手指的按压拨动琴弦来完成。

人发声其实也是一样的，每个人的共鸣腔都是固定的大小，难道说一个小朋友的腔体大小最终可以通过训练，练成帕瓦罗蒂的腔体？这也是不现实的。

所以可以理解成，我们能控制的最终是，气息的比例声带的闭合状态，而共鸣可以理解成是“附带的”，也是一种结果。

举个例子，我们喉部完全放松低声叹气发一个“哎”，其实此时的声带状态趋于全震动，震动面积较大也是我们低声区的发音状态，此时会明显感觉喉头与气管之间部分有震动，正是我们常说的“胸腔共鸣”。

当我们坐过山车时或受到惊吓时发出“WO”的头声时，声带震动面积差不多只有三分之一，此时声带震动面积小声波通过鼻腔传送出来，会感受到鼻梁后或后脑勺有震动感，也就是我们说的“鼻腔共鸣”，而平时说话是声音大部分从口腔传出，也就是口腔共鸣。

所以每种共鸣都属于某种发声的结果，也可以理解声带震动的结果。

我们常说去寻找共鸣，无非是在寻找结果，而源头都来源于声带的变化！那么声乐历史这么久老师们都在说寻找某某共鸣，或者追求一个“高位置”，都是不科学的么？当然也不是，只不过是把发声理念赋予一定想象空间。

比如会有人说，当我们模仿牛叫“哞”的时候摸着胸口去找胸腔共鸣，当我们模仿公鸡打鸣“咕咕”时，寻找头腔共鸣。

歌唱的三要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持（转）

歌唱的三要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持（转）没有经过专业声乐训练的人，感觉学习声乐困难，认为歌唱的原理是深奥的，尤其是很多人在演唱高音时或者跑调或者唱不上去。

出现这种现象的原因是复杂的，但并不是无法解释的，下面我尽量条理清楚地解释一下这个问题，同时希望大家能够多提出问题，我们共同研究，我也是刚刚入道，我还需要不断的学习与训练。

我觉得要想学习正确的歌唱方法，我们必须首先知道一下与演唱密切相关的三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。

这三个方面有任何一点没有做好，都会影响演唱，对于演唱高音则会表现的更明显一些。

一般中声区的歌曲会很容易唱，这是因为它对头腔共鸣、呼吸方法、喉咙状态、吸入的气量等方面的要求更接近人说话时的状态，易于把握。

而演唱高音则不然，它在上面的几个方面都有严格的要求，仅仅用说话时的状态演唱是不够的，它要求演唱者必须对上面的几个方面的正确操作有一个明确的认识，它要求演唱者必须能够更准确的控制和突出头腔共鸣、喉咙更好的打开并稳定好、正确的吸气，而且必须运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量，演唱高音是需要更大气量和气息支持的。

至于头腔共鸣、打开喉咙和气息支持这三个方面，不同的人出现的问题不一样。

有的人在头腔共鸣做的不好，有的人在打开喉咙方面做得差一些，而有的人在前两项上能够做到一些，可在气息支持上表现的明显吃力。

当然，上面的三个方面都无法做好的人同样是非常多的。

下面我尽量细致地说一下这三个演唱要素在演唱时的正确操作方法：1、头腔共鸣人的口腔上盖主要包括硬腭（前面的比较硬的部分）、软腭（在硬腭后面的比较软的部分）、悬雍垂（或者叫小舌，与软腭相连）。

在演唱时要求硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍翘起些，但不能过于紧张。

人的口腔后面的部分叫咽腔，我们的咽腔也要撑开。

在做好上面的操作后，要求鼻腔也要撑开。

鼻腔与口咽腔是连通的，我们管这一连通部分叫作鼻咽腔，鼻咽腔也是撑开的。

头腔共鸣练声技巧

头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣是一种重要的声音技巧，它可以帮助歌手或演说者产生更加清晰、明亮、有力的声音。

要想正确地使用头腔共鸣技巧，需要掌握以下关键技巧：
1. 找准头腔的位置。

头腔共鸣指的是在发声时将声音放在头部的空腔中，而不是喉部或胸部。

找到头腔的位置可以通过张嘴、吐舌头、发出咳嗽声等方式。

2. 放松喉咙和颈部肌肉。

头腔共鸣需要在放松状态下进行才能产生最佳效果，因此需要避免在发声时紧张肌肉。

3. 增加气息流量。

想要使用头腔共鸣技巧，需要增加气息流量，让空气在头腔中流动。

4. 使用正确的发音技巧。

正确的发音技巧可以帮助声音更好地在头腔共鸣。

5. 练习不同的声音。

可以尝试练习不同的音阶、音调、音色和音量，以帮助发展头腔共鸣技巧。

练习头腔共鸣技巧需要耐心和时间，建议多听取专业歌手或演说者的表演，参加专业的声乐课程，以及自我练习。

只有不断地练习和实践，才能真正掌握头腔共鸣技巧并将其应用到日常生活和表演中。

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高音诀窍，如何找到良好的头腔共鸣？

高音诀窍，如何找到良好的头腔共鸣？
高音一直所有声学学习者的难题，每人都想拥有一副唱好高音的好嗓子，但却时常因为喉咙紧、喉咙挤而没办法唱上去。

唱好高音有需要注意很多点，比如气息，换声区，共鸣位置，以及对抗力等等等。

其中找到共鸣位置就是最大的一个难点。

高音需要头腔共鸣，而头腔共鸣又是看不见、摸不着的，需要通过老师的讲解和练习去感受，只有感受到了，才能找到位置。

对于头腔共鸣，本身就比较难，如果单纯通过看文字来学习，是很难找到头腔共鸣的正确使用方法的。

针对这种问题，本节课，我们的声乐导师任老师，就为大家讲解，如何找到良好的头腔共鸣，掌握高音的诀窍，唱出嘹亮、动听、有穿透力的高音。

本期上课内容：
1.什么是头腔共鸣
2.头腔共鸣的作用
3.怎样练习才能获得头腔共鸣
4.歌曲实战演练《我们的中国梦》
5.学员现场提问
上课时间：
本周六（7月19日）晚上8点
报名方式：。

美声唱法中头腔共鸣的简述

美声唱法中头腔共鸣的简述美声唱法是一种博大精深的古典唱法。

在美声唱法中，“头腔共鸣”是一个关键的概念。

该方法的重要性不仅体现在高质量的声乐技术之上，更多的是体现在比较好的声音特征和表现力的层面上。

因此，对于学习美声唱法，掌握头腔共鸣的理念是十分重要的。

首先，头腔共鸣是一种音乐理论，它指的是声音在头腔内发生共振，并在个人声柄之间产生和谐。

其次，美声唱法需要学习者理解头腔共鸣一词的核心意思，并在语言练习中使用更多的连贯发声。

头腔共鸣是声乐学习者不可忽视的概念，因为它涉及声音的共鸣，这对于如何控制发音技巧和发声质量都非常有用。

此外，头腔共鸣也使学习者了解更多关于发音的要素，例如发声强度、音色和音调等。

其次，头腔共鸣还可以增强个人的声音表现力。

首先，通过调整头腔的空间来控制声音的音调。

在调整头腔空间的过程中，需要正确把握头腔共振体系，以便在理解和控制头腔和声柄调整之间建立起有效的联系。

其次，头腔共鸣也可以增强声柄的表现力，帮助学习者更好地控制语音的抽象性。

另外，头腔共鸣有助于优化个人的乐器演奏技巧，让学习者可以通过摩擦法弦和打击乐器的方式，以较低的音调和更高的表现力演唱歌曲。

最后，头腔共鸣也能帮助提高歌唱者独特风格表现力和旋律表达力。

此外，头腔共振可以促进发声能力的进一步发展，改善学习者的表现，并有助于歌唱者更好地创作和表达出自己的情感。

总之，头腔共振是美声唱法学习者需要牢记的思想，其重要性不可忽视，而且在歌唱者的表现中也显示出它的巨大影响力。

以上就是关于《美声唱法中头腔共鸣的简述》的文章。

作为一种传统的古典唱法，美声唱法在其中的技巧要求同样不可忽视，其中头腔共鸣的概念是非常重要的，它不仅能够调整声音的音调，控制发音技巧和发声质量，还能增强学习者的表现力，以及唱歌时的旋律表达力。

通过头腔共鸣，可以更好地理解发音的要素，更好地控制发音，以更好地表达自己的感情。

哼、吸、叹~获得高位置的法宝

哼、吸、叹~获得高位置的法宝哼、吸、叹~获得高位置的法宝原创2021-06-13 20:48·音乐全方位艳阳学习声乐的人都希望自己尽快学会用高位置演唱，从而快速走向专业化道路。

这个演唱高位置，其实就是我们常说的头腔共鸣，也有老师把它说成面罩共鸣。

如果获得充分头腔共鸣，出来的声音，是一种明亮、松弛而且很集中的、具有穿透力的声音。

歌唱让人听起来比较松弛，音色圆润、漂亮、优美。

那么怎样练习才能获得高位置呢？1、通过哼鸣训练，可以帮助我们获得高位置的声音。

练习哼鸣时，首先要把所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹”的办法哼出高位置的声音。

“哼”的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面打开，找一下打呼噜的感觉就找到鼻咽通道了。

然后用舌头轻轻堵上后鼻道出口，就形成哼鸣状态。

2、吸。

最近有很多朋友问我什么是吸着唱，在这里顺便回答一下。

“吸”的意思是你哼出松驰、明亮的声音之后，就把舌头轻轻离开后鼻道出口。

这时声音变成一个圆润的半哼半唱的“啊”。

我们有时演唱低声区的乐句时，为了避免用大白嗓，就要吸着唱，一直让声音贴着后咽壁走的感觉，这样能有效避免声音不统一，里出外进的。

3、叹。

“叹”就是叹气，比如我们很累的时候有时会叹气“嗨”，就是这种感觉。

气息下叹。

目的是加强气息的流动，获得松弛的声音。

“哼——吸——叹”用力的方向是相互配合的。

“哼”的感觉向前，“吸”的感觉向后，“叹”的感觉向下。

“哼——吸——叹”分解开是三个动作。

我们要通过练习把这三个动作协调统一成同时发出的一个整体动作，发出来的声音才会明亮、轻松、通畅。

今天的干货就分享这些了，感谢您的关注、点赞、转发支持，祝您进步！。

共鸣训练的方法和技巧

共鸣训练的方法和技巧
共鸣训练是一种通过身体发声来培养共鸣音质和提高呼吸控制能力的
声乐训练方法。

它可以帮助歌唱者改善音色，增加音量和强度，提高音准
和气息控制，使歌唱表达更加自然和生动。

下面是一些共鸣训练的方法和
技巧。

1.瞬间共鸣法
这是一种通过快速、连续的吸气和呼气来激发共鸣音质的方法。

首先，保持放松的姿势，用鼻子快速地吸气，然后用舌头抵住上腭，用口腔和头
腔的共鸣来发声，最后缓慢地吐气。

重复这个过程几次，直到能够清晰地
感受到共鸣的震动。

2.追求谐振区域
人的声音是由共鸣腔体的谐振所形成的。

在训练中，我们可以通过追
求谐振区域来唤醒共鸣音质。

首先，在一个低沉而放松的音调上发声，然
后逐渐提高音调，观察声音是否能够在特定位置上获得更强的共鸣效果。

找到这个谐振区域后，可以保持音调并尽量放松地发声，加大气流来增加
共鸣。

共鸣训练的口才小技巧

共鸣训练的口才小技巧共鸣训练是一种有效提高口才的方法，其核心在于训练口腔肌肉和呼吸技巧。

在进行共鸣训练时，需要掌握一些小技巧，才能收获更好的训练效果。

本文将介绍几种口才小技巧，帮助读者更好地进行共鸣训练。

一、正确的姿势共鸣训练需要坐在一张直背椅上，双脚放在地上，收缩腹部，让姿势挺直，这样有助于呼吸和发声。

另外，训练时要注意脖子、肩膀和头部放松，用力过度会影响共鸣效果。

二、正确的呼吸呼吸是共鸣训练的基础。

训练时要深呼吸，将气息吸入腹部，感受到肚子的膨胀，再慢慢呼出，感受到肚子的下降。

每次呼吸的时间应该相同，持续时间应该不短于5秒钟。

通过这种呼吸方式，肺部可以获得足够的氧气，并保持良好的共鸣。

三、反复练习共鸣训练需要反复练习。

可以从简单的音频训练开始，学习如何调整呼吸和口腔肌肉，然后逐渐转向更难的训练。

每天至少练习30分钟以上，但不需要连续训练，可以分为多次训练。

练习时可以录下自己的声音，听取自己的改善，并将自己的语音与专业的语音进行比较。

四、使用镜子使用镜子可以帮助训练者更好地掌握共鸣技巧。

可以在镜子前反复练习口腔肌肉的变化，看看自己的嘴巴位置是否正确，然后尝试不同的发音。

此外，使用镜子还可以帮助训练者判断嘴巴是否张开，是否咬牙，是否咬唇等缺陷，从而更好地进行矫正。

五、放松身体共鸣训练是需要大量肌肉协同工作的，如果身体太紧张，就不能顺畅地完成发音动作。

因此，训练前要做好身体放松，可以进行简单的瑜伽或伸展运动，缓解身体紧张。

六、练习喉咙的共鸣喉咙也是发声的重要部分，它可以帮助人们创造和谐美妙的声音。

练习喉咙的共鸣可以通过发出长音“啊”的方式来完成。

按照正确的姿势和呼吸进行，闭上嘴巴，张开喉咙，感受到共鸣的范围。

然后放松咽喉，发出“啊”音，一次持续5秒钟，看看能否感受到共鸣的扩大。

通过反复练习，“啊”音行程的时间和共鸣范围都会增加。

以上就是共鸣训练的口才小技巧，通过合理的练习方式，训练者可以逐渐地提高口才的水平。

头腔共鸣怎么到眉心

头腔共鸣怎么到眉心幸福2014-07-14有木有人可以告诉我如何熟练运用头腔共鸣发声？用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~高位置，深呼吸，巧协调你可以看这个：怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。

做到这九个字就能产生有共鸣的声音。

我所说的“高位置”是指头腔共鸣；“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高音的先决条件。

为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的认识。

什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。

如果加上号身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有...全部用你的前额来共鸣~~口盖一定要打开~~~~ 就是说嘴每个发音要张开````鼻音自然而然就出来了~ 高位置，深呼吸，巧协调你可以看这个：怎样才能获得有良好共鸣的声音呢？我的体会概括起来就是九个字：“高位置，深呼吸，巧协调”。

做到这九个字就能产生有共鸣的声音。

我所说的“高位置”是指头腔共鸣；“深呼吸”是指有支点的、深部位的呼吸，这是唱出有威力的高音的先决条件。

为了获得高位置，也就是头腔共鸣，我先谈谈对共鸣的认识。

什么叫共鸣？打个比方，司号员如果只吹号嘴，也能发出声音，但是这个声音是干巴的、没有力量的。

如果加上号身，就可以吹出圆润的、有刚有柔的、有力度变化的、很有光彩并能传得很远的声音，这个号身就是军号的共鸣腔体。

号嘴在气的作用下发出声音，声音在铜管腔体里产生了共振，就可以形成有共鸣的声音。

同样道理，人声的共鸣是气流通过声门振动声带发出基音，随后得到咽腔、口腔、鼻腔、头腔、胸腔等各共鸣腔体的共振，这样的声音应该是可以被歌者控制的，又是可以根据艺术表现的需要而进行调整的。

要获得好的共鸣效果，了解一下人体各腔体的基本作用和功能是很有必要的。

口腔和咽喉腔是人体重要的共鸣腔体，统称口咽腔。

男声头腔共鸣小技巧

男声头腔共鸣小技巧
1.做好喉部准备：在唱歌前，使用适当的喉部放松和呼吸练习，并通过调整喉咙的放松状态来使声音更加自然和舒适。

2. 运用腹式呼吸：确保使用腹式呼吸来产生有力的气息，从而支持男声的共鸣效果。

通过深吸气并缓慢呼气来练习腹式呼吸。

3. 利用头腔共鸣：男性嗓音的高音部分往往需要头腔共鸣来产生更多的声音和共鸣效果。

练习在头腔中感受共鸣，并在唱高音时将声音引至头部。

4. 使用嘶音：在发出高音时，通过使用嘶音来产生更多的声音和共鸣效果。

在唱高音时，练习将声音发送到头腔，并使用嘶音来有效地增强共鸣效果。

5. 练习细节：在唱歌时，注意细节和技巧，如正确的发音和声音的清晰度。

通过不断的练习和尝试，男声头腔共鸣的技巧和效果将逐渐提高。

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共鸣腔体的训练

共鸣腔体的训练正确的发声应该很好的发挥共鸣腔体对发声所起的作用，得到较好的共鸣声音就会在音质、音色、音量及穿透力等方面得到很大提升。

较好的鼻腔共鸣能加强声音的穿透力和声音的柔韧度；较好的胸腔共鸣则能加强声音的厚度和深度，使声音丰满结实而有力。

在讲座中着重提到“哈哈大笑”是体会的最好方式。

笑的时候，放松、宽阔，不受任何外加压力，共鸣腔体才能起很好的共振。

所以在讲话的时候要带着笑的感觉，带着打哈欠的感觉。

在学习的过程中，我发现很多讲到的发声方法都与歌唱教学中的发声气息方法相同相通。

虽然经常向学生传授歌唱技能，但平时我却很少注意到说话与歌唱之间方法上的联系。

这次的网络学习让我意识到了这点，深受启发。

如果当初意识到护嗓方法与歌唱技能之间的联系，估计咽喉炎也不会那么严重了。

说到恰当地用声方法，还要注意因人而异。

由于每个人的发声能力不同，切记生搬硬套，破坏自己的嗓音风格，而应扬长避短，运用技巧，使声情浑然一体。

此外还要调节心理，嗓音的好坏，发声的负荷程度都与教师的心态关系密切。

我们在教学工作当中，难免会情绪激动，为一点“偶发事件”而大声训斥学生，这样不仅教育方法失当，影响师生感情，而且会严重影响到嗓子，是用嗓大忌。

平时经常进行“气泡音”、“弹唇法”、“哼鸣法”、“甩舌头”等发声训练，以修复疲惫的嗓子，让声带得到休息和按摩。

工作之余，多喝水、多运动，少饮浓茶、少碰辛辣，充足睡眠、增强体质，都是保护嗓子的好方法。

嗓音对于教师来说，既是生理功能，又是至关重要的职业工具。

孔子曰“工欲善其事，必先利其器”，职业工具的好坏优劣往往决定着职业功效的高低成就。

教师具有良好的嗓音，是教学活动达到最好的效果的重要保证。

希望在学习科学护嗓的技能之后，各位老师都有一副健康明亮的好嗓子。