什么是头腔共鸣
什么是头腔共鸣
是因欠缺音准的耳朵的原因。
第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、
音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不
必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。
「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反覆尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨
自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，避免走入岔路。
头腔共鸣现象其实就是所谓的共振. 共振现象的两大因素: 1. 要有适当的空间2. 要把声波送到适当的空间.
惟有借助腔体振起共鸣发声，使声音变得明亮、有光彩的歌声。
头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。是在口腔共鸣的基础上，
然后把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上
色彩。由于胸腔较其他腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震撼力。
头腔共鸣共鸣的混合使用：
歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸
腔共鸣的使用。当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。无论在任何时候都
获得共鸣的要点在于"角度" 声音进行的角度以及反射板的角度。让声音进入咽腔(最重要的共鸣腔)的关键在于会厌及舌后根的角度。 最容易
科学的找到头腔共鸣（建议收藏）
科学的找到头腔共鸣（建议收藏）怎样找到头腔共鸣我们这里讲的头腔共鸣也称为面罩共鸣,实际上是声音处于高位置上的唱法。
如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后,就感觉额部鼻腔、上颗、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动,这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
头腔共鸣的重要性从理论上讲,获得良好声音的重要因素便是获得头腔共鸣,而在我们实际演唱过程中,人主观感受到的是面罩这一部分在振动,而面罩腔体则是由额窦、上领窦以及颧骨组成的。
由于每个人的生理构造不一,也就造成了感觉面罩部分振动的部位也不一样。
歌唱的时候只有使声音进入面罩,才能使声音更明亮、更就有穿透力。
其次的作用是利用头腔共鸣,更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。
也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位,一张嘴、一发声都是在同一个地方,即我们通常所说的高位置演唱,一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时,你便变成了声音的控制者。
那么,声音就可以流畅、连贯的发出来了。
利用头腔共鸣可以增加歌唱的持久性。
这是什么道理呢原因也是显而易见的。
如果一个人的声音条件很好,而没有一定的方法技巧做指导,那么他的演唱生涯注定是短暂的,是因为每个人的声音条件都是一定的,即使是拥有再好的本钱,如果长期用本钱来歌唱,就会损坏声带以及出现各种各样的嗓音问题。
反之,如果好本钱加上正确的、科学的方法来演唱,那么即使是到晚年声音也可以很漂亮的。
找到头腔共鸣的方法面带微笑的方法曾经在网络上看到一个国外大师的讲座,授课对象是一个男中音学生,他的音色很干净、很抒情,但是他歌唱的时候面无表情,那位大师就示意学生咧着嘴歌唱,并让学生的嘴角向两边咧开,学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲,所不同的是声音听起来更松弛,更明亮,也更具穿透力了。
这就是微笑唱法的效果。
在声乐学习的过程中,有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态,就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。
史上最全对“头腔共鸣”的认识，值得收藏！
史上最全对“头腔共鸣”的认识，值得收藏！一、对头腔共鸣的认识头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等。
它是固定不变的腔体, 是歌唱高声区主要共鸣器官。
头腔共鸣是指与鼻腔贯通的窦部, 它包括额窦、蝶窦、眉心、鼻梁一带所产生的共鸣, 作用非常重要。
这个部位的共鸣腔体积很小, 共鸣色彩明亮, 在歌唱中, 特别是在唱高音时, 眉心部位会感觉到有些微微振动, 似有点麻酥, 这就是头腔共鸣在起作用, 唱高音时主要使用头腔共鸣, 产生丰富的高频泛音, 使声音明亮集中、富有穿透力和金属感。
头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣, 声波会在鼻腔中振动, 故亦有人称之为 (鼻腔共鸣) 。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心, 甚至到达前额、头顶, 这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”) , 故我们称之为头腔共鸣。
头腔部分的共鸣能把声区的声音统一到一个高位置上, 让声音产生色彩和穿透力。
二、头腔共鸣的训练(一) 哼鸣训练法用声母“m”闭口哼唱, 这种训练方法叫哼鸣法。
1. 训练方法用打“哈欠”时的吸气状态, 笑肌微提, 将嘴唇轻轻闭上, 上下牙略分开, 口内略呈“0”型状, 舌根放松, 软腭上提, 用平缓的气流冲开声带发出带“m”音的哼鸣声, 音量不宜过大, 并将声音延长哼唱, 尽量使声音的集中点和着力点往前、往上, 好象声音发自鼻腔后部的上方。
这时,嘴唇有“麻”的感觉, 同时眉心及周围的骨面应有明显的振动感觉, 说明初步掌握了哼鸣方法。
2. 注意事项哼鸣要轻柔、气息要均匀, 相关发声共鸣器官要适当放松, 集中精力想象发声的位置, 使大脑中有一个准确的高位置声音概念。
3. 自我检验方法在哼鸣延长声音时, 将嘴唇轻轻打开, 音色特性没有明显变化, 说明哼鸣发声位置正确。
若打开嘴唇时, 音色立即起明显变化, 说明发声位置不集中或发声位置在咽喉部。
4. 纠正方法认真按照打“哈欠”吸气时的动作状态练习, 注重软腭的提起和咽喉腔的打开两个中心环节, 使声波顺利通过喉腔在咽腔以上集中振动。
如何发出胸腔共鸣和头腔共鸣
如何发出胸腔共鸣和头腔共鸣大家好，今天给大家交流一下如何头腔共鸣和胸腔共鸣我们在歌唱中如果声音缺少共鸣，声音单薄无力、缺少色彩。
这就是声音在号管里得到了共鸣的结果。
歌唱的共鸣，是指在歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。
声带振动所发出的音叫做“基音”，基音是微弱声音，经过共鸣使用后，可以变得响亮宏大优美动听，有穿透力，更远更广。
共鸣可以改善音量的扩大、音色的改善和声音的传播，所以歌唱总必须要运用这些共鸣在歌唱中要取得比较好的共鸣，首先要注意各种分发声器官的协调配合。
怎样才能使各部分发声器官协调配合呢？我个人认为，有以下一些歌唱共鸣方法：头腔共鸣的要求：在口腔共鸣的基础上，把声音在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些，把软腭放下来，像是把上牙床往上提高一些，同时软腭和小舌也随之上抬，大舌根下放一些的感觉，这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广，声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里，并回荡在这些腔体中，使整个头腔共鸣比较丰满。
但要注意一点，不能把声音直接从鼻腔里送出来。
头腔共鸣可以使声音产生明亮色彩，有穿透力。
声音在鼻腔及其上部的诸窦里形成的头腔共鸣是高泛音的共振，使声音具有丰富的泛音色彩和高位置，音色透明。
同时声波共振远离喉头，声带，也就减少了喉部的负担和用力，使演唱的功能持久。
有人认为胸腔共鸣只是在低声区的时候使用，其实高、中、低每个声区都需要胸腔共鸣，只不过运用的成分多少不一样。
声音没有胸腔的共鸣，必定是单薄尖锐，僵硬紧张的。
胸腔共鸣要求是咽喉腔作半打哈欠状态发声，口腔共鸣在硬腭声波振动的反射点移动到下牙背上（上胸还有一点下塌的感觉），使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，再经过管传递到整个胸腔而产生共鸣，好像是声音在胸腔里产生。
但是不能一味追求声音下压，过分追求胸腔共鸣，会导致咽喉肌肉紧张压迫喉头，产生喉音。
美声唱法中头腔共鸣的简述
美声唱法中头腔共鸣的简述中国的古典音乐艺术历史悠久，美声唱法也是其中的一个重要组成部分。
美声唱法是中国音乐中非常重要的一种表演技艺，它不仅有着独特的形式和风格，而且更重要的是，它拥有头腔共鸣的巧妙技巧。
它不但能深深地把人们的灵魂带到一种高雅的气氛中，而且还能使人们体会到共鸣的美丽。
头腔共鸣是指美声唱法中特有的一种技巧。
头腔共鸣是指在唱歌时，歌者需要将声音经过头腔内部的反射，从而使声音中回荡出另外一种更加融合和温柔的感觉。
在头腔共鸣中，歌者将口腔做到了最大程度的扩大，并调节口腔的形状，让声带和鼻腔的音域得以扩大，从而使声音更加浑厚和深沉。
在头腔共鸣中，歌者可以通过调整头腔空间来改变声音的频率，从而达到调节声调的目的。
此外，头腔共鸣还可以帮助歌者保持歌声的稳定，从而增强歌曲的表现力和感染力。
歌者可以通过头腔共鸣在非常低或非常高的声音中控制调频，从而使歌曲更加流畅。
在此基础上，歌者可以更好地演绎歌曲，从而让人们更能感受到表演者的专业技艺和高雅的情怀。
另外，头腔共鸣也可以帮助歌者控制呼吸，从而延长唱歌的时间，使歌曲能够更加完美地表现出来。
歌者需要通过头腔共鸣建立一个持久而稳定的气息，来保持歌词的流畅，同时又能够稳定持续。
在此基础上，歌者可以控制大气，从而延长歌曲的持续时间，从而使演唱更加完美。
综上所述，头腔共鸣在美声唱法中发挥了重要作用。
它不仅可以调节声调，还可以帮助歌者控制呼吸，从而提升歌曲的表现力和感染力。
而且，头腔共鸣还可以让歌曲拥有更加浑厚、流畅、悠扬的声音，从而让歌曲呈现出细腻的感情。
正是这种头腔共鸣巧妙技巧，让美声唱法有了独特的风格和美感，让人们体会到共鸣的美妙。
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！歌唱中，头腔是非常重要的共鸣位置，关于头腔的经典阐述，帮助你正确使用头腔的技术。
“音箱”头腔在歌唱中的作用像是一个大音箱，歌唱时让声音充分进入面罩和头腔形成一个发声的焦点，用脑子想着唱、轻轻地发声，然后再往外送。
演唱时要感觉头顶上始终飘着一层薄薄的声音（泛音），在面罩上部鼻咽眉宇处韵声。
歌唱姿势要端正，头部在保持水平线的状态上微抬一些，以保证共鸣腔的畅通。
“上额打开，像伞一样”歌唱时额头的状态一定要积极兴奋，并且要保持开阔和清晰的感觉，即“头是空的”。
上腭到头顶这一块儿就像是一把伞，“上腭打开，像伞一样”就是歌唱发声时要把“伞”打开。
“吹口哨”歌唱发声就像是在头腔上吹口哨（集中在面罩共鸣腔和颅腔里吹），唱起来不费力、音色听起来清澈。
歌唱发声都要有一个核心，就是通常所说的要抓住一个“点”，在点的基础上“吹口哨”使声音集中、向前。
歌唱之所以强调头腔的重要性，是因为它不仅是重要的共鸣器官，而且还是音域拓展的重要载体、是找到真假声结合的起点、是大脑意识的“司令部”。
它承载着高位置、共鸣腔、咬字、“关闭”和发挥想象力等等如此之多的功能，因此也可以说头腔是声乐演唱的百宝箱。
男高音歌唱中运用的共鸣腔体大多是面罩共鸣和头腔共鸣，倘若中低声区能够挂着胸声会使歌声更加饱满、结实。
唱高音的时候多用头腔，音越高位置点越往后，但一定是都要往前唱（意识靠后、声音靠前）。
犹如拉弓射箭的道理，要想使箭体往前射的更远、更具有穿透力，弓就要往后拉得越满越好。
歌唱时，感觉头腔额头里面有一层薄薄的声膜，让它轻轻地唱、气息轻轻地吹（就像是在面罩前面轻轻地吹一个气球），要用脑子想着始终保持在位置点上，注意咬字和旋律线的连贯；高音时声音变薄、点变小，这样更加有助于轻松地唱出高音，其声音效果将是同样的辉煌并体现一个歌者的音乐素养。
歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。
本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头骨空腔就是鼻窦。
这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。
我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。
浅谈声乐演唱中的头腔共鸣
头 腔共 鸣所 产生 的声 音高亢 激扬 ，具 有强 烈
的穿透力 ， 具有 钻石 般 明亮 的 色泽 。 会 感悟 头腔 体 共 鸣 是一 个 比较 复杂 的 过程 ，首 先 需 由舌 面 、 舌
关键词 ： 声音 ； 头腔 ； 鸣 腔体 ； 续共 振 共 持
在歌 唱过程 中，共 鸣 音 响效果 是 由于人 体 的
各 个发声 器 官 和共 鸣 器 官有 机融 合 共 同产 生 的 ， 头腔 共鸣 与胸腔 、腹 腔等其 它部 位的共 鸣相对 而 言 ， 具有 调节 和改善 音色 ， 大音量 ， 音 充满 更 扩 使声 弹性和爆破 力 的意义 ；学 习歌 唱一定要 熟练 驾驭 演 唱 中头 腔共 鸣 的高 超技 艺 。
一
提 ， 效 的拓宽 口、 、 有 鼻 咽腔之 间 的通道 和空 间 ； 接
着 把 口腔 内 的声 波 推 向硬 腭 上 面 的集 中反射 点 ，
这样 我们 所发 出的声 波就可 以顺 着上 腭骨 流 向鼻 咽腔、 鼻腔 和 蝶窦 等共 鸣 腔体 ， 而产 生 振 动 ， 从 这 种 振动共 鸣 的效果非 常清脆 、 富 。 腔 共鸣位 于 丰 头
的声音 称作基 因 ，由基 因发 出的振动 波再经 过人 的共 鸣腔体 的共振 调节 ， 由此产 生 了歌 唱 “ 鸣 ” 共 。 头腔 共 鸣所 产 生 的声 音 通 常 也称 之 为 “ 头 声 ”它是 因为不 同 的声 波频 率引发 蝶窦 门的震 动 ， 而产 生 。 因此 ， 我们说 领悟 鼻腔和 口腔 的共 鸣方法
和技 巧是进 行 头腔共 鸣 的首 要条 件 ，否 则难 以灵
“头腔、喉咙、气息”的学习方法，付图解。
“头腔、喉咙、气息”的学习方法，付图解。
一、头腔共鸣人的口腔上盖主要包括硬腭（前面的比较硬的部分）、软腭（在硬腭后面的比较软的部分）、悬雍垂（或者叫小舌，与软腭相连）。
在演唱时要求硬腭和软腭都必须向上撑开，同时悬雍垂放松，根部向下，尖部向上稍翘起些，但不能过于紧张。
人的口腔后面的部分叫咽腔，我们的咽腔也要撑开。
在做好上面的操作后，要求鼻腔也要撑开。
鼻腔与口咽腔是连通的，我们管这一连通部分叫作鼻咽腔，鼻咽腔也是撑开的。
为了更好的打开鼻咽腔，要求我们的眉心不能紧张，不能向中间收，要把眉心的表皮也撑开，同时我们要面带微笑，颧骨上提。
这样，鼻腔到口腔就做到了畅通无阻。
在这种状态下发声时，我们感觉到上口盖以上有一个整体的共鸣效果，而这就是头腔共鸣。
演唱高音，头腔共鸣会更多一些，我们必须根据演唱作品的实际情况控制和减少口腔共鸣，从而突出头腔共鸣。
头腔共鸣不太好解决的是打开鼻咽腔，即鼻腔与口咽腔连接的那一个很小的区域，我们在练习时多去体会这一点，体会眉心的感觉。
母音 ei 的练习和哼鸣（ng）的练习有利于我们打开鼻咽腔。
上图中的额窦和蝶窦是与头腔共鸣相关的小腔室。
二、打开喉咙（重要技术，想获得更好的头腔共鸣和气息支持必须打开喉咙）对于打开喉咙，我觉得在解释上会更困难一些，是因为人们感受到的状态与实际的客观情况总有一些偏差。
为此我必须提出更多的理解思路，以帮助大家理解打开喉咙的具体操作过程第一种理解方法：在打开喉咙的具体操作过程中，要体会下面的动作。
看下面的示意图：第一动作是将颈部肌肉向周围扩张，如图一。
同时注意，高音时声带开口小、更紧张，中低音时声带开口大、更松弛。
（注意如果下巴肌肉也紧张就错误了。
下巴紧张时声音是不畅通的。
）第二个动作是下降喉咙，如图二。
注意，喉咙在降低到很低的位置后，一定要稳定好，不能上下乱动。
上面的两个动作没有先后之别，是同时进行的，当动作完成的时候，应该感受到的是最通畅的呼吸状态。
我们再看一下第一小节“头腔共鸣”中的示意图。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门综合性强的艺术，要想在歌唱领域取得突破，技巧尤为重要。
三腔共鸣是科学歌唱的重要技巧之一，它能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并且在演唱时更加自如。
本文将对三腔共鸣进行深入的剖析，让大家更好地了解这一技巧。
一、三腔共鸣的定义三腔共鸣，指的是声音在人体的三个共鸣腔中产生的效果。
这三个共鸣腔分别是头腔、咽腔和胸腔，它们能够让声音在发声时得到更好的共鸣和放大，让声音更加丰满、圆润，同时也能够减少对声带的伤害。
二、头腔共鸣头腔共鸣是指声音在头部骨骼内产生的共鸣效果。
在进行头腔共鸣时，需要注重舌头的位置和口腔的形状。
这样可以使得声音在头部骨骼中得到放大和共鸣，让声音更加清晰、圆润。
为了有效地利用头腔共鸣，歌手需要通过练习改变舌头的位置和口腔的形状，让声音能够更好地在头腔中共鸣。
这需要不断的练习和调整，只有在技巧达到一定水平时，才能真正做到头腔共鸣。
咽腔共鸣指的是声音在咽喉部位产生的共鸣效果。
在进行咽腔共鸣时，需要注重发声的力度和咽喉部位的放松。
只有在咽喉能够得到放松的情况下，声音才能够更好地在咽腔中共鸣，产生更好的效果。
五、三腔共鸣的训练方法为了做到三腔共鸣，歌手需要不断地进行训练，不断地调整和完善自己的声音技巧。
一般来说，对于科学歌唱来说，训练的方法主要包括以下几个方面：1. 声音练习：需要不断地进行声音练习，提高自己的音准和音色，以及用力的控制力。
2. 呼吸练习：需要不断地进行呼吸练习，让自己的呼吸能够更加深入和有力。
3. 身体训练：需要通过一定的身体训练，让自己的身体能够更好地发挥力量，让声音更加有力。
4. 表演训练：需要不断地进行表演训练，提高自己在舞台上的表现力和自信心。
三腔共鸣对于科学歌唱来说，有着非常重要的作用。
它可以让声音更加丰满、圆润，让歌手的音色更加优美，更容易打动人心。
它可以减少对声带的伤害，让歌手能够在较长时间内保持良好状态，发挥更高水平的演唱。
它可以让歌手更加自如地控制自己的声音，在演唱时更加灵活、更加出色。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣
科学歌唱是一门艺术，也是一门技术，它需要歌唱者通过不断的练习和培训，才能够达到一定的水平。
而在歌唱过程中，腔调的运用是非常重要的，而共鸣的调节也是至关重要的一环。
在科学歌唱中，三腔共鸣是其中一个重要的技术，它能够帮助歌唱者更好地发声，并且更好地表达歌曲的情感。
三腔共鸣指的是，人体在发声时产生的三种不同的共鸣，分别是胸腔共鸣、喉腔共鸣和头腔共鸣。
这三种共鸣能够帮助歌唱者更好地调节声音的品质和音色，使得声音更加圆润、饱满，同时也更具穿透力和表现力。
而要掌握三腔共鸣的技术，歌唱者需要不断地练习和感悟，才能够将其运用到歌唱中去。
首先要谈一谈胸腔共鸣。
胸腔共鸣是指人体在发声时，声音通过胸腔共鸣室的共鸣来增强声音的饱满度和低音的丰富度。
在歌唱时，要想产生浑厚而富有力量感的声音，就需要充分发挥胸腔共鸣的作用。
这就需要歌唱者通过不断的呼吸练习和身体调整，使得声音能够更好地通过胸腔传递出去，从而产生更好的效果。
在科学歌唱中，要想将三腔共鸣运用得更好，就需要歌唱者通过不断的练习和感悟，使得声音能够更好地通过胸腔、喉腔和头腔的共鸣传递出去，并且能够根据歌曲的要求来调整共鸣的强度和位置。
只有这样，才能够更好地表现歌曲的情感和主题，从而更好地吸引听众的注意和欣赏。
头腔共鸣的方法技巧
头腔共鸣的方法技巧1. 头腔共鸣的意义头腔共鸣是指由于声波在上呼吸道的共振，声音在喉部达到口腔和鼻腔时形成的共鸣。
头腔共鸣可以改变声音的品质和音色，使声音更加柔和、深厚、清晰、响亮。
在演唱、演讲、朗诵、主持、广播、语音训练、配音等领域都有广泛的应用。
一个具有优秀头腔共鸣的人，声音听起来富有表现力，富有感染力，有良好的发音清晰度，很容易让听众被感染，理解和接受自己的言语内容。
2. 头腔共鸣的形成头腔共鸣是通过原音在声带振动后，气流穿过声门进入上呼吸道而形成的。
而后，气流在上呼吸道内，先经过口腔，然后是鼻腔。
声音在口腔和鼻腔中反射、共振、放大，以致声音响亮、丰满、谐和、富于表现力。
3. 咽喉上升咽喉上升是头腔共鸣的重要前提。
喉咙部位的运动不仅可以形成深厚的共鸣，还可以避免声音的支撑绷紧，保证发音的自然通畅。
具体来说，在发音的过程中，运用面部肌肉裹住上方的后颈，构成一个咽头空腔，产生天然的共鸣。
另外，与自然呼吸类似，应该让胸腔开张，保持鼓膜的平衡，提高空气的流畅性，避免喉咙张力造成的疲劳和紧张。
4. 发声方式我们的发声方式对头腔共鸣的形成影响很大。
口腔发声中要注意口型，送气要细腻、平稳，以免声音紧张、尖锐、刺耳。
在头腔共鸣的匹配中，必须调整口形度、喉咙角度来寻找合适的旋律匹配效果。
吐字清晰，特别是舌苔清晰简洁，清晰地发音有助于让头腔共鸣更加深厚，更具表现力和听感。
5. 运用鼻子共鸣鼻子是帮助我们实现头腔共鸣的重要部位。
鼻子共鸣发音可以获得更加鲜明、明亮的效果，而且可以给人一种自然的亲和感。
因此，在演唱、演讲、朗诵、主持、广播、语音训练、配音等领域中，鼻子共鸣发音是很重要的。
6. 想象力是一个重要的元素在头腔共鸣的实战中，想象是一种十分有用的技巧。
我们可以在脑海中绘制出一个场景，或者思考一些特定的事情，让我们的大脑和头腔产生一种统一的认知，以达到更好的发声效果。
想象有时候可以帮助我们排除喉咙的干扰，使我们的声音更加自然、流畅、平衡。
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣是一种重要的声音技巧，它可以帮助歌手或演说者产生更加清晰、明亮、有力的声音。
要想正确地使用头腔共鸣技巧，需要掌握以下关键技巧：
1. 找准头腔的位置。
头腔共鸣指的是在发声时将声音放在头部的空腔中，而不是喉部或胸部。
找到头腔的位置可以通过张嘴、吐舌头、发出咳嗽声等方式。
2. 放松喉咙和颈部肌肉。
头腔共鸣需要在放松状态下进行才能产生最佳效果，因此需要避免在发声时紧张肌肉。
3. 增加气息流量。
想要使用头腔共鸣技巧，需要增加气息流量，让空气在头腔中流动。
4. 使用正确的发音技巧。
正确的发音技巧可以帮助声音更好地在头腔共鸣。
5. 练习不同的声音。
可以尝试练习不同的音阶、音调、音色和音量，以帮助发展头腔共鸣技巧。
练习头腔共鸣技巧需要耐心和时间，建议多听取专业歌手或演说者的表演，参加专业的声乐课程，以及自我练习。
只有不断地练习和实践，才能真正掌握头腔共鸣技巧并将其应用到日常生活和表演中。
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头腔共鸣简单方法
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣是一种通过调整口、鼻、喉和腭等部位的共鸣而产生的声音效果。
下面是一些简单的方法来实现头腔共鸣：
1. 放松喉咙：保持喉部放松状态是实现头腔共鸣的关键。
尽量放松喉咙肌肉，并避免紧张的情绪。
2. 同时使用口腔和鼻腔：尝试同时使用口腔和鼻腔来产生声音。
这样可以增加声音的共鸣效果。
3. 使用正确的发声技巧：采用正确的发声技巧可以帮助实现头腔共鸣。
例如，练习深呼吸、利用腹部肌肉来产生声音，而不是用喉部。
4. 练习发出鼻音：练习产生鼻音可以帮助开启鼻腔的共鸣。
可以尝试发出像“n”、“m”等带有鼻音的音节，同时感受声音在鼻腔中的共鸣效果。
5. 运用口型和舌位：尝试改变口型和舌位，以找到最适合共鸣的位置。
例如，将舌头抵住上颚或向后压低舌头，使声音在口腔中共振。
6. 锻炼口腔肌肉：通过进行口腔肌肉锻炼可以增强共鸣效果。
例如，练习吹口哨、吸气时用力闭嘴等。
请注意，头腔共鸣是需要一定练习和技巧的，可能需要时间和耐心来发展并提高技巧。
如果你想更深入地了解头腔共鸣和相关的发声技巧，可以考虑咨询专业声乐老师或参加声乐培训课程。
美声唱法中头腔共鸣的简述
美声唱法中头腔共鸣的简述美声唱法是一种博大精深的古典唱法。
在美声唱法中，“头腔共鸣”是一个关键的概念。
该方法的重要性不仅体现在高质量的声乐技术之上，更多的是体现在比较好的声音特征和表现力的层面上。
因此，对于学习美声唱法，掌握头腔共鸣的理念是十分重要的。
首先，头腔共鸣是一种音乐理论，它指的是声音在头腔内发生共振，并在个人声柄之间产生和谐。
其次，美声唱法需要学习者理解头腔共鸣一词的核心意思，并在语言练习中使用更多的连贯发声。
头腔共鸣是声乐学习者不可忽视的概念，因为它涉及声音的共鸣，这对于如何控制发音技巧和发声质量都非常有用。
此外，头腔共鸣也使学习者了解更多关于发音的要素，例如发声强度、音色和音调等。
其次，头腔共鸣还可以增强个人的声音表现力。
首先，通过调整头腔的空间来控制声音的音调。
在调整头腔空间的过程中，需要正确把握头腔共振体系，以便在理解和控制头腔和声柄调整之间建立起有效的联系。
其次，头腔共鸣也可以增强声柄的表现力，帮助学习者更好地控制语音的抽象性。
另外，头腔共鸣有助于优化个人的乐器演奏技巧，让学习者可以通过摩擦法弦和打击乐器的方式，以较低的音调和更高的表现力演唱歌曲。
最后，头腔共鸣也能帮助提高歌唱者独特风格表现力和旋律表达力。
此外，头腔共振可以促进发声能力的进一步发展，改善学习者的表现，并有助于歌唱者更好地创作和表达出自己的情感。
总之，头腔共振是美声唱法学习者需要牢记的思想，其重要性不可忽视，而且在歌唱者的表现中也显示出它的巨大影响力。
以上就是关于《美声唱法中头腔共鸣的简述》的文章。
作为一种传统的古典唱法，美声唱法在其中的技巧要求同样不可忽视，其中头腔共鸣的概念是非常重要的，它不仅能够调整声音的音调，控制发音技巧和发声质量，还能增强学习者的表现力，以及唱歌时的旋律表达力。
通过头腔共鸣，可以更好地理解发音的要素，更好地控制发音，以更好地表达自己的感情。
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腔体: 头腔鼻腔口腔喉腔咽腔胸腔呼吸:胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸共鸣腔体: 口腔共鸣头腔共鸣胸腔共鸣其他:气息升降音阶喉软骨横隔膜气泡音头腔共鸣：我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
鼻腔共鸣：鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。
由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。
这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。
随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。
随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。
越美声化。
所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。
要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点：软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。
软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。
通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。
用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。
下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。
还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。
它起着声气离析的作用，能够促使共鸣的色彩变化。
浅谈《声乐》课中的头腔共鸣
浅谈《声乐》课中的头腔共鸣作者：何洁来源：《艺术科技》2013年第12期摘要：头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类似用耳筒听立体声的感觉。
头腔共鸣其实是打开所产生的鼻腔共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们姑且称之为头腔共鸣，它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。
关键词：头腔共鸣；鼻腔共鸣；头声区；立体声1 头腔共鸣的重要性学生们在平时的歌唱中，往往都觉得高音很难唱上去，向我提问得最多的也是这个问题。
想要唱出好的声音，就要寻找科学的发声，简单的“开开声”而已。
下面是我对《声乐》课的经验和方法，以此抛砖引玉。
高位置的唱法，也称作是“面罩共鸣”，“面罩共鸣”实际上是一种高位置的唱法，是美声唱法的精髓，面罩唱法是以把喉咙完全打开为前提，声音明亮、圆润、宽厚、通畅，富有穿透力。
美声唱法的共鸣腔体大致分为三大部分：一是头腔共鸣，包括鼻腔、鼻咽腔和鼻窦腔。
头腔共鸣使声音明亮丰满，具有金属般的音质和很强的穿透力。
二是口腔共鸣，包括口腔、口咽腔和喉腔。
口腔共鸣使声音明亮清晰，亲切自然。
三是胸腔共鸣，包括气管、支气管和整个肺部。
胸腔共鸣使声音铿锵有力，低沉厚重。
由于头腔共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉（即所谓“头声”），故我们姑且称之为头腔共鸣，它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。
头腔共鸣是在正确的呼吸点，发声点和共鸣位置点三者协调运动的条件下，所取得的高位置的声音。
打开喉头和鼻咽腔是关键。
打开了鼻咽腔，也就打开了通往头声区的面罩共鸣的通道，使声音在鼻咽腔以上的面罩共鸣区内，形成共鸣焦点，换起“面罩共鸣”，这种面罩共鸣的区域，在颧骨到眉心一带的部位。
声乐教学之头腔共鸣_周小燕声乐教学头腔共鸣
声乐教学之头腔共鸣_周小燕声乐教学头腔共鸣【关键词】歌唱头腔共鸣气息支持高音学习正确的唱歌方法，必须掌握三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。
且这三者要密切配合，缺一不可。
对于演唱高音会表现得更明显一些，要求演唱者必须能够准确地控制和突出头腔共鸣，喉咙更好地打开并稳定好，正确地吸气且运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量。
笔者在高等师范的多年教学实践中发现，音乐专业学生在歌唱时，有的学生打开喉咙不够放松，有的学生气息支持找不到点，更多的是在歌唱时头腔共鸣不够理想，导致一些学生很难在声乐水平上有突破，无法演绎高难度的声乐曲目。
一、头腔共鸣的概念和意义头腔共鸣（也常指歌唱声音高位置）是歌唱训练中听到最多的一个专用术语。
从生理学和科学的角度分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，且脑主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。
在声乐教学中常用“头腔共鸣”只是一种习惯用语，是人在歌唱时，其鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种共振感觉。
头腔共鸣是声乐发声的一种方法，是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语。
头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等，它是固定不变的腔体，是歌唱高声区的主要共鸣器官。
共鸣，最简单、直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器，如提琴、吉他、二胡、古筝等都有赖琴声作为共鸣体而发出响亮、优美的声音。
每个人都拥有“人声乐器”，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，借助腔体振起共鸣发声，能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。
人体的“头腔共鸣”在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更有助于扩大声音音量，调节和改善音色，使声音集中，充满弹性、爆破力和穿透力。
有“中国第一女高音”之称的黄友葵教授说，“掌握了头腔共鸣，才是掌握了正确的发声方法和技巧”。
意大利著名音乐家巴拉教授认为胸腔声随着年龄而衰老，头腔共鸣则永葆青春，可见头腔共鸣之重要。
实际上，不是只有歌唱演员，从事话剧、朗诵者、播音专业的人都需要声音光彩、明亮，有“高位置”。
美声唱法中头腔共鸣的简述
美声唱法中头腔共鸣的简述
头腔共鸣是美声唱法中一种较为重要的元素，也是优秀音乐演唱者最具特色的唱法。
它是指通过音准、发声和维持由低音至上音的声振，使头腔容纳更多的气体量，使声带在维持更高的振动强度的情况下发出更加完美的音色。
美声唱法中的头腔共鸣有着广泛的应用，可以用来表达复杂的情绪和情怀，让歌曲的每一句歌词都变的更加的有力，让演唱者的表达更有层次，从而达到使歌曲更加生动有力的效果。
头腔共鸣对美声唱法的重要性不言而喻。
头腔共鸣在演唱时能起到塑造出美丽高亢的音色的作用，它的高亢元素使歌曲更加有层次感，使歌曲中的每一个成分都能够获得最佳的表达效果。
头腔共鸣可以帮助歌手把嘴唇和脸部肌肉松弛，在声带发生高频振动的时候，将气体容纳在鼻腔、喉咙和嘴巴之间，从而形成更加完美的音色。
头腔共鸣不仅能够帮助歌手把歌曲的音色发挥的更加完美，而且能够起到有效地减缓和缓和歌曲中许多对比鲜明部分的作用，从而使歌曲更加柔和顺滑。
此外，头腔共鸣的存在也能够有效地调节歌曲中的动态变化，使歌曲更加有致，让歌曲更加有趣，从而让观众也有更加深刻的体验。
头腔共鸣在美声唱法中的重要性是显而易见的，它可以帮助歌手们把歌曲的音色演唱的更加完美，让观众体会到歌曲的真情实感，让歌曲的每一个细节都能够得到最佳的表达效果。
因此，头腔共鸣在美声唱法中不可或缺，只有通过头腔共鸣，才能打动观众，把音乐表现得更加精彩。
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它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。
1、 头腔共鸣的发声原理
人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。
份的人头部
有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。
用哼唱法：用m音哼唱，有非常良好的效果，可以避免喉咙肌肉的紧张，练习要领是做o的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。
用lu音练习：儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用lu来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。
让声音圆润、明亮。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。从最简单的1 2 3 4 5 6
7 I 练起，再从高声区“Hum”回
到起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
，不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也
是因欠缺音准的耳朵的原因。
第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、
必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。
「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反覆尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨
自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，避免走入岔路。
头腔共鸣现象其实就是所谓的共振. 共振现象的两大因素: 1. 要有适当的空间2. 要把声波送到适当的空间.
音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不
费劲地唱出那种纯净自然的美妙之音，完全是耳朵的功劳。
基本的歌唱恣势 ---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。面部肌肉不
色彩。由于胸腔较其他腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震撼力。
头腔共鸣共鸣的混合使用：
歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸
腔共鸣的使用。当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。无论在任何时候都
要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。整体上，歌唱者要显得稳重而积极，
以自然和舒适为度。而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其他无识的小动作等等，必须克服纠正。
3、 头腔共鸣的发声要领
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声
「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发
现气量不足(即所谓的「唔够气」)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日
说话时的呼吸是不相同的。
2、 歌唱条件
学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。所谓音乐的听觉包括两个〝共鸣〞？ 最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：提琴、吉他、二胡、古筝等等，都有赖
琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。
是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的声音就十分不悦耳。
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较
抒情的歌曲中有应用，效果还不错。
4、 头腔共鸣的练习方法
用M或N练习
腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚
薄，发出抑扬顿挫的声音。
歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续
时间亦较长。故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。
咽腔共鸣 ── 颚以下、声带以上，口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。
声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。
胸腔共鸣 ---- 声带以下，胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的
m和n是练习头腔共鸣基本的子音，通常加上a做元音，如：ma、mi、mu、mo等，na、ni、nu、nie、no等。如果觉得ma的共鸣位置与m的共鸣
相同就表示成功，反之，则算失败。
可以用九十度敬礼方法来体会，用m和n也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度敬礼，同时唱mo，这时大部
获得共鸣的要点在于"角度" 声音进行的角度以及反射板的角度。让声音进入咽腔(最重要的共鸣腔)的关键在于会厌及舌后根的角度。 最容易
的实行法就是"想"声音要进到哪里。着重的点是在会厌及舌根的角度，调整以得到最佳共鸣的器官不是气, 而是反射板。同时结合正确的呼吸，
就集中明亮了。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才
能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的
歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为才
用i音练习：有人认为用i音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法是找到i的理想位置后，把其他元音也导进这理想位置如ya或yo。
和头腔共鸣相关的三大类共鸣方式：胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。但必须强调的是，歌唱的时
候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。
第一，音准 ----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无
误，另外亦包括对节奏、速度、声音高低等的掌握。要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是
唇齿相依
惟有借助腔体振起共鸣发声，使声音变得明亮、有光彩的歌声。
头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。是在口腔共鸣的基础上，
然后把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上