什么是头腔共鸣

什么是头腔共鸣

首先要了解什么叫〝共鸣〞？ 最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：提琴、吉他、二胡、古筝等等，都有赖
琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。
惟有借助腔体振起共鸣发声，使声音变得明亮、有光彩的歌声。
头腔共鸣是声乐发声的一种方法。头腔共鸣是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语，是一种练声方法。是在口腔共鸣的基础上，
然后把声波在硬腭上的集中反射点稍向后面移动一些，把下胛放下来（好像把上牙床往上提高一些的感觉），同时，软腭和小舌头也随之上
抬，舌根则有放下一些的感觉，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广些，声波沿着上腭传递向鼻咽腔、鼻腔和诸窦，引起声波的回荡。
它在发高音（头声区）时为主要的共鸣器官，口腔、咽腔次之，胸腔更次之。

1、 头腔共鸣的发声原理
人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。
腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚
薄，发出抑扬顿挫的声音。
歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续
时间亦较长。故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。
「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发
现气量不足(即所谓的「唔够气」)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日
说话时的呼吸是不相同的。

2、 歌唱条件
学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。所谓音乐的听觉包括两个方面：
第一，音准 ----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无
误，另外亦包括对节奏、速度、声音高低等的掌握。要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是
唇齿相依

，不可分割的。不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也
是因欠缺音准的耳朵的原因。
第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、
音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。歌唱家能像毫不
费劲地唱出那种纯净自然的美妙之音，完全是耳朵的功劳。
基本的歌唱恣势 ---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。面部肌肉不
要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。整体上，歌唱者要显得稳重而积极，
以自然和舒适为度。而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其他无识的小动作等等，必须克服纠正。

3、 头腔共鸣的发声要领
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声
就集中明亮了。头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才
能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的
歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔中去，认为才
是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳。如果失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的声音就十分不悦耳。
“哭腔”则是表现忧伤、孤寂的情感的一种演唱方式。一般来说应用于乐句开头和结尾比较广泛，用于起唱和收音。周杰伦的一些比较
抒情的歌曲中有应用，效果还不错。


4、 头腔共鸣的练习方法
用M或N练习
m和n是练习头腔共鸣基本的子音，通常加上a做元音，如：ma、mi、mu、mo等，na、ni、nu、nie、no等。如果觉得ma的共鸣位置与m的共鸣
相同就表示成功，反之，则算失败。
可以用九十度敬礼方法来体会，用m和n也体会不出头控共鸣的人，可用此法。即低下头做九十度敬礼，同时唱mo，这时大部

份的人头部
有共鸣的感觉。感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。
用哼唱法：用m音哼唱，有非常良好的效果，可以避免喉咙肌肉的紧张，练习要领是做o的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。
用lu音练习：儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用lu来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP的音，很轻松的唱。
用i音练习：有人认为用i音练习明亮的声音或头声很有效。练习的方法是找到i的理想位置后，把其他元音也导进这理想位置如ya或yo。


和头腔共鸣相关的三大类共鸣方式：胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。但必须强调的是，歌唱的时
候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。
咽腔共鸣 ── 颚以下、声带以上，口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。
声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。
胸腔共鸣 ---- 声带以下，胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的
色彩。由于胸腔较其他腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震撼力。

头腔共鸣共鸣的混合使用：
歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸
腔共鸣的使用。当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。无论在任何时候都
必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。
「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反覆尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨
自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，避免走入岔路。
头腔共鸣现象其实就是所谓的共振. 共振现象的两大因素: 1. 要有适当的空间2. 要把声波送到适当的空间.
获得共鸣的要点在于"角度" 声音进行的角度以及反射板的角度。让声音进入咽腔(最重要的共鸣腔)的关键在于会厌及舌后根的角度。 最容易
的实行法就是"想"声音要进到哪里。着重的点是在会厌及舌根的角度，调整以得到最佳共鸣的器官不是气, 而是反射板。同时结合正确的呼吸，
让声音圆润、明亮。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。从最简单

的1 2 3 4 5 6
7 I 练起，再从高声区“Hum”回
到起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。