声乐教学中的头腔共鸣
头腔共鸣 声乐发声的方法
头腔共鸣声乐发声的方法
头腔共鸣是声乐发声的一种重要方法，它是基于口腔共鸣，通过特定的发声技巧来达到的。
以下是一些可以帮助获得头腔共鸣的发声技巧：
1. 微笑：在发声时保持微笑的状态，可以让声音位置更高，更容易进入头腔。
2. 哼鸣：通过哼鸣训练，可以逐渐找到歌唱的位置和状态。
哼鸣时，声音会变得更加集中和明亮。
3. 小开口：不张大嘴唱歌，闭上嘴巴迫使自己打开喉咙歌唱，有助于找到面罩共鸣，使声音更加清晰和集中。
4. 抬软腭：在发声时，抬高软腭可以帮助打开鼻腔和头腔的通道，使声音更容易进入头腔。
5. 集中注意力：在发声时，集中注意力，想象声音是从头腔中发出的，而不是从喉咙发出的，可以帮助更好地掌握头腔共鸣技巧。
头腔共鸣在声乐中非常重要，它可以使声音更加高亢、明亮、圆润和具有穿透力。
为了掌握这种技巧，需要不断地练习和探索，逐渐找到适合自己的发声方式。
美声唱法之增进头腔的共鸣
美声唱法之增进头腔的共鸣增进头腔的共鸣注意四项重点一.金鱼嘴：在唱歌时要嘟起小嘴像金鱼一样，运用脸部的肌肉瞪大眼睛，你会比扁着嘴唱歌时的口腔多出一些空间，咬字也会较为清晰，省下的力气用来推高音的部份绝对足够。
所以唱歌前请按摩脸部的肌肉，要不然太僵的脸除了唱不出好声音外，观众看了也倒胃口，事实上在台上面带微笑会让你心情放松，声音也会较轻软温柔地好听。
二.压舌头：把舌头往下颚压紧，注意不能太用力，全身要放轻松，只有丹田可以用力，这样做在你口腔中会多出更大的空间，会让声音不受阻挠的发出去，自然不用太多力气就可发出相同的音量，声音也较圆润，相对地要发出更高亢或更大声时，才有足够力气可用。
这个动作看来简单，其实是所有的技巧中最难练成的，因为台语发音不动舌头是不可能的，想在必要时压紧舌头于下颚，更是难上加难，这也是台语歌手难以发挥的致命伤。
请准备可随身携带的小镜子，每日对着它苦练外，唱歌时更要常常注意其位置与用力技巧，尤其是在唱台语圣诗时，大多的圣诗是由一些世界名曲而来的，若学会其中的技巧，在唱其它歌曲会有似曾相识的感觉，练习时很快就可上手。
三.收下巴：这个技巧是最简单的，却是所有初学者必犯的错误，一般人会随声音的高低不自主地抬高下巴，有时唱大声一点也会这样做，前面说过声音的高低跟我们的声带长短有关，当我们抬高下巴时声带会拉紧而伸长，可想而知唱完一首歌时，声带会因被过度拉紧而疲累不堪，许多的高音也会唱不上去，而用喉咙的声音硬撑上去，更别提要用头腔共鸣这件事，千万记住下巴只要一抬高什么都完蛋了。
四.企鹅身：所谓企鹅身是说唱歌时身体要微微向前倾，全身放松，从侧面看像企鹅站立的姿势一样，这么做的目的是方便我们运用丹田之力，记得正确的呼吸要以腹式呼吸为主，以胸式呼吸为辅，气息要吸入丹田才把气呼出，微微向前倾时会感到声音往前送，此时头部也会自然突出，结果会让整个注意力会集中在头顶上，运用丹田之力发出的声音才会有穿透力，更因注意力的集中，唱出来的声音才会像天使的歌声一样美妙。
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！
关于“头腔共鸣”，这些阐述最经典！歌唱中，头腔是非常重要的共鸣位置，关于头腔的经典阐述，帮助你正确使用头腔的技术。
“音箱”头腔在歌唱中的作用像是一个大音箱，歌唱时让声音充分进入面罩和头腔形成一个发声的焦点，用脑子想着唱、轻轻地发声，然后再往外送。
演唱时要感觉头顶上始终飘着一层薄薄的声音（泛音），在面罩上部鼻咽眉宇处韵声。
歌唱姿势要端正，头部在保持水平线的状态上微抬一些，以保证共鸣腔的畅通。
“上额打开，像伞一样”歌唱时额头的状态一定要积极兴奋，并且要保持开阔和清晰的感觉，即“头是空的”。
上腭到头顶这一块儿就像是一把伞，“上腭打开，像伞一样”就是歌唱发声时要把“伞”打开。
“吹口哨”歌唱发声就像是在头腔上吹口哨（集中在面罩共鸣腔和颅腔里吹），唱起来不费力、音色听起来清澈。
歌唱发声都要有一个核心，就是通常所说的要抓住一个“点”，在点的基础上“吹口哨”使声音集中、向前。
歌唱之所以强调头腔的重要性，是因为它不仅是重要的共鸣器官，而且还是音域拓展的重要载体、是找到真假声结合的起点、是大脑意识的“司令部”。
它承载着高位置、共鸣腔、咬字、“关闭”和发挥想象力等等如此之多的功能，因此也可以说头腔是声乐演唱的百宝箱。
男高音歌唱中运用的共鸣腔体大多是面罩共鸣和头腔共鸣，倘若中低声区能够挂着胸声会使歌声更加饱满、结实。
唱高音的时候多用头腔，音越高位置点越往后，但一定是都要往前唱（意识靠后、声音靠前）。
犹如拉弓射箭的道理，要想使箭体往前射的更远、更具有穿透力，弓就要往后拉得越满越好。
歌唱时，感觉头腔额头里面有一层薄薄的声膜，让它轻轻地唱、气息轻轻地吹（就像是在面罩前面轻轻地吹一个气球），要用脑子想着始终保持在位置点上，注意咬字和旋律线的连贯；高音时声音变薄、点变小，这样更加有助于轻松地唱出高音，其声音效果将是同样的辉煌并体现一个歌者的音乐素养。
歌唱大讲堂好歌大家唱科学歌唱快乐歌唱健康歌唱幸福歌唱。
歌唱头腔共鸣的要求及其训练
歌唱头腔共鸣的要求及其训练现在热爱唱歌的朋友很多，在和他们的接触中普遍感到掌握歌唱的技巧很难，尤其是难于掌握歌唱的头腔共鸣。
其实无论美声唱法还是民族唱法，对头腔共鸣（俗称“高位置”）要求都很高。
这里，我根据自己多年的学习和实践经验，写出这篇《歌唱头腔共鸣的要求及其训练》一文，以供热爱歌唱的朋友借鉴，商榷。
（左图是歌唱家吴碧霞）美声唱法很讲究腔体共鸣的发挥，所谓的腔体共鸣，是指头腔共鸣、鼻咽腔共鸣、胸腔共鸣，其中最重要的，也是歌者最难掌握的就是头腔共鸣，也就是我们平常所说的“高位置”。
对于头腔共鸣，意大利斯卡拉歌剧院著名声乐教师巴拉先生认为，“胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延长到晚年，”他的格言之一就是“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子”。
也正如一些声乐大师所说的那样，无论是“要竖一些，或是横一些”，这种头腔发声法都要保持不变，要求“把声音集中到头腔共鸣”。
我国著名声乐教育家蒋英教授在《西欧声乐技术和它的历史发展》一文中就介绍了很多著名歌唱家是注重头腔共鸣的，比如德国女高音歌唱家利里 .雷曼就认为，“没有头腔共鸣的声音就没有光彩，也不能把歌声送到听众。
没有头腔的颤音，声音是老的，声音的鲜明是在于声音的泛音，注重头腔共鸣就是保持声音鲜明的秘密”，这已经是所有声乐大家的共识。
可见能否掌握并运用头腔共鸣，对于一个歌唱演员是十分重要的。
实际上不光是歌唱演员，话剧、朗诵、播音专业的人员都要求声音具有光彩、明亮、“高位置”，实践证明缺乏头腔共鸣的朗诵、播音甚至说话，声音都是苍白的，缺乏光泽的。
但是，好多初学的声乐爱好者对于掌握头腔共鸣，感觉很难，那么，如何才能获得头腔共鸣的声音，专家们具有不同的见解和方法。
意大利斯卡拉歌剧院声乐教师巴拉认为，男高音感到声音在硬腭上面的某个地方，在颧骨部位的面颊上；男低音则经常感到在门齿后面。
波兰声乐教授查列斯基认为，声音从头腔眉心出来，感觉在双眼下方鼻上方的地方，要求每一声音都要送到头腔共鸣的地方。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。
本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头骨空腔就是鼻窦。
这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。
我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。
浅谈声乐演唱中的头腔共鸣
头 腔共 鸣所 产生 的声 音高亢 激扬 ，具 有强 烈
的穿透力 ， 具有 钻石 般 明亮 的 色泽 。 会 感悟 头腔 体 共 鸣 是一 个 比较 复杂 的 过程 ，首 先 需 由舌 面 、 舌
关键词 ： 声音 ； 头腔 ； 鸣 腔体 ； 续共 振 共 持
在歌 唱过程 中，共 鸣 音 响效果 是 由于人 体 的
各 个发声 器 官 和共 鸣 器 官有 机融 合 共 同产 生 的 ， 头腔 共鸣 与胸腔 、腹 腔等其 它部 位的共 鸣相对 而 言 ， 具有 调节 和改善 音色 ， 大音量 ， 音 充满 更 扩 使声 弹性和爆破 力 的意义 ；学 习歌 唱一定要 熟练 驾驭 演 唱 中头 腔共 鸣 的高 超技 艺 。
一
提 ， 效 的拓宽 口、 、 有 鼻 咽腔之 间 的通道 和空 间 ； 接
着 把 口腔 内 的声 波 推 向硬 腭 上 面 的集 中反射 点 ，
这样 我们 所发 出的声 波就可 以顺 着上 腭骨 流 向鼻 咽腔、 鼻腔 和 蝶窦 等共 鸣 腔体 ， 而产 生 振 动 ， 从 这 种 振动共 鸣 的效果非 常清脆 、 富 。 腔 共鸣位 于 丰 头
的声音 称作基 因 ，由基 因发 出的振动 波再经 过人 的共 鸣腔体 的共振 调节 ， 由此产 生 了歌 唱 “ 鸣 ” 共 。 头腔 共 鸣所 产 生 的声 音 通 常 也称 之 为 “ 头 声 ”它是 因为不 同 的声 波频 率引发 蝶窦 门的震 动 ， 而产 生 。 因此 ， 我们说 领悟 鼻腔和 口腔 的共 鸣方法
和技 巧是进 行 头腔共 鸣 的首 要条 件 ，否 则难 以灵
教育意大利声乐教育家巴尔拉——“胸腔共鸣”与“头腔共鸣”
教育意大利声乐教育家巴尔拉——“胸腔共鸣”与“头腔共鸣”“胸腔共鸣”与“头腔共鸣”巴尔拉认为，在发声的过程中，歌唱者的胸腔、头腔共鸣都要用上，但他的主要注意力是放在头腔共鸣。
只有那些“善于把声音送到头腔”去的人才是真正在歌唱。
这种共鸣唱法，或者如他所说的“意大利共鸣”，保证声音明亮，能传送很远，使声音不会疲劳有耐久力。
“除了共鸣外我们的唱法没有任何秘诀，也没有任何别的办法。
无论在任何情况下，都不能失去共鸣和正确的发声机能活动。
失掉了头腔共鸣，也就不再是一个歌唱家。
因此，在扮演的角色中需要说白时，也不要失掉共鸣，先是共鸣，然后才是吐字，如果歌唱家掌握了真正的共鸣，那么他的吐字也会生动起来。
”巴尔拉有一次对学生说：“胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延到晚年。
”他最爱的格言之一就是：“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。
”只有运用头腔共鸣才可能使歌唱得到形成意大利典型发声法的那种色彩，那种技巧。
没有头腔共鸣也就没有“规范”歌唱。
不论发声法有什么不同的特点，正如一些声乐大师所说的那样，无论是“要竖一些，或是横一些，”这种头腔发声法都要保持不变。
巴尔拉所指的头腔音不是指生理上的（作为一种声带振动的类型），而是从意大利的传统意义上讲的一种特定性质的声音。
这种声音最符合的是头腔共鸣。
他很喜欢威尔第有一次对一位歌唱家的话，这位歌唱家过多地演唱了老古典作曲家宣叙调的歌剧，这种宣叙调的角色对嗓音产生了不良的影响，不能表现他的声乐素质。
威尔第建议这位歌唱家多练头声，他指出，用这种方法声音得到很大的好处，用这种声音唱他的（指威尔第）某些歌剧的旋律，例如德丝德蒙娜的杨柳之歌是很有好处的。
从第一个八度a开始的高音再往上去，巴尔拉认为应当完全用头音。
只有少数幸运儿能够再高音区保持明显表露出来的胸腔色彩。
巴尔拉认为卡鲁索是属于这一类型的人。
但是他认为，这位著名的歌唱家未能具有松弛的最高音c和c#。
这从他参加的多次演出中，亲自证实了这一点。
训练头腔共鸣的方法
训练头腔共鸣的方法训练头腔共鸣的方法导语：美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
而头腔共鸣是美声唱法的主要特点，怎样才能做到呢？一起了解一下吧！1.打开喉咙什么叫做打开喉咙呢？这个问题有很多种说法，其中有人认为：“张开嘴巴，往喉咙里面大口吸气，把里面的小舌头部分提起来，像一个口袋型的状态，喉头往下走。
”而通过学习，笔者是这样认为的，打开喉咙，不单只打开后咽壁，而且还要把前咽壁也张开，这样产生的共鸣空间会更加大。
从外观看，就是一个打哈欠的状态。
由于人的头腔里面能腾出来的空间不多，所以，口腔的张开的状态是否完全，直接影响了声音出来的质量和效果。
简单点说，人的口腔里面能打开的`空间越大，声音出来的效果就会越好，也就更加利于歌唱。
至于喉结部位，只要打开口腔，气息有意识地往上吸，喉结就能很自然地放下来，达到自然放松的状态；如果有意识地想让喉结往下走，反而使喉结附近的肌肉群紧张，增加了发声的难度。
2.打开头腔光打开喉咙还不足以将声音竖立起来，声音竖立不起来，音色就没办法出来，音色出不来，谈何穿透力？所以，光打开喉咙还不够，还必须把头腔打开。
可能会有初学者问，头腔怎么能打得开呢？其实，打开头腔主要还是要把眉心打开，具体点说，就是把上口腔至眉心的这部分距离贯通联系起来，上面提到的打开喉咙的状态，同样也是为了这个头腔共振服务的。
在发声的时候，需要将源自于声带的声音带动到鼻腔，使之振动。
初学者在打开喉咙的状态下自然地发声，顺着气息把声音往口腔顶上带。
当然，初学者在这个学习过程需要一段时间的练习和运用，使口腔、鼻腔的这个“通道”能够打通。
这个位置抓住并掌握了，声音就比较容易集中，并带有明显的穿透力。
头腔共鸣是所有声乐学习中最重要、也是最难掌握的部分，只有靠教师的示范、讲解，再加上学生自己的本身的领悟能力才能转化成自己的东西。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门综合性强的艺术，要想在歌唱领域取得突破，技巧尤为重要。
三腔共鸣是科学歌唱的重要技巧之一，它能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并且在演唱时更加自如。
本文将对三腔共鸣进行深入的剖析，让大家更好地了解这一技巧。
一、三腔共鸣的定义三腔共鸣，指的是声音在人体的三个共鸣腔中产生的效果。
这三个共鸣腔分别是头腔、咽腔和胸腔，它们能够让声音在发声时得到更好的共鸣和放大，让声音更加丰满、圆润，同时也能够减少对声带的伤害。
二、头腔共鸣头腔共鸣是指声音在头部骨骼内产生的共鸣效果。
在进行头腔共鸣时，需要注重舌头的位置和口腔的形状。
这样可以使得声音在头部骨骼中得到放大和共鸣，让声音更加清晰、圆润。
为了有效地利用头腔共鸣，歌手需要通过练习改变舌头的位置和口腔的形状，让声音能够更好地在头腔中共鸣。
这需要不断的练习和调整，只有在技巧达到一定水平时，才能真正做到头腔共鸣。
咽腔共鸣指的是声音在咽喉部位产生的共鸣效果。
在进行咽腔共鸣时，需要注重发声的力度和咽喉部位的放松。
只有在咽喉能够得到放松的情况下，声音才能够更好地在咽腔中共鸣，产生更好的效果。
五、三腔共鸣的训练方法为了做到三腔共鸣，歌手需要不断地进行训练，不断地调整和完善自己的声音技巧。
一般来说，对于科学歌唱来说，训练的方法主要包括以下几个方面：1. 声音练习：需要不断地进行声音练习，提高自己的音准和音色，以及用力的控制力。
2. 呼吸练习：需要不断地进行呼吸练习，让自己的呼吸能够更加深入和有力。
3. 身体训练：需要通过一定的身体训练，让自己的身体能够更好地发挥力量，让声音更加有力。
4. 表演训练：需要不断地进行表演训练，提高自己在舞台上的表现力和自信心。
三腔共鸣对于科学歌唱来说，有着非常重要的作用。
它可以让声音更加丰满、圆润，让歌手的音色更加优美，更容易打动人心。
它可以减少对声带的伤害，让歌手能够在较长时间内保持良好状态，发挥更高水平的演唱。
它可以让歌手更加自如地控制自己的声音，在演唱时更加灵活、更加出色。
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣是一种重要的声音技巧，它可以帮助歌手或演说者产生更加清晰、明亮、有力的声音。
要想正确地使用头腔共鸣技巧，需要掌握以下关键技巧：
1. 找准头腔的位置。
头腔共鸣指的是在发声时将声音放在头部的空腔中，而不是喉部或胸部。
找到头腔的位置可以通过张嘴、吐舌头、发出咳嗽声等方式。
2. 放松喉咙和颈部肌肉。
头腔共鸣需要在放松状态下进行才能产生最佳效果，因此需要避免在发声时紧张肌肉。
3. 增加气息流量。
想要使用头腔共鸣技巧，需要增加气息流量，让空气在头腔中流动。
4. 使用正确的发音技巧。
正确的发音技巧可以帮助声音更好地在头腔共鸣。
5. 练习不同的声音。
可以尝试练习不同的音阶、音调、音色和音量，以帮助发展头腔共鸣技巧。
练习头腔共鸣技巧需要耐心和时间，建议多听取专业歌手或演说者的表演，参加专业的声乐课程，以及自我练习。
只有不断地练习和实践，才能真正掌握头腔共鸣技巧并将其应用到日常生活和表演中。
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头腔共鸣简单方法
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣是一种通过调整口、鼻、喉和腭等部位的共鸣而产生的声音效果。
下面是一些简单的方法来实现头腔共鸣：
1. 放松喉咙：保持喉部放松状态是实现头腔共鸣的关键。
尽量放松喉咙肌肉，并避免紧张的情绪。
2. 同时使用口腔和鼻腔：尝试同时使用口腔和鼻腔来产生声音。
这样可以增加声音的共鸣效果。
3. 使用正确的发声技巧：采用正确的发声技巧可以帮助实现头腔共鸣。
例如，练习深呼吸、利用腹部肌肉来产生声音，而不是用喉部。
4. 练习发出鼻音：练习产生鼻音可以帮助开启鼻腔的共鸣。
可以尝试发出像“n”、“m”等带有鼻音的音节，同时感受声音在鼻腔中的共鸣效果。
5. 运用口型和舌位：尝试改变口型和舌位，以找到最适合共鸣的位置。
例如，将舌头抵住上颚或向后压低舌头，使声音在口腔中共振。
6. 锻炼口腔肌肉：通过进行口腔肌肉锻炼可以增强共鸣效果。
例如，练习吹口哨、吸气时用力闭嘴等。
请注意，头腔共鸣是需要一定练习和技巧的，可能需要时间和耐心来发展并提高技巧。
如果你想更深入地了解头腔共鸣和相关的发声技巧，可以考虑咨询专业声乐老师或参加声乐培训课程。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门十分复杂且需要长期学习的艺术，其中的技巧和方法数不胜数。
而三腔共鸣，作为科学歌唱中的重要技术之一，对于歌手的嗓音训练和表演效果具有重要的影响。
本文将探讨三腔共鸣的概念、原理和训练方法，希望能够为有志于学习科学歌唱的朋友们提供一些有用的信息。
我们来了解一下什么是“三腔共鸣”。
三腔共鸣是指人体声音共鸣的三个腔室，分别是头腔、咽腔和胸腔。
这三个腔室在声音共鸣时会发挥不同的作用，从而使声音更加圆润、自然和有力量。
通过合理的训练，歌手可以充分利用这三个腔室，使声音更加丰富和饱满。
关于三腔共鸣的原理，主要有以下几点：首先是头腔共鸣。
头腔共鸣是指声音在头颅内的共鸣，主要由口腔和鼻腔组成。
在唱歌时，如果能够充分利用头腔共鸣，可以使声音更加清晰、明亮和通透。
训练头腔共鸣的重要方法之一是口形的正确控制，以及鼻腔的合理利用，通过调整口型和发声的方式来引导声音在头腔内共鸣。
其次是咽腔共鸣。
咽腔共鸣是指声音在咽喉内的共鸣，主要由喉咙和咽部组成。
通过合理的控制和调整，可以使声音更加有力量和穿透力。
训练咽腔共鸣的关键在于咽部的松弛和张开，以及发声时声带的正确振动。
通过适当的呼吸和发声方法，可以使咽腔共鸣发挥出最大的效果。
通过以上几点的分析，可以看出三腔共鸣是科学歌唱中非常重要的一环，它能够使声音更加丰富、有力量和表现力，并为歌手的表演效果增色不少。
科学歌唱训练中必不可少的一项技术。
那么，如何训练三腔共鸣呢？以下是一些常用的方法和技巧：首先是姿势的调整。
正确的姿势可以帮助歌手更好地利用三腔共鸣。
在唱歌时，身体要保持直立，双脚分开与肩同宽，两肩要放松下垂，颈部要挺直，头部要稍微前倾。
这样的姿势可以使呼吸更加顺畅，同时也有利于声音在三个腔室内的共鸣和传播。
其次是呼吸的训练。
充分利用呼吸可以使嗓音更加饱满和有力量。
通过深呼吸和腹式呼吸的训练，可以增加肺活量和呼吸力量，从而帮助歌手更好地利用胸腔共鸣。
声乐教学中头腔共鸣发声训练的研究
后， 鼻腔的上方 ， 是头腔共鸣声音发 出的最佳位置。 当声音顺着 咽喉壁 流动 。 随着声音 的振 动向鼻腔进行集 中时 ． 鼻腔 中会 出 现一个 小共 鸣点 ．这个共 鸣点能够有效 的吸引演 唱者的注意 力。 使其清楚 的看 到共鸣位置发出的声 音。
２ ． 演唱者需要 寻找 “ 三个共鸣点” 。
论是进行闭 １ ： ３ 元音训练或者还是进行开 １ ： ３ 元音训 练时 ． 需要按
先可 以从闭 口元音来开始训练 ． 当闭 口元因能够顺畅的在第三 示 自己的技能 ， 传递音乐的魅力。
、 ［ １ 】 王振 国． 呼吸技 术和头腔共鸣 的关 系之研究Ⅱ 】 ． 北方音 乐， 『 ２ １ 曾峥． 声 乐学习中” 头腔共鸣” 和” 胸腔共鸣” 的认识 Ｉ 『 １ ． 音
一
音进行递进时 ， 需要 密切 关注咽喉 、 鼻腔是否处于放松 的状态 ． 并且 ， 演唱者在进行歌曲的演唱时 。 不要声嘶力竭 的进行演 唱 ． 这样不仅仅无法有效的训练头腔共鸣 ，而且还有可能养成一些
不好的习惯 。 在进行元音的练 习时 ． 保持均匀 自 然的呼吸进行联 系。 在演唱过程中需要注意保持声音 的连贯性 ． 按照声音在腔体 流动的方式来进行联系。所 以， 在真实的演唱过程 中， 需要保持
其 中包含音域的改变、 音乐的改变以及音色的变化。为 了在 有 独 自的“ 乐器 ” ． 依靠声 带发出的声音 为基础 ． 借助 腔体形成 变化。 生 和一致性 ． 演唱者需要掌握 共振从 而发 出声音 ， 形成优 美 、 响亮的歌声 。在歌 唱发 生过程 复杂多变的旋律和音节中保持连贯 Ｉ 中． 人体 的“ 头 腔共 鸣” 与其他部位 引起 的共 鸣进行 比较 ． 能够 调整共鸣位置的演唱技巧 。 更好的向观众展示音乐的魅力 。 有效 的扩大声音 ， 改善 声音 的音 色 ， 使声音更加 的集 中 ． 更加 的
【三腔】鼻、胸、头腔的统一与协调
【三腔】鼻、胸、头腔的统一与协调歌唱共鸣的方法取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔，不能急于求成。
下面我们简单介绍一下获得歌唱各种共鸣的方法。
1、口腔共鸣口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。
发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感觉。
这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振动，这个硬腭前部我们也叫硬口盖，这种口腔共鸣效果明亮，靠前，集中，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。
口腔共鸣要有声音的“点”和“心”（即共鸣焦点），首先必须使口腔中的各有关部分唇、齿、牙、舌以及相适应的咽、喉自然地松开，会厌轻轻抬起，以使咽、喉、腔通畅，口腔壁、咽腔壁的肌肉积极坚硬，这样才会获得良好的共鸣效果。
2、头腔共鸣我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
3、胸腔共鸣胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。
实际上在我们每个声部的所有声区，都需要有胸腔共鸣的成分，只是比例多少的问题。
歌唱者头腔共鸣如何练习？
歌唱者头腔共鸣如何练习？谢谢邀请。
歌唱作为声乐艺术，是胸腔、口腔、咽腔和头腔等共鸣腔体共同作用的结果。
头腔共鸣在歌唱中的地位举足轻重，十分重要。
也可以这么说，没有头腔共鸣，就没有高位置泛音；没有高音，很多歌曲唱不了。
每个部位的共鸣获得都有相应的训练方法，下面讲一下获得头腔共鸣的训练方法：一、张口哼鸣练习。
要领是微抬笑肌，保持微笑状态，嘴巴微张，上下牙保持1cm以下的间隔，舌头自然平放，声音挂在'眉心'，位置保持不变，哼唱：嗯丨5 4 3 2丨1 2 3 4 丨5 4 3 2 丨1 - - - 丨，从键盘乐器中央C作上下行练习。
上至哪儿呢？简单讲是能哼多高是多高，因为声乐界前辈的师训是'哼多高就能唱多高'。
但要注意不可操之过急，以免造成声带损伤而失声。
只要你能长期坚持，就会越哼越高。
每天训练时间可选择上午9点后的10分钟和下午15时后的10分钟右右的时间。
二、闭口哼鸣练习。
要领是上下唇微闭，其他方面的要求与上述张口哼鸣的要领相同，不再重复，哼唱：（稍快）嗯丨3 2 1 - 丨3 2 1 - 丨，从键盘乐器中央C作上下行练习，每天练习两次，每次时间10分钟左右。
三、女生'u'母音练习。
女生'u'母音练习是统一腔体共鸣，获得高位置泛音的巩固练习。
要领是将气息吸到横膈膜上，打开喉咙，声音的位置挂在'眉心'并保持不变，哼唱：呜丨5 4 3 2 丨1 - - - 丨。
从键盘乐器中央C作上下行练习，每天练习两次，每次时间10分钟左右。
四、男生e母音i母音练习。
根据个人经验，以闭口母音带i母音和e母音练习，能让男生轻松获得高位置泛音，大家可以大胆尝试。
要领是将气息吸到横膈膜上，打开喉咙，声音的位置挂在'眉心'并保持不变，哼唱：咪丨1 3 5 i 丨5 3 1 - 丨妈丨1 3 5 i 丨5 3 1 丨美丨1 3 5 i 丨5 3 1 - 丨妈丨1 3 5 i 丨5 3 1 - 丨，速度快慢结合，即一次慢一次快。
浅析声乐演唱中头腔共鸣的应用
目录摘要.................................................................................... 错误!未定义书签。
ABSTRACT ........................................................................... 错误!未定义书签。
一绪论........................................................................................................... - 5 - 二认识头腔共鸣.. (2)三头腔共鸣与其它歌唱要素的关系 (3)（一）头腔共鸣与呼吸 (3)（二）头腔共鸣与发声 (3)四头腔共鸣的训练和应用 (4)（一）头腔共鸣的训练 (4)1 哼鸣训练法 (4)2 子母音结合训练法 (5)（二）头腔共鸣的应用 (6)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)一绪论如何将悦耳地、优美的、科学的歌唱发声运用在歌唱中，这是声乐学习者们在追求声乐艺术所追求和思考的。
而归纳起来，正确的歌唱发声，除了气息的支持，还必须很好地发挥各共鸣腔体对发声所起的作用，只有这样，才能将声音协调到最好的效果。
呼吸如果是歌唱的发声动力，那么共鸣则是线路或法则。
因此，共鸣在歌唱中的重要性是显而易见的。
意大利声乐教育家巴尔拉最爱的格言之一就是：“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子”。
只有运用头腔共鸣才可能使歌唱得到形成意大利典型发声法的那种色彩，那种技巧。
因为他认为在发声的过程中，歌唱者的胸腔、头腔共鸣都要用上，但是他的主要注意力放在头腔共鸣。
因为他认为只有那些善于把声音送到头腔去的人才是真正在歌唱。
在歌唱时先是共鸣，然后才是吐字，如果歌唱家掌握了真正的真正的共鸣，那么他的吐字也会生动起来。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和⿐腔共鸣的区别在哪⾥？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作⽤。
本⽂从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运⽤的技巧，以及头腔共鸣与⽓息的关系等⼏个⽅⾯为⼤家阐述了关于头腔共鸣的⼏个问题。
⼀、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引⽤了头⾻（医学上称之为颅⾻）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头⾻空腔就是⿐窦。
这些含⽓的⿐窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有⼀个窦⼝与⿐腔通⽓。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积⼩，位置⾼，这种共鸣⾊彩明亮，集中⽽柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉⾻室有轻微振动感，眉⼼处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下⾯，我详细的介绍⼀下这四个⿐窦空腔。
1、上颌窦：在⿐前庭两侧，是⿐窦中最⼤的空腔；2、额窦：位于两眉之中额⾻内外两层⾻板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较⼩，易产⽣共鸣的⾼频泛⾳⾳⾊；3、筛窦：位于⿐腔外上⽅的筛⾻内，是⼀些不规则的⼩空腔；4、蝶窦：位于蝶⾻内，居⿐腔最后上⽅，左右各⼀⽽⼜常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状⽽命名，它⽐额窦的容积约⼤两倍。
以上头⾻空腔，均能依照声⾳频率产⽣相应的共鸣谐振，从⽽使歌唱增加了明亮的共鸣泛⾳⾳⾊，产⽣出优美动听的艺术效果。
⼆、头腔共鸣运⽤的技巧⾸先我想明确的⼀点是，头腔共鸣和⿐腔共鸣不是⼀⿐腔的声⾳⽅向，使声⾳进⼊头腔，形成共鸣。
这种控制要细⼼体会，才能取得很好的效果。
从我⾃⼰在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是⼀个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶⼦，软腭后部的⿐咽⼝就像是瓶⼝。
我在唱歌的时候，总是想着⿐咽⼝，想着声⾳穿过那个⼩⼝，向上送，然后注意⼀下声⾳进⼊的⾓度，应该是贴着⿐咽⼝的后边有种向上吹的劲⼉。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作⽤，中低⾳区的时候不是太明显，特别是到了⾼⾳区，头腔共鸣起着决定性的作⽤。
4招找到头腔共鸣，唱不好都难！
4招找到头腔共鸣，唱不好都难！头腔共鸣也称为面罩共鸣，是声音处于高位置上的发声状态。
如果歌者在歌唱时获得了充分的面罩共鸣之后，就感觉额部鼻腔、上颚、唇齿以及两边颧骨包围的空间在发生振动，这种感觉就像一个短小精致的笛子挂在其间发出明亮、具有穿透力的声响。
歌唱的时候只有使声音进入面罩,才能使声音更明亮、更有穿透力。
其次的作用是利用头腔共鸣,更能使声音上下统一、咬字清晰以及向更高音区扩展。
也就是说利用头腔共鸣能够使歌者在歌唱的时候,对声音位置准确定位,一张嘴、一发声都是在同一个地方,即我们通常所说的高位置演唱,一旦声音处于高位置上,那么无论歌者唱什么音或是以多大的声音唱都能够运用自如,这时,你便变成了声音的控制者。
那么,声音就可以流畅、连贯的发出来了。
第一招：微笑曾经在网络上看到一个国外大师的讲座,授课对象是一个男中音学生,他的音色很干净、很抒情,但是他歌唱的时候面无表情,那位大师就示意学生咧着嘴歌唱,并让学生的嘴角向两边咧开,学生依照着老师的手势又重新唱了一遍刚才的歌曲,所不同的是声音听起来更松弛,更明亮,也更具穿透力了。
这就是微笑唱法的效果。
在声乐学习的过程中,有很多科学的方法都是源于最自然的生活状态,就和声音是一样的,听起来自然的、舒服的声音就是正确的。
其实人在微笑的时候无意识中声音位置是很高的,笑出来的声音也是明亮、自然的。
因此我们运用这种方法来使声音进入头腔。
第二招：哼鸣经常听到老师说“哼鸣在哪里就唱在哪里”。
好的老师并不是要求学生有多么大的音量,而是循序渐进的运用哼鸣训练的方法,让学生小声的感觉歌唱的位置和状态。
这样的做的好处是能够使声音进入头腔,而且不费力气。
有时唱咏叹调用很大的声音往往唱起来很吃力,但如果换用哼唱的方法就会起到事倍功半的效果。
有时也可以用哼到鼻子上或是哼到眉心来进行训练,这种启发也是有效果的。
如人在患感冒的时候歌唱,这时是最好的感受声音进入面罩的机会。
由于人在感冒的时候鼻子不通气,鼻音加重,此时鼻咽腔在振动,声音就被调整到面罩里去了,当然在自然状态下捏住鼻子也可以感觉到声音的变化。
声乐教学之头腔共鸣_周小燕声乐教学头腔共鸣
声乐教学之头腔共鸣_周小燕声乐教学头腔共鸣【关键词】歌唱头腔共鸣气息支持高音学习正确的唱歌方法，必须掌握三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。
且这三者要密切配合，缺一不可。
对于演唱高音会表现得更明显一些，要求演唱者必须能够准确地控制和突出头腔共鸣，喉咙更好地打开并稳定好，正确地吸气且运用科学的方法吸入足够演唱高音的气量。
笔者在高等师范的多年教学实践中发现，音乐专业学生在歌唱时，有的学生打开喉咙不够放松，有的学生气息支持找不到点，更多的是在歌唱时头腔共鸣不够理想，导致一些学生很难在声乐水平上有突破，无法演绎高难度的声乐曲目。
一、头腔共鸣的概念和意义头腔共鸣（也常指歌唱声音高位置）是歌唱训练中听到最多的一个专用术语。
从生理学和科学的角度分析，人的头腔是不会产生共鸣的，因为人的头部主要由大脑和小脑组成，且脑主要是脑浆及神经系统等，这些是不能产生共鸣的。
在声乐教学中常用“头腔共鸣”只是一种习惯用语，是人在歌唱时，其鼻腔、鼻窦或口腔产生共鸣后的一种共振感觉。
头腔共鸣是声乐发声的一种方法，是沿袭了科学知识尚不发达的19世纪的声乐术语。
头腔包括鼻腔、额窦、蝶窦等，它是固定不变的腔体，是歌唱高声区的主要共鸣器官。
共鸣，最简单、直接的定义为“物体因共振而发声”，不少的乐器，如提琴、吉他、二胡、古筝等都有赖琴声作为共鸣体而发出响亮、优美的声音。
每个人都拥有“人声乐器”，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，借助腔体振起共鸣发声，能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。
人体的“头腔共鸣”在歌唱发声中相对于其他部位的共鸣来说，更有助于扩大声音音量，调节和改善音色，使声音集中，充满弹性、爆破力和穿透力。
有“中国第一女高音”之称的黄友葵教授说，“掌握了头腔共鸣，才是掌握了正确的发声方法和技巧”。
意大利著名音乐家巴拉教授认为胸腔声随着年龄而衰老，头腔共鸣则永葆青春，可见头腔共鸣之重要。
实际上，不是只有歌唱演员，从事话剧、朗诵者、播音专业的人都需要声音光彩、明亮，有“高位置”。