头腔共鸣的练习方法
头腔共鸣 声乐发声的方法
头腔共鸣声乐发声的方法
头腔共鸣是声乐发声的一种重要方法，它是基于口腔共鸣，通过特定的发声技巧来达到的。
以下是一些可以帮助获得头腔共鸣的发声技巧：
1. 微笑：在发声时保持微笑的状态，可以让声音位置更高，更容易进入头腔。
2. 哼鸣：通过哼鸣训练，可以逐渐找到歌唱的位置和状态。
哼鸣时，声音会变得更加集中和明亮。
3. 小开口：不张大嘴唱歌，闭上嘴巴迫使自己打开喉咙歌唱，有助于找到面罩共鸣，使声音更加清晰和集中。
4. 抬软腭：在发声时，抬高软腭可以帮助打开鼻腔和头腔的通道，使声音更容易进入头腔。
5. 集中注意力：在发声时，集中注意力，想象声音是从头腔中发出的，而不是从喉咙发出的，可以帮助更好地掌握头腔共鸣技巧。
头腔共鸣在声乐中非常重要，它可以使声音更加高亢、明亮、圆润和具有穿透力。
为了掌握这种技巧，需要不断地练习和探索，逐渐找到适合自己的发声方式。
声音练习腔体共鸣(口鼻胸头)
腔体: 头腔鼻腔口腔喉腔咽腔胸腔呼吸:胸式呼吸腹式呼吸胸腹式联合呼吸共鸣腔体: 口腔共鸣头腔共鸣胸腔共鸣其他:气息升降音阶喉软骨横隔膜气泡音伪音伤害及嗓子保护伪音普及:音色我声音适合伪什么多久才能伪出来这类问题头腔共鸣：我们常常把头腔共鸣称之为头声。
头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成份。
它使声音明亮、光彩、辉煌、穿透力强，尤其是男高音、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。
头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部上前方的蝶窦空间的震动而产生的。
蝶窦位于鼻孔上，是比较小的结构空间，获得头腔共鸣必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。
具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等，引起振动，这种共鸣效果清脆，丰富，富有光彩。
当然要取得良好的头腔共鸣是必须建立在正确的呼吸点、发声点和共鸣位置点这三者协调运动的基础之上的。
鼻腔共鸣：鼻腔共鸣是声波在鼻骨上的振动，即将声音的焦点定位在鼻腔。
由于声音明亮的焦点，在鼻腔，所以也叫面罩唱法。
这样的感觉是声音的焦点靠前，声音薄而明亮，比较灵活，像民族。
随着焦点向后移动，声音越来越接近美声。
随着焦点向后向上移动声音的位置也就越高，越浑厚，越不灵活。
越美声化。
所以美声歌曲中高速吐字快速变换音高，都是极难的声乐技巧。
要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点：软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。
软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽壁对声音推送。
通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。
用哼唱练习，便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。
下颌轻轻下移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。
还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。
演讲声音训练方法
演讲声音训练方法演讲声音不仅包括了音色、音调、音量，也包括了语气、力气和质感。
那么，应当如何科学发声，让声音直达听众，布满力气呢?下面我给大家共享演讲声音训练方法内容，盼望能够关心大家!演讲声音训练方法1、放慢速度放慢语速，声音就会更有力气，更显权威。
听众会有机会接受你的话并进行思索。
你会流露出自信的魅力，彰显演讲内容的重要性。
2、声音布满能量要想精彩地演讲，重要的因素是要布满能量。
始终以来，人们都是说演讲是“激情的对话”，会在更高的层面，跨度更大的距离，向更多的人显现出演讲者的能量。
3、声音让每个人都能听清不论有多少听众，演讲时你都要做到：让声音能传达到离演讲台远的那一排听众。
这样，你就会吸引场上每个人的全部留意力。
不论何种状况，音响设备都是你好的伙伴，要提前仔细检查。
在会场内走走，看看是否有听不到声音的死角，要确保会场内各个地方的音响设备都安装妥当了。
4、声音富有震撼力人的声音就像肌肉，通过练习和使用可以变得更加强壮。
通过不断地练习，很多人可以塑造自己的声音，让原本小声小气的演讲者说起话来更有震撼力，更有自信念。
要想塑造声音，增加震撼力，好的一个方法是大声朗读诗歌。
5、停顿演讲中有效的声音技巧是“停顿的力气”。
许多演讲者站在听众面前都会感到紧急，所以越讲语速越快，越讲声音越高，中间没有丝毫停顿。
假如演讲者比较放松，语速就会放慢，不时停顿一下，语气更肤浅，说话更有权威。
6、强调某一点的时候说得大声些、力度强些。
你说话时花的力气越多，越是强调某一句话，听众也会更加地关注和重视。
假如所讲的事情比较敏感，或者比较煽情，说时要放低音量，语气要更亲切。
7、声音和喉咙的生理特点声音是用来演讲和说服他人的工具。
为了确保声音和咽喉能处于佳的状态，可以做几件事。
要想演讲精彩，声音有穿透力，体能是特别重要的。
假如演讲时间较短，可以削减进食。
这能保证你在演讲时布满活力，头脑糊涂，使大脑处于佳工作状态。
假如演讲时间较长，比如说一场半天或者的研讨会，那就必需要吃得好。
美声歌唱中的头腔共鸣
美声歌唱中的头腔共鸣声乐学习者在歌唱的时候，最为迷惑的就是头腔共鸣。
头腔共鸣和鼻腔共鸣的区别在哪里？到底应该怎样做才能很好的处理好头腔共鸣？我认为头腔共鸣在美声歌唱中起着很重要的作用。
本文从美声唱法中头腔共鸣的分类，头腔共鸣运用的技巧，以及头腔共鸣与气息的关系等几个方面为大家阐述了关于头腔共鸣的几个问题。
一、头腔共鸣的分类所谓的头腔共鸣，实际上是引用了头骨（医学上称之为颅骨）中的各种空窦腔体的共振的结果。
头骨空腔就是鼻窦。
这些含气的鼻窦空腔共计四对，左、右对称排列。
每个空窦都有一个窦口与鼻腔通气。
它们分别是上颌窦、额窦、筛窦和蝶窦。
它们属于固定空间。
体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和。
演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振感，这样歌声就集中明亮了。
下面，我详细的介绍一下这四个鼻窦空腔。
1、上颌窦：在鼻前庭两侧，是鼻窦中最大的空腔；2、额窦：位于两眉之中额骨内外两层骨板之间，呈上尖下宽的三棱锥体形。
由于此空窦较小，易产生共鸣的高频泛音音色；3、筛窦：位于鼻腔外上方的筛骨内，是一些不规则的小空腔；4、蝶窦：位于蝶骨内，居鼻腔最后上方，左右各一而又常不对称。
蝶窦因似蝴蝶形状而命名，它比额窦的容积约大两倍。
以上头骨空腔，均能依照声音频率产生相应的共鸣谐振，从而使歌唱增加了明亮的共鸣泛音音色，产生出优美动听的艺术效果。
二、头腔共鸣运用的技巧首先我想明确的一点是，头腔共鸣和鼻腔共鸣不是一鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。
这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
从我自己在歌唱时的感觉来说，我感觉头部像是一个前后相通的仿佛像个倒悬的瓶子，软腭后部的鼻咽口就像是瓶口。
我在唱歌的时候，总是想着鼻咽口，想着声音穿过那个小口，向上送，然后注意一下声音进入的角度，应该是贴着鼻咽口的后边有种向上吹的劲儿。
如果这样做，我就会很容易就找到头腔的共鸣。
头腔共鸣在歌唱中起着很重要的作用，中低音区的时候不是太明显，特别是到了高音区，头腔共鸣起着决定性的作用。
论科学歌唱的三腔共鸣
论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门综合性强的艺术，要想在歌唱领域取得突破，技巧尤为重要。
三腔共鸣是科学歌唱的重要技巧之一，它能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并且在演唱时更加自如。
本文将对三腔共鸣进行深入的剖析，让大家更好地了解这一技巧。
一、三腔共鸣的定义三腔共鸣，指的是声音在人体的三个共鸣腔中产生的效果。
这三个共鸣腔分别是头腔、咽腔和胸腔，它们能够让声音在发声时得到更好的共鸣和放大，让声音更加丰满、圆润，同时也能够减少对声带的伤害。
二、头腔共鸣头腔共鸣是指声音在头部骨骼内产生的共鸣效果。
在进行头腔共鸣时，需要注重舌头的位置和口腔的形状。
这样可以使得声音在头部骨骼中得到放大和共鸣，让声音更加清晰、圆润。
为了有效地利用头腔共鸣，歌手需要通过练习改变舌头的位置和口腔的形状，让声音能够更好地在头腔中共鸣。
这需要不断的练习和调整，只有在技巧达到一定水平时，才能真正做到头腔共鸣。
咽腔共鸣指的是声音在咽喉部位产生的共鸣效果。
在进行咽腔共鸣时，需要注重发声的力度和咽喉部位的放松。
只有在咽喉能够得到放松的情况下，声音才能够更好地在咽腔中共鸣，产生更好的效果。
五、三腔共鸣的训练方法为了做到三腔共鸣，歌手需要不断地进行训练，不断地调整和完善自己的声音技巧。
一般来说，对于科学歌唱来说，训练的方法主要包括以下几个方面：1. 声音练习：需要不断地进行声音练习，提高自己的音准和音色，以及用力的控制力。
2. 呼吸练习：需要不断地进行呼吸练习，让自己的呼吸能够更加深入和有力。
3. 身体训练：需要通过一定的身体训练，让自己的身体能够更好地发挥力量，让声音更加有力。
4. 表演训练：需要不断地进行表演训练，提高自己在舞台上的表现力和自信心。
三腔共鸣对于科学歌唱来说，有着非常重要的作用。
它可以让声音更加丰满、圆润，让歌手的音色更加优美，更容易打动人心。
它可以减少对声带的伤害，让歌手能够在较长时间内保持良好状态，发挥更高水平的演唱。
它可以让歌手更加自如地控制自己的声音，在演唱时更加灵活、更加出色。
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣练声技巧
头腔共鸣是一种重要的声音技巧，它可以帮助歌手或演说者产生更加清晰、明亮、有力的声音。
要想正确地使用头腔共鸣技巧，需要掌握以下关键技巧：
1. 找准头腔的位置。
头腔共鸣指的是在发声时将声音放在头部的空腔中，而不是喉部或胸部。
找到头腔的位置可以通过张嘴、吐舌头、发出咳嗽声等方式。
2. 放松喉咙和颈部肌肉。
头腔共鸣需要在放松状态下进行才能产生最佳效果，因此需要避免在发声时紧张肌肉。
3. 增加气息流量。
想要使用头腔共鸣技巧，需要增加气息流量，让空气在头腔中流动。
4. 使用正确的发音技巧。
正确的发音技巧可以帮助声音更好地在头腔共鸣。
5. 练习不同的声音。
可以尝试练习不同的音阶、音调、音色和音量，以帮助发展头腔共鸣技巧。
练习头腔共鸣技巧需要耐心和时间，建议多听取专业歌手或演说者的表演，参加专业的声乐课程，以及自我练习。
只有不断地练习和实践，才能真正掌握头腔共鸣技巧并将其应用到日常生活和表演中。
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朗诵共鸣的训练方法
朗诵共鸣的训练方法主要包括以下几个方面：
1. 口腔共鸣训练：通过调整口腔的开合度、舌位、唇形等技巧，使声音在口腔中得到充分的共鸣，从而增加声音的清晰度和响亮度。
具体练习方法包括半打哈欠、口部操等。
2. 鼻腔共鸣训练：通过调整软腭和鼻腔的形状和大小，使声音在鼻腔中得到充分的共鸣，从而让声音更加圆润、饱满和富有质感。
具体练习方法包括模仿感冒、哼鸣等。
3. 胸腔共鸣训练：通过调整呼吸和气息的运用，使声音在胸腔中得到充分的共鸣，从而增加声音的深沉感和厚重感。
具体练习方法包括模仿咳嗽、叹气等。
4. 喉腔共鸣训练：通过调整喉腔的大小和形状，使声音在喉腔中得到充分的共鸣，从而增加声音的亮度和清晰度。
具体练习方法包括模仿狗叫、猫叫等。
5. 头腔共鸣训练：通过调整颅骨和面部的肌肉，使声音在头腔中得到充分的共鸣，从而让声音更加高亢、清脆和明亮。
具体练习方法包括模仿喊叫、模仿乐器声音等。
在训练过程中，需要结合不同的方法进行练习，并根据自己的情况适当调整，以达到最佳的训练效果。
同时，还需要注意正确的姿势和呼吸方式，以免对身体造成不必要的损伤。
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣简单方法
头腔共鸣是一种通过调整口、鼻、喉和腭等部位的共鸣而产生的声音效果。
下面是一些简单的方法来实现头腔共鸣：
1. 放松喉咙：保持喉部放松状态是实现头腔共鸣的关键。
尽量放松喉咙肌肉，并避免紧张的情绪。
2. 同时使用口腔和鼻腔：尝试同时使用口腔和鼻腔来产生声音。
这样可以增加声音的共鸣效果。
3. 使用正确的发声技巧：采用正确的发声技巧可以帮助实现头腔共鸣。
例如，练习深呼吸、利用腹部肌肉来产生声音，而不是用喉部。
4. 练习发出鼻音：练习产生鼻音可以帮助开启鼻腔的共鸣。
可以尝试发出像“n”、“m”等带有鼻音的音节，同时感受声音在鼻腔中的共鸣效果。
5. 运用口型和舌位：尝试改变口型和舌位，以找到最适合共鸣的位置。
例如，将舌头抵住上颚或向后压低舌头，使声音在口腔中共振。
6. 锻炼口腔肌肉：通过进行口腔肌肉锻炼可以增强共鸣效果。
例如，练习吹口哨、吸气时用力闭嘴等。
请注意，头腔共鸣是需要一定练习和技巧的，可能需要时间和耐心来发展并提高技巧。
如果你想更深入地了解头腔共鸣和相关的发声技巧，可以考虑咨询专业声乐老师或参加声乐培训课程。
口腔共鸣的训练方法
口腔共鸣的训练方法(1)用较低的声音发ha音，声音不要过亮，这时的声音是浑厚的，感觉是从胸腔发生的，如感觉不明显可以逐渐降低音高，也可以用手轻按胸部，用a做练习音。
从高到低，从实声到虚声发长音，体会哪一段声音上胸腔振动强烈，然后在这一声音段做胸腔共鸣练习。
一般来说，较低而又柔和的声音易于产生胸腔共鸣。
发夸大的上声来体会例如：不好(hǎo)，百(bǎi)，米(mǐ)，跑(zǒu)等(2)增加胸腔共鸣的适当音色后，用这一段的声音练习下列含有a音的词。
(a开口度大，易于产生胸腔共鸣)黯淡叛变懒散武汉计划抵达自发性还俗百炼成钢bǎi—liǎn—chéng—gāng 翻江倒海fān—jiāng—dǎo---hǎi(3)句段练：然后用适度的声音练下面的短诗，特别注意强化韵脚的胸腔新鲜感。
1、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
2、大柳树，满地柏树，金华胡，银花上开。
3、野草树，有时孤零零的一棵，直挺挺把臂膊伸展。
花，有时单个个一朵，静默默把微香散播。
唯独草，总是拥拥挤挤，长到哪儿，哪儿就蓬蓬勃勃。
一片片、一丛丛，有着烧不尽的气魄。
4、我看看樱花，往少里说道，也存有几十次了。
在东京的青山墓地看看，上野公园看看，千鸟渊看看…… 雨里看看，雾中看看，月而下……日本到处都就是樱花，有的是几百棵花树巍然在一起，有的是一两颗花树在路旁水边悄然单一制。
春天在日本就是沉醉在在弥漫着的樱花气息里。
(1)唇齿贴紧，可以提高声音的亮度。
发音时唇部过松的考生，音色大多较暗而且不清晰。
练时可以适度趋紧双唇，并使其切合上下齿，延长声腔的长度，并使声音快速散发出口腔，提升新鲜感。
学生可以先用单元音搞练，等待唇部相对平衡后，再用大的句段展开练，比较这样发音与自然状态发音音色的区别。
(2)嘴角略微上抬，消除消极音色。
有的同学发音时习惯嘴角下垂，这样不利于表达欢乐、积极的感情。
可以融合“加颧肌”动作，并使嘴角略微上拽，体会声音色彩的变化。
共鸣腔、声音弹性的练习及科学用声方法
共鸣腔、声音弹性的练习及科学用声方法（一）共鸣腔作为一名专业的播音员、主持人，或是专业朗诵人员，都要有一定的共鸣作为基础，以达到宽厚、圆润、明亮、集中的用声目的。
当你在朗诵或者是主持播音时，运用共鸣可以感到不费力、自然舒展。
好的用声者用在声带上的能量只占整个用声能量的五分之一，剩下的都用在控制发音器管的形状与运动上。
良好的共鸣可以减轻气流对声带的冲击，可以丰富改变色，在播音及主持中大多采用以胸腔共鸣为基础，口腔共鸣为主，采用中声区进行用声，所以大家听起来，会感到轻爽、明快、响亮。
在唱歌、或者发一些高音时会用到鼻腔共鸣及头腔共鸣。
那么我们朗诵中用什么共鸣呢？这要看作品的内容，如果属于轻缓的作品，可采用中声区朗诵，如果是迭拓起伏的作品，那就要根据作品的时度用上各种共鸣，比如象读歌吟有梦、北落师门的某些作品时。
共鸣腔的打开与前面所讲的普通话语音知识方法的训练及口部操都有很大的联系，由其是声韵母的练习，对打开共鸣腔非常有帮助，当你做完以上的训练，并达到要求后，你的共鸣基本上也会加大，并适度的打开，当然好的共鸣还是要经过系统的锻练的。
1、口腔共鸣的训练一般我们采用双唇用喷法（发P音）、舌尖用弹法（发T音），要有意识集中一个点发，就象子弹从口腔里射出，击中某一个目标，音要从上腭打到硬腭前端，然后送出，发音时鼻腔要关闭（先用和捏住鼻子试几次，就感觉到了）。
练习：A、bā——dā——gābā——dā——gāpā——tā——kā pā——tā——kābā——dā——gā——pā——tā——kābābábǎbà/ bābábǎbà/ bābábǎbàpeng pa pi pu pai （全部一声）pai pu pi pa pengB、用前面讲普通话语音里面的声母（b、p、d、t、g、k）与韵母（ai、an、ang）拼合练习：注意发双唇音声母时要满口保持紧张，发的响亮、集中，并结合你所练的丹田气。
【详细教程】共鸣训练
胸腔共鸣：蓝色口腔共鸣：红色鼻腔共鸣：绿色头腔共鸣：橙色我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。
其实培训的时候也有，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉，呵呵。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。
在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。
科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
我们在培训的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。
在这里我稍微提一下共鸣腔。
一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。
声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
培训中除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。
发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。
可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。
在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
1、口腔共鸣训练口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。
通过下列练习大家可以体会一下。
基本都是以开口元音为主练习：ba da ga pa ta kapeng pa pi pu pai普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声阳平；第三声上声；第四声去声。
我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。
词组练习：澎湃冰雹拍照平静抨击批评……哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……快乐宣纸挫折菊花捐助吹捧乌鸦……绕口令：山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。
播音主持发音技法训练——共鸣训练讲课教案
播音主持发音技法训练——共鸣训练播音主持发音技法训练一一共鸣训练来源：播音主持专业网在播音主持中，用气推声的发音方法是比较省力的，但是要发出抑扬顿挫、响亮悠远、铿锵有力的声音，还必须在用气推声的基础上，学会共鸣的发声方法。
因为生理学家说过，声带产生的音量只占讲话音量的5%,其他95%的音量，则要通过胸膛、头腔、口腔、鼻腔所组成的共鸣器放大而产生。
人的声道主要共鸣器官有三种，即口腔、胸腔和头腔。
这三个共鸣器的作用各有自己的妙处：口腔共鸣能使声音结实清晰，胸腔共鸣能使声音浑厚洪亮，头腔共鸣能使声音高亢明亮。
但是，在没有经过正确的共鸣腔训练的情况下，一般人存在许多共鸣发音的弊病。
①白声一一共鸣位置过分靠前，口腔没充分打开，好像只用嘴皮子说话，因而声带发出的声音形不成共鸣。
②音包声---- 音位靠后，喉头张开得太大，结果声音很响，但声母不清。
这种弊病俗称“喉音过重”。
③鼻音太重一一由于软腭下垂，舌根抬起，阻挡了咽喉与口腔的通道，声音大部分从鼻腔里出来。
这也俗称“鼻囊鼻子”。
这些弊病可以通过训练得以纠正。
以下介绍几种简单而实用的共鸣训练方法。
1•口腔共鸣训练法采用张口练习法。
可用惊吓张口、半打哈欠、吞咽食物张口等方式来练习口腔张口，在气推声之前吸气和同时打开口腔立即发音。
经过多次反复练习，即可获得口腔共鸣的发音效果。
2. 胸腔共鸣训练法最简单的方法是发音之前先做好闭口打哈欠的准备，在气推声的同时，胸腔打开，像雄鹰展翅的感觉；或者，做扩胸动作，体会胸腔打开，如同手风琴的风箱张开的原理。
多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。
3. 头腔共鸣训练法最简单的方法是练习“凝目远视”。
这也就是在气推声之前，先凝目远视并提小舌头，同时用气推声。
它有两种效果：一是使头腔共鸣器官一一鼻窦、额窦、蝶窦等器官张开，一是“提小舌头”，即软腭提起，打开咽腔。
多次反复练习，即可获得头腔共鸣效果。
在分别做过三个共鸣器的共鸣训练之后，最后还需将三种共鸣方法融为一体：在前三种方法的基础上，注意做到从肚脐到口腔保持气息的畅通无阻，头腔、口腔、胸腔一齐打开，再用气推声，这样，就能获得“混合共鸣”的效果。
教你几个方法轻轻松松飙高音
教你几个方法轻轻松松飙高音一、打开头腔共鸣常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。
二、在喉节处做“哈”字训练把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。
此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。
在说“啊”时，脖子始终往外扩的，这个练习用本嗓和假声轮换着练。
练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。
这样做，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。
三、胸口支点会单独的被控制，不牵扯颈部和喉头，想要喉头松弛（高音不能过分拉紧声带，也不能让喉位过高要保持稳定，这个道理大家都知道），就是找到胸口支点，并柔和用力，让喉头处于稳定又松弛的状态。
其次是让声带像哼鸣一样，慢慢进入高频振动的阶段，尤其在练习的时候注意要慢慢的。
这个时候打开口腔内部，让声道通畅就非常重要了，就像哼鸣时候头腔共鸣自然加强一般（其实哼鸣时候舌根会辅助让声音上头部腔体）。
只要打开了口腔内部，头腔共鸣就会非常的强烈。
但当头腔振动加强的过程中，千万不能丢了胸口的支点，反而是感觉胸口支点用了最小的力量在维持高位置共鸣，高位置共鸣自然混合在真声里（就是声带本身发出的声音，相对饱满健康自然的声音）这样我们的声音不仅仅有扎实的真声，感觉不假，音色统一，更能拥有高位置共鸣和丰富的泛音。
这样音量不仅增大，且音高也听着会更高。
四、吐舌训练把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。
发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，声音是从小腹发出来的。
雷老师说过唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。
高音不是向上唱得到的，而是喉头稳定声带闭合刚好，气息支持应需要提供，打开声道，有良好的共鸣腔，真声协同高位置共鸣一起，音高就得到了。
并且自然，统一的出来了。
不要再死磕力量训练了，多用“半声”（柔和的力量）来练哼鸣或者哼唱歌曲，打开发声，让支点稳住喉头闭合刚好声带，充分利用共鸣来增加音量和音高，协调好了共鸣丰富了，唱歌又自由又省力！对高音的态度是，不影响发声器（不让喉头声带形变）前提下，迎着唱下去，才是唱高音的方式。
共鸣训练的方法和技巧
共鸣训练的方法和技巧
共鸣训练是一种通过身体发声来培养共鸣音质和提高呼吸控制能力的
声乐训练方法。
它可以帮助歌唱者改善音色，增加音量和强度，提高音准
和气息控制，使歌唱表达更加自然和生动。
下面是一些共鸣训练的方法和
技巧。
1.瞬间共鸣法
这是一种通过快速、连续的吸气和呼气来激发共鸣音质的方法。
首先，保持放松的姿势，用鼻子快速地吸气，然后用舌头抵住上腭，用口腔和头
腔的共鸣来发声，最后缓慢地吐气。
重复这个过程几次，直到能够清晰地
感受到共鸣的震动。
2.追求谐振区域
人的声音是由共鸣腔体的谐振所形成的。
在训练中，我们可以通过追
求谐振区域来唤醒共鸣音质。
首先，在一个低沉而放松的音调上发声，然
后逐渐提高音调，观察声音是否能够在特定位置上获得更强的共鸣效果。
找到这个谐振区域后，可以保持音调并尽量放松地发声，加大气流来增加
共鸣。
发音训练八大方法
发音训练的八大方法包括：
1.唇部运动：通过嘴巴张开、向左右伸展、噘嘴呈圆形、从“啊”变成“一”、从“呜”变成“一”等动作，锻炼嘴唇的肌肉力量和灵活性。
2.舌头运动：通过舌头伸出、向左右嘴角移动、向上向下嘴唇移动等动作，锻炼舌头的肌肉力量和灵活性。
3.喉咙运动：通过用力闭紧吸住、做出“啵”的声音等动作，锻炼喉咙的肌肉力量和灵活性。
4.口腔共鸣：通过发出“啊”、“呜”等声音，锻炼口腔的共鸣能力。
5.鼻腔共鸣：通过发出“嗯”、“哼”等声音，锻炼鼻腔的共鸣能力。
6.喉腔共鸣：通过发出“哦”、“哦”等声音，锻炼喉腔的共鸣能力。
7.头腔共鸣：通过发出“嗨”、“哈”等声音，锻炼头腔的共鸣能力。
8.胸腹式联合呼吸：通过深呼吸、慢呼气等动作，锻炼呼吸肌的力量和灵活性，提高发音时的气息控制能力。
以上方法可以帮助你更好地掌握发音技巧，提高口语表达能力。
声乐歌唱技巧的训练方法
声乐歌唱技巧的训练方法声乐不仅作为一门艺术学科，而且是音乐艺考的一个考试内容。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱技巧的训练方法，欢迎参考~声乐歌唱技巧的训练方法一、气息的运用用“善歌者必先调其气“来开始，呼吸对于演唱是至关重要的。
良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础，因此在练习时也应该做严格的呼吸训练，吸气与呼气得到充分煅练，形成条件反射，做到想唱就唱，一张口，气息就已准备充足，并能控制自如。
“声”与“气”必须协调平稀，气多声少或气少声多都不行!唱高音时，我们的气息要下沉，所谓“气沉丹田”。
唱中低音时，气息要略提，声音强则气要沉，要均匀，声音弱则气要稳，要柔和呼出。
但是，在不同演唱风格中，不同情绪，不同风格作品的处理，我们要将气息技巧相结合，创造出更好的演唱效果。
不管是自身条件好的还是不足的,想要灵活的运用气息都需要长时间的练习。
练气的方法有很多，比如打嘟噜、吹蜡烛和漱口时用气息不断的冲口中的水。
总之在唱歌时，吸气要注意自然适度，既不可过多也不能过少。
如果你采用漱口是练气的那种方法，如果气息力度控制不适当，你马上就会被水呛住。
所以说精巧的气息运用在演唱者演唱歌曲时是非常重要的。
二、发声练习在声乐教学中，练声过程是整体教学过程中最为重要的环节，它是用于训练声乐技巧最基本、最简单的练习，就是把构成歌曲旋律最基本、最简单的动机或越剧提炼出来，配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作伴音上行或下行移动发福练唱。
1、在练声前在练声首先要在思想上作好准备，借助曲调旋律，抒发心中的情绪。
例如，543211——这一音阶练习曲，可以引导发挥想象空间，对这个旋律加上对“彩虹”的理解，用声音展现出来，这样、简单枯燥的发声就有了新鲜活力，以愉快的心情来完成练声目标。
2、带词练习带词练习。
要求正确的发声练习可以帮助我们形成正确的喉头位置，解放后头，使声带和气息密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时都有较为理想的声音效果。
京剧练声的三种方法
京剧练声的三种方法一、高位置念白即用高位置念词儿。
这一练习的传统根据，是来自京剧一代宗匠谭鑫培。
别人曾经问过老谭说，您的嘎调怎么虽得这么好?他说：我就是用念的感觉来唱。
我们认为所谓高位置，就是头腔共鸣要用得多一些。
大家都知道，要有好嗓音头腔共鸣是不可缺少的，它干净、明亮、挺拔、高昂，用声乐行话说，不会把声音掉在喉咙里，戏曲界说容易有调门儿。
因为，人们一般都有一种错觉，只要认为自己是在唱了，就容易扯着嗓子，并对那怕是平时讲话很易讲清楚的字，也刻意加工，有时还错误地过份加强一些构语器官的力度，以为这样，就会特别响亮。
如果你能用高位置把字，那怕是较轻地念出，然后再拖腔及加强，都会较为容易。
我们用高位置练习念白，必须首先注意利用与讲话一样的自然感觉，千万不能为了追求高位置，而把喉咙逼紧，把气息和声音吊起来，那将反为不美。
在内容方面，我们建议大家在高位置念白时，可以采取唱段的唱词。
这样，目的性比较强，效果也直接些。
二、拖长音练习根据医学科学试验证明，一般人以任意音高拖长音时，如果连二十秒都不能维持，就说明发声方法有问题。
在练习拖长音时，自己应该用耳朵去监听，务使声音稳定、均匀，不让它有忽强忽弱，忽前忽后的变化。
因为这是符合歌唱生理的科学原理的。
三、拖音加字练习这与前面第一个练习拖长音略有不同。
最好要有选择地采用明亮的韵母来练。
一般用“昂”音最为适宜。
因为发音位置低，把声音掉在喉咙里面的人，大都是鼻腔打不开，而在声乐上打开鼻腔是很重要的一环。
用“昂”拖长音当然首先要做到，前面第一个练习的要求，即：稳定、均匀、通畅、能延续较长的时间，然后在这个基础上开始念字。
念字意味着加上声母也就是在声音流畅进行的时候，不断地进行阻气、挡气、塞擦等，和流畅相反的动作。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
共鸣的方法--流行唱法教学
共鸣的方法--流行唱法教学那么，怎样控制声波在各种位置上引起共鸣呢?为了便于比较、学习、掌握，我们将五种共鸣位置分为两组来介绍:第一组：头腔共鸣和鼻腔共鸣头腔共鸣是让声波在窦部(额窦和蝶窦等) 和鼻腔最上部引起共鸣。
演唱时舌根抬起，舌根和软脖用力，共鸣焦点在两眉之间。
鼻腔共鸣是让声波在鼻腔引起共鸣。
演唱时舌面拾起，舌面和硬脖用力，共鸣焦点在鼻梁中间。
两相比较，还要补充说明：头腔共鸣时，口型像是在读“安”子，(也像是在打喷嚏).而鼻腔共鸣时，口型象是在读“脏”字，(也像是在打哈欠)[示范⑦]第二组：口腔共鸣、喉腔共鸣和胸腔共鸣口腔共鸣是让声波在口腔的中前部引起共鸣，演唱时喉结向上移1厘米。
喉腔共鸣是让声波在喉腔和口腔后部引起共鸣，演唱时喉结向下移1厘米。
胸腔共鸣是让声波在胸腔和喉腔下半部引起共鸣。
演唱时喉结向下移2厘米或更多。
三者比较，还要补充说明：口腔共鸣时，舌和下脖自然、放松、在原位喉腔共鸣时，舌向后收l厘米，下腊打开1 厘米。
胸腔共鸣时，舌再向后收l厘米，下脖再搞开1厘米。
[示范②]以上所讲到的五种共鸣位置，彼此即是互相独立的，又是互相联系、互相支持的。
我们在强调某一种共鸣位置时，不排除有其他的共鸣位置在做配合，只是主次不同而已。
比如我们在运用口腔共鸣时，也可能有鼻腔共鸣或头腔共鸣在起辅助作用、在给予配合。
只有这样，才能使整体的声音止下贯通，风格统一，避免不同的共鸣位置在互相转换时痕迹过重，避免不同旨区的声音相互脱节。
〔示范③)除了以上五种共鸣部位，还有咽腔共鸣，包括鼻咽腔、口咽腔和喉咽腔。
因为较少用到，所以我们把它放在后面的“咽音唱法”一章中讲解。
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头腔共鸣练习的方法练习头腔共鸣(一)用ㄇ（M）或ㄋ（N）练习：「ㄇ」和「ㄋ」是练习头控共鸣不可或缺的子音，通常加上丫(A)做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。
这时必须注意先唱ㄇ或ㄋ，体会它共鸣的所在，然后开口，变为ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍系留在ㄇ或ㄋ的位置，并且应用轻声歌唱。
ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的声音也可如法炮制。
检讨时，如果觉得ㄇㄚ的共鸣位置与ㄇ的共鸣相同就表示成功，反之，则算失败。
(二)用九十度最敬礼方法：用「ㄇ」（M）和「ㄋ」（N）也体会不出头控共鸣的人，可用此法。
即低下头做九十度最敬礼，同时唱「ㄇㄛ」（Mo），这时大部份的人头部有共鸣的感觉。
感觉出共鸣位置之后，慢慢把头抬起，同时，注意刚才所得共鸣不要让它跑掉。
(三)用哼唱法：用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉咙肌肉的紧张，练习要领是做「ㄛ」的口型，然后轻闭嘴唇哼唱。
(四)用「ㄌㄨ」（Lu）音练习：儿童发声指导专家品川三郎，积多年经验，认为用ㄌㄨ（Lu）来训练头声有神奇的功效，不过要注意的是用PP 的音，很轻松的唱。
(五)用「ㄧ」（一）音练习：有人认为用「ㄧ」音练习明亮的声音或头声很有效。
练习的方法是找到「ㄧ」的理想位置后，把其它元音也导进这理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。
(六)用假声入手：日本文部省唱歌指导要领有这样一包：「要得头腔发声的要领，从假声入手也是一个很好的方法」。
头腔共鸣 ---- 颚以上头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。
要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。
但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。
鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！歌唱的基本条件◎聆听的重要学习声乐一个最基本但又常为人所忽略的原素就是音乐听觉的培养。
所谓音乐的听觉包括两个方面：第一，音准 ----作为歌唱者，具备一个音准的耳朵可以说是必不可少的。
这一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正确无误，另外亦包括对节奏、速度、声音大小等的掌握。
要知道，听得准才能唱得准，是否唱得准确又有赖音准的耳朵去辨别，因此唱和听是唇齿相依，不可分割的。
不正确的发声往往沿于不正确的声音观念，而我们每个人都拥相同的发声结构，故所谓「五音不全」者，很多也是因欠缺音准的耳朵使然。
第二，音色 ---- 歌唱者要去揣摩抽象的声乐艺术，个人的辨声能力非常重要。
诸如：发声部位的高低、共鸣的多寡、呼吸的深浅、音质的好坏等等，均有赖我们具音色辨听力的耳朵去仔细聆听的。
这对外在乐音的辨别及自身声音的分辨都有长足之效。
歌唱家能像毫不费劲地唱出那种纯净自然的靡靡之音，耳朵的功劳实在不可抹煞。
◎歌唱的姿势专业的歌唱者无论坐、卧、行、立都能演唱，甚至边唱边跳，载歌载舞，仍能游刃有余。
这当然是配合演出的需要(例如：歌剧、音乐剧)，但在非特定的设计及造型下，仍有一个基本的歌唱恣势 ---- 站立，双脚张开如肩阔，重心微微向前；两肩放松，双臂自然垂下；头直眼望前，上身自然挺直。
备唱时，面部肌肉不要紧张，下颚放松，吸气及张开喉头，口部张开较大，令胸、喉、口的空间更宽阔，使共鸣效果更佳。
整体上，歌唱者要显得稳重而积极，但切忌刻意夸大，必需以自然和舒适为度。
而各种不良的恣势，例如：侧头、缩肩、驼背、过份挺胸或其它无识的小动作等等，不但有碍观瞻，亦不利于歌唱，故必须诫除。
◎发声原理人类能够发出声音，乃发声器官和呼吸器官的协作下而成的。
对于歌唱者而言，了解发声原理及相关器官的结构，对掌握某种声色的发出是有很大帮助的。
当然我们不是生物学家，亦不是专科医生，对这方面不用作出太深入及过于学术性的阐述，但基本的认识是必须的。
腰腹肌肉收缩使胸腔扩张及横隔膜上移→肺部空气被挤出，通往气道→空气经气管通过声门，振动声带→因应呼气的缓急及声带调整的厚薄，发出抑扬顿挫的声音。
歌声和说话均是发声的结果，但二者有着本质上的差异。
大体而言，歌唱时发出是美化了的语言，比一般话音高、宽、响、远，持续时间亦较长。
故相对而言，歌声是比说话的声音优美和圆润的。
◎歌唱呼吸的特点呼吸」无人不晓，但不同的活动便需要不同的呼吸方法，跑手若没有适当的呼吸配合，根本不可能完成马拉松赛事。
而歌唱当然亦需讲究呼吸方式及技巧。
「呼吸」是歌唱的基础，亦是动力的所在。
没有适当的气息支持，根本不能真正〝唱出〞一字一句，然而不少人在歌唱的时候，总发现气量不足(即所谓的「唔够气」)，唱较长乐句顿感力不从心，这就是未能有效运用呼吸方法所致。
我们先要明白，歌唱时的呼吸与平日说话时的呼吸是不尽相同的──一般呼吸歌唱呼吸器官使用鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼口部帮助吸气，以图增加气量全部配合肺部、横隔膜胸腔的扩张、腹肌的力量、横隔膜上下运动效果每口气较短而浅呼吸较有弹性，一口气能持续较长的时间，气息亦较深歌唱呼吸的特点在于腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉为呼吸基础，这与平日将呼吸工作集中于肺部的情况显然不同了。
对于这种呼吸方式，有人称为丹田气，亦有说是横隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大体上是名异实同，都是强调胸腹结合使用的呼吸方法。
◎呼吸的运用以文字谈「呼吸」极其量只能述之概况，至于怎样才算是做到正确的歌唱呼吸，很靠歌唱者亲身感受及体会，现在真的是「纸上谈兵」而已。
但简单而言，深深吸一口气后感到腹部胀而实，呼气时气息的支持点在腹部，那就大体无误的了。
(若吸气时腹部凹下那就必定错误，在练习时可让手放在小腹上感觉腹部的活动)不断锻练，逐步掌握到歌唱的呼吸方法后，歌唱时便会自然而然地以胸腹结合的方式呼吸，非常舒畅和轻松，绝对不用刻意去做。
此时，口腔喉部亦能自然处于备唱状态，每个腔体都是张开的，就像饮一杯清水时的感觉一样 (即所谓用气去support) 。
用气的多寡要配合实际需要而定，气多与气浅均不适宜。
不同情况下，气量的深浅大约如是──唱...... 高音呼吸要...... 深而多低音略浅长而阔的音深而多快而短的音稍浅和少强音深而多，不能过份用力轻声浅和少，但要以气息支持◎何谓共鸣？〝共鸣〞──最简单直接的定义为「物体因共振而发声」，不少的乐器如：提琴、结他、二胡、古筝等等，都有赖琴身作共鸣体而发出响亮而优美的声音。
我们每个人都拥有的“人声乐器”亦一样，单靠声带发出的声音较微弱、浅薄，毫无音色美可言。
惟有借助腔体振起共鸣发声，才能将之美化成响亮及有持续振动力的歌声。
〝共鸣〞的运用，有助声音变得明亮、有光彩且丰富多样，故可以说是声乐中关键的一环。
〈共鸣的三大类〉胸腔、喉咽腔、头腔是主要的共鸣腔体，我们可按此大体分成三种共鸣。
但必须强调的是，歌唱的时候，所有共鸣是需要共同配合运用，只是按不同歌曲/乐句有不同重点而已。
◎口(咽)腔共鸣──颚以下、声带以上口腔具有加强各种共鸣效果及修饰吐字的作用，故在歌唱当中，口腔共鸣可说是共鸣的基石。
声波在喉咽腔、口咽、上下颚等部分振动造成共鸣，使声音变得清脆明亮。
只要能够以正确的呼吸方法吸气，喉腔舒服自然的打开，俨如打呵欠的动作，口腔共鸣并不难做到。
但注意这种张开不是指张开喉咙，喉咙张开令嗓子也松开了，变成“卡”喉咙发声，就像人们叫喊时强行将声音挤压而出，对声带及附近肌肉的伤害很大，亦令声音变得僵硬、空洞，全无共鸣的效果。
◎头腔共鸣 ---- 颚以上头腔共鸣其实是打开鼻腔所产生的共鸣，声波会在鼻腔中振动，故亦有人称之为「鼻腔共鸣」。
但由于其共鸣范围是由颚至眉心，甚至到达前额、头顶，这常令歌唱者在头部产生振动的感觉(即所谓“头声”)，故我们姑且称之为头腔共鸣。
头腔共鸣能令歌声变得柔和、华丽，配合口腔共鸣使声音响亮而不至于单薄，听上来类近用耳筒听立体声的感觉。
要做到头腔共鸣，很大程度依靠歌唱者的体会，掌握共鸣的位置，实在是可意会而不能言传。
但最重要是以口腔共鸣作基础，否则根本不能正确使用鼻腔的共鸣腔体，变成了一般的〝鼻音〞。
鼻音只是挤鼻子发声，声音模糊沉闷，使歌词也欠清晰，相信没有人会喜欢伤风感冒时的声音吧！◎胸腔共鸣 ---- 声带以下胸腔共鸣一般是指利用上胸腔作共鸣腔体，通过胸腔能配合及加强咽腔共鸣，使声音具有承托力，美化声音的色彩。
由于胸腔较其它腔体宽阔，声波在胸腔振动时会变得巨大粗壮，效果俨如听超低音般的震憾力。
◎共鸣的混合使用歌唱发声是三种共鸣综合发挥的结果，不同声部的歌唱者在运用共鸣的比例有所差异。
大体上，高音区较多利用头腔共鸣；低音区则重胸腔共鸣的使用。
当然这不是截然划分的，没有头腔共鸣的润饰，声音会变得干硬；欠缺胸腔共鸣的支持，音色则显得虚浮。
故正如本课第一节已强调，无论在任何时候都必需是三腔混合的共鸣，才能达至优美的音响效果。
「共鸣」是声乐艺术中一门高级课题，歌唱者要在反复尝试中，不断体会、推敲而渐渐掌握。
由于共鸣技巧比较抽象，初学者多难以分辨自己是否已正确使用共鸣腔体，故最好还是请专业导师作指导，若希望无师自通，则容易走入岔路，那便恨错难返了！◎歌唱咬字的特色在音乐艺术当中，声乐相比其它乐器一个最大的优势及最明显的特点，就是歌词的运用。
声乐是通过美化了的语言表达歌者的思想、歌曲的情感，优美的音色结合清晰的吐字，才能将声乐作品的含意底蕴发挥得淋漓尽致。
歌词要清楚又要唱得灵活，在「字正腔圆」的同时，又要避免〝音包字〞的毛病，个中具备微妙的平衡，这是歌唱者不能忽视的。
大家在欣赏声乐作品时，不难发现唱的声音与生活上的说话有一定的差异，这并非乐音有无的关系，而是因歌词经过艺术加工(主要是共鸣的运用)，故发音吐字与平常话语略有差别，因此歌唱一般都不会是一字一句清清楚楚的。
习惯听流行音乐的人，多不太接受声乐作品，说歌唱者造作非常、“鬼声鬼气”，甚至以此为笑柄。
当然，每个人的喜好不同，不喜欢就是不喜欢，不能强迫的，但希望大家对声乐增添了解后，会感受到其独特优美之处。
◎歌唱语言分析谈到歌唱咬字必然牵涉到歌唱〝语言〞的问题，中国的声乐作品当然以官方语言普通话为主；欧西的则有意大利语、法语、西班牙语，甚至拉丁语，亦有英语。
不同语言的语音结构不同，其歌词的处理方法亦有异差。
要在此处分别述说根本不可能，因为当中或多或少牵涉到声韵学、语言学等的学术范畴，三言两语实难尽言，恕这里只能概述声乐歌词的要点，仔细之处还待大家针酌、钻研了。
子音(辅音)与元音(元音)差不多是所有字词的基本音韵元素。