《海洋》课件

《海洋》课件

《海洋》有着一种安静的气质，神秘而美丽的海底世界让人惊叹。这部记录片除了是迪士尼公司史上最烧钱的纪录片外，还有一串令人咋舌的数字：转战全球50个拍摄地，拍摄了八十多种鱼类、海豚、鲸鱼以及鸟类等，超过500小时的素材。为了拍摄暴风雨中的大海，拍摄组整整等了三年，才等到一场足够规模的暴风雨。这是一部令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。那种诗意的、形式感极强、美到炫目的画面让人多少漠视了这部纪录片的故事和它所宣传的环保理念。面对屏幕上的蓝色海洋，被现实世界扰乱的心渐渐静下来；随着画面的不断变幻，人们沉醉在野性与童真的审美情趣中。野性的歌剧真实再现是纪录片的生命力。在纪录片中，无论是画面的取舍、细节的捕捉，还是音乐的节奏、情节的推动，都关系到导演对影片主题的演绎，尤其是在这样一部自然纪录片中，画面的真实更是起到至关重要的作用。

纪录片的创作手段:主题事件化、事件故事化、故事人物化、人物细节化、细节画面化。纪录片是以视觉艺术为本体的，它的故事、情节都应该尽量通过画面语言来表现。画面的冲击力是任何解说词、背景音乐都无法比拟的，根据美国哈佛商学院有关研究人员的分析资料表明，人的大脑每天通过五种感官接受外部信息的比例分别为:味觉1%，触觉1．5%，嗅觉3．5%，听觉11%，视觉83%。现在我们常说“视觉盛宴”，其实，作为更讲究艺术性、更有内涵的电视纪录片来说，确实应该在提供精美的画面语言方面下工夫，追求画面语言的意境美。

通过一组组唯美而纯净的画面，使我们的心灵越过了语言的沟壑，与大自然相融。它既是“纯天然”的纪录片，又有着动人的“故事”为我们又一次展现了生命的价值。绘画讲究意境、文学讲究意境，作为新兴的电视纪录片，宛如一道流动的画卷，再辅以文学意味的解说词，自然更需要意境之美了。纪录片最重要的是让人们思考“为何”发生了如此真实的“故事”。在纪录片创作中始终要树立一个正确的观念，那就是“任何历史都是当代史”，要在现实的视野中审视历史、赋予历史以现实意义、关照和理解。纪录片不仅是行进中的影像历史，更是纪录和表达人的思想史、情感史，所以，要通过作品让现实中的人有生活的参考坐标，赋予人们在现实境遇下更多的良知、思考、启发和责任。

在纪录片中叙述视点可能来自旁观者，可能来自创作者，也可能来自片中的主人公，或者是三者之间的转换，甚至是观众的情感反应和认知程度都包括在内。一般来说，不同的叙事视点，承担着不同的功能。旁观者的叙事处于全知全能的视点，完成总的叙事任务。它以没有角色特征的叙事者身份来讲述故事，它的叙事看上去是客观的，摄影机的视点则是偷窥式的。这种视点的影像结构通常表现为不受干扰的生活面貌的记录。创作者的叙事视点是一种主体性的视点，它以某种参与者的身份来讲述故事，比如记者、摄制组、调查者、访问者或者就是作者，它主控故事的发生，因此它带有明显的角色形象，而在拍摄技术上，摄影机视点则是观察式或参与式的。主人公式叙事视点

是片中人物的叙事视点是一种叙事的内部视点，他以故事内的角色来讲述故事。

虽然这种主人公叙事视点只是穿插于整个叙事中的局部，用来表达人物的主观认知内容，其中很多是创作者出于叙事策略的需要而设计出来的。同时影片也以自然环境保护者的观察视角，也就是我们的创作者叙事视点来进行叙事。随着镜头慢慢深入海底，通过真实记录来展示海洋的美丽，真实不等同于现实，虽然电影有一些场景再现和道具，但并不妨碍它直面人间最残酷的斗争，并且引起警戒和反思。电影触及了最原始的生存角斗，而这种残酷又由镜头的美感来产生距离。随着镜头的深入我们看到由于人类的不断索取、对海洋生物生活环境的破坏，以及对海洋生态带来的危机。这也是作者通过创作者的叙事视点将这种主观性和客观性融入作品中的，同时主人公式的叙事视点更能将观众带入叙事情境。

《海洋》没有戏剧化的故事主线，没有科教片之类的资料介绍，只依靠大自然自身创造的真实奇景来推动电影的进程，让观众跟随镜头，从前所未有的角度去观察和体验海洋生物美轮美奂的生活场景和情感。《海洋》中的视觉美学原则之一，就是用一个生命静静地体会另一个生命，没有人的刻意安排，没有人工雕琢，它只是通过常年累月的守候还原海洋赤裸裸的本真。海豚千只竞发的动感，硕大的座头鲸轻灵的出水舞蹈，海鸟像离弦的箭一样射入海里，海中生物优雅的独步，手足无措紧张逃亡的小海龟……整个海洋就是一部命运的交响曲。真实的画面背后，是残酷的自然法则。海洋原本是它们的世界，如今它们的伊甸园却是人类的野性宣泄场。

纪录片中对白很少，更没有大量的对海洋生物的解释，最多的就是海洋生物眼睛的特写。一只海豹含泪看着你，眼神中你能感受到不解与哀伤；而螃蟹的眼神显得很调皮，当它小心翼翼地从海豹面前爬过时，那种紧张和小得意扑面而来；还有翩翩起舞的鲸鱼，海狮妈妈抱着小海狮在冰下游泳…这正是《海洋》视觉美学的独特角度，以一双充满童心童趣的眼睛，引领你去感受“他者的世界”。文艺作品往往会追求一种“有意味的形式”。创作者在创作中的体会可以通过其作品传达给观众，或者是某种情感，或者是某种思想或者启示，发人深思，纪录片《海洋》也不例外。正如影片的开头和结尾，它要回答的，就是儿童对海洋的想象和好奇，从中寄予创作人员对人类利用海洋的反思。《海洋》不仅仅是在纪实，它更像是在进行一种艺术创作，即通过镜头记录的那些海洋生物鲜为人知又带有强烈情感的生动画面来告诉观众，这不仅是野性的歌剧，也是天真的童话。

《海洋》在向观众展现唯美而奇特的画面时，也再现一些自然和谐的真实声音。观众在电影里可以听到鸟类飞翔拍动翅膀的声音、螃蟹行走在沙粒上的声音，以及海豹慵懒奇怪的咕噜声。这些真实和谐的声音，令人倍感新奇和震撼。“技术是为了表达情绪而存在的。”与那些影片中注视着我们的海洋生物目光对视，内心感慨胜过千言万语。《海洋》中，这种振奋的画面没有出现，我们看到的是残忍的捕杀：被割掉鱼鳍和鱼尾的鲨鱼无情地抛回大海，头向下直坠入海底，不停流血的伤口，被浸红的海水，缓慢而让人心痛，一切就像一首慢慢奏起的挽歌，在鲨鱼不完整的抽搐中画上死亡

的句点。

《海洋》注重细节的挖掘捕捉与宏观的壮阔呈现相结合，细腻敏感却又气势磅礴。摄影团队以和鱼游动相同的速度跟随着它们进行拍摄，这完全是一种新的手法，在电影界来说是绝对的创新。“摄影机行进得和水流速度一样快、和鲨鱼一样快，让我们可以分享他们游动时的陶醉。”影片在拍摄技术上下了很多工夫，就连那场风暴也并非特效，这让我们有幸看到很多从未见过的真实的细微与壮观。

二、在内容上，故事化的叙事方式叙事是纪录片的一个重要艺术特性。从叙事角度研究纪录片，就是要以纪录片为研究文本，探讨其叙事的方式方法。灵动、感性、细腻的故事化表达是《海洋》最吸引观众的地方。影片从具体的生物的个体切入，这种做法除了能迅速拉近与观众的距离外，更重要的是可以巧妙地透过海洋生物的眼神、感受、生活习性、迁徙轨迹等等，自然地带出相关的信息及知识。《海洋》靠镜头语言说话,以“讲故事”的手法，拟人化地再现了海洋中各种生物的悲欢离合。巧妙设置悬念。影片一开始，就设置了巨大的悬念，使观众和片中的小男孩一起思考：海洋是什么？当然，看似一片海洋，可是否是人们心中的那片海。影片中，随着音乐的变化，海龟出现了，只是看见一个巨大海龟头出现在沙滩上，随后随着音乐的转换，画面也转为了漫天的海鸟，给人留下悬念。海滩边上，一只只小海龟破壳而出，用脑袋窥看这世界。然而，当他们刚来到这世界上，就拼命地爬向海洋，优胜劣汰的规则从出生就开始了。生命的诞生就是如何生存。它们以对生命的珍惜以及对世界的渴望，爬向那暂时安全的海洋。刚出生的小海龟还没有爬到海里就被海鸟猎食，已经是海洋生物们最不幸的遭遇了。另外，小海豹们快乐的在海洋里嬉戏，背景音乐流畅让人们感受到幸福的海豹家族的生活。然而，背景音乐突然低沉下来，画面上出现了深海世界，一头巨大的鲨鱼出现在观众眼前，让人恐惧。它拥有巨大的体魄，是海底之王。随着影片的推进，观众们似乎忘却了之前画面中出现的海豹们。正当这时，背景音乐的急促让观众看到了鲨鱼追杀小海豹的情景。纪录片《海洋》使人类感受到海洋生物有着与人类相似的感情。并将这种情感渗透于作品当中。影片还介绍的北极的生物，有两只可爱的海狮出现在画面上，一只海狮在冰面下面，透出一只头来不断地亲吻着另一只懒散地躺在冰面上的海狮。还有那让人难以忘怀的场景，海象妈妈和海象宝宝一起在海里漂流。摄制组们为了这个镜头，苦苦等待了3年。三、从审美的视角来看，视听语言配合共同营造了意境美纪录片意境多以直观景物细节构成，长镜头和特写镜头以及同期声是最有效的营造手段，解说词和音乐是间或用之的重要辅助手段，这是纪录片区别于其他艺术意境之处，也是它的独特优势。影视纪实艺术特有的客观美姿，传递着创作者的主体情感，深化着作品蕴涵，给人以美感享受和濡染。《海洋》呈现的意境美形态多样：螃蟹大战的冲突美，群群海豚畅游的壮伟美，千百万水母在深海中的和谐美…《海洋》的音乐在意境美营造中的作用也不可小觑：影片一开始，波涛汹涌的大浪咆哮而来，是真正大海的声音，这是最真实最美妙的乐章，干净且真实，是大