动画的12条基本原理
迪士尼12黄金法则

1. Squash and Stretch压缩与伸展物体受到力的挤压,产生拉长或者压扁的变形状况,再加上夸张的表现方式,使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力,因此较容易产生戏剧性。
2. Anticipation 预备动作动画角色的动作,必须让馆长能够产生“预期性”,透过肢体动作的表演,或者分镜构图的安排,让观众与之角色的下一步动作,也就是让观众更能融入剧情中。
3. Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的,动画更是如此,因为动画的所有动作安排与构图,都是需要靠动画师的手创造出来,所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排,避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。
最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后,不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要的成本浪费。
4. Straight Ahead Action and Pose to Pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧,连续动作是将动作从第一张开始,依照顺序画到最后一张,通常是制作较简易的动态。
姿势对应,将动作拆解成一些重要的定格动作。
补上中间的间补动画后,产生动态的效果,通常适用于较复杂的动作。
5. Follow Through and Overlapping Action跟随与重叠动作跟随动作,是将物体的各部位拆解,通常是没有骨架的部位较容易产生跟随的动作,例如动物的尾巴,头发,衣服的末梢等等。
重叠动作,是将一栋中物体的各部位拆解,将其动作的时间错开,产生分离重叠的时间差与夸张的变形,增加动画戏剧性与表现力,达到更容易吸引观众的目的,也强化了动画的趣味。
6. Slow In and Slow Out 慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢,中间过程速度较快一些,因为一般动作并非等速度运动,这时正常的物理现象。
静止的物体开始移动时由慢而快,而将要停止时的物体则会由快变慢,若以等速度方式开始或者结束动作,则会产生一种唐突的感觉。
十二条动画经典原理

7、弧形运动曲线
动画中的动作,除了机械类的对象之外,几乎都是以圆滑的轨迹进行移动。所以在描绘中间画面的时,要注意以圆滑的曲线连接主要画面的动作,而不是以锐利的直线,以免形成不自然的感觉。
让角色的动作沿着圆弧轨迹来进行,不要走完全的直线。反之,如果是机械性的动作,就会是僵硬的、笔直行进的,藉由轨迹上的差异,传达出不同角色的特性。
二、动画设计中的“要”和“不要”
“要”:
1、该先以草图的形式来设计安排你的动作设计,一开始很快的以2至3张关键姿势抓住所要的画面感觉,然后再慢慢修正和丰富动作设计。
2、在你正式开始之前,应该先考虑好你这一景所需的先决条件,以最简便的方式来做好你该有的表达。
3、要和导演多做沟通,任何时候只要你有疑问就去和他商讨,我们也该承认,导演也是人,他不会吃了你的。
“不要”:
1、不要无所设计安排就草率的着手作画。
2、尽量不要采用很艰难的角度来作画,除非你觉得他的效果会非常的好。
3、不要画得过于简单或复杂,除非你觉得他的效果会非常的好。
4、不要太相信设计稿上的造型和比例,有时他们并不是很准确
5、在你还没来得及想好要怎么画时,先不要急着动手去画。
通过以下几点来分析如何掌握动画造型:
1、首先要了解并熟悉各种动物(主要是人类)内部肢体关节的构成,即骨架结构的组成。
2、熟悉以写实人体为主的基本体块构成以及之间的比例关系。
3、进行大量的写实造型的各种动态姿势练习,同时注意掌握动态线运用对确定动态姿势的帮助是十分重要的。
4、在练习造型的动态姿势的过程中注意各关节部位的透视应该协调吻合。
5、当对写实动画人物造型结构熟练掌握后,那么对于卡通可爱动画造型的掌握就不成问题了。
动画运动规律-授课逻辑参考

同样是三维动画技术 制作的动画片《越狱 兔》,通过图示2-29 的动作中隔我们可以 发现,其动作的慢入 慢出风格与《功夫熊 猫》中阿宝动作有 着很大的差别,这是 为什么呢?
2.3 本章小结与学习指导 慢入慢出是现实生活中人物和其他运动体动作的客观组成部分。在动画动作设 计中,慢入慢出同样不可缺少。慢入慢出原则的应用,可以有效地帮助设计师 实现自然流畅和富有生命感的角色动作效果。 (1)慢入慢出普遍存在于所有角色动作中
多弧线运动组合而成的形式感
舞蹈动作中的弧线组合
如图示3-19所示,从关键张1~关 键张3。角色的双手绕了一个内弧 形,同时头部抬起。在关键张4, 双手和头部都做了一个回弹落位的 动作——摆好姿势。
如图示3-20,左右手的运动轨迹 形成方向相反的两个内弧线(弧 度不相同),再加上头部的的弧 线,就构成了一个既有变化又整 体协调的动作形式。
(2)匀速动作设计同样需要慢入慢出
(3)不同特点的角色以及在不同风格的动画中会表现出不同的慢入慢出动 作行程长度
知识点3:弧线运动规律
3.1弧线运动规律的基础知识
弧线运动规律的概念
弧线运动规律的概念讲解
范例分析
范例分析
下面我们从整体动作和局部动作两方面来体会弧线运动的普遍存在与表现方式。 整体动作的弧线运动
“ 匀速动作设计就不需要慢入慢出”么?
结合实际经验创作
方法拓展
关于慢入和慢出行程长度的设计
生命体角色的慢入慢出动作行程长度
非生命体角色慢入慢出过程长度的特点
如果把生命体角色的慢入慢出行程特征加入到机器人身上会怎样呢?
慢入慢出行程的长度与动画风格的关系
传统迪斯尼风格动画
如图示2-19所示,传统迪斯尼动画为了追求夸张和风趣的顺滑动作感觉,首先让慢入慢出的动作 行程基本上占据了整个动作过程(生活中自然情况的动作的慢入慢出一般不会占据整个动作), 即从起始原画开始一直顺滑加速到最快速度的中间张,然后再顺滑地减速到结束原画,最后,给 中间张设计了完美的间距比例,让观众体验到极为流畅的动作加速与减速感觉。
动画效果设计12条原则

动画效果设计12条原则动画效果设计12条原则迪士尼的12项动画基本原则是迪士尼动画制作人Ollie Johnston 和Frank Tomas在书中介绍的原则,原则的主要目的是制作一个与物理基本原则相联系的动画人物幻象,但是他们也可以应对更多抽象的问题,例如说情感化的时机还有人物吸引力。
下面给大家介绍动画效果设计12条原则,欢迎阅读!动画效果设计12条原则挤压和拉伸有人认为“挤压和拉伸”是最重要的原则,这个原则的目的是赋予重量感和灵活感去画一个物体。
这个原则可以运用于简单的物体,例如一个反弹的球,或者更加复杂的结构,例如人脸的肌肉运动。
以极端例子考虑,一个被挤压或者拉伸到夸张程度的人物可以呈现滑稽喜剧的效果。
然而,在现实动画里,最重要的一点是物体的总体量不会随着物体的挤压或拉伸改变。
如果球的长度垂直增加,它的宽度(在三维空间,连同深度)也需要随之水平改变。
期待期待经常被用来做铺垫,在一个动作开始之前为观众打好心理准备,并且让这个动作更加真实。
一个从地板跳起的舞者需要先弯曲膝盖;一个高尔夫球手在挥杆前需要先扭摆后背。
这个技巧也可以被用来减少物理动作,例如一个人物看向屏幕之外,来期待某人的降临,或者将注意力集中在一个将要被捡起的物体中。
登台这个原则跟表演中的“登台”类似,正如在剧院和电影里知道的那样。
它的目的是要引导观众的注意,并且使得场景里最重要的东西简洁明了。
Johnson和Thomas将这个定义为“将任何想法完全无误地,清晰地呈现”,不管这个想法是一个动作,个性,表情,或者心情。
这个效果可以通过不同的方式达到,例如在帧中人物的放置,灯和影子的使用,或者摄像机的角度和位置。
这个原则的精华是,集中在相关的东西上,并且避免不必要的细节。
连续动作和姿态对应这是绘画过程的两个不同的途径。
“连续动作”代表从开始到结束,一帧一帧地描绘画面,而“姿态对应”包含了一开始先画几个关键帧,之后再填满其中的空隙。
“连续动作”创造了一个更加流畅,动态的动画画面,并且可以更好地产生现实的动作顺序。
动画的12个基本原则

动画的12个基本原则什么是“动画的12个基本原则”?动画的12个基本原则包括以下几个方面:分解、持续、变换、定位、无效动作、动作迁移、弹性、重复、强调、时间变化、引导和弱势表现。
这12个原则是动画制作中受到广泛认可的重要创作手段,它们不仅用于促使制片人创作出真实而有水平的动画,而且还能帮助动画艺术家更好地理解动画制作原理、精细表演和动作分析,从而达到最佳的创作效果。
首先,让我们来看看这12个基本原则都是什么:一、分解(Animatics):动画的最基本的原则,也是动画制作的核心技能。
它以分离或拆分的形式组织动画,以降低观众的压力,让观众更容易理解动画。
二、持续:在持续运动中,在动画中运动物体保持其行为不变,而不是明显停止、启动或改变方向。
三、变换:变换是指动画运动时会发生不同的状态:加速、减速、停顿或转弯。
四、定位:定位代表动画物体在空间上的位置关系,它是使动画感觉真实的一个重要因素。
五、无效动作:无效动作是指没有产生物理反应的动画物体的行为,它可以增加运动的流畅度。
六、动作迁移:动作迁移是指把一个动画形象的动作运用到另一个动画形象上,以增加动画视觉效果。
七、弹性:弹性是指动画物体碰撞或受到外力时会产生一些弹力,这样可以增强动画形象的真实感和动感。
八、重复:重复是指在动画中重复使用某一段动作,以呈现特定的动作效果,也可以增加动画的可视性。
九、强调:强调是指通过修改动画物体的位置、大小或速度等参数,来提高视觉效果,使动作更加明显。
十、时间变化:时间变化是指动画运动的时间变化,通过改变动画的实际运行时间来增加其动作的动态性。
十一、引导:引导是指在动画序列中对动画客体的行为和动作给予引导,以使动画客体的动作变得更加自然、有条不紊。
十二、弱势表现:在动画中,柔和的表演出动画物体在休息或放松时的状态及其心理实质,有助于更好地把握动画形象的内在特质。
以上是动画的12个基本原则的概述。
这些基本原则对动画艺术家来说十分重要,它们能够帮助更好地理解动画,从而更好地创作出真实、有水准的动画作品。
动画基本原则-浙江大学

困惑。
Xiaogang Jin
15
11/20/2018
Staging
布局
● 在真实生活中,当两个人谈话时,他们会面朝对方。但在
动画中,这种布局确并不好。 ● 右边的布局虽然第一眼看起来不自然,但让角色部分朝对 方、部分朝摄像机会使得他们之间的互动更有吸引力。
Anticipation
预期性
Xiaogang Jin
14
11/20/2018
Staging
布局
● 布局就是以一种容易理解的方式展示动作或对象。
● 在设置场景时,一个至关重要的因素是要考虑到观众。
● 角色的仪态及表演方式,配合适当的摄影机运动,使得动
画能够有效地表达角色的特性及故事中的信息。
● 如果角色、环境和道具放置得不合理,会使得观众分心和
动画基本原则
金小刚
Email: jin@
浙江大学CAD&CG国家重点实验室 紫金港校区蒙民伟楼512
Course web: /home/jin/3danimationcourse/3danimation.htm
Xiaogang Jin 1 11/20/2018
迪士尼的12条动画基本原则
● 迪士尼动画师Frank Thomas和Ollie Johnston在1981年出
版了书著《The Illusion of Life: Disney Animation》,提 出了12条动画基本原则,这些原则系统地总结了迪斯尼 动画师几十年的动画制作经验。
Frank Thomas (1912-2004) Ollie Johnston (1912-2008)
Anticipation
预期性
Anticipation:一个棒球运动员在投球之前把手臂向后移动的动作
迪士尼动画的十二个原则

1、Squash and Stretch压缩与伸展物体受到力得挤压,产生拉长或者压扁得变形状况,再加上夸张得表现方式,使得物体本身瞧起来有弹性、有质量、富有生命力,因此较容易产生戏剧性。
2、Anticipation 预备动作动画角色得动作,必须让馆长能够产生“预期性”,透过肢体动作得表演,或者分镜构图得安排,让观众与之角色得下一步动作,也就就是让观众更能融入剧情中。
3、Staging演出布局戏剧就是经由编剧与导演设计安排出来得,动画更就是如此,因为动画得所有动作安排与构图,都就是需要靠动画师得手创造出来,所以在动画中得构图、运镜、动作、走位都需要仔细得设计安排,避免在同一时间又过多琐碎得动作与变化。
最重要得还就是精心设计好每一个镜头与动作,经过设计之后,不仅可让动画整体更好,也可以省去许多不必要得成本浪费。
4、StraightAhead Action andPosetoPose连续运动与姿态对应连续动作与姿态对应就是两种动作动画得技巧,连续动作就是将动作从第一张开始,依照顺序画到最后一张,通常就是制作较简易得动态。
姿势对应,将动作拆解成一些重要得定格动作。
补上中间得间补动画后,产生动态得效果,通常适用于较复杂得动作。
5、FollowThrough andOverlappingAction跟随与重叠动作跟随动作,就是将物体得各部位拆解,通常就是没有骨架得部位较容易产生跟随得动作,例如动物得尾巴,头发,衣服得末梢等等.重叠动作,就是将一栋中物体得各部位拆解,将其动作得时间错开,产生分离重叠得时间差与夸张得变形,增加动画戏剧性与表现力,达到更容易吸引观众得目得,也强化了动画得趣味。
6、Slow In and Slow Out慢进慢出一般动作在开始与结束时速度较慢,中间过程速度较快一些,因为一般动作并非等速度运动,这时正常得物理现象。
静止得物体开始移动时由慢而快,而将要停止时得物体则会由快变慢,若以等速度方式开始或者结束动作,则会产生一种唐突得感觉。
动画的十二个基本原理

动画的十二个基本原理
1. 弹性:对象的元素在移动、压缩和拉伸时会改变形状和大小,因为形体相对于它的重心有不同的速度和因而不同的惯性。
2. 起伏:以一个连贯的动作流程引导观众的关注。
它可以是通过背景中的一条线或者表演者的动作来达成的。
3. 耐心:在动画中给予足够的时间来让观众看清楚正在发生的事情或动作,以避免造成屏幕上过度的动态或混淆的情况。
4. 拉伸:它使对象的形状可以改变,例如人或动物的身体变形可以表现出一些特定的动作或样式。
5. 反向:通过摄影速率和方向的变化,可以确保观众看到连贯的图像,不管这些图像是慢放、加速或倒播。
6. 暂停:将动画停止一段时间以确定一个重要的地方,这在日常生活中也可以被用于处理紧张的情况。
7. 流畅:确保动画的每一帧之间有可见的动态,尽可能使一道动作转换和动作之间没有间断。
8. 夸张:它可以使动画更有趣或更引人注目,但请注意不要夸张得太过分,以至于失去目标。
9. 旋转:通过对对象的指定部分进行旋转,可以裁剪整个角度和方向的动画过渡。
10. 加速:通过摄影速度的变化,在某些情况下,加速可以帮
助观众更好地理解动画图像。
11. 区分:区分可以用于展示或隐藏特定对象,也可以用于强
调某些元素,以在观众的眼中产生明显的区别。
12. 循环:在动画循环中添加起伏或起伏可以增加视觉吸引力。
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动画的12条基本原理1 Timing 节奏It may seem kind of silly to even have something as basic as timing on the list. Obviously timing is the essence of animation. The speed at which something moves gives a sense of what the object is and why it is moving. Something like an eye blink can be fast or slow. If it's fast, a character will seem alert and awake. If it's slow the character may seem tired and lethargic.有些人会觉得把timing(节奏)放在法则列表里似乎很愚蠢,因为这个对动画制作来说实在是太基本了。
显而易见,“节奏”是动画的基本要素。
物体运动的速度说明了物体物理本质,和运动的成因。
仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。
如果眨的快,角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态,如果眨得慢,角色就会显得比较慵懒,疲惫,昏昏欲睡。
John Lasseter gave a good example in his famous Siggraph paper using a character with a head that turns left and right. Essentially, he gives different durations for the exact same head turn motions, and shows how it can be 'read' differently based merely on the timing. If the head turns back and forth really slow, it may seem as if the character is stretching his neck. A bit faster it can be seen as saying "no". Really fast, and the character is reacting to getting hit by a baseball bat.John Lasseter在他的那篇著名的Siggraph论文里使用了一个关于头部从左向右的转动的范例。
虽然是同一个转头的动作,但他按照不同的时间节奏做出来,却表现出不同的意思,而本质上他仅仅是改动了运动的timing“节奏”而已。
如果头从后往前转的很慢的话,角色看上去只是在活动颈部而已。
加快一点速度,看上去就象是在说:NO! 再快点,角色看上去就很象被物体砸到头部一样。
Having a good sense of timing is critical for good animation. Cartoony motion is usually characterized as fast snappy timing from one pose to another. Realistic tends to have more to do about going between the poses. But both require careful attention to the timing of every action.对于好的动画来讲,好的“节奏”感非常重要,非常基本。
动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。
写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。
但是无论哪种风格,都要注意每一个动作的timing节奏问题。
I think it was Chuck Jones who said "The difference between the right timing and the almost right timing, is the difference between lightning and a lightning bug."记得Chuck Jones曾经说过:“好的timing节奏和差强人意的timing节奏之间的差别就有如“光”和发光的萤火虫之间本质的差别”。
2 Ease In and Out (or Slow In and Out) 渐进和渐出(或慢进慢出)Ease in and out has to do with gradually causing an object to accelerate, or come to rest, from a pose. An object or limb may slow down at it approaches a pose (Ease In) or gradually start to move from rest (Ease Out).渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。
一个当物体接近某个POSE时,通常是减速变化的(称之为渐进或慢进);相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时,应该是加速的(称之为渐出或慢出)。
For example, a bouncing ball tends to have a lot of ease in and out when at the top of its bounce. As it goes up, gravity affects it and slows down (Ease In), then it starts its downward motion more and more rapidly (Ease Out), until it hits the ground.比方说,一个弹跳的小球凡是在它达到顶点的时候都会有渐进和渐出。
当它起跳时,受重力影响速度应该越来越小(即渐进)。
当它向下运动的时候应该逐渐的加速(渐出),直到它触地为止。
It's important to note that "gradually" here doesn't have to mean slow. It just means the object isn't moving 100% and then in one frame coming to a complete stop. For snappy cartoon motion, you may have ease in and out over only a couple of frames. But even 3 frames of ease in and out may help a limb from looking too stiff or mechanical.需要注意的是这里“通常“并不意味着速度慢。
真正的意思是物体运动不必本来是全速前进但只是用一帧就嘎然而止,这是不行的。
卡通类型的动作里你只要2帧来做这个渐变过程就可以,但如果是用3帧来做,看上去就会比机械的僵硬的动作好很多。
As applied to character animation, you usually use ease in and out for most movemnts. Even if the character is just turning their head, you will probably want a few frames to soften up the start or end of the motion.对于角色动画,你总是要在运动中加入渐进或渐出的处理。
即便角色只是旋转了一下头部,你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。
3 Arcs 运动弧线In the real world almost all action moves in an arc. When creating animation one should try to have motion follow curved paths rather than linear ones. It is very seldom that a character or part of a character moves in a straight line. Even gross body movements when you walk somewhere tend not be perfectly straight. When a hand/arm reaches out to reach something, it tends to move in an arc.在现实生活中,所有的运动都是有弧线的。
当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动而不是线性的直线。
很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。
甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。
当手或者胳膊伸出去触摸物体时,都是按照曲线来运动的。
Sticking with the head example, the head rotates in an arc like fashion. That is if a characters head rotates from left to right, at the halfway point, it should actually be dipped or raised slighly depends on where it is looking. This stops the rotation from being perfect linear or mechanical looking.还是拿头部运动来做范例,头部象扇子一样呈弧线旋转运动。
也就是当头部从左象右转动时,在中间位置头部应该根据他视线看的方向加一点低头或者抬头的动作,而不是纯线性的旋转或者机械式的动作。
4 Anticipation 动作预备Action in animation usually occurs in three sections. The setup for the motion, the actual action and then follow-through of the action. The first part is known as anticipation.角色的动作一般分为三个阶段:运动的准备阶段,动作实施阶段,和动作跟随阶段。