声乐史欧洲部分

五、十九世纪艺术歌曲
• 艺术歌曲概述
1、欧洲浪漫主义文艺思潮
2、不同于歌剧演唱的艺术歌曲演唱风格的产生
• 舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、斯特劳斯、门德尔松的艺术歌曲
• 舒伯特及其艺术歌曲 • 舒伯特艺术歌曲的创作特征
六、“美声学派”三巨头
• （一）罗西尼 • （二）贝里尼
满园鲜花凋零》
费加罗的咏叹调《我是城里的大忙人》
八、十九世纪著名歌唱家的演唱艺术
• （二）著名的男歌唱家简介及作品欣赏 • 法国男高音：阿道夫•诺里、吉尔伯—路易•杜波 •
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雷 意大利男高音：思利科•唐伯利克、乔万尼•马泰 奥•马里奥 德国男高音：约瑟夫•迪夏切克、路德维希•施诺 尔 欣赏：阿道夫•诺里、吉尔伯—路易•杜波雷、思 利科•唐伯利克的作品。
九、十九世纪至二十世纪初的著名 声乐教育家及其理论
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1、弗•兰佩蒂及其《论歌唱的艺术》 2、乔•兰佩蒂及其《美声歌唱的技巧》 3、曼•加西亚及其《歌唱的方法和练习曲》 4、加西亚第二及其声乐教学理论《关于人声的研究报告》、《歌唱艺术论文 全集》 5、迪普雷的“关闭唱法”和德雷什克的“面罩唱法” 6、马凯西《美声唱法：一种理论和实用的歌唱方法》、《歌唱十课》以及回 忆录《马凯西和音乐》 7、斯托克豪森《歌唱方法》 8、威廉•莎士比亚《歌唱的艺术》 9、勒曼《我的歌唱艺术》 10、马腊费迪奥《卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育》 11、梅尔芭《旋律与回忆》 12、马里亚宾《我生活的一页》 13、舒曼《德国歌曲》
十二、美声唱法的特点（一）
• 1、共同的重要原则 • 2、17、18世纪强调呼吸原则 • 3、19世纪强调共鸣的重要性 • 4、20世纪更加强调在气息的控制下，音色、
音量、力度、强弱的高度变化。要求声区 统一，声音通畅，讲究高位置，注意内涵、 丰富声音的表现力。
十二、美声唱法的特点（二）
• （1）运用胸腹联合呼吸的方法，声音依附在气息
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尔多 意大利花腔女高音：阿黛琳娜•帕蒂 德国女高音：维廉明•施露德—苔芙利安、莉丽•勒曼 德国花腔女高音：汉丽爱特•松苔格 瑞典花腔女高音：珍妮•林德 美国女高音：莉莲•诺迪卡 澳大利亚女高音：内利•梅尔芭 法国女高音：爱玛•卡尔弗 欣赏：帕斯塔、玛利亚•玛利布兰、珍妮•林德、莉丽•勒曼的作品。
牧（情）歌剧
吉亚卡摩·普契尼
作品
罗西尼：《塞维利亚理发师》与《Hale Waihona Puke Baidu加罗婚礼》的区别 威尔弟:《茶花女》 普契尼:《艺术家的生涯》 《图兰朵》《蝴蝶夫人》
严肃歌剧 阉人歌手 卡法瑞利 法瑞耐利 美声歌唱的“黄金时期” 声乐教育家及其理论 卡奇尼：《新音乐》 托西：《华丽唱法的经验》
皮斯托奇、贝那西：博洛尼亚歌唱学派
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上； （2）打开喉咙，喉头稳定； （3）气息均匀、平衡，声音连贯、圆润，声区统 一； （4）运用面罩共鸣，高位置歌唱； （5）具有很强幅度上强弱变化歌唱的能力； （6）对声音与音乐表现有严格的规范，通过对作 品深刻的理解，塑造音乐形象，以求达到震撼人 心的歌唱艺术感染力。
《梦游女》第三幕 阿米娜的咏叹调《啊，
• （三）多尼采蒂
《像天使一样美丽
《唐帕斯夸勒》第一幕中马拉特斯塔浪漫曲 《爱的甘醇》第二幕中内莫里演唱的一首浪
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漫曲《偷洒一滴泪》
七、威尔弟及其歌剧作品
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威尔弟的生平 歌剧作品 创作手法 “辉煌唱法” 欣赏 歌剧《命运的力量》第四幕莱奥罗娜旋律《赐给我安宁》
一、美声唱法的产生
• （一）声乐的早期历史
（二） 格里高利圣咏 （三）复调时期的声乐艺术 （四）美声唱法的产生
定义 时代背景 佛罗伦萨艺术集团
童声 假声歌手
二、十七十八世纪上半叶歌剧艺术 与其它声乐艺术
• 意大利歌剧
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起源
意大利歌剧三杰
狂欢节的演唱 幕间小表演剧 田园戏剧
卓阿基诺·罗西尼 居塞比·威尔第
歌剧《假面舞会》第三幕雷纳托《是你玷污了我的心灵》
歌剧《游吟骑士》第二幕 阿祖切娜的咏叹调《火焰在燃烧》 歌剧《唐•卡洛斯》第二幕第二场 国王的咏叹调《孤寂难眠》
歌剧《阿依达》第一幕第一场 阿依达的咏叹调《胜利归来》
八、十九世纪著名歌唱家的演唱艺术
• （一）著名的女歌唱家简介及作品欣赏 • 意大利女高音：帕斯塔、玛利亚•玛利布兰、朱丽亚•格丽西、塞琳•维
十、普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦 洛和他们的作品
• 普契尼 • 马斯卡尼
雷昂卡瓦洛
《乡村骑士》 选曲《你知道吗，好妈妈》
《丑角》
真实主义歌剧的艺术特征
十一、二十世纪上半叶的著名歌唱 家
• （一）二十上半叶的歌唱艺术的总体特征 • （二）简介“男高音三巨头” • （三）男高音歌唱家夏里亚宾的歌唱艺术 • （四）全才女高音卡拉斯 • （五）世纪十大男、女高音 • 欣赏 当今“三大男高音”的歌唱艺术
声乐艺术鉴赏
绪论
• 一、歌唱艺术的魅力
（一）歌唱艺术特点 （二）歌唱艺术的表现力 （三）歌唱艺术的审美
• 二、人声类别及特征简介
三、歌唱艺术表现形式简介 独唱 齐唱 轮唱 重唱 对唱 表演唱合唱
第一章
欧洲声乐艺术
主要内容
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一、美声唱法的产生 二、十七至十八世纪上半叶歌剧艺术与其它声乐艺术 三、格鲁克与歌剧改革 四、莫扎特及其声乐作品 五、十九世纪艺术歌曲 六、“美声学派”三巨头（罗西尼、贝里尼、多尼采蒂） 七、威尔弟及其歌剧作品 八、十九世纪著名歌唱家的演唱艺术 九、十九世纪至二十世纪初的著名声乐教育家及其理论 十、普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦洛和他们的作品 十一、二十世纪上半叶的著名歌唱家 十二、美声唱法的特点
波波拉：古意大利歌唱学派
曼奇尼：《关于歌唱修饰艺术的实践意见》
三、格鲁克与歌剧改革
• 格鲁克的生平 • 格鲁克歌剧改革的重大影响 • 格鲁克歌剧改革的基本特征 • 欣赏《奥菲欧和尤丽狄茜》
四、莫扎特及其声乐作品
• 莫扎特的生平 • 莫扎特生活和创作的时代背景、社会背景 • 莫扎特的声乐作品 • 《费加罗的婚礼》、《唐•璜》和《魔笛》 • 莫扎特的艺术歌曲的风格 • 欣赏