朦胧美的艺术表现

题目：朦胧美的艺术表现

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“朦胧”一词在我们生活中耳熟能详，对于它我们并不陌生。我们时刻说到“朦胧美”，那么，它的艺术表现形式在哪里？它又是以一种怎样的方式呈现在我们眼前呢？打开百度百科，输入“朦胧美”三个字，我们可以看到它给出的解释。

“对象形象模糊，概念不确定，可意会而难以言传的朦胧含蓄的美。其特征是用某种朦胧模糊而含蓄的形式来表现多义性的内容，使欣赏者在欣赏中通过猜测、想像和意会，才能获得某种审美享受。”

朦胧美是指美丽并不完全显露出来，让人有种看不透、摸不着的感觉。这比显山露水的美更能让人遐想，用诗句来说就是“犹抱琵琶半遮面”那种感觉。

中国魏晋南北朝时已开始重视艺术的朦胧美。《世说新语》中记载“纡余委曲，若不可测”，刘勰《文心雕龙·隐秀》中说“隐之为体”，“优采潜发”，唐司空图《二十四诗品》“远引若至，临之已非”，及后人说的“水中月，镜中花”等，都是追求一种朦胧蕴藉的美。

现代中外艺术追求模糊、抽象等，也试图达到朦胧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物体的模糊恍惚等即为自然界的朦胧美。艺术中的朦胧美表现于内容意蕴的模糊、多义、抽象、含蓄蕴藉不直露，表现于形式多用比兴、象征、隐喻，语言、形、色、声及其组合的模糊不确定、离奇超常，大幅度的变形、变色、变声，使人难以通过直观和按常理加以理解，必须通过丰富的想像力进行猜测、推断，才能把握其真实的含义和内在的美。

朦胧美可以造成特定的意境，诱发人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白又模糊中得到一种特殊的审美感受。

当前有些诗歌写得十分晦涩、怪癖，叫人读了几遍也得不到一个明确印象，似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得其解，没错这就是朦胧诗派。。“朦胧诗派”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗派”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的

生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。

我想我们都学过海子的《面朝大海，春暖花开》。“从明天起，关心粮食和蔬菜。我有一所房子，面朝大海，春暖花开……“它以朴素明朗而又隽永清新的语言，拟想了尘世新鲜可爱，充满生机活力的幸福生活，表达了诗人真诚善良的祈愿，愿每一个陌生人在尘世中获得幸福。

当然，现实生活中，出了诗歌，散文等文学方面有朦胧的影子外。还有许多我们熟悉的场景都存在朦胧美。就拿如同仙境般的朦胧小镇婺源来说吧，在人们以为最难找到美丽的时候，走进婺源，走近婺源的山村长溪村，犹如来到如诗如画的世外桃源。雾气缭绕着群山，象一条白色丝带在山与山之间，缓缓地飘动，使人倍感最美乡村的神秘.平凡、朴素而宁静，一切似乎回到了远古。和着这宁静的山村，让无论多么浮躁的心也能平静下来，你没有理由不抛开一切烦恼，闭上眼，呼吸清新的空气，聆听清脆溪流声，静静地感受这份平静。

原本普普通通的小镇也可以变得如仙境般美丽。那么，它是如何褪去它平凡的外表呢？就是因为它富有强烈的朦胧感。从图中我们可以看出，大雾把整个小镇席卷，给这个小镇添了一层神秘的面纱。雾的飘渺，雾的虚幻给整个小镇带来一层朦胧之美。

雾在中国山水画中有着广泛的应用，多数情况下起到渲染意境之效果。雾的形态模糊、无形、变化无常，难以琢磨。凡与雾沾上边的，大都给人以神秘，看不透的美感。神话中的人物、仙境如此，现实中的城市，乡镇也是一样。被雾霭笼罩的地方会给人一种仙、人二届交合之幻。

例如雾都重庆亦是如此，雾锁重庆，给人一种缥缈，一种若隐若现，一种虚幻的美感。水边的山城，由于其独特的地理环境因素使一年中重庆的雾天非常多。世界上有名的雾都是伦敦，中国有名的雾都就数重庆。那怕是成都这么有名的雾城在名气上也远赶不上重庆。

首先我们来看这样两张照片。你会看到一个清新脱俗的美丽女子，她可能是一个少女，也可能是一个少妇。无论怎样，毫无疑问的是，她很美，

你会发现你的眼球欺骗了你，这位女子并不是你想象中的那么漂亮，而这些画面也没有上面两张图片那样唯美。那么，这组照片却少了什么呢？不言而喻，那就是少了一层朦胧美，少了该有的神秘感，而换上的是直截

抽象派艺术创作就是朦胧美的艺术创作！朦胧美是抽象艺术创作中一种不懈的美的追求！

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象艺术本身就是一种很玄妙很“抽象”的东西，很多人会对它感到困惑,抽象主义艺术是出现在本世纪初而与传统的写实的绘画相抗衡的艺术，抽象派是一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派。

抽象派中有很多世界级的大家，他们的作品举世闻名。如凡高的《向日葵》，抒情抽象派代表画家康丁斯基的《构成第四号（战争）》，几何抽象派代表画家蒙德里安的《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》，纽约现代美术馆）。下面是一些抽象派的代表作：

朦胧美的艺术表现还有很多很多，它不仅存在于自然中，同时又被人类社会广泛的应用到著作，摄影，绘画等等。比如，相恋的情人之间，彼此给予对方的那种幽邃缭绕、诱人遐想的感觉就是一种朦胧美的感觉。再比如，袅袅烟雾、淡淡幽香，似有若无，勾人无形，而又捕捉不到，诱人人醉，也是一种朦胧美。雾里看花，水中望月，皆是一种朦胧美。