埃舍尔作品欣赏 - 360文档中心

埃舍尔版画中的超现实主义

埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。

他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。

尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。

以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。

1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。

在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。

在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。

这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。

2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。

这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。

这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。

这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。

3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。

这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。

这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。

在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。

4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。

这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。

这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。

埃舍尔的无尽的楼梯赏析

埃舍尔的无尽的楼梯赏析
荷兰艺术家埃舍尔（M.C.Escher）的无尽楼梯（InfiniteStaircase）是他最著名的作品之一。

这幅画描绘了一座似乎永无止境的楼梯，人们沿着楼梯爬升，但却永远回不到起点。

这幅画不仅仅是一副视觉奇观，它还包含了深刻的哲学意义。

首先，无尽楼梯展现了时间和空间的悖论。

按常理来说，物体在空间中运动需要时间，然而在这幅画中，楼梯仿佛没有起点和终点，人们也无法通过楼梯回到原来的位置，这种颠覆了时间和空间关系的画面让人不禁感到困惑。

其次，无尽楼梯也暗示了人类对无限、永恒的渴望。

在这幅画中，人们不断地爬升，仿佛在不断追求更高、更伟大的目标。

然而，他们永远也无法到达终点，无尽的楼梯一直向上延伸，这种无限的延伸让人不禁思考人类对无限的渴望，以及无限的真正含义。

最后，无尽楼梯也暗示了人类的局限性。

在这幅画中，人们不断地在楼梯上徘徊，却始终无法到达终点，这种无助和局限让人不禁思考人类面对生命和命运时的无奈和无力感。

总之，埃舍尔的无尽楼梯是一幅意义深刻的作品，它不仅仅是一幅视觉奇观，更是一个哲学隐喻，让人们反思时间、空间、无限以及人类的局限性等问题。

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埃舍尔威武！解读瀑布上的两个立体图形

埃舍尔威武！解读瀑布上的两个立体图形埃舍尔的名画《瀑布》相信大家都已经看到过无数多次了，不过大家有没有仔细观察过画中的两个立体图形呢？现在就来仔细给大家讲讲，这两个立体图形到底是什么。

上面这张图想必大家已经看过无数多次了吧。

没错，这正是天才画家埃舍尔（M. C. Escher）的名画《瀑布》。

画中的瀑布把从古至今各种物理规律统统蹂躏了一遍，但各处细节看上去又是如此天衣无缝，实在让人称奇。

果壳网DIY 站的驻站编辑天蓝提琴纯手工打造了《瀑布》一画中的瀑布实体模型，令人叹为观止。

本人专程前往天蓝提琴的工作室膜拜真实版的瀑布，震撼得瞠目结舌，佩服得五体投地。

想看看天蓝提琴如何把不可能图形搬到现实的，请点击此处穿越到果壳网 DIY 站。

同时，我也第一次看到了《瀑布》中两个立体图形的真身，把它拿在手里360 度看了个遍；随后在各大网站上搜索有关的资料，终于解答了困扰我已久的疑问。

现在就来仔细给大家讲讲，这两个立体图形到底是什么。

三立方体合体左边的那个立体图形叫做“三立方体合体”（compound of three cubes），它的 360 度高清无码动画如上图所示。

我们列举一些与这个立体图形有关的一些事实。

1.它的构造方法：想象完全重合的三个立方体，然后把这三个立方体分别绕着 x 轴、y 轴、z 轴旋转 45 度，便可得到这个高度对称的三立方体合体。

2.三个立方体总共有 24 个顶点，它们的坐标就是(±√2，0，±1) 及其所有排列。

3.只需要用上面两种形状的纸片各 24 个便可粘合出这个立体图形。

据此还可以算出，整个图形的表面积为 72 - 45√2 ≈ 8.36（假设每个立方体的边长为 1）。

4.这三个立方体的公共部分是一个18 面体，其中6 个面是正方形，另外 12 个面是六边形。

5.这三个立方体相交后一共分割出了 67 个区域。

三个立方体是否还能切出更多的区域，仍是一个未解之谜。

《画廊》(埃舍尔)

《画廊》（埃舍尔）《画廊》（埃舍尔）2009-04-10 14:25:49| 分类：默认分类|字号订阅从前有坐山，山里有座庙，庙里有个和尚，和尚在讲一个故事：故事说，从前有坐山，山里有座庙……下面展示的是埃舍尔的另一幅画——《画廊》。

左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。

眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……整个画面是游戏，是幻觉，这张表格本身就是一个封闭式的环形膨胀动势，即没有开端，也无结尾。

对于这种结构，我们可以借助一些图表以便更好地理解。

图1右下角有一些不规则的四边形，将它沿底边向左延长会产生另外一些不规则四边形，放大率为4倍，然后再沿左边线向上发展它们，又会产生同样数目的不规则四边形，放大率为16倍，再沿顶边向有延长，我们会得到放大率为64倍的不规则四边形，数目相同；再沿右边向下回到出发点时，这边同样数量的四边形已被放大256倍。

这些原来仅一厘米的小东西竟成了2.562米大的不规则四边形。

这里，我们不能完成整个放大过程，只能完成第一级和第二级，另外的过程只能通过数学来表达。

埃舍尔起初试图用直线来完成这一设想，后来改用曲线（图2），但采用不规则四边形仍不变。

运用这一构架已经可以完成《画廊》一画的大部分构图，但中心总有一块空白难以弥补。

如果将结构按同样的道理放大，将原来的ABCD拉扯成A’B’C’D’，使之膨胀起来，但过程须得合符逻辑。

在图3中，我们只进行了两次放大，事实上埃舍尔在他的画中也是这么做的。

《画廊》的右下部大左上部就有近似的情况。

画面的空间到这时已经用尽，进一步放大在这一画面已不可能完成，因为更大的平面空间已没有了。

埃舍尔的这个创举真是了不起，他驾驭住了最后两次流变性放大。

他让一个在画廊在一幅画里出现，又让它在同一幅画里萎缩，而自己却从这里出发了。

埃舍尔作品解析

埃舍尔作品解析
M.C.埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰的艺术家和图形设计师，他的作品以其在数学和艺术之间的桥梁作用而闻名。

以下是一些埃舍尔作品的解析：
1. 《楼梯》：这是埃舍尔最著名的作品之一，画面中的楼梯似乎在向上和向下同时延伸。

这是一个典型的非欧几何图形，展示了如何在二维平面上表现三维空间。

2. 《循环》：这幅画展示了一个不断重复的图案，看起来好像是在旋转。

这是一种称为“无限镜像”的效果，是埃舍尔的标志性手法之一。

3. 《白天和黑夜》：这幅画展示了一个建筑物的两个版本，一个是白天，一个是黑夜。

这种效果是通过在两个版本之间交替使用不同的线条和阴影来实现的。

4. 《鱼和鸟》：这幅画展示了一种似乎同时在空中飞行和在水中游泳的生物。

这是一种称为“不可定论”的效果，使观众对画面的理解感到困惑。

5. 《相对论》：这幅画展示了一个似乎同时在两个位置的人。

这是一种称为“相对论”的效果，是通过使用不同的比例和角度来实现的。

以上这些都是埃舍尔作品的典型特点，他的许多作品都包含了这些元素，使观众对视觉现实的理解感到困惑和挑战。

设计日常丨荷兰版画大师M.C.埃舍尔（M.C.Escher）

设计日常丨荷兰版画大师M.C.埃舍尔（M.C.Escher）
荷兰科学思维版画大师，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。

作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。

形象化的数学原则和思想
说到埃舍尔，首先让人联想到的就是“迷惑的图画”。

明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的异次元空间，它具有不可思议的魔力，征服着人们的心灵。

他那特别稀有的画风在很长时间以来被美术界视为异端，后来数学家们开始关
注埃舍尔的画面的高难度构成，接下来他的画又在年轻人中间大受欢迎，并在世界范围内确立了其不可动摇的地位。

他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓。

他也被悖论和'不可能'的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。

这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域：'空间几何学'和我们或许可以叫做的'空间逻辑学'。

作品赏析。

埃舍尔画作赏析

埃舍尔画作的数学思想数学定律仅是人类的发明或创造，它们本来就是如此，它们的存在完全不依赖于人类的智慧，具有敏锐领悟能力的任何人所能做的事至多是发现它们的存在并认识它们而已。

──荷兰版画大师M.C.埃舍尔埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。

他的作品，主要是带有数学意味的作品无法归属于任何一家流派。

在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。

接下来主要谈谈埃舍尔艺术作品中的数学特征。

埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。

1898年他出生在荷兰的Leeuwarden。

他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。

他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。

在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。

因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。

随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。

他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。

这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。

埃舍尔作品赏心悦目、数学趣味无穷，可以说是数学艺术的奇杷，在他的构思和创作中，他是一个思维的人，其作品具有几何学特性。

下面结合有关数学知识介绍他的作品。

1、平面镶嵌用若干类全等形(能够完全重合的图形叫做全等形)无间隙且不重叠地覆盖平面的一部分，叫做这几类图形能镶嵌(覆盖、铺砌)平面。

版画大师埃舍尔

《巴别塔》
《递增与递减》
《有序和无序》
《循环》
《蜥蜴》
《红蚁》
《解放》
《旋转的阴阳鱼》
《带魔带的立方架》
《静止的街道》
《圆极限》
《天使与恶魔》
《相遇》
《凹与凸》
埃舍尔其他作品
埃舍尔通过这幅作品提醒我们，主观经验有时会造成多大的错误。
《双行星》1949年
这是两个正四面体相互交叉而形成的结构。埃舍尔用黄和白两种颜色区分了他们。可以看到，黄色的星球已经拥有了高度文明，人们居住在规则整齐的房间里，遗憾的是上面寸草不生，生活在这个星球上一定单调乏味。白色的星球是还处于未有人类的史前时代，上面怪石嶙峋，只有各种植物和恐龙、羚羊等野生动物生存。两个星球代表着两种极端，高度文明的结果是消除了一切自然的痕迹，这似乎是埃舍尔对人类提出的一个警告。两个星球交叉的地方有明显的孔洞，这是埃舍尔想更加清楚地说明这个双行星的构成情况。注意黄色星球的孔洞上有砖石的结构，而白色星球则没有。
《画廊》（1956）
左下角是一画廊的入口，画廊内正举行绘画展览。眼光左移，我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画，其画上有一艘船，远处左上方沿码头有许多楼房；再看右上方，楼房绵延而来，到最右面时出现一栋角楼，角楼是一间画廊的入口，画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……
面对《画廊》，我想到了已故卞之琳先生的一首诗：
《阶梯宫》
这个奇异的房子同样表现出灭点的相对性。所谓灭点，是指立体图形各条边的延伸线所产生的相交点。透视点的消失点。所以，你能辨认出哪个方向是垂直方向，哪个方向是水平方向吗？
大家有没有对这上面的小生物感到好奇？这个萌萌哒的小生物叫小卷兽。小卷兽是埃舍尔为了适应这个空间而特别设计的一种生物，从而使这幅作品充满了迷人的魅力。小卷兽两边的文字说明为：

埃舍尔作品分析

到底哪条棱在外面？
他们是在看一个方向么
自我复制
• 埃舍尔要表现的一个核心概念是自我复制————被许多人认为已经逼近了大脑知觉这个难题的核心，并且至今计算机还不具备成功地模仿人类大脑处理信息能力。《互绘的双手》中的自我复制是直接的，概念化的。双手互绘对方，互绘的方式就是意识思考和构建自己的方式，神奇的是，在这里自我和自我复制是连结在一起的，也是相互同等的。
红蚁
That’s无尽阶梯
瞭望台
• 在塔的左边最显眼的位置有一片纸，纸的边缘画着一个立方体。两个小圆圈标记着这个地方，边缘相互交叉。哪一个边缘在前面，哪个在后面？在三维的世界中同时在前面或后面是不可能的，并且不可能画出来。然而在埃舍尔的画中它是完全可能画出来的。当从上面看和从下面看时，这个物体显示出不同的模样。这个少年坐在长椅上，手里正拿着一个像那样的荒谬的立方体。他凝视着这个不可理解的物体，似乎遗忘了他背后的瞭望塔，而这瞭望塔同样也是一种不可能的建筑模式。较低的平台的地板上，立着一个梯子，可以说是在室内的，两个人正在忙着向上爬。不久他们到达了比较高的层，他们处在了开阔的空间里，可是又不得不重新进入到这个建筑中。仿佛是长期呆在地牢中的囚徒，有一天，忽然用他的头刺穿栏杆在哀叹他的命运。
他们是在看一个方向么drawinghands自我复制埃舍尔要表现的一个核心概念是自我复制被许多人认为已经逼近了大脑知觉这个难题的核心并且至今计算机还不具备成功地模仿人类大脑处理信息能力
M. C. Escher
Introduction of Escher
• 摩里茨·科奈里斯·埃舍尔，荷兰图形艺术家。 • 他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。 • 埃舍尔1898年出生于荷兰北部的Leeuwarden，是土木工程师 George Arnold Escher与其第二任妻子Sara Gleichman的幼子 1972年3月27日逝世，享年73岁。

圆极限埃舍尔

圆极限埃舍尔
《圆极限埃舍尔》是荷兰艺术家M.C.埃舍尔的一幅著名作品，它展示了一个无限重复的圆形图案，给人一种深奥的感觉。

在这幅作品中，埃舍尔将圆形图案无限地重复在一个封闭的空间里，这种视觉效果给人一种无限延伸的感觉。

在整个作品中，圆形图案似乎没有开始和结束，给观者带来了一种深深的迷惑感。

除了这种无限延伸的视觉效果外，作品中的圆形图案还带有一种几何美感。

埃舍尔精准地使用了圆形和线条，创造出了一种完美的几何图案，给人一种宁静而和谐的感觉。

通过这幅作品，《圆极限埃舍尔》呈现出了埃舍尔独特的艺术风格，他擅长用几何图案和视错觉来挑战观者的认知。

这幅作品让人感受到了艺术与几何学的奇妙结合，让人陶醉其中。

总的来说，《圆极限埃舍尔》是一幅充满深意的作品，它展现了埃舍尔在艺术和几何领域的独特见解。

这幅作品不仅具有震撼人心的视觉效果，还蕴含着深厚的哲学意味，给人留下了深刻的印象。

埃舍尔的无尽的楼梯赏析

埃舍尔的无尽的楼梯赏析
荷兰艺术家M.C.埃舍尔的无尽的楼梯是他最著名的作品之一。

这幅画描绘了一组楼梯，看起来像是在无限循环中不断上升或下降。

这幅画的最大特点在于其透视效果。

埃舍尔利用了错觉和图形的变形来创造出这个看似无限的楼梯系统。

我们可以看到，楼梯在某些地方看起来是上升的，而在另一些地方则呈现下降的状态。

同时，这个楼梯系统显然没有起点和终点，看起来好像是一个无限循环的结构。

在这幅画中，埃舍尔还运用了一些几何图形，比如方形和三角形，来描绘楼梯的形态。

这些图形的重复和变形进一步增强了透视效果，让观众感觉自己好像置身于这个立体的结构中。

无尽的楼梯是埃舍尔数以百计的错觉艺术作品之一，他的作品展示了视觉错觉和几何图形的深厚知识，是一种极具创造力和独特性的艺术风格。

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日读埃舍尔作品－－《高与低》

⽇读埃舍尔作品－－《⾼与低》
多⽇未读埃舍尔作品了。

今天再介绍埃⽒的⼀幅名作，《⾼与低》。

《⾼与低》
作者／M·C·埃舍尔[荷兰]
这是⼀幅很奇妙的画作。

你从画的下部往画的中间看，你会发现你是在往楼顶上看去；你接着从画的中间开始再往画的上⽅看去，你会发现你还是从楼下往上看；你再次回到画的中间，这次不要往画的上部看了，改为往垂直于纸⾯往离开画⾯的⽅向看，你⼜会看到你是从楼的地⾯向楼顶看。

经过这样的三次“运动着看”的体验，你完成了⼀次⾼与低的“互换”，体验到了⾼与低的“⽆
常”和“相对性”。

⾼与低在这⾥互纠互缠着，⾼中有低，低中有⾼。

好像在跟你在上⼀堂辩证法的课，也好像在讲述⼀种⼈⽣哲学，在阐释⼀句佛教的偈语。

这样的画，岂能不称奇，不称妙？。

《画廊》赏析

《画廊》赏析
整个画面是游戏，是幻觉，是一个封闭式的环形膨胀动势，即
没有开端，也无结尾。

现实和幻想、逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这
一刻会同时在你的脑海中迸发出来。

这就是荷兰版画家埃舍尔作品《画廊》所赋予的魔力！
这幅画之所以有名，不只是因为其怪异，更在于它内涵之丰富，涉及领域之广泛，命题之深邃，都超乎你的想象。

《画廊》或许让你想到认识问题中的悖论和困难。

《画廊》或许让你看到“哥德尔不完全定理”的一个形象化的比喻。

《画廊》或许让你感知到黎曼曲线的魅力。

《画廊》或许让你品味到《断章》的诗韵：
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。

埃舍尔的作品及其意义

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埃舍尔的作品及其意义
版画大师埃舍尔的作品对世人的影响很大.其作品当中隐含的意义涉及数学的哥德尔定理\时空的扭曲\拓扑\分形\混沌\等等.美国人侯世达在他的奇书<<哥德尔、艾舍尔、巴赫：集异璧之大成>>中详细叙述了这些版画的意义.哥德尔是奇人,哥德尔定理的意义对数学基础而言其重要性不言而喻,巴赫生前穷困潦倒,而死后其音乐成为钢琴练习的必经之路;埃舍尔的版画中的明与暗\过渡 \变形\对称\不可能\都蕴涵着丰富\深刻的意义.

埃舍尔经典作品介绍

埃舍尔经典作品介绍埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰艺术家，以其独特的版画和绘画作品而闻名。

他的作品充满了创新和想象力，涵盖了多种主题和风格。

以下是一些埃舍尔的经典作品介绍： 1.《阶梯之梦》：这幅作品展示了充满层次感的楼梯，楼梯在不同角度和层次上相互交织，给人一种无尽的错觉。

这幅作品是埃舍尔最具代表性的作品之一，展现了他在空间和视觉技巧方面的独特才能。

 2.《手与反射》：这幅作品展示了两只手在镜子中的反射，形成了有趣的视觉效果。

这幅作品展示了埃舍尔对对称和反射的热爱，同时也揭示了他在探索数学和物理原理方面的兴趣。

 3.《雨林》：这幅作品描绘了一个充满生机的热带雨林，各种动植物在其中和谐共处。

这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和自然环境的敏锐观察，同时也表现了他对生态平衡的关注。

 4.《星座》：这幅作品以星座为主题，展示了充满神秘色彩的天文现象。

这幅作品体现了埃舍尔对宇宙和天文学的热爱，同时也展现了他对符号和图形的独特见解。

 5.《艺术家与模特》：这幅作品描绘了艺术家在创作过程中的场景，以及他与模特之间的关系。

这幅作品展示了埃舍尔对艺术创作过程的深刻理解，同时也表现了他对人性的关注。

 6.《水族馆》：这幅作品展示了一个充满奇异生物的水族馆，各种海洋生物在其中游动。

这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和海洋生态的热爱，同时也表现了他对自然美的追求。

 总之，埃舍尔的作品具有独特的视觉魅力和丰富的内涵，无论是从艺术、数学还是哲学的角度，都值得我们深入品味和探讨。

他的作品为我们展示了一个充满想象力和创新的世界，让我们对现实和虚幻有了更加丰富的认识。

图形创意- 大师作品1

狭小天地广阔视野
——大师作品赏析和临摹
国际教育交流学院艺术设计专业姚晓军
埃舍尔·简介
• 毛里茨•科内利斯•埃舍（M•C•Escher）
是一位神奇的版画家，荷兰人。他的画充满了哲学的思考和对传统视觉理论的批判精神，尽管其作品因注入太多的理性元素而被美术界边缘化，但同样的原因却唤起了科学界极大的反响。他的成就已使他成为《大英百科全书》记载的艺术家。二十四年前，我通过“走向未来丛书”之一的一本叫《GEB－－一条永恒的金带》的书读到了埃氏的画作，留下的印象一直挥之不去。之后又陆续在杨振宁的《基本粒子及其相互作用》（介绍理论物理学的专著）、彭罗斯的《皇帝新脑》（介绍现代物理学和计算机科学的书）、哈肯的《协同学：大自然构成的奥秘》（介绍复杂系统理论的书）的书中多次读到埃氏的画作。据说，杨振宁的《基本粒子发现简史》的英文版用的也是埃氏的作品作封面（文中要作具体介绍）。
两点透视（成角透视）
三点透视
三点透视
三点透视
表现建筑群的布局和组合
㈣《阶梯宫》
一种看似怪物的爬行类动物连滚带爬地在阶梯宫中攀爬，但你怎么也找不到它们攀爬的最高点。看来它们注定要永远地攀爬下去了。看着这幅画作，你再次会被画家深邃的思想所折服。它仿佛是在道说着人生的真谛：在攀登却永无止境，在向上却难觅所终。它仿佛又在批评我们日常管理中的毛病：盲目地努力着，忙乱地勤奋着。
㈡《画廊》
• 这是一幅提问题的画，“我是在画廊中看画吗？好像我又置身其中呀！”这是一幅激发你思考人生意义的画，“我是这个世界的演员，还是观众？” 这是一幅引起你进行哲学思考的画，“我是这个世界的改造者，还是被改造者？”我想，读这样的画一定会引起你作这样的思索。

荷兰艺术家埃舍尔在运用图底转换的过程中

荷兰艺术家埃舍尔在运用图底
转换的过程中,创造了他富有哲理性
思维的视觉世界。

这幅作品告诉我们
平面空间的另一种填充方式——图
与底的巧妙融合，可以看到画面中图
形与底是等量的，图就是底，底就是
图，二者是互相依赖和支撑的。

正是
这种图底间的依赖和支撑，构成了充满哲思的艺术风格，将一个极具魅力的“不可能的世界”鲜活地呈现在人们面前。

埃舍尔的很多作品可从自然形式的图案和韵律中,感受到充满数学规律的形式美，并用视觉形式表现出来。

作品中透出了科学与艺术的融合,数学与艺术审美上的统一。

《平面填充Ⅱ》荷兰埃舍尔如意
云纹金盘图案元代
金盘图案的构图打破了寻常意义上
的的适合构图的形式。

如意云纹既是纹
样，又构成花朵状的整体的适合外形，使
装饰与造型完美地结合在一起。

四个单元
纹样的两两叠压，使平面图案产生了层次
感，每一个单元是一个适合纹样，四个单
元围合成的中心部分也是一个适合纹样，
又通过如意云纹的造形特点，使外部四个
单元与中心部分形成一个通畅无碍的平面空间，空间内满饰的缠枝花卉纹也加强了图案构图的整体感觉。

两对如意云纹采取相叠的方式是颇有创意的,使如意云头原本完全相等的两个卷涡形产生了一隐一显、一藏一露、一整一破、一大一小的巧妙变化，丰富了观赏效果和视觉层次，体现了中国古人高超的装饰技巧和独到的审美意趣。

萱萱妈名画赏析：埃舍尔《瀑布》

萱萱妈名画赏析：埃舍尔《瀑布》埃舍尔《瀑布》莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）（1898年6月17日－1972年3月27日），荷兰版画家。

埃舍尔的全部作品藏在荷兰海牙的埃舍尔博物馆。

埃舍尔因其绘画中的数学性而闻名。

他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。

在他的作品中可以看到对几何学的等数学概念的形象表达和另类诠释，埃舍尔的作品中包括的数学概念包括分形、多面体、黄金分割、对称。

其中最为著名的就是后期他的作品最令人着迷的脑洞大开却又丝丝入扣的矛盾空间。

埃舍尔的父亲乔治·阿诺德·埃舍尔，是一位土木工程师，土木是搞结构的，这种严谨，一丝不苟的训练应该是影响了小埃舍尔。

埃舍尔的作品可能是与二十世纪科学研究不谋而合的艺术创作。

有数不清的数学家和科学家利用埃舍尔的作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。

埃舍尔本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：“我对数学一点也不通。

”埃舍尔利用数学逻辑、透视的错觉和视觉心理创作出一批让人需要仔细研究而趣味无穷的矛盾空间。

一群人在一个永无止境的封闭时空里：一个天台上漫步。

有一款游戏纪念碑谷，纪念碑谷1和2就是致敬埃舍尔的手游，它的灵感源泉就是埃舍尔的矛盾空间。

是我迄今为止最爱的一款游戏，没有之一任何伟大的艺术作品都没有所谓的信手拈来，有如神助，一定是艺术们经过精心的设计和安排，反复的推敲每一处构图和每一个细节，兢兢业业的描绘或制作最终得到的结果。

同样也包括音乐、戏剧、舞蹈等其他艺术形式。

即便是有即兴的成分，那也必然是一位极富经验的艺术家。

网上有人问埃舍尔在艺术史上是什么地位，有网友回答埃舍尔在艺术史上地位一般，没有在绘画技法或审美上做出太大贡献。

我想说得是，文无第一，武无第二，这种排位根本一点意义没有。

埃舍尔之所以在艺术史上有一席之地，就是因为他的独特，他的独一无二，他是在一个几何学玩的溜的版画家，他也是一个有非凡创造力的科学家。