平面构成 概述
平面构成--1概述,点(造型基本要素)
平 面 构 成
• 第二章 平面构成的形态要素
• 一，点
• 6，点的错视
•
后退、收缩——小
前进、膨胀——大
平 面 构 成
• 第二章 平面构成的形态要素
• 一，点
• 6，点的错视
同样大的点,被比它大的点包围时感觉比较小,而被比它小的点包围时又 会感觉较大.
平 面 构 成
• 第二章 平面构成的形态要素
以构成点。
• a.点的外部形状
• b.点的内部形状
• 注意：在使用面积较大的形态时，如果要保证它具有点的性质，最好使 它接近圆形。
平 面 构 成
• 第二章 平面构成的形态要素
• 一，点
• 4，点的性格 圆点：饱满、充实
方点：坚实、规整、稳定
水滴形点：下落、重量、方向
多边形点：尖锐、紧张、闪动
不规则点：自由、随意
平面构•成平面构成
第一章 概述
构成作为设计教育的一门独立研究的学科。作为教学的基础课 是从包豪斯（Bauhaus）以后才开始的。（包豪斯：1919年德国 建筑师格罗佩斯创建的“国立魏玛建筑学校”贯彻全新的教育理念， 主张艺术与技术的统一，倡导设计基础教学体系，构成是其设计基 础课的重要组成部分）构成课20世纪80年代初引入我国，现已成为 各设计专业的一门基础课和必修课
图1Leabharlann 图2图3图4
图5
图6
第二章 平面构成的形态要素
点的构成(范例）
图2 这两幅图都是由大小不同的、数量较多的点 组成的，表现出画面的空间感。 图1
第二章 平面构成的形态要素
点的构成(范例）活 跃 与 变 化
图1
图2
第二章 平面构成的形态要素
三大构成之平面构成
平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
平面构成基础知识
第一章平面构成概述一、构成的含义构成：以事物或形态为素材进行研究，通过对研究对象的认识、感受和分析，对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合，从而建立一种理想的事物结构关系，或再造成为一种新的形态组合形式。
二、构成的分类1、根据应用的范围分：广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中（平面构成、色彩构成、立体构成）2、按构成的作用分：目的构成--指目的直接、具体，并且功能也直接、具体的构成活动及成果。
纯粹构成--相对而言，研究造型要素、要素关系，探索造型可能性的活动及其成果。
三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初，引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美：形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。
平面中的结构与形态的对称、连续、重复，形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。
以点、线、面为基本形态要素，运用比较简练的基本形，采用各种骨格和排列方法，加以构成变化，可以组合成无数新的图形。
点、线、面基本元素，如何加以构成会产生更美的效果，人们在生活经验中，已形成一套美的形式观念。
这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。
一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。
艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物，而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
对称所具备条件：（1）具有左右（或上下）两个在形、量关系上一致或近似的形态。
此时的形态关系构成左右对称（或上下对称）。
（2）具有六个以上在形、量关系上一致或近似，围绕圆心的形态，此时的形态关系构成中心对称。
平衡：与对称不同，对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。
三大构成平面构成
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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第一章 关于平面构成的概述
平面构成的研究范围是很广泛的，重点研究二维空间中创造形象和构成画面时的 形式美法则。
பைடு நூலகம்
二、平面构成的目的和意义
(一)学习平面构成的目的
学习平面构成的主要目的是培养学生的创新思维和创造力。通过学习及研究平面构 成中的点、线、面、体等形态元素在二维空间中的构成，了解新的造型观念，掌握构 成形式、构成法则在平面计中的实际应用，从一定程度上锻炼观察能力、理解分析能 力、审美能力、表现能力以及创造能力，并以此为基础来深人探讨各类设计。
（1）重视基础理论的学习 对于基础理论知识，比如与平面构成相关的基本概念、定义、原理，要有全面而深 入的理解和掌握，这些是设计的思想来源。 （2）理性思维与感性思维相结合 平面构成既要求艺术家具有敏锐的观察力、丰富的想象力等良好的感性思维。同时， 也要求其具备较强的整理、分析和判断的理性思维，以便对形象进行分解和重新构建， 从而创造有秩序感、布局合理且有规律性的作品。 （3）实际的设计应用 理论知识、思维能力、创造能力都将最终体现在设计当中。因此，只有注重实际的 动手能力，进行系统严格的训练，才能很好地将理论与实践相结合，将感性与理性相 结合，才能真正的掌握这些知识。
基本形态的组合关系
构 成 艺 术
平面构成 色彩构成 立体构成 光构成 空间构成
二、平面构成的由来与发展
(一)构成的由来
构成一词，源于1917年俄国十月革命前后出现的构成主义和荷兰的新造型主义，它 们主张放弃传统的写实，注重抽象的形式造型。其中，俄国的构成主义在设计中采用 前卫的拼贴手法，设计的版式也强调抽象的构成形式和黑白效果，在字体方面采用无 饰线体。荷兰的新造型主义者在形式上采取蒙德里安的纵横式构图，字体采用无饰线 体，追求绝对抽象的原则，显示出高度理性的抽象化特点。
三大构成之平面构成
02平面构成中的形式
相对对称指在一条中轴线或一个中心点的左右、上下或四周，配置形、色大致相同，并在“量感” 上趋于一致的装饰元素，这是一种等量而不等形的对称组织形式，如下图所示。
02平面构成中的形式
②对称的构成形式。从组织结构上，可以将对称分为镜面对称、逆对称、旋转对称、平移对称、 扩大或缩小对称五种形式。 a.镜面对称。镜面对称是一种轴对称形式，包含上下对称和左右对称两种构成方式，如下图所示。 这种对称形式是以一条中轴线为对称轴，以中轴线为界，用一面镜子照过去，实物与镜子中的影 像完全相同，二者形成镜面对称形式。
02平面构成中的形式
b.逆对称。逆对称是点对称形式。是将单位纹样以一个点为圆心，旋转180°所形成的对称形式， 如下图所示。
c.旋转对称。旋转对称也是点对称形式。是将单位纹样以一个点为圆心，以向内集中或向外发射的 形式，旋转任意相同角度(除了180°)，反复排列所形成的对称形式，如下图所示。
02平面构成中的形式
02平面构成中的形式
b.平方根矩形。平方根矩形的用途比较广泛，其中比较重要的有矩形、矩形、矩形。矩形以它的 长边对折后，将会得到两个小的矩形，由于它保持了与原矩形相同的比例，因此，在一些对折使 用的书籍、报纸、笔记本中，经常会用到这个比例；矩形是由两个正方形组成；矩形则包含了一 个正方形和两个倒边的黄金矩形。平方根矩形的作图方法如下。如下图所示，取已知正方形ABCD 的对角线BD，以B为圆心，BD为半径画弧，与BC的延长线相交于点E，E点便为矩形长边上的端点， 连接ABEF即为矩形。再取矩形的对角线BF，以B为圆心，BF为半径画弧，与BE的延长线相交于点 G，G点便为矩形长边上的端点，连接ABGH即为矩形。接着取矩形的对角线BH，以B为圆心，BH 为半径画弧，与BG的延长线相交于点M，M点便为矩形长边上的端点，连接ABMI即为矩形。以 此类推可得矩形，矩形等。
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识)一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二、平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
第一章平面构成中美的形式法则一、对称与平衡1.对称：形本用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
（1）轴对称“以对称为中心。
左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。
（2）中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。
（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称。
（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称。
2.平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。
如均衡、适称。
平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感。
二、对比、调和1.对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。
大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小。
强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果。
平面构成概述
• 1.含义：“组合”（字面） 用元素构成新的形象 • 基本形：点、线、面、体、色彩。 • 排列形式：以骨骼为基础的排列。
• 2.学习目的：培养造型能力和创造力 • Q:幼儿的创造力能发挥到95%~98%，为什么成
人的使用创造力的百分比只有20%？
• 有秩序的生活束缚创造力的 发挥：
• “生活的一半是秩序，另一 半是混乱。”
练习：
• 在草稿纸上画出你想到的十种食物。
• 3.特点
• ①基础性：构成与设计之间的关系用一栋大楼 来比喻，构成就是建筑框架，相当于人体的骨 头
• ②趋理性：平面构成把艺术这种感性思维融入 技术的理性思维当中。
• ③设计性： • ④实践性：构成&设计
三.平面构成对工业设计的影响
• 兴起于俄国的艺术运动
• 代表人物：马列维奇
3.平面构成的传播：
1919年，包豪斯设计学院。
①融合艺术精神，提倡创造性 ②用科学的方法研究视觉规律 ③关注材料（装置艺术）
3. 要掌握的知识
• ①掌握图形的组合分解排列等规律。
• ②学会归纳抽取图形图案元素
• ③掌握一些设计的基本知识，培养设计习惯
平面构成概述
一.构成主义
• 1.构成艺术：在设计领域， 构成，指将一 定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、 心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
• 构成主义 （Constructivism）： 又名 结构主义；发展于1913~20 年代。构成主义是指由一块 块金属、玻璃、木块、纸板 或塑料组构结合成的雕塑。
Publishers • 10.《什么是平面设计？》昆廷·纽瓦克 中国青年出版社 • 11.《平面设计-我的第二语言》鲍勃·吉尔 上海人民美术出版社 • 12.《白色设计》盖尔·戴布勒·芬克 上海人民美术出版社 • 13.《艺术·设计的平面构成》朝仓直巳 中国计划出版社
平面构成概述
第一章 平面构成概述
• 一.平面构成的概念
• 面构成艺术是对平面图形艺术美感的研究与创造， 是构成艺术的重要表现形式之一。平面构成研究二 维平面空间上的造型艺术，包括构成要素的“分” 与“合”、“拆解”与“重构”，结构与组织规律 等等。
• 二.平面构成的历史综述 • 1.构成学的起源
• 构成艺术的概念源于20世纪初的欧洲。这一时期 的艺术形式，无论是绘画还是设计，均主张以抽象 的形态代替传统的写实。
• ⑴平面构成与俄国构成主义运动
• ⑵平面构成与荷兰风格派运动
• ⑶平面构成与包豪斯
• 2.构成学的传播与发展
• 包豪斯将较完善的设计教育体系成功地传播于战后 的日本和欧洲等国家，其核心部分即为构成学的设 计应用。
• 三.课程学习的内容、目的与意义
• 1.平面构成的分类
• 从“三大构成”的整体教学关系出发，平面构成 是整个构成训练的基础环节。
• 平面构成是从二维空间中的点、线、面等基本构 成要素出发，继而研究并探讨构成美的形式法则。
• 2.学习平面构成的目的 • 3.学习平面构成的意义与价值 • 平面构成是一种设计思维的训练方法，能培养创 造性的设计能力。 • 首先，商业价值主要体现在以构成学为基础的设 计作品所体现出来的艺术价值 • 其次，研究价值主要体现在构成学的内涵与外延 在不断发展，已经形成一门完整的、体系化的独立 学科。
平面构成概述
目的构成
构成艺术的形式美法则
变化与统一 差异形态的对比
对称与均匀
中轴线、对称形态
节奏与韵律
强弱缓急规律变化
单纯与整齐
夸张、省略和概括去 表达认识
整体局部、局部局部 之间数量多少的关系
比例与秩序
构成艺术与现代设计
三大构成
平面
色彩
立体Biblioteka BYE现代构成艺术概述
MODERN ART COMPOSITION
构成的概念
构成是一种科学的认识和创造的 方法，是把视觉要素按照某
种规律和法则来组织、构建
理想形态的造型行为
构成的核心要素
造型要素 情感要素
点、线、面、色彩、结构、材料、技法、 法则
喜怒哀乐
构成的分类
视觉型态
纯粹构成
平面构成 色彩构成 立体构成
平面构成概述
第二节 基本形的创造 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行
积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术 中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显 示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然 “形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括
如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种 形象就是“正形”。反之，如果图形是“底”所包围后形成的空 白空间，这种形就叫做“负形”。 （2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离 相遇 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合
（二）、形的组合 （1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共 用线或共用形。共用线使形与形之间的近似因素有机结 合，因而使主题得以深化。 （2） 重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置 关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产 生凝聚、强化的作用。 （3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部 分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面 临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。解决这—矛 盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼 此不被破坏。
现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对 其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简 单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺 术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范， 毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略
不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反 映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。在形的创 造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造 型的重要任务。
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平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。
平面设计知识--平面构成
平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成第一节单形造型课题一二形组合加减法一、形态的种类1、几何形：直线形、弧线形（可以用工具完成的形态，例：正方形、三角形、圆形）。
特点：明快、单纯、规整、秩序（例：书、电视机、冰箱、球等）。
2、有机形：特点：微型机、膨胀、优美、弹性（水滴、鹅卵石、扁豆、马铃薯等）。
3、不规则形：手撕形、偶然形、有一定的情态、情趣。
二、形态的派生与发展（逻辑推理思维方法的演习）例：几何形－－正方形，如何派生变化成各式各样瓣形态呢？思考原则：1、体量、比例关系的变化：正方形变成2：3 、2：4 、2：5 、等类推变化其长与宽的的体量比例关系，可不同的长方形。
2、方向关系的变化：变化体量比例关系后，改变其方向角度，30 ，50 ，70 等类推，也是派生发展形态的一种手法。
3、位置关系的变化：改变各形态在限定空间中的位置关系，也可获得不同的单位形态。
4、肌理关系的变化：5、色彩关系的变化：均会出现不同性格、不同情态的单位形态(简称单形)三、单形造型法1、加法：形+形 = 另一单形几何形+几何形例：正方形+三角形、正方形的派生形(长方形)+三角形的派生(类推)几何形+有机形例：正方形+鸡蛋形几何形+不规则形有机形+不规则形例：杯子------长方形+圆环锁头------正方形+圆环雨伞------三角形+细长方形台灯------三角形+球形组合方法：(图1,2)连接法：形与形外形接触，互不遮挡，保持原型特点。
联合法：形与形局部联合，组成另一个形象。
（CorelDRAW电脑软件中用“焊接”命令）。
分离法：形与形并列保持一点距离，蹭出现负形。
2、减法：形－形＝另一单形几何形－几何形几何形－有机形几何形－不规则形组合方法：（图1、2）减缺法：一个形被另一个形剪去，出现新的形态。
（CoreDRAW 电脑软件用“修剪”命令）。
3、加减法综合减－加一法用一个形减去一处补在另一处，联合成另一个新形态。
平面设计：平面构成
05
CATALOGUE
平面构成的创意应用
在海报设计中的应用
海报是传递信息的重要媒介，平面构成在海报设计中能 够发挥重要作用。
运用色彩、字体和版式设计，使海报更加醒目、易于理 解和记忆。
通过运用点、线、面的组合，创造出具有视觉冲击力的 画面，吸引观众的注意力。
平面构成还可以通过运用空间、比例和透视等手法，营 造出立体感和层次感，提升海报的表现力。
平面构成能够帮助设计师拓展创意思 维，通过形态的组合、变化和重构， 创造出独特的视觉形象和品牌形象。
平面构成的历史与发展
历史
平面构成起源于20世纪初的欧洲，它的产生与发展与现代艺术、设计思潮紧密相关。随着科技的发展和人们审美 的变化，平面构成也在不断地演变和发展。
发展
随着数字化时代的到来，平面构成在设计领域的应用更加广泛和深入，它不仅在传统平面设计领域得到广泛应用 ，还在数字媒体、交互设计等领域展现出新的应用前景。同时，随着多元化设计风格的不断涌现，平面构成也在 不断创新和发展，为设计师提供了更多的创意空间和可能性。
03
CATALOGUE
平面构成的基本原则
平衡
平衡
在平面构成中，平衡是指视觉上的稳定和平衡感，通过合理分布 元素的位置、大小和色彩等来达到视觉上的平衡。
平衡原则的应用
在设计中，可以通过调整元素的大小、位置和色彩等来达到平衡， 使画面看起来更加稳定和协调。
平衡原则的注意事项
在应用平衡原则时，需要注意避免过于对称或过于平均的分布，以 免显得单调或过于刻意。
加具有特色和个性化。
在品牌形象设计中的应用
品牌形象是企业的无形资产， 平面构成在品牌形象设计中能
够发挥关键作用。
通过统一的视觉形象，如标志 、字体、色彩等，建立起品牌
平面构成概述
它的表现形式是以图形和视觉的方式表现 树立的基本感念的形式美法则。
。 1它是现代艺术设计造型、创意的基础，是 所有学习、研究、参与设计行业者必须掌 握的一门基础学科
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平面 构成
Tow Dimensional Composition 三.如何学习平面构成？
◆以知觉为基础：
平面构成将自然界的复杂过程及内容，以最为简单的 点、线、面，通过分解、变化、组合灯方式将其表现 出来，从而反映出客观现实所具有的规律。 ◆以理性思维为导向：
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平面构成 历史
现代构成
二.创立于确立阶段
20世纪出，德国工业制造业得到了长足的发 展，
形态构成教育被纳入艺术设计课程。以包豪 斯为首的院校力推构成主义为基础的训练方 法，构成理论逐步得以形成确立。 他们在教学中强调理性主义，把功能和构成 形式联系起来，主张以点、线、面、体组成 形式。其方式方法为世界瞩目。
是德国“现代设 计的摇篮”包豪 斯学校的校长
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平面 构成
Tow Dimensional Composition
康定斯基
《构图八号》
在他的画中将线于 面用的活灵活现
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平面 构成
Tow Dimensional Composition
康定斯基
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平面
Tow
构成
Dimensional Composition
的张力作用就表现在连接这连个点的视线上，视觉心理上 产生连续的效果，会产生一条视觉上的直线。 当画面中有三个散开的三个方向的点时，点的视觉效果就 表现为一个三角形，这是一种视觉心理反映。 当画面中出席那三个以上不规则排列的点时。画面就会显 得很凌乱，是人产生烦躁的感觉。 当画面中出现若干大小相同的点规律排列时，画面就会变 得很平稳、安静并产生面对额感觉。
平面构成
平面构成一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二.平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。
是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。
第一章形式美的法则一、对称1、对称：形体用对折的方法，基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
二、平衡在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，双方获得力学上的平衡状态。
三、对比1、对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象，使它们各自的特点更加鲜明突出。
四、和谐（1）、广义解释：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。
（2）、狭义解释：是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
五、调和调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配合。
调和、对比是互为相反的因素。
六、节奏、韵律节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。
节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。
韵律是诗歌中常用的名词。
原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。
在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。
通过有规则的重复变化。
平面构成概述
目的的手段。
平面构成是直觉思维与逻辑思维有机结合的产物。
一、以知觉为基础是高度理性化的活动
直觉思维与逻辑思维的结合
根据知觉心理对象的性质，可以把知觉心理分为空间知觉 心理、时间知觉心理和运动知觉心理。
平 面 构 成 与 传 统 图 案
• 传统图案可称为装饰纹样，与实用功能挂钩，内 容到形式均有一定制约性。在艺术表现上相对有一 定的制约性。 虽然也讲究形式感,具有一定的抽象 因素,但却是建立在具象基础之上的。 •平面构成完全摒弃实用性目的,如功能、材料、工 艺等等因素,形态相对也就离具象较远,而塑造纯粹 形式感的视觉画面。 • 图案的创作过程中的情感体验是带有明显的感性 特征的。平面构成的创作过程,自始至终伴随的是一 种理性的情感体验。平面构成不是以表现具体的物 象为特征，它以知觉为基础；它是一种高度强调理性 的，自觉的，有意识的再创造过程。 • 平面构成突破了几何图案的平面时空，增强了画面 的运动感和空间深度，在平面上形成一种空间起伏 的错觉。营造一种秩序之美,理性之美,抽象之美。 平面构成通过视觉语言对人的心理和生理状态产生 影响，比如紧张、刺激、松弛等。
• 现代设计到了20世纪20年代中期进入成熟阶段，它 的标志就是包豪斯学院派的建立。包豪斯——由格罗 佩斯创办的一所设计学府，是现代设计的发源地。它 的设计观念、体系和教育是集英国工艺美术运动和德 意志工业美术家联盟之大成，强调设计第一，功能第 二，同时注意新材料、新技术应用于设计，抛弃传统 限制，认为艺术应与技术统一。
边洛斯三角
平 面 构 成 的 学 习 方 法 及 工 具
学习方法：。
• 通过观察自然感悟自然界的构成。 • 通过习作欣赏，提高认识。 • 通过命题作业的练习，培养对形的敏感性与创造性。
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后记
完成作品的表现手法可以不限。手绘是非常好的方法， 它能捕捉瞬间的创意亮点，有利于思维的活跃。当然， 用电脑完成也没问题。因为，此阶段主要是解决如何从
具象形到抽象形的问题。
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平面构成的确立与发展
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平面构成研究与解决的问题
在视觉艺术的设计基础理论中，形象表现主义可以概括为两种：即“具象”和 “抽象”。所谓“具象形象”，就是以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取
美的成分进行再创作的形象。而“抽象形象”，指的是高度概括、浓缩自然形
象，将复杂的自然形容概括提炼为最简洁的视觉元素--点、线、面，并运用 点、线、面按照构成原理重新组合构成新的形象，强调的是意念。而平面构
平面构成要解决的问题是： ∆ 首先是对抽象形象的理解，学会分析各种形象的结构、特征，掌握形象 变化的过程，并能将具象形象概括提炼，用电、线、面构造成抽象形象。 ∆ 对美的原理和形式法则的理解，并进一步尝试对它的展开和应用。 ∆ 理解空间与形象、形象与形象的关系，并能将其关系运用于实际设计作 品中。
断加深认识和理解。我们可以吧平面构成的目的和最终母的看作两个阶段，
即基础学习练习阶段和实际应用阶段。也有人把平面构成的基础学习练习
平面构成的概念与目的
阶段和实际应用阶段。也有人把平面构成的基础学习练习称为“纯粹构成”，把 平面构成的应用称为“应用构成”。实际上这两个极端是不可分割的整体，“纯 粹构成”是“应用构成”的基础。而“应用构成又是“纯粹构成”的延续和扩展。如 果将平面构成的学习停留在”纯粹构成“上，则失去了学习平面构成的真正意义。 虽然早在二十世纪五十年代就有一些旅欧艺术家研究和提倡包豪斯的教育思
构成形式应用于各种设计
壁画设计--重复骨格
购物中心的品牌挂期--重复构成 形 成强烈的视觉效果
构成形式应用于各种设计
在商场里常用重复原理陈列商品形 成强烈的视觉冲击
个性咖啡吧的环境设计
平面构成原理 平面构成原理是设计的基础，掌握构成原理 的目的就是将这些原理运用于各种设计。另 外，平面构成原理不仅仅适用于平面，同样 也适用于立体空间。
想和设计体系，但由于当合经济较落后，设计在我国还得不到重视。直至二
十世纪七十年代末、八十年代初我国的改革开放是经济、科技、艺术得到了 空前的发展、进步和繁荣，随着市场经济的飞速发展，现代设计和设计教育
才开始被认可，并得以发展。现代设计专业、设计学校的发展犹如雨后春笋，
构成设计的理念和观念已被广泛接受，并将平面、色彩、立体构成设置为现 代设计专业的专业基础课程。
成所研究的是视觉形象在平面上按一定的原理设计与表现，通过思维方式的
锻炼和对视觉言语的理解，领会视觉元素所表达的情感和意念。如综合诸要 素和规律，寻求形象在空间中的合理位置、形象与形象之间的组合、重构形 成的新视觉效果等。
平面构成研究与解决的问题
专卖店的壁画设计 现代版式设计---点线面作辅助图形
平面构成要解决的问题
从具象到抽象的训练
从具象到抽象训练的方法不止 一种，以摄影作品作变化只是 方法之一。我们还可以用速写 的方式进行构图训练；也可以 采用各种不同材质。根据构图 需要进行拼贴；通过对画面原 色构成的理解和把握，也就能 感受抽象形并不难理解。
作业
1、选择静物用手绘的表现手法完成从具象到抽象的练习。 规格：8cmX8cm 要求：材料不限，可以用不同的纸张、笔和材料 2、选择不同材质，用拼贴手法完成从具象到抽象的练习。 规格：15cmX15cm 要求：材料不限，可以手绘与拼贴结合
案例一
选择照片
这是一幅非常有特征的亚热 带人物风景照，照片中的热带 棕榈树特征性强，在简化概括 时比较容易出效果。
概括提炼
概括物体的外轮廓，抓住外 轮廓的特征，不拘泥细部。
提炼即是强调夸张特征， 如人物的动态是主要的，其它 细节可以舍去。抓住棕榈树条 状打野的特征进行简化，然后 处理构图和黑白关系。
立体形式和色彩的系统研究。虽然包豪斯设计学院自1919年成立至1933
年被迫关闭只有短短的14年时间。但是包豪斯的教育体系和教学方式影 响了整个世界的现代设计艺术，促进了国际主义风格的形成。经过了几 十年的探索实践，构成设计的理论已发展成一个完整成熟的现代设计理 论体系。
平面构成的确立与发展
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习惯上称为三大构成。三者之间既是一个整体，又自成体系，是 现代设计的主要基础课程，也是从事平面设计的工作者及爱好者， 必须掌握的基础知识。
构成的原理就是从这 些看似平常的自然现 象中总结出来的
>1 孔雀 开屏呈现的构成原理 ----离心发射 >2 翻犁过的耕田呈现的构成 原理----强烈的透视感和空间 感 >3 游艇码头呈现的构成原 理—渐变和空间/旧金山游艇 码头 >4 观光隧道呈现的构成原理---渐变和同心
步骤三：组合重构
在步骤二的基础上提取圆形 与方形再进行组合重构。由长 方形改为正方形，并变化物体 位置，打破了原有的构图形式， 画面用黑白灰处理，特别是用 不同手法表现灰度。因此，给 人的感觉也不同。.
概括提炼
概括的要点是重外形，注意外轮廓的变化，不要拘泥琐碎的细部， 将外轮廓最具有特征的地方把握住。 提炼的要点是强调夸张特征，并用最简洁的形象将其表现出来。
抽象形象的实际应用
标志设计 抽象绘画作品
从具象到抽象的训练
初学者对抽象图形的认识和表现总有一定的困难，这主要是我们生活在真实 的自然界中，所接触的事和物是大量的具象形。因此，一下子要将具象的形
象概括成抽象的点、线、面，会感到无从入手。我们可以用以下方法帮助初
学者认识和掌握抽象形象的表现手法。 第一步 ： 选择一张摄影作品，内容没有限定，但是画面要求特征性较强； 第二步 ： 概括提炼，首先将立体理解为平面，舍去画面中琐碎的部分，去 画面中特征性强的部分，并将其强调； 将画面元素进行组合重构，根据画面需要进行黑、白、会的处理。
案例二
步骤一: 选择照片
这是一幅室内摄影作品，画 面中有一块很有特点的背景饰 物和吊灯，也比较有层次。
步骤二：概括提炼
概括提炼时作者将背景饰物、 吊灯等作为主要特征元素，在 组合重构时画面对比、节奏处 理都不错，并用黑白灰处理画 面。显得层次很丰富。不足的 的是反角还是没有脱离具象的 形象。这是初学者比较容易出 现的问题。
色彩为主要表现手段的为色彩构成；以立体为主要表现手段的为立体构成。
平面构成是构成设计中最基本的训练。主要研究在二次元造型或平面表现中
的造型，以及美的基本原理和形式法则。平面构成的造型要素不是以表现自
然界具体的物象为主题，而是强调客观现实的构成规律。把自然界中存在的 复杂物象和过程，化解为最简洁的点、线、面；并研究各种物象的构造，分 析其特征，利用大小不同、形状不同的形象之间的相互关系和形象与空间之 间的关系，进行分解、组合、重构、变化，创造理想的新视觉形象，并以此
平面构成的确立与发展
提到构成设计的确立与发展，首先 得提到的是俄国在十月革命以后掀 起的“构成主义设计”运动。构成主 义的三个基本原则是：技术性、肌 理、构成。
其中技术性代表了运用于社会的实 用性；肌理代表了对工业建设的材 料的深刻理解和认识；构成象征了 组织视觉新规律的原则和过程。 其特征是采用的简单的几何形式和 鲜明的色彩，强调结构的单纯性。 构成主义的观念首先被运用在建筑 和电影领域，并影响了绘画、雕塑、 工业设计和平面设计。随着俄国的 构成主义设计家到西方旅游和交流。 俄国的构成主义观念和思想被带到 了西方，并产生了极大的震动，尤 其是德国。
平面构成
概述
探究平面构成的起源和发展
简述
构成设计是以对事物进行分解组合为主线来研究形态的再创造， 具体来说就是将自然界中的现象、规律经过理性的概括抽象、归 纳出的一整套系统理论，也体现了从具象形象到抽象形象变化的 过程，是现代设计基础理论的重要组成部分，它的形式法则也是
现代设计的理论依据。构成设计包括平面、色彩、立体三个部分，
为基础进行构思和设计。
平面构成的概念与目的
学习平面构成的目的首先是对思维方式的训练，改变常规的思维方式，学会 用多角度、多方式去观察、分析、和实验。其二是通过基本原理和刑事法则
的学习，从理论上认识造型观念和造型基本规律，充分了解造型的基本原理
和研究方法。其三是掌握视觉设计语言的运用，根据平面构成的原理与法则 进行基本形的创造练习和各种形式的组合、重构练习。但是，这并不是平面 构成的最终目的，平面构成的最终目的是应用，即将这些基本原理、形式法 则应用于设计实践，去完成平面设计或者其他设计作品，并在设计实践中不
平面构成的确立与发展
当时一批著名画家受聘于包豪斯设计学院，如瓦西里-康定斯基、保尔-克
利、约翰-伊顿、奥斯卡-施莱莫和乔治-蒙克等。他们都担任过基础课程 的教学，特别是现代艺术的先锋康定斯基和克利一直坚持基础课程的教 学，还出版了自己的设计基础课程教材，如康定斯基的《点、线与面》、 克利的《速写教学法》等。他们在基础课程的教学中都强调对于平面及
结、肌理、色彩有一个科学的、技术的理解。与传统基础课程以单纯的技术
训练不同的是，包豪斯设计学院的基础以严谨的理论作为基础教学的支柱。 将平面构成、色彩构成、立体构成设置为主要基础课程。通过理论学习来启 发学生的创造力，丰富学生的视觉经验；同时通过技能操作使学生掌握创造 基本造型的技巧和能力，为专业设计奠定基础。