古文 名解

元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融和宋、金以来的音乐，说唱、舞蹈等形成的戏剧艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合、结构完整的文学剧本。散曲：曲又称北曲。包括小令、套数两种主要形式。散曲是用来清唱的曲文，更近于合乐的诗歌。元代散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。作为一种起源于民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，‘文而不文，俗而不俗’，成为当时极为流行的雅俗共享的新诗体。四大南戏（荆拜刘杀）：是元末明初的南戏的代表作，简称‘荆、刘、拜、杀’。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称，体现着南戏的发展变化，‘四大南戏’中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写定过程的作用。这些剧本即贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面对后来的南戏、传奇，创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化；由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普遍读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是‘拟话本’或称‘拟宋世人小说’。三言二拍: ‘三言’是明代冯梦龙所编的三部短篇小说集，即《喻世明言》《警世通言》《警示恒言》的合称。每集四十篇，，共一百二十篇。其中约有三分之一是宋元旧篇，三分之二是明代的话本和拟话本。明代的作品约有半数直接反映现实生活，半数取材于历史或宗教传说故事，基本上反映了封建地主阶级衰落和和市民阶级逐渐兴起的时代特征。艺术特点：1取材现实生活，主题思想更为集中2继承话本传统，情节曲折动人3人物描写更为细致，人物性格更为丰满。

临川四梦：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《甘禅记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品都以梦境来展示故事情节，故此得名；或以其书斋名合称‘玉茗堂四梦’。这‘四梦’中，又以《牡丹亭》《甘婵记》成就最高。正是凭借这四梦，汤显祖确立了自己在中国戏曲的不朽地位。前七子：出现于眀弘治、正德年间，包括李梦阳、和景明，畅言‘文必秦汉，诗必盛唐’在反对台阁休诗风中起重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义。后七子:也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉. 唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以后波及李梦阳，和景明为代表的前七子和复古理论为主要目标的文学派别，主要代表人物是：王慎中，唐顺之，茅坤和归有光，基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋八大家的散文传统，倡导文到统一。公安派：明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们为湖北公安人，故称‘公安派’他们以‘童心说’为指导，提出；独抒灵性，不拘格套的主张，用‘独抒性灵来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感的最高境界，主张创新，在诗歌抒情方面取得惊人的成就。台阁体：从明朝永乐年间开始，出现‘台阁体’诗。倡导人号称‘三杨’即杨士奇，杨蓉，杨博，所以为“台阁体”他的出现，是诗歌创作的一种倒退，因为只追求‘雍容典雅‘毫无创新，生气，比‘西昆体’影响更坏。性灵说：清朝乾隆年间以袁枚为代表，接过公安派‘独抒灵性’的口号，认为写诗要抒发真性情，全面排斥清以前的理论观点。这种反传统，求创新的特点是对于清代以来道统文学观的挑战。主要成就为诗歌，七绝和七律尤佳。南洪北孔:清代著名戏剧家洪与孔尚任，洪的《长生殿》与孔的《桃花扇》齐名，洪是钱塘人，孔是曲埠人，所以为‘男洪北孔’。

桐城派：清中叶出现的散文流派，领袖：方苞、刘大櫆、姚鼎都是桐城人。以开创者方苞提出的‘义法’为理论基石，‘义’指内容符合儒家思想，‘法’指文章的形式技巧。后经刘大櫆发扬，姚鼎完善，形成‘天下之大章，其在桐城乎’。是清代散文最具特色的流派。格调说：清中叶的沈德潜不满于‘神韵说’内容的空疏和把握的虚无缥缈，‘格调说’对其加

以匡正。‘格调说’就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理观念。主张恢复‘温柔敦厚’‘中正和平’提出‘诗歌之尊’可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明的口号，变诗歌为封建统治服务。肌理说：翁方纲既不满于‘神韵说’的空泛，又不满于‘格调说’的食古不化，对二者加以匡正。包括儒家经典为基础的‘义理’和结构辞章的‘文理’，实际上要求以学问为根底，以考据充实诗歌内容，达到义理与文理得统一。是宋诗以学为师的再版，以学术代替诗歌创作的一条歧路。