高一素描基础教学课程
高一美术课程教案练习素描技巧
高一美术课程教案练习素描技巧高一美术课程教案——练习素描技巧教学目标：1. 理解素描的基本概念和技巧。
2. 掌握素描的材料和工具的正确使用。
3. 培养观察力和绘画技巧，提高创作能力。
4. 培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。
教学内容：1. 素描的基本知识1.1 素描的定义和作用1.2 素描的分类1.3 素描的特点和要素2. 素描的材料和工具2.1 素描纸的选择和使用2.2 铅笔的选择和使用2.3 刀、橡皮等辅助工具的使用3. 素描的基本技巧3.1 线条的运用3.1.1 硬笔画法3.1.2 软笔画法3.2 线条的表现方法3.2.1 轮廓线和构造线的运用3.2.2 柔化和硬化线条3.3 纹理的描绘3.3.1 视觉法3.3.2 非视觉法3.4 空间的表现3.4.1 透视原理的应用3.4.2 轻重对比和远近对比教学过程：第一节：素描的基本知识1. 导入：引导学生谈论素描的作用和重要性。
2. 教学内容1.1：简要介绍素描的定义和作用，引导学生思考素描在艺术创作中的地位。
3. 教学内容1.2：根据素描的分类，展示不同类型的素描作品，让学生了解素描的多样性和表现力。
4. 教学内容1.3：解析素描的特点和要素，如线条、质感、光影等，帮助学生理解素描技巧的重要性。
第二节：素描的材料和工具1. 导入：通过观察不同类型的素描纸和铅笔，引导学生思考选择适合的材料和工具的重要性。
2. 教学内容2.1：介绍素描纸的选择和使用方法，让学生了解不同纸质对作品效果的影响。
3. 教学内容2.2：讲解不同硬度和品牌的铅笔，帮助学生选择适合自己绘画的铅笔。
4. 教学内容2.3：介绍刀、橡皮等辅助工具的使用方法，让学生了解如何利用这些工具提高绘画效果。
第三节：素描的基本技巧1. 导入：观看素描作品，让学生分析其中所用的基本技巧。
2. 教学内容3.1：讲解硬笔和软笔的使用方法，分别示范线条的描绘技巧。
3. 教学内容3.2：解析轮廓线和构造线的运用，通过练习让学生掌握柔化和硬化线条的技巧。
教案模板美术高中素描
一、课程名称：高中美术素描二、课时安排：共8课时三、教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、空间等，培养学生的观察力和表现力。
2. 过程与方法：通过示范、实践、讨论等方式，让学生在实践中学习和提高。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，培养创新精神和实践能力。
四、教学内容：1. 素描基础知识：线条、明暗、空间、透视等。
2. 素描技法：线条练习、明暗练习、光影练习、透视练习等。
3. 实践课程：静物写生、石膏像写生、人物头像写生等。
五、教学步骤：第一课时：素描基础知识讲解与示范1. 教师讲解素描基础知识，包括线条、明暗、空间、透视等。
2. 教师进行示范，展示如何运用线条、明暗、空间等技法进行素描创作。
3. 学生观摩示范，记录重点内容。
第二课时：线条练习1. 学生跟随教师进行线条练习，巩固线条的基本技法。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
第三课时：明暗练习1. 学生跟随教师进行明暗练习，掌握明暗关系在素描中的运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
第四课时：光影练习1. 学生跟随教师进行光影练习，掌握光影变化在素描中的表现。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
第五课时：透视练习1. 学生跟随教师进行透视练习，掌握透视技法在素描中的运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误。
第六课时：静物写生1. 学生进行静物写生，运用所学技法进行创作。
2. 教师巡回指导，提出修改意见。
第七课时：石膏像写生1. 学生进行石膏像写生，进一步巩固所学技法。
2. 教师巡回指导，提出修改意见。
第八课时：人物头像写生1. 学生进行人物头像写生，提高观察力和表现力。
2. 教师巡回指导，提出修改意见。
六、教学评价：1. 学生对素描基础知识的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现，包括线条、明暗、空间、透视等技法的运用。
3. 学生作品的整体效果，包括构图、造型、表现力等。
七、教学资源：1. 教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621189302. 参考书目：《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 78052614903. 教学课件：根据教学内容制作相应的教学课件。
高中美术素描授课教案模板
1. 知识目标：- 了解素描的基本概念和技法。
- 掌握素描的基本步骤，包括构图、起稿、铺大色调、细化处理等。
- 理解素描在造型艺术中的基础地位。
2. 技能目标：- 能够运用素描技法表现物体的形体、质感、空间感、光感等。
- 提高观察力、表现力和审美能力。
3. 情感目标：- 培养学生对美术的兴趣和热爱。
- 增强学生的自信心和耐心。
二、教学内容1. 课程名称：素描基础教学2. 适用人群：高中美术专业学生3. 授课时间：1课时4. 指导教师：[教师姓名]三、教学重点与难点1. 教学重点：- 素描的基本步骤和技法。
- 物体的观察和表现。
2. 教学难点：- 对物体结构的理解与表现。
- 形体与光影的协调处理。
1. 导入- 利用多媒体展示素描作品，引导学生观察并讨论作品的特点和技法。
- 提出问题：“素描在造型艺术中有什么作用？”引发学生对素描的兴趣。
2. 新课讲解- 讲解素描的基本概念、技法和发展历程。
- 介绍素描的基本步骤：构图、起稿、铺大色调、细化处理等。
3. 示范演示- 教师现场示范素描技法，讲解关键步骤和注意事项。
- 强调观察力、表现力和审美能力的重要性。
4. 学生练习- 学生根据教师的要求，进行素描练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问，纠正错误。
5. 作品展示与评价- 学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。
- 学生之间互相评价，交流心得。
6. 总结- 回顾本节课所学内容，强调素描在造型艺术中的基础地位。
- 鼓励学生课后继续练习，提高自己的素描水平。
五、教学评价1. 过程评价：- 观察学生在课堂上的表现，包括参与度、练习情况等。
2. 结果评价：- 评价学生的作品，包括构图、技法、表现力等。
六、教学反思1. 教师在授课过程中，应注重启发式教学，引导学生主动思考。
2. 注重理论与实践相结合，提高学生的动手能力。
3. 鼓励学生发挥自己的创意，培养学生的审美能力。
七、教学资源1. 素描教材、多媒体设备、画纸、画笔等。
高一素描基础教学课程
高一素描基础教学课程第一篇：高一素描基础教学课程素描基础教学课程教学目标:让学生理解素描应具备哪些基本要素。
“三大面五大调”构成，了解素描基本的绘画常识。
教学对像：高一教学课时：一课时教学重点：素描的基础知识的讲解正确理解“”三大面、五大调” 教学难点：色序, 在素描的学习中本身就是最基础的，但同时也是起步阶段最难以把握的。
所以对于你们很重要教学内容：导入：(图片)(5分钟)一,素描是作为一门独立的艺术，其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。
几何形体为简洁概括的抽象形体，对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。
“授人以鱼” 不如“授人以渔”。
帮你去画，不如交给你们方法.(hold住..)艺术体现的是一种个性，我常常对我的学生说，无论是我们在解决绘画中的问题，还是表现手法上都是一样，需要我们善于发现自己的绘画语言。
打好扎实的基础，自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。
目前，我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象，（高考壮观景象），<图片>就在前几年，造型功底深厚的考生们看似在绝迹，一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。
似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。
基础素描没有受到重视，甚至还被冷落了，就那历年高校考生卷的例子来说，他们的成功并非偶然，他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。
谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生，能画出什么好的作品来，更别谈鱼目混珠考上美院。
阅卷老师的眼睛是雪亮的，学生基础的好坏，从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。
(针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开（三大面五大调？（问题）一．构图（布局）(十五分钟)(带过)（公路图片）一．画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的，对于需要精心构图的可以先画一张小稿，在小稿上大概定好物体的大小比例和大形，依据小稿构图定出对象的最高点和最低点，然后画出大形，以此作为参照。
高中素描基础教案
高中素描基础教案教案标题：高中素描基础教案教案目标：1. 帮助学生掌握素描的基本技巧和概念。
2. 培养学生对光影、线条和形态的观察和表达能力。
3. 提高学生的创造力和审美能力。
教学内容：1. 素描的定义和分类a. 介绍素描的概念和作用。
b. 分类介绍素描的种类，如静物素描、人物素描、风景素描等。
2. 素描的基本技巧a. 线条的运用：直线、曲线、粗细、阴影线等。
b. 光影的表现：明暗对比、光源方向、阴影的处理等。
c. 形态的把握：比例关系、透视、构图等。
3. 素描练习a. 静物素描：选择简单的静物，让学生通过观察和绘画来表达物体的形态和质感。
b. 人物素描：从基本的人体结构开始，逐步练习人物的比例和动态表达。
c. 风景素描：通过户外写生或参考照片，练习描绘自然景物的线条和光影。
教学步骤：第一课：素描的概念和分类1. 引入素描的概念，解释其作用和重要性。
2. 分类介绍素描的种类，让学生了解不同类型的素描作品。
3. 展示一些经典的素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。
第二课：素描的基本技巧1. 介绍线条的运用，包括直线、曲线、粗细和阴影线等。
2. 解释光影的表现方法，如明暗对比、光源方向和阴影的处理。
3. 讲解形态的把握，包括比例关系、透视和构图等。
第三课：静物素描练习1. 准备一些简单的静物，如水果或日常用品。
2. 学生观察静物的形态和质感，用铅笔进行素描练习。
3. 引导学生注意线条和光影的表现，鼓励他们尝试不同的技巧和效果。
第四课：人物素描练习1. 介绍人体的基本结构，如头部、身体比例等。
2. 学生通过观察和练习，绘制简单的人物素描。
3. 引导学生表达人物的动态和情感，鼓励他们尝试不同的姿势和角度。
第五课：风景素描练习1. 带学生到户外进行写生，或提供一些风景照片供参考。
2. 学生观察自然景物的线条和光影，进行素描练习。
3. 引导学生注意透视和构图，鼓励他们表达自己对景物的感受和理解。
教学评估：1. 课堂练习：观察学生在课堂上的练习情况，评估他们对素描技巧的掌握程度。
高中素描基础教师教案模板
一、课程基本信息课程名称：素描基础授课年级：高一年级课时安排：2课时教材分析：本课程属于美术基础课程，旨在帮助学生掌握素描的基本技法，培养观察能力、表现能力和审美能力。
二、教学目标1. 知识与技能目标：让学生了解素描的基本概念、工具和材料。
掌握素描的基本技法，包括线条、明暗、空间等。
能够运用素描技法表现物体的基本形态和质感。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、比较等方法，提高学生的观察能力。
通过实践练习，提高学生的动手能力和表现能力。
通过小组讨论和交流，培养学生的合作精神和沟通能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的兴趣和爱好。
培养学生的审美能力和艺术素养。
培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学重点素描基本技法的掌握。
画面构图和空间表现。
四、教学难点素描技法的灵活运用。
画面效果的呈现。
五、教法学法讲授法：讲解素描的基本概念、工具和材料。
示范法：示范素描的基本技法。
练习法：让学生进行实践练习。
讨论法：引导学生进行小组讨论和交流。
六、教学过程第一课时1. 导入：通过展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
提问：什么是素描？素描有哪些特点？2. 讲授新课：介绍素描的基本概念、工具和材料。
讲解素描的基本技法，包括线条、明暗、空间等。
3. 示范：教师现场示范素描的基本技法，让学生直观地了解素描的绘制过程。
4. 实践练习：学生按照教师的要求，进行素描练习。
5. 总结：总结本节课的重点内容。
鼓励学生在课后继续练习。
第二课时1. 复习：复习上一节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 提高练习：学生进行提高练习，尝试运用多种技法进行素描创作。
3. 小组讨论：学生分组讨论，交流各自的作品，分享创作心得。
4. 教师点评：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
5. 总结：总结本节课的内容，鼓励学生在课后继续练习。
七、教学评价通过课堂观察、作业检查、作品展示等方式，评价学生的学习情况。
关注学生的学习兴趣、学习态度和学习能力。
高中素描备课教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：高中美术素描授课年级：高一授课班级：1班授课时间：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、造型能力和审美能力。
3. 提高学生的艺术素养和审美情趣。
二、教学内容1. 素描基础知识：素描工具、素描技法、素描步骤。
2. 素描作品欣赏：中外著名素描作品。
3. 实践练习：静物素描、风景素描。
三、教学过程第一课时1. 导入新课- 结合实际生活，引导学生思考什么是素描，以及素描在艺术创作中的重要性。
- 展示中外著名素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课- 介绍素描工具：铅笔、炭笔、橡皮等。
- 讲解素描技法：线条、明暗、质感等。
- 详细讲解素描步骤：起稿、构图、细化、调整。
3. 实践练习- 学生跟随教师示范，进行静物素描练习。
- 教师巡视指导，纠正学生的错误，鼓励学生大胆创作。
4. 总结- 回顾本节课所学内容，强调重点。
- 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的素描水平。
第二课时1. 复习上节课内容- 学生回顾上节课所学素描基础知识、技法及步骤。
- 教师提问，检查学生对知识的掌握程度。
2. 讲授新课- 介绍风景素描的特点及表现方法。
- 分析中外著名风景素描作品，引导学生欣赏。
3. 实践练习- 学生跟随教师示范，进行风景素描练习。
- 教师巡视指导，纠正学生的错误，鼓励学生大胆创作。
4. 总结- 回顾本节课所学内容，强调重点。
- 鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的素描水平。
四、教学评价1. 学生对素描工具、技法及步骤的掌握程度。
2. 学生在实践练习中的表现，包括构图、线条、明暗、质感等方面的运用。
3. 学生对中外著名素描作品的欣赏能力。
五、教学反思本节课通过理论与实践相结合的方式，使学生掌握了素描的基本技巧和方法。
在教学过程中，教师注重培养学生的观察能力、造型能力和审美能力，提高了学生的艺术素养和审美情趣。
在今后的教学中，教师应继续关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，提高学生的素描水平。
高中学业素描课教案模板
---课程名称：高中美术素描授课对象：高中一年级课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：- 学生能够了解素描的基本概念、种类和工具。
- 学生能够掌握素描的基本技巧，如线条、明暗、比例和透视。
2. 过程与方法目标：- 通过观察和比较，提高学生的观察能力。
- 通过实践练习，培养学生的动手能力和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热爱。
- 增强学生的自信心和创造力。
教学重点：- 素描的基本技巧和表现手法。
教学难点：- 对物体形态的准确把握和空间关系的表现。
教学准备：- 教师准备：多媒体课件、素描作品、素描工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
- 学生准备：素描本、铅笔、橡皮。
---第一课时：素描基础知识一、导入1. 展示一些著名的素描作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 提问：什么是素描？素描有哪些种类？二、讲授新课1. 素描的定义：素描是一种以线条、明暗为主要表现手段的绘画形式。
2. 素描的种类：- 按工具分类：铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描等。
- 按内容分类：静物素描、风景素描、人物素描等。
3. 素描的基本技巧：- 线条：线条是素描的基础，要学会运用不同的线条表现物体的形态和质感。
- 明暗：明暗是表现物体立体感和空间感的重要手段，要学会运用明暗对比和渐变。
- 比例：要学会准确把握物体的比例关系。
- 透视：要学会运用透视原理表现物体的空间关系。
三、实践练习1. 学生练习用铅笔勾勒物体的轮廓。
2. 学生练习用线条表现物体的质感。
3. 学生练习用明暗对比表现物体的立体感。
四、课堂小结1. 总结本节课的学习内容。
2. 鼓励学生在课后继续练习。
---第二课时：素描实践一、复习导入1. 回顾上一节课学习的内容。
2. 提问：同学们在上一节课的练习中遇到了哪些问题？二、实践练习1. 学生选择一个静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生的问题。
3. 学生完成作品。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品。
素描教学一级教案模板范文
课程名称：素描基础课程授课年级：高中一年级课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：掌握素描的基本技巧，学会观察和描绘几何体。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的观察能力和空间想象能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 几何体的基本形状和结构。
2. 素描工具的使用和基本技巧。
教学难点：1. 几何体在空间中的透视关系。
2. 素描过程中的光影处理。
教学准备：1. 教学PPT2. 素描工具：铅笔、橡皮擦、素描纸、画板、画架3. 几何体石膏模型4. 射灯教学过程：第一课时一、导入新课1. 展示几何体石膏模型，引导学生观察并说出它们的名称和基本形状。
2. 提问：几何体在生活中的应用有哪些？3. 引导学生思考几何体在绘画中的重要性。
二、讲授新课1. 讲解几何体的基本形状和结构，包括立方体、圆柱体、圆锥体等。
2. 讲解素描工具的使用和基本技巧，如铅笔的硬度选择、线条的运用等。
3. 展示几何体的透视关系图，讲解透视原理和画法。
三、示范作画1. 示范如何观察和描绘几何体，重点讲解光影处理和空间关系的表现。
2. 展示作画步骤，包括构图、打形、细化等。
四、学生练习1. 学生根据所学知识，独立完成几何体的素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
五、作业布置1. 完成一张8开的几何体素描作品。
2. 课后查阅相关资料，了解几何体在生活中的应用。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，提问学生对几何体的基本形状和结构的掌握情况。
2. 复习透视原理和画法。
二、学生作品展示1. 展示学生上节课的素描作品，引导学生进行互评。
2. 教师点评，指出优点和不足。
三、巩固练习1. 学生根据上节课的练习，进行巩固练习，提高素描技巧。
2. 教师指导，帮助学生解决遇到的问题。
四、总结1. 总结本节课所学内容，强调几何体在绘画中的重要性。
2. 鼓励学生在课后继续练习，不断提高素描水平。
高中一年级美术教案素描的基本技法
高中一年级美术教案素描的基本技法美术教案：素描的基本技法一、引言素描是绘画的基础技法之一，也是美术学习中非常重要的一部分。
通过学习素描的基本技法，学生可以提高对形体、光影和透视等概念的理解，培养良好的绘画观察能力。
本教案旨在帮助高中一年级学生掌握素描的基本技法。
二、学习目标1. 理解素描的概念和基本特征；2. 掌握素描的基本画材和工具；3. 学习如何观察并捕捉物体的形态和细节；4. 掌握灰度的运用，表现物体的明暗关系；5. 学习透视原理，正确绘制物体的透视关系。
三、教学内容1. 理论知识：a. 素描的定义和基本特征；b. 素描所需的画材和工具；c. 观察物体的方法和技巧；d. 灰度的运用和明暗关系表现；e. 透视原理和透视关系的绘制。
2. 实践操作：a. 练习使用铅笔、炭条等素描画材；b. 绘制简单的几何形体，如立方体、球体等；c. 绘制静物，如水果、花瓶等，注意光影的处理；d. 绘制室内场景，并运用透视原理表现远近关系。
四、教学步骤1. 理论知识讲解：a. 介绍素描的定义和基本特征，与学生共同探讨素描作品的表现手法和艺术效果；b. 介绍常用素描画材和工具，分发相关练习册供学生参考；c. 讲解观察物体的方法和技巧，如比例、造型、细节等；d. 教授灰度的运用和明暗关系的表现，让学生实践相关练习。
2. 实践操作指导：a. 练习使用铅笔、炭条等素描画材，掌握轻重变化的技巧；b. 绘制简单的几何形体，如立方体、球体等，体验线条与明暗的结合；c. 绘制静物，如水果、花瓶等，通过观察光影的变化，表现形体的立体感；d. 绘制室内场景，运用透视原理表现远近关系，创造出立体感较强的画面。
五、教学重点与难点1. 教学重点：a. 学习观察物体的方法和技巧；b. 掌握灰度的运用，表现物体的明暗关系；c. 学习透视原理，正确绘制物体的透视关系。
2. 教学难点：a. 理解灰度的运用和明暗关系的表现，掌握光影变化的技巧；b. 学习透视原理，运用于实际绘画中，创造出逼真的立体效果。
高一素描教案模板(共7篇)
高一素描教案模板（共7篇）第1篇：高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹（第1-2周）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解，运用实践加以理解，了解。
3、学会静物写生——石膏几何组合。
二、教学着重、难点着重：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中难点：石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子）三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识，你们从中了解了相关素描的那些知识?2、师生讨论。
四、新授1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一次步骤。
在落笔之前，首先要要好将怎样画这幅画，用什么手法？着重表示什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包含选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样部署等。
介绍画面静物和衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表示出大致的体感。
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
依照预要尽可能的把物体表示出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表示手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表白被画物体，比拟接近客观事实，可表示的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采取线来表示物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。
3、写生静物——石膏几何组合①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：依照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。
高中素描讲课教案模板
一、课程名称：素描基础训练二、授课年级：高一年级三、课时安排：2课时四、教材分析：本节课属于素描入门阶段，旨在帮助学生掌握素描的基本技巧，包括线条、明暗、透视等。
通过本节课的学习，学生能够初步了解素描的基本概念，并具备一定的素描基础。
五、教学目标：1. 知识与技能目标：- 让学生了解素描的基本概念和技法，包括线条、明暗、透视等。
- 培养学生观察和表现物体形态的能力，提高学生的绘画技巧。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析、实践，让学生掌握素描的基本步骤和方法。
- 通过互动交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高学生的审美情趣。
- 培养学生认真观察、严谨思考的学习态度。
六、教学重点与难点：1. 教学重点：- 素描基本技法的掌握。
- 素描作品的整体布局和表现。
2. 教学难点：- 素描作品的空间感和立体感的营造。
- 学生对素描技法的灵活运用。
七、教法学法：1. 教学方法：- 讲授法：讲解素描的基本概念、技法及步骤。
- 示范法：展示优秀素描作品，并进行现场示范。
- 实践法：让学生动手练习，提高绘画技巧。
2. 学法：- 观察法：仔细观察物体，分析其形态、结构。
- 思考法：思考如何运用素描技法表现物体。
- 实践法：动手练习，不断摸索、改进。
八、教学过程：1. 导入：- 教师简要介绍素描的基本概念和技法，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授新课：- 讲解线条、明暗、透视等素描技法。
- 展示优秀素描作品，分析其特点。
3. 示范：- 教师现场示范素描作品的绘制过程，让学生了解素描的步骤和方法。
4. 实践：- 学生根据所学知识，进行素描练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 评讲：- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
- 学生互相交流学习心得。
6. 总结：- 教师总结本节课的重点内容，布置课后作业。
九、教学评价：1. 学生评价：- 通过观察学生的作品，了解学生对素描技法的掌握程度。
高中素描美术教学大纲
-第9周：学习人物头像的结构与比例，进行头像练习。
-第10周：半身像的观察与表现，注意人物动态与表情。
-第11周：全身像的素描练习，掌握人体比例与动态。
-第12周：人物素描作品展示，进行师生互评。
4.第四阶段（第13-16周）：风景素描与创意素描。
-第13周：学习风景素描的基本技巧，进行自然风光练习。
2.鼓励学生大胆尝试，发挥个性，创作具有独特风格的作品。
3.结合学生实际情况，适当调整教学内容和进度，确保教学质量。
4.加强课堂互动，营造轻松愉快的学习氛围，提高学生的学习兴趣。
八、教学过程
1.第一阶段（第1-4周）：素描基础知识学习与基本技巧训练。
-第1周：介绍素描的概念、分类及工具材料。
-第2周：线条练习，掌握不同线条的表现力。
-定期更新教学设备，确保教学资源的充足与先进。
3.家校沟通与合作：
-定期举办家长会，汇报学生的学习情况，听取家长意见和建议。
-建立家校联系平台，及时沟通学生的学习进度与问题，共同促进学生成长。
十一、教学评估与反馈
1.过程性评估：
-对学生在课堂上的参与度、学习态度、技能掌握情况进行持续记录。
-定期检查课后作业，及时给予指导和建议。
-定期检查画室设施，确保无安全隐患。
-建立紧急事故处理预案，提高师生应对突发事件的能力。
2.应对策略：
-对于学习进度较慢的学生，提供个别辅导，确保每个学生都能跟上教学进度。
-对于学生的心理压力问题，提供心理辅导，帮助学生调整学习心态。
-鼓励学生积极参与，建立自信，减少因失败带来的挫折感。
十三、教学改进与持续发展
-第3周：明暗关系练习，了解光影对物体的影响。
《素描基础1(静物、石膏像)》课程教学大纲
《素描基础1（静物、石膏像）》课程教学大纲
识和教育实践能力，为将来从事中学美术教育工作、社会美术工作和专业艺术创作打下坚实的基础。
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应达到以下几方面的目标：
1 .了解素描的概念、素描艺术的发展历程、素描的造型要素、表现方式的知识；具有解读中外优秀静物、石膏像素描作品的能力，以及在艺术作品的评价、审美探讨中与同学、老师等之间的沟通与合作交流的能力。
具备将美术学基本理论与实践运用于中学美术教育及相关教育机构的美术教育工作的能力。
2 .了解透视原理、变化规律及整体观察与比较的方法；具有准确把握形态比例关系、透视关系及形体特征的能力；具备在写生实践中对头部形体结构、解剖结构的理解与分析能力。
3 .理解结构造型的方法，初步形成理性的、本质的、严谨的造型艺术理念；具有运用逻辑思维的联想、推理、判断、归纳形体结构特征的基本技能。
4 .了解物体明暗变化规律；学会用“三大面”和“五调子”造型方法，初步建立全因素造型的艺术理念；具有塑造形象的体积感、空间感、光感、质量感的基本技能。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1.
代表课程目标对毕业要求的低支撑。
1 .建议教材
李轩著.《素描基础》，山东美术出版社，2015年版。
2 .主要参考书
1 .于艾君著.《素描研究》，吉林美术出版社，2011年版.
2 .张俊著.《向大师学素描》，浙江人民美术出版社，2011年版.
3 .罗晓航.文川编著.《素描》，西南师范大学出版社，2008年版。
4 .陈淑霞主编.《绘画基础》，浙江人民美术出版社，2010年版。
高中素描基础讲课教案模板
课时：2课时年级：高中一年级教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和重要性，培养对素描的兴趣。
2. 掌握素描的基本工具和材料，学会正确使用铅笔进行素描。
3. 理解素描的构图原则，提高学生的构图能力。
4. 培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
教学重点与难点：1. 素描的基本概念和工具材料2. 素描的构图原则3. 素描的基本技巧和表现方法教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、素描教材、示范作品、铅笔、橡皮擦、画纸等。
2. 学生准备：铅笔、橡皮擦、画纸等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍素描的基本概念和重要性，激发学生的兴趣。
2. 展示一些优秀的素描作品，让学生欣赏并思考。
二、讲授新课1. 素描的基本概念和工具材料- 素描是一种以线条、明暗、质感等表现手法，描绘物体形象的艺术形式。
- 素描工具主要包括铅笔、炭笔、钢笔等，材料有纸张、画布等。
2. 素描的构图原则- 教师讲解构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等。
- 展示一些优秀的素描构图作品，让学生分析并总结构图特点。
三、示范与讲解1. 教师示范使用铅笔进行素描的基本技巧，如线条的运用、明暗的对比等。
2. 教师讲解素描的基本表现方法，如结构素描、明暗素描、质感素描等。
四、学生练习1. 学生根据教师的要求，进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的问题。
五、总结与作业1. 教师总结本节课的重点内容，强调素描的基本概念、工具材料、构图原则和表现方法。
2. 布置作业：学生课后完成一幅素描作品，题材自选，要求运用所学知识进行创作。
第二课时一、复习与导入1. 复习上节课的内容，检查学生对素描基本概念、工具材料、构图原则和表现方法的掌握情况。
2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到自己的作品中？二、讲授新课1. 素描的基本技巧与表现方法- 教师讲解如何运用线条、明暗、质感等手法表现物体的立体感和空间感。
- 展示一些优秀的素描作品，让学生分析并总结表现技巧。
高中素描备课教案模板范文
一、课程基本信息课程名称：高中美术素描授课班级：高一（1）班授课时间：第2周星期二第3节课时：2课时二、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解素描的基本概念、工具材料和表现技法。
（2）掌握素描的基本构图方法和光影处理技巧。
（3）能够运用素描手法进行人物、静物等物体的描绘。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较等方法，提高学生的观察能力和审美能力。
（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创作能力。
（3）通过小组合作，提高学生的沟通能力和团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对艺术的追求。
（2）培养学生严谨、细致、耐心的工作态度。
（3）培养学生的创新精神和审美情趣。
三、教学内容1. 素描基础知识（1）素描的定义、分类及特点（2）素描工具和材料（3）素描的基本技法2. 素描构图（1）构图的基本原则（2）构图的形式和类型（3）构图在素描中的应用3. 光影处理（1）光影的基本原理（2）光影在素描中的表现（3）光影与物体形态的关系4. 实践操作（1）人物素描（2）静物素描四、教学过程1. 导入（1）展示优秀素描作品，激发学生的学习兴趣。
（2）简要介绍本节课的教学内容和目标。
2. 讲授新课（1）讲解素描基础知识，引导学生了解素描的基本概念、工具材料和表现技法。
（2）讲解素描构图的基本原则和形式，使学生掌握构图方法。
（3）讲解光影处理的基本原理和表现方法，使学生了解光影与物体形态的关系。
3. 实践操作（1）组织学生进行人物素描练习，指导学生运用所学知识进行描绘。
（2）组织学生进行静物素描练习，培养学生的观察能力和表现能力。
4. 小组合作（1）将学生分成小组，每组进行一幅作品的合作创作。
（2）引导学生互相交流、讨论，共同完成作品。
5. 课堂小结（1）总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
（2）对学生的作品进行点评，鼓励学生继续努力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作精神、纪律性等。
高中美术素描上课教案模板
课程名称：高中美术素描授课年级：高中年级授课时间： 2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力和造型能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术修养。
教学内容：1. 素描基础知识2. 素描基本技法3. 石膏像素描教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些优秀的素描作品，引导学生欣赏并分析其特点。
2. 提问：什么是素描？素描有哪些特点？二、讲解1. 素描基础知识：- 素描的定义、发展历程、分类等。
- 素描的工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
- 素描的观察方法：整体观察、局部观察、比较观察等。
2. 素描基本技法：- 线条的表现：直线、曲线、折线等。
- 质感的表现：粗糙、光滑、软硬等。
- 空间感的表现：近大远小、透视等。
三、示范1. 教师现场示范石膏像素描，讲解示范过程中的要点和技巧。
2. 学生观察并记录示范过程中的要点。
四、练习1. 学生根据教师示范，自行选择石膏像进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学的素描基本技巧和表现方法。
2. 学生展示自己的素描作品，互相交流学习心得。
二、讲解1. 石膏像素描：- 石膏像的特点：质地坚硬、形状规则、光影效果明显。
- 石膏像素描的步骤：起稿、勾线、上色、调整。
三、示范1. 教师现场示范石膏像素描，讲解示范过程中的要点和技巧。
2. 学生观察并记录示范过程中的要点。
四、练习1. 学生根据教师示范，自行选择石膏像进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生练习中的错误。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。
2. 学生在石膏像素描练习中的表现。
3. 学生对美术学习的兴趣和热情。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和方法。
2. 注重培养学生的观察力和创造力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提高学生的审美情趣和艺术修养。
高中美术素描教学教案
高中美术素描教学教案一、教学目标1. 让学生了解素描的基本概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 教授学生掌握基本的素描工具使用技巧，以及线条、比例、结构等基本造型元素。
3. 引导学生学会观察对象，并能够在平面上准确表达三维空间感。
4. 通过实践操作，提高学生的细致观察力和手工表达能力。
5. 培养学生的审美意识和独立创作能力。
二、教学内容1. 素描基础知识：包括素描的定义、分类、历史发展等。
2. 工具与材料介绍：如铅笔、炭笔、橡皮、纸张等，以及它们的使用方法。
3. 基础技能训练：线条练习、明暗处理、质感表现等。
4. 静物写生：从简单物体到复杂组合，逐步提升难度。
5. 人体头像练习：包括五官、头发、面部表情等。
6. 创意素描：鼓励学生发挥想象，进行主题性的创作练习。
三、教学方法1. 讲解示范：教师结合实例对知识点进行讲解，并进行现场示范。
2. 分组讨论：学生分组讨论素描中遇到的问题和心得体会。
3. 个别指导：针对学生的具体问题，教师进行一对一的辅导。
4. 互动式学习：通过小组合作完成作品，增强团队协作能力。
5. 自主探究：鼓励学生在课外时间自行练习和探索。
四、教学过程1. 引入新课：简要回顾上节课内容，引出本次课程的主题。
2. 知识讲授：系统阐述素描的理论知识，确保学生对基础概念有清晰理解。
3. 技能演示：教师现场绘制示范图，展示正确的绘画步骤和方法。
4. 实操练习：学生根据教师指导进行静物或人体头像的写生练习。
5. 作业布置：根据课堂练习情况，布置适当的课后作业以巩固所学知识。
6. 课堂小结：总结本次课程的重点难点，强调注意事项。
五、评价方式1. 过程评价：关注学生在课堂上的参与度和练习过程中的进步。
2. 作品评价：通过定期的作品展示，评价学生的技术掌握和创作能力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的作品进行反思和自评。
4. 同伴评价：同学之间相互评价，促进交流和共同进步。
六、教学反思每次教学结束后，教师应进行反思，总结教学效果和存在的问题，并根据学生的反馈调整教学计划，不断优化教学方法，以满足不同学生的学习需求。
高中素描美术教案模板
课程名称：素描基础教学年级：高中一年级教学课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等，能够独立完成静物素描作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对物体的观察能力、分析能力和表现能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对美的追求和审美情趣。
教学重点：1. 素描的基本技巧和表现方法。
2. 静物素描的构图和光影处理。
教学难点：1. 光影效果的准确表现。
2. 静物素描的整体把握和细节处理。
教学准备：1. 教学课件2. 素描纸、炭笔、橡皮、画板、铅笔等绘画工具3. 静物素描示范作品教学过程：第一课时一、导入1. 展示静物素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提问：什么是素描？素描有哪些特点？二、新课讲解1. 讲解素描的基本技巧，包括线条、光影、透视等。
2. 介绍静物素描的构图原则，如主次分明、平衡对称等。
3. 讲解光影处理的方法，如明暗对比、阴影、投影等。
三、示范1. 教师现场示范静物素描的绘制过程，包括构图、线条、光影等。
2. 分析示范作品，讲解其中的技巧和注意事项。
四、学生练习1. 学生按照教师的要求，选择一个静物进行素描练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学的素描基本技巧和静物素描的构图原则。
2. 学生展示自己的静物素描作品，教师点评并给予指导。
二、拓展1. 引导学生思考：如何运用不同的表现手法来增强作品的感染力？2. 讲解色彩在素描中的作用，如色彩对比、冷暖对比等。
三、学生创作1. 学生根据教师的要求，选择一个静物进行素描创作。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生反思自己的学习过程，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生静物素描作品的构图、光影和表现力。
3. 学生在学习过程中的参与度和创作热情。
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素描基础教学课程教学目标: 让学生理解素描应具备哪些基本要素。
“三大面五大调”构成,了解素描基本的绘画常识。
教学对像:高一教学课时:一课时教学重点:素描的基础知识的讲解正确理解“”三大面、五大调”教学难点:色序, 在素描的学习中本身就是最基础的,但同时也是起步阶段最难以把握的。
所以对于你们很重要教学内容:导入:(图片)(5分钟)一,素描是作为一门独立的艺术,其他艺术的基础.几何形体素描是素描的初级阶段。
几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。
“授人以鱼”不如“授人以渔”。
帮你去画,不如交给你们方法.(hold住..)艺术体现的是一种个性,我常常对我的学生说,无论是我们在解决绘画中的问题,还是表现手法上都是一样,需要我们善于发现自己的绘画语言。
打好扎实的基础,自己在以后的学习路上就会避免走“弯路”。
目前,我们正在目睹十万美术高考大军过独木桥的景象,(高考壮观景象),<图片>就在前几年,造型功底深厚的考生们看似在绝迹,一种考前强化冲刺班的模式的狂风袭来。
似乎有些让很多学生们都抱有过多的侥幸心理。
基础素描没有受到重视,甚至还被冷落了,就那历年高校考生卷的例子来说,他们的成功并非偶然,他们无一例外都是接受过非常严格的绘画基础的训练。
谁都不指望一个连基础素描都无法画好的学生,能画出什么好的作品来,更别谈鱼目混珠考上美院。
阅卷老师的眼睛是雪亮的,学生基础的好坏,从造型上、构图上、手法上都能很轻易地看出来。
(针对当前很多学生对于素描基础课程的理解不够透彻,我们这堂课主要是对于素描基础知识的讲解,围着“色序”这个话题展开(三大面五大调?(问题)一.构图(布局)(十五分钟)(带过) (公路图片)一.画多大以及放在什么位置是在画画过程中最先考虑的,对于需要精心构图的可以先画一张小稿,在小稿上大概定好物体的大小比例和大形,依据小稿构图定出对象的最高点和最低点,然后画出大形,以此作为参照。
二、辅助线的作用,能帮助更好的确定形体比例的准确性三.构图时应注意一下几点:1.构图不能太小/太大,太小会让人觉得太小气,不够饱满,太大就显得膨胀.2.构图时应注意重心的平衡,不应太偏,会造成不稳的感觉.3.构图应注意透视变化以及比例关系,才会让人觉得和谐。
4.构图不应有残缺你,否这回显得画面不完整。
(完整性)5.构图时视觉中心应该在画质的物理中心偏上一些。
(上紧下松)二.素描中的透视表现在我们生活中处处存在这透视的现象,一个小巷子,公路,走廊……都是透视的例子。
可能在理论上它是同等宽度,但在视觉上会产生视觉上的差异。
眼前的东西理你最近,也就显得更实,远处的东西,后边的东西就会更虚。
)一).透视类型有三种:平行透视,成角透视和散点透视1.平行透视:也叫一点透视,即向视平线上某一点消失。
2.成角透视:也叫两点透视,即向视平线上某两点消失。
3.散点透视:也较多点透视,即不同的物体有不同的消失点,这种透视在中国画中比较常见。
透视(图片)二.透视在绘画中应注意的特性1、近大远小:这是视觉自然现象,正确利用这种性质有利于表现躯体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上表现出三维的体积空间。
2、近实远虚:由于视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中经常用来表现物体的纵深感,事实上在绘画过程中,往往会对近实远虚加以强调。
3、近清晰,远模糊:眼前的东西理你最近,也就显得更实,远处的东西,后边的东西就会更虚。
)三.素描基础(后20分钟)(一)素描几何形体分类几何形体素描包括以下两个部分:1、几何形体结构素描主要是研究画准形及透视规律。
用线或线与面画出形体结构。
2、几何形体明暗素描(调子)主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律,以及色调深浅排列的规律。
(自己可以先构一个大的框架定出最高点最低点然后再去用铅笔比一下每个物体在你这个大框架的具体位置,比例关系,由简到繁,如果是一个正方体和一个相对复杂一定的组合,那就可以先从将简单一点的正方体画起,在用正方体作为一个参照物去找另一个物体的具体位置,穿插)(二)素描几何形体技法:1.线和线条技法素描的要素是线,但线在实质上是不存在的,他只是代表物体颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。
直到现代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。
很多学生都问我这样一个问题,”老师,线条要怎么排呢?”——其实,答案就一个“勤练”。
下边的同学是不是想吼一句“老师,你这不是废话吗!我们是想要以最快的方法,那么我告诉你,没有,信不信由你,反正我信了。
”就看你hold 不hold 得住了。
(听音乐练习法)我首创的啊。
暂时未申请专利.线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线,这样画出的线条容易衔接,在整个化的过程中容易把握整体效果线条: 要有规律性,根据形体结构安排组织线条,通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化,前后关系,以及结构规律。
1)用笔:先软后硬.灵活运用.排线的好坏直接影响物体体积的色调是否均匀,层次是否分明。
单组线的排列,一定要用力均匀,线于线之间的间隙扼要大体一致。
在对两组线条进行排列时,一定不要把两组线条拍得垂直或接近垂直。
多组线条的排列时注意掌握好每组线条的疏密关系,注意线条的走向统一。
2)握笔方法:紧握,刻画局部,抠细节。
横握:打大形,上调子,整体控制画面。
3)作画姿势:画板要立起来,不要抱着画,这样很容易显得拘谨,放不开。
(建议同学们可以晚上再睡之前抽出半小时来练线条,可以听听音乐,随着音乐的节奏来转化你排线的速度,多练多动笔,熟能生巧。
)2.明暗变化基本规律和处理技法:明暗产生的要素:物体在光的照射下,会产生明暗的变化. 。
没有光线,就不会产生明暗调子。
初学者可以通过对白色几何体的会话练习掌握物体明暗调子的规律。
当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等的要素,是造型的重要手段。
(黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要素描中微妙而又丰富的明暗调子,它既像一组台阶,又像音乐中的“斗、瑞、咪、发、搜、拉、西”一样,富有韵律和美感,三大面五大调(重点)素描在塑造对象体积和空间的时候常说的三大面、五大调。
那么什么是三大面、五大调?(问题)三大面是:亮面、灰面、暗面五大调是:亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影正确理解“三大面五大调”三大面:物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面(灰面)、暗面。
简言之就是物体的黑、白、灰三个面。
三大面:(如圆球(图片)、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1.正面受光部分2.侧面受光什么是五大调?五大调是在三大面的基础上,细分成的五个调子。
五大调就是亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影①亮面一—直接受光部分;②灰面一—中间面,半明半暗;③明单交界线一—亮部与暗部转折交界的地方,所谓的“线”其实只是对这个部分调子的定义,它只是一个能区分亮部与暗部转折的部位。
④暗面一—背光部分;⑤反光一—单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。
三大面与五调子:当光从一个方向照到物体上时就会产生明暗效果,一个球体放在光源下,我们才能看清它的形体结构和特征,在素描中明暗起了很重要的作用。
球体在光照射下,它的表面可分成受光面和背光面两部分,从画面上看,受光部可分成高光、灰部(中间层次),而暗部则可分为明暗交界线、反光/投影三部分,这就是我们所说的五调子。
明暗交界线:是非常重要的一个部位,因为它的位置处于形体大的转折处,它其实不是一根线,而是由很多的面构成的,所以画的时候要有的是方画的实一点,有的地方画得虚一点,明暗交界线是全画面中最暗的地方,是重点画的的地方。
反光:是环境给物体的暗鄣的光,色调层次不可过亮,不可以超过灰层次,否则会使画面过花。
投影:指投在地面上的影子,它形状是变化很丰富的,在画的时候一定要搞清它来龙去脉。
因为是几何体一般都是石膏,它的质感决定了它不能画的太黑分成亮面、明暗交界线和暗面为了画面的整体感,对调子的层次要善于归纳、力求简练、通俗地讲,物象最亮、最暗之处,只有一处;其它次亮、再次亮……依次递减,从而产生色素调子有秩序的变化规律(图片)```````在画素描时,有一个重要环节,叫“铺大调子”,之后,还有一个关键的环节,叫“深入刻画”有的说不知道哪下手。
上面是一种办法。
先铺好大调子。
其次你还可以先把明暗交界线找出来(这个应该都会把),从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画太多,太杂.边缘线的处理,亮(亮面+高光)的亮起来,暗的(明暗交界线)要暗下去.这样才会有很强的明暗效果,亮步就融入到背景,暗部就融入到物体本身.背景的处理,亮的一边,可以把背景相应有意识的加深一些,暗的一面就淡一些.四.怎样画好素描(一)培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体——静物——人物石膏像——人物头像等这样循序渐进的学习方法,养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。
因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
(二)建立良好的整体意识。
整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。
(马爷爷(马克思)所谓的联系的观点,万事万物都寓于联系之中。
)拒绝局限在某一个点上的不良习惯。
例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,从整体——局部——再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
注意要使整个画面和谐,要么你和谐他要么他和谐你,,自个儿掂量着吧,看着办啊。
(三)建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。
初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。
“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。
所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。
素描的明暗是一遍一遍加深的,但是一定要注意这加深是有目的性的,而在转折的调子时一定要交代清楚,注意画画是画出来的,先把怎么画搞懂了,以后就可以磨了,磨也是有学问的,(老师是有学问的啊。