歌唱的语言
唱歌名言短句
唱歌名言短句唱歌是一种表达情感和展示才华的方式,它可以让我们忘却烦恼、沉浸其中,也可以给人带来欢乐和感动。
在唱歌的过程中,很多著名音乐人和明星都曾说过一些启发人心的名言和短句,他们的话语不仅让人感受到音乐的魅力,同时也给我们的生活带来了启迪和思考。
接下来,让我们一起来品味一些关于“唱歌”的名言短句。
1. "唱歌是我生命的一部分,我愿意用歌声表达自己,与世界相连。
"——惠特妮·休斯顿这句话来自于已故的美国女歌手惠特妮·休斯顿。
她的歌声悦耳动听、充满力量和感染力。
这句话传达了她对音乐的热爱和对表达自己的渴望,也让我们明白到唱歌可以成为生命的一种方式,让我们和世界互相链接。
2. "唱歌是一种文字无法表达的东西。
"——鲍勃·迪伦美国诗人鲍勃·迪伦以其独特的声音和富有诗意的歌词赢得了众多支持者。
这句话表达了他对唱歌的理解,即唱歌是一种通过声音传达情感的方式,它可以直接触动人心,超越了语言的限制。
3. "唱歌是一种治愈的力量,无论是唱给别人还是给自己听。
"——阿黛尔英国歌手阿黛尔以其独特的嗓音和真挚的情感征服了无数听众。
这句话表达了唱歌的疗愈作用,它可以帮助我们释放情感,让我们感到宽慰和抚慰。
4. "唱歌是一种记录和传递记忆的方式,它能让我们回到过去的时光。
"——泰勒·斯威夫特美国流行天后泰勒·斯威夫特以其动人的音乐和词曲创作成为了全球音乐界的焦点。
这句话体现了唱歌的力量,它可以记录下我们的回忆,让我们感受到时间的流逝和变化。
5. "唱歌是一种突破自我、超越世俗的方式,它能唤起人性最美好的一面。
"——克里斯蒂娜·阿奎莱拉美国歌手克里斯蒂娜·阿奎莱拉以其极具张力和爆发力的嗓音赢得了全球乐迷的喜爱。
这句话体现了唱歌的独特价值,它可以激发我们内心最原始、最纯真的情感,让我们超越困难和束缚。
浅谈歌唱的语言与情感
浅谈歌唱的语言与情感歌唱是人声唱出的带有语言的音乐,是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
艺术必须是以艺术家的真实情感体验为基础,是真情实感恰如其分的表现。
歌唱是发自内心的情感,是人类情感的语言,它所表达的感情是来自于歌者对实际生活的体验。
标签:歌唱;语言;情感“什么是音乐?”不同的人会有不同的定义,总的说来,音乐不仅是外在的,形式的东西,而且是某种内在性的东西。
音乐是最善于表现人们情感,引起情感共鸣的艺术形式。
歌唱家应该是能够发展到足以响彻整个剧场的音量和魅力,应该声音甜美,音高准确,具备“有人情味”的演唱,有正确“字”“情”的结合,使音乐作品有淋漓尽致的表现。
歌唱中的“声情并茂,字正腔圆”说明了这个道理。
一、歌唱的语言歌唱是用人声唱出的带有语言的音乐,是语言与音乐融为一体的综合性表演艺术。
(一)歌唱自诞生之日起,就与语言相伴,语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。
在歌唱艺术的整体创造中,无论是歌词和音乐的创作,还是歌曲的演唱,都始终贯穿着语言的因素和作用,也都始终离不开对语言的体验、感受和表现。
古人在《尚书·尧典》中曰:“诗言志,歌咏言,声依咏,律和声。
”又在《礼记乐记》中云:“歌之为言也,长言之也;说之故言之,言之不足,故长言也。
”这些都深刻地揭示了语言与歌唱的关系。
在歌唱艺术中,诸如作品的曲调美,演唱的声腔美以及由曲调与演唱所体现出来的歌唱艺术的风格特征、民族特征等审美因素,甚至包括演唱中的呼吸、咬字及音色、力度的变化等,都与语言的自然语调、韵律,及其在不同情感体现中的变化与表现紧密相联。
歌唱中所运用的一切技巧,也都是为表达歌词中的思与情感内涵服务的。
1、在具有悠久历史的华夏歌唱艺术传统中,“重字”是其最主要的组成部分。
“依字行腔、字领腔行、字正腔圆”是其训练规则,也是其美学原则和主要审美特征之一。
李渔在《闲情偶寄》中说“学唱之人,勿论巧拙,只看有口无口;听曲之人,慢讲精粗,先问有字无字。
民族唱法的歌唱语言
民族唱法的歌唱语言作者:刘颖来源:《群文天地》2010年第05期民族唱法是民族声乐演唱方法的简称。
它以民族语言为基础,嗓音要求明亮、圆润、甜脆。
行腔中重视语言,讲究润腔,声、字、腔、情、味融为一体,演唱中伴有形体表演。
吐字和发音中既重视民族传统唱法的“气沉丹田”、“字正腔圆”、“声情并茂”等优秀的传统理论和技巧,还特别注重风格韵味的表现。
表演风格具有鲜明的民族特色,朴实、自然、大方,讲究手、眼、身步法的协调配合,运用各地方言特色,在表达情意方面具有传神的艺术魅力。
民族唱法的歌唱语言是语言与人声的结合。
没有语言的声音不能称之为歌唱,传统声乐中见到“字是骨头,韵是肉”,“依字行腔”,“字领腔行”甚至带有艺术夸张的说“千斤白,四两唱”,可见强调语言因素的重视。
歌唱中,歌词的词意是通过词表达的,而词是由连接起来的字构成的。
一个字就是一个音,一个音节在我们听感中有头有尾,有起有伏,属于整体声音。
这个整体声音再分下去特别是拖长音读(唱)时,如;大(d-a)地(d-i)开头和结尾明显存在着不同的感觉成份,这个不同成分就是“音素”。
音素是汉字的最小单位,而音节则是汉字的自然单位。
歌唱中的字要比说话夸张些,平时说话感觉不到的变化在歌唱中就能明显感觉到,如《人说山西好风光》中唱的“哗啦啦的流过我的小村旁”这句,各种“小”、“村”两字拖长音是明显能感觉到口腔中的变化,反之那么唱出来的字就不清楚了。
音素虽是汉字的最小单位,但它又可分为元音、辅音两大类。
元音——也叫“母音”。
是音节里不可缺少的部分。
一般说,“汉语中没有不包含元音的音节。
”如前面例句的大(d-a)地(d-i)中“a/i”就是元音。
语言和歌唱的响度和达远都是元音的作用。
辅音——也叫“子音”。
一般不能独立成为音节。
辅音在音节中做字头和字尾部分,只有鼻尾音“n(嗯)、ng(哼)”可做尾音。
不同的音素有不同的音质(音色),如“a(啊)”、“i(衣)”等多数要和其它音素结合起来才能构成音节。
关于歌唱的名言
1. “音乐应当使人类的精神爆发出火花。
”——贝多芬
2. “音乐使一个民族的气质更高贵。
”——福楼拜
3. “音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。
”——冼星海
4. “音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”——维克多·雨果
5. “最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
”——柏拉图
6. “通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
”——英 海伦·辛普森
7. “没有音乐,生命是没有价值的。
”——尼采
8. “音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。
”——歌德
9. “人都需要娱乐和变换兴趣,以防止变得迟钝,呆滞。
”——杰罗姆·大卫·塞林格。
表扬唱歌唱得好的话语
表扬唱歌唱得好的话语
1.你的声音真是美妙动人,让人陶醉。
2.你的歌唱技巧非常出色,让人惊叹不已。
3.你的歌声充满了感情和力量,能够深深地触动人心。
4.你的嗓音清晰而富有表现力,让人感受到了音乐的魅力。
5.你的声音像一股清泉般流淌,让人感到清新宜人。
6.你的演唱非常自然流畅,让人感觉仿佛置身于音乐的世界中。
7.你的歌声充满了激情和活力,让人不禁跟着一起摇摆起来。
8.你的演唱充满了感染力,能够让听众们沉浸其中,忘却一切烦恼。
9.你的歌唱风格独特而充满个性,让人印象深刻。
10.你的歌声让我沉迷于其中,仿佛在一个美丽的音乐世界中。
歌唱语言的艺术特征
一、歌唱语言与生活语言的不同人在歌唱时发出的声音,就像是一件乐器,但它却比其他乐器有种更特殊的功能,就是配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋,这便是歌唱语言。
音乐是情感的艺术,它能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅不同的喜悦、欢乐、轻浮、谐趣、任性和兴高采烈,一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等;乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。
对于艺术语言,包括戏曲、话剧、歌剧、歌剧等艺术形式,由于行当种类很多,因此,说与说、说与唱、唱与唱上都相互区别,有的会更接近生活,有的就离生活远一些。
总的来说,艺术的语言比生活的语言更夸张、更强调语言的发音质量。
(一)共鸣腔体歌唱语言与生活语言的不同,首先就体现在运用共鸣腔体的不同。
生活里说话,只要每个字说得清楚,意思表达得明白,声音音色的好坏是无所谓的。
只是有时候我们受自身情绪的影响,声音会变得忽而高忽而低,忽而高亢忽而低沉。
但生活语言在共鸣腔的运用上多在口腔或胸腔,而歌唱的语言讲求气息控制下的高位置,这个高位置就是使声音的共鸣点尽可能地集中在头声区上,充分发挥其作用使声音具有穿透力。
当然尽可能地集中于头声区的声音是听众听到的声音,实际上是我们身体中各共鸣腔体同时协调工作下的音响效果。
我认为歌唱理所应当的带着一种表演的性质,那么,表演就是要给听众表演,如果我们像生活中说话一样站在偌大的舞台上唱歌,那么可以想象谁也听不见声音,更别说能听懂歌词唱的是什么了。
歌唱语言在各个音区中的每个音都有相应的共鸣色彩,高音区的音色较多运用了头腔共鸣,使声音明亮而通畅;中低音区的音色就逐渐加入了口腔和胸腔的共鸣,使之浑厚而结实。
各个共鸣腔都是随着音高音低而不断调整的,并不是孤立机械地运用某一共鸣腔体,这些共鸣腔会有比例并且有机连贯地运用起来,使发出的音色均匀、统一。
(二)是否带有旋律性歌唱语言与生活语言最为明显的一点区别就在于歌唱中的语言是带有旋律性的。
歌唱语言的训练与表达
ü:
"ü"的舌 位靠前,与"i"的舌位一样,圆唇,由于 舌位较高所以离硬腭很近,口腔的空间小。它与 "i"的舌位一样,区别就在于在发"i"的基础上,双 唇往前再送出一点。在歌唱时要切记的是,不要 将它发得过扁过挤,着力点要放在硬腭处。
"ê"口腔半开,嘴角展开,舌位偏前,舌尖微触 下齿背,软腭抬起,不圆唇,它一般情况下是和i、 ü相拼,构成iê和üê。 我们可以通过下面这个表格的形式,对七个单韵 母的唇位变化和唇形变化作一个总结。
一、韵母的分类
普通话中一共有39个韵母,可以按不同 的条件进行分类。 按照语音的结构分类可以分为:单韵母、 复韵母(前响韵母、中响韵母、后响韵 母)、鼻韵母(前鼻韵母、后鼻韵母)、 特殊韵母(舌尖韵母、卷舌韵母)。 按照语言学传统的分析方法,又可以按 韵母开头元音的唇型特点把韵母分为四类, 叫做“四呼”,即开口呼、齐齿呼、合口 呼和撮口呼。
不露痕迹、色调一致,这就要求演唱 者对母音的舌位变化了如指掌,尽量通 过口腔内极细微的变化,反应出各母音 的主要特征,使歌唱达到声音圆润、流 畅,字音清晰、纯正。
2.复合韵母
韵母在发音过程中,舌位的前后、高 低及唇形圆扁不应有太明显的移动,但复 合韵母就不同了,因为复合韵母是由两个 或两个以上的元音组成的,发音时舌位唇 形由一两个元音滑动、变化到另一个元音, 没有哪一个元音单独、明确地表现出来。 从发音开始,舌位唇型已经开始移动、变 化,没有独立的空间,音色也已经开始变 化。到发音结束时,标志中止的元音是舌 位、唇型移动、变化到这一位置已经结束, 也没有独自存在的时间。复合韵母可以分 为三类:前响复韵母、中响复韵母、后响复 韵母。
前鼻韵母:
论歌唱语言与生活语言的异同
论歌唱语言与生活语言的异同歌唱语言与生活语言是人们在不同场合使用的两种语言形式,它们在表达方式、音域及语气等方面存在着一些异同。
本文将从音乐表达的视角出发,探讨歌唱语言与生活语言的异同点。
首先,歌唱语言在表达方式上与生活语言存在差异。
歌唱语言追求音乐的美妙与表演的艺术,通常具有艺术性和感染力。
比如,在音乐中可以运用各种技巧,如颤音、滑音、音程的变化等,以增强歌曲的表达效果,使听众更好地理解歌词所传达的情感。
而生活语言则着重于交流和沟通,更直接、实用。
在生活中,人们使用语言表达思想、交流信息,通常不追求艺术感和情感的传递。
其次,歌唱语言和生活语言的音域有所区别。
歌唱语言对歌手的音域要求较高,歌手通过调整声音的音高和音色,来完成高低音的变化,使音乐更加丰富多样。
而生活语言的音域相对较窄,它往往只局限于人类所能达到的正常音域范围内。
因此,在歌唱语言中,人们可以用更高或更低音调去表达情感,而在生活语言中,人们更侧重于语义的表达。
此外,歌唱语言和生活语言在语气上也有所不同。
歌唱语言常常注重情感的表达,通过音乐、节奏和歌词来传递歌手的内心世界。
歌唱语言可以根据歌曲的需求,使语气变得悲伤、快乐、动情等,以让观众更好地感受到歌曲所追求的情感效果。
相比之下,生活语言的语气更加实际和直接,通常用于表达意见、陈述事实,较少涉及情感的强烈表达。
尽管歌唱语言与生活语言在表达方式、音域和语气等方面存在差异,但它们也有相似之处。
首先,它们都是人们用来传递信息和表达情感的工具。
无论是在唱歌时还是生活中交流时,人们都通过语言来与他人进行沟通,以实现信息交流和共享感受。
其次,它们都具有一定的规范性和共识性。
无论是歌唱语言还是生活语言,都受到一定的语法和词汇规则的制约,以使得信息的传递更加准确和清晰。
综上所述,歌唱语言与生活语言在表达方式、音域和语气等方面存在着一些异同。
歌唱语言注重艺术性和感染力,音域较广,语气多变,用于表达音乐情感;而生活语言则更注重交流与沟通,音域较窄,语气较实际。
唱歌的经典语录句子
唱歌的经典语录句子
1.音乐是一种全世界都能听得懂的语言。
2.唱歌就像是把自己的心声和情感传达给听众。
3.唱歌可以让人忘记烦恼,释放心中的压力。
4.歌声是一把钥匙,能打开人们心灵的大门。
5.唱歌能够唤起人们对美好回忆的共鸣。
6.每首歌都是一段故事,能够触动人们的内心。
7.喜欢唱歌的人永远年轻,因为音乐永远不会老去。
8.唱歌是一种表达自我的方式,让人感受到自由和快乐。
9.通过歌唱,可以传递爱、勇气和希望。
10.唱歌是人们最真实、最纯粹的情感表达之一。
11.唱歌不仅是艺术,也是一种治愈心灵的力量。
12.每一个歌声都是独特的,因为它反映了歌手的个性和感情。
13.缺乏音乐的世界将会变得黯淡无光,因为它是生活的灿烂之花。
14.唱歌可以将不同的人们连接在一起,创造美好的共鸣。
15.音乐无处不在,唱歌是人类与音乐相融合的方式之一。
16.在歌声中,人们可以找到自己的梦想和追求。
17.唱歌可以让人感受到情绪的升腾和释放。
18.通过唱歌,可以感受到音乐所带来的魔力和魅力。
19.歌声是一种独特的力量,能够改变人们的心情和情绪。
20.唱歌不分国界,它能够充满爱与和平的力量。
少儿音乐:歌唱语言
少儿音乐:歌唱语言
导读:本文少儿音乐:歌唱语言,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
【歌唱语言是声乐训练中的重要部分】
歌唱,就是将音乐化的人声与语言相结合,进一步表情达意的一种音乐表现形式,歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容,能突出作品风格,能直接按展示歌曲图像和意境。
一、歌唱语言总的要求是:
声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。
轻重缓急须分清,语气语势处理好。
字头必须咬准,但又不能咬死。
当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。
字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。
另
外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。
歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来,才能收到声情并茂、感人至深的效果。
二、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键:
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会,并作好笔记。
声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子,应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练
习效果、主要问题及纠正方法等。
回家后,要坚持每天按老师的要求练习,这是能否学好声乐的关键。
成功是不会亲睐懒虫的,只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
歌唱中的语言
歌唱中的语言作者:蒋璐珍来源:《大观》2016年第11期摘要:我们知道音乐也是具有表情性的,源自于生活的体验,产生于作曲家自身的情感抒发。
音乐作品中的歌词语言是传递信息最基础的一种方式。
歌唱中的语言从表达内容与形象来说都是非常重要的,在表演中,语言的发音既要满足交流的要求,做到发音标准,吐字清晰,生动等,又要符合声乐艺术的审美要求,达到字正腔圆,声音通畅,音色甜美,统一。
即语言美与声音的结合。
关键词:歌唱语言;咬字;发音一、字正腔圆我们说语言表达其实很大程度的影响是来自咬字,所谓字正腔圆,能很好的让听者理解所要表达的意思,在演唱唱中对语言要求更是严格,它直接影响到欣赏的观众是否知道歌曲的意思是要描写什么,所以很多音乐院校都为声乐专业的学生还专门开设了台词课程,为了给发音不准确,有方言的学生起正音的作用,培养学生良好的语言表达习惯。
通过前人的一些经验和学习经历“以字带声”“字正腔圆”“以字行腔”“五音”“四呼”“吐字归韵十三辙”“四声“等。
这些都是我们要去继续研究和学习的,也就是歌唱中语言表达的一些要求。
(一)正确的发音汉语(以普通话为标准)包含了三个要素一一声、调、韵现实生活中往往会因为声韵不清闹笑话,比如通俗歌曲《最浪漫的事》中的一句歌词,原词是“最浪漫的事,就是和你一起慢慢变老”。
笔者第一次没看词的情况下就听成了最浪漫的事,就是和你一起慢慢变“脑”。
这个简单的例子说明了声韵,吐字,发音准确,清晰的重要。
1.声母、韵母母位于音节的首位,起审理字音的作用。
除此外,还有零声母,(就是它们只用了元音起头,没有用到辅音)如:“安”(an),“烟”(yan),“弯”(wan),“员”(yuan)。
声母含糊不清也会影响到字音错误,造成词意误解。
比如:“支援”听成“资源”,“智力”听成“自立”,“午睡”听成“五岁”等。
从这些例子可以看出都是由于声母不清楚或不标准引起的。
而韵母的不准确会直接导致词音的错误,韵母口型是非常重要的,口型不正确也会导致字音不对,如:“元素”读成“严肃”,“平谷”读成“苹果”等。
歌唱的语言
歌唱的语言声乐艺术是一门很具有规律性的应用科学,同时又是一种富于创造性的艺术,美声唱法是从西欧古典声乐的传统唱法发展起来的,有着悠久的历史,在我国的民族声乐事业发展中,不仅要继承传统,还应借鉴欧洲声乐的唱法和艺术表现方法,丰富我们的演唱技巧。
更好地传承、借鉴为我们所用,从而建立一套良好、科学、行之有效的声乐训练方法,是奠定基础和未来发展进步的关键。
1、歌唱与呼吸首先我们从声音、从呼吸谈起。
呼吸是人体的一种生理机能。
歌唱发声时的呼吸和生活中说话时的呼吸不一样。
生活里的呼吸是一呼一吸,周而复始地平静地进行。
但歌唱的时候,这样的呼吸却是远远不够的。
歌唱时呼吸的肌肉有两大组,一组是吸气肌肉群,另一组是呼气肌肉群,这两组肌肉群在我们日常的生活里是不需要同时用的,而在歌唱时,则要同时使用,他们的区别就在于此。
唱时吸进一口气就要有一个保持的感觉,保持住吸的状态出声音,就是吸的肌肉与呼的肌肉相对抗产生的力量,就是歌唱的原动力。
歌唱时音量的大小、强弱以及高低、长短与平常说话也不尽相同,甚至要比生活中夸张得多,因此需要更多的控制能力,也就是来自呼与吸这两组肌肉的合作、矛盾、对抗所产生的力量。
2、发音位置声带是发音体,是给基本音的地方,是音源。
声乐的发生体是长在人体内的生理器官,它不是乐器厂出产的成品,不经过训练,就不可能成为一件优良的乐器。
一个好的声音哪儿都有位置,声音好整个人都振起来,要保持每个声音都带住共鸣腔,唱任何音要有一个连的感觉,高、低、大、小,元音在这个共鸣上边,任何一个高音、任何一个元音、任何一种音量的情况下,这几个关系都能平衡。
唱本身这几个因素:呼吸、共鸣、嗓、元音都在一个状态下完成。
因此,我们必须经过一定时间的、循序渐进的严格训练,我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。
3、声区转换严格地说,每个人从最低音到最高音之间,没有两个音是绝对一样的,从这个角度说,可以说是统一的,没有声区。
鄂伦春民歌歌唱语言特点
鄂伦春民歌歌唱语言特点鄂伦春族是中国的少数民族之一,主要分布在内蒙古自治区额尔古纳市、阿尔山市等地,以及俄罗斯远东地区。
鄂伦春民歌是鄂伦春族的传统音乐文化之一,歌曲内容丰富多样,反映了鄂伦春族的生活、爱情、工作、战争等方方面面。
鄂伦春民歌的歌唱语言特点也是其独特之处,下面就来详细介绍一下。
一、歌词清晰明了鄂伦春民歌的歌词往往非常清晰明了,字正腔圆,表达直白。
鄂伦春族的语言属于通古斯语系,采用的是蒙古-满-通古斯语族群中的通古斯语。
这种语言有着浓厚的音韵特色,歌词中的语音和语调往往清晰而直接,容易被听众理解和接受。
这也是鄂伦春民歌能够广泛传播、深受民众喜爱的重要原因之一。
二、韵律优美多变鄂伦春民歌的韵律优美多变,歌曲节奏感强烈。
在歌唱过程中,歌手常常会加入一些连续的音律变化,使得整首歌曲听起来非常富有层次感和变化。
这些音律的变化往往符合鄂伦春族的语言特点和文化内涵,既突出了歌曲的表现力,又使得歌词更具感染力。
三、情感真挚饱满鄂伦春民歌在歌唱语言上还具有情感真挚饱满的特点。
鄂伦春族的民歌内容丰富,涉及到生活、爱情、家园、亲情等多个方面,因此歌手在演唱时需要对歌词所表达的情感进行深度理解和把握,使得歌曲更具感染力和真实性。
这也是鄂伦春民歌能够打动人心、引起共鸣的原因之一。
四、保留了浓厚的民族特色由于鄂伦春族的语言和文化一直相对独立,并且受到外来文化的较少影响,因此鄂伦春民歌在歌唱语言上保留了浓厚的民族特色。
这种特色不仅体现在鄂伦春族的语音、词汇和表达方式上,也体现在鄂伦春族文化的独特内涵和精神追求上。
鄂伦春民歌所传达的情感和价值观念与其他民族的歌曲有着明显的区别和对比,这也是鄂伦春民歌在传承与发展中能够保持独特性的原因之一。
鄂伦春民歌的歌唱语言特点主要表现在歌词清晰明了、韵律优美多变、情感真挚饱满和浓厚的民族特色上。
这些特点不仅使得鄂伦春民歌在音乐艺术上具有独特性和魅力,也使得其在民族文化传承和发展中起到重要的作用。
唱歌配的文案正能量句子
唱歌配的文案正能量句子1. 唱歌能让我忘记一切烦恼,重新拾起勇气和盼望!2. 当音乐响起,让心灵与旋律合为一体,释放出正能量满满的声音!3. 音乐是心灵的语言,唱歌是让心灵自由独舞的方式!4. 唱歌让我感受到生命的活力和无尽的可能性!5. 舞台上的每一声歌唱,都是我向世界表达真实自我的勇敢姿态!6. 音符跳跃,情感飞扬,唱歌的力量让我重新拾起对美好的渴望!7. 因为唱歌,我学会了用音符书写心情,用歌声传递梦想!8. 唱歌,让我把内心最真实的情感发挥到极致,释放出内心深处的力量!9. 在音符的律动下,我成为一个无畏无惧、充满自信的旋律创造者!10. 唱歌如同吹响生命的号角,它让我拥有战胜困难的勇气和信心!11. 唱歌时,我的灵魂和音符合二为一,与世界共舞在希望的乐章中!12. 唱歌给了我一个无尽的创作空间,让我将内心的情感变成最美妙的旋律!13. 唱歌是我与世界分享喜怒哀乐的方式,让每个人都感受到正能量的力量!14. 音乐没有国界,歌声没有语言,唱歌能让我与世界上的每一个人连接起来!15. 当我唱歌的时候,我感到自由而充实,我拥有了无限的力量与潜能!16. 唱歌是我向世界展示自己最真实的一面,散发出灿烂的光芒!17. 每一次唱歌,都是给自己升级的机会,让自己变得更好,更强大!18. 音符在唱歌中起舞,每一次演唱都是我用音乐书写的一段美丽篇章!19. 唱歌是我与音乐对话的方式,让心灵得到无尽的滋养和力量!20. 在音乐的海洋中唱歌,我找到了属于自己的梦想舞台,成就了自己的人生!21. 每次唱歌,我都能感受到强烈的情感释放,使得自己更加坚定和勇敢!22. 唱歌给了我无尽的创造力,它让我感受到生活的美好,让我成为最好的自己!23. 唱歌是一种享受,它让我在乐声中拥抱幸福,与众不同!24. 唱歌是我与世界对话的方式,让他们倾听我的声音和故事!25. 音乐可以治愈灵魂的伤痛,唱歌让我找到了自己心灵的疗愈之声!26. 唱歌时,我能感受到内心的奋斗和努力,让生活变得更有动力!27. 每一次唱歌,都是我向世界展示我真正的自我,以积极的心态迎接每一天!28. 唱歌是我表达自己最真实情感的方式,一次次引领我走向更加光明的未来!29. 音乐是我的心灵之梦,唱歌是我实现梦想和传播正能量的途径!30. 唱歌给我带来了自信和自尊,它让我在舞台上放飞自己,并且改变了我的人生!。
歌唱的语言
歌唱的语言作者:赵慧来源:《黄河之声》2017年第23期摘要:中国的古代唱论在歌唱的语言上有了很详尽的论述,不仅指出每个字音的构成,更对语言的口法有更准确的认识和实践方法,这些古代唱论的精华要运用到现代的声乐学习中,借鉴到科学的实践中。
关键词:唱论;字头;字尾人类的声音拥有其他乐器所不可替代的灵魂,那就是语言。
歌唱的语言通过旋律、共鸣等来表达情感。
古往今来,一直将歌唱的语言作为歌唱技巧的重要审美部分。
明代魏良辅曾论曲之有三绝:“字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝”①。
把咬字行腔作为首要的部分。
清李渔的《闲情偶寄》“字从口出,有字即有口。
如出口不分明,有字若无字”②。
在我国的古代唱论中对歌唱的语言就有了很详尽的认识,这些都是我们在现代声乐学习中值得借鉴的。
一、语音的构成歌唱的汉语拼音将将每个字音分为子音与母音,子音即为声母、母音为韵母。
通过发声器官把他们拼合而成,这样就形成了语音。
在我国传统戏曲中就将字音进行分解,将字分为字头、字腹、字尾。
明末沈宠绥的《度曲须知》一书中这样描述:“凡敷演一字,各有字头、字腹、字尾之音。
头尾姑未釐指,而字腹则出字后,势难遽收尾音,中间另有一音,为之过气接脉……由腹转尾,方有归束。
今人误认腹音为尾音,唱到其间,皆无了结。
已故东字有翁音之腹,无鼻音之尾,则似乎多。
③”不仅仅指出了每个字字头、字腹、字尾,还强调了每各部分的重要性,字头为声母,字腹则是韵母,尤其强调字尾的归韵。
清代中期徐大椿所著《乐府传声》及清后期徐沅澂、王德晖所著《顾误录》也都有这样的语音解释。
二、歌唱的口法字音出口的方法则是古典戏曲理论中的“口法”,即咬字吐字行腔的方法。
(一)字头、字腹、字尾在古代唱论的字音研究中,为了把握节奏的快慢、字音衔接的缓急及高低不同的强调,对字音口法的训练就存在了一些问题,我国古典戏曲唱论主要从字音字头与字尾、行腔技巧性来解决。
字头,即出音,沈宠绥在《度曲须知》“凡字音始出,各有几微之端,似有如无,俄呈忽隐,于‘箫’字则似‘西’音,于‘江’字则似‘几’音,于‘尤’字则似‘奚’音;此一点锋芒,乃字头也,繇字头轻轻吐出,渐转字腹,徐归字尾。
歌唱的语言
歌唱的语言(编者的话)歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。
歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能作到“字正腔圆”的艺术要求。
学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握,凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。
我们一般的歌唱者,主要是学习和掌握普通话的语音知识,唱民歌的要掌握一些地区的语音知识,唱美声的还要学习外语。
歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。
歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。
普通话的声母、韵母,在小学都学过,那时的学习方法,就是跟着老师读,如果老师的语音很正确,学生就能够学习到纯正的普通话,如果老师的语音有不规范的地方,或者学生受地方方言语音的影响太重,他们的语音也会有不规范的地方,所以,这样的学生学声乐,首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音,学习用普通话的语音讲话,力求清晰准确。
老师也要在语音方面多费时间加以纠正。
所有学习声乐的人,都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵,练习朗读、朗诵,不但可以提高语音的正确和清晰度。
也是声乐学习中的一种练声方法。
如果经过学习,在语音上没有什么问题了,就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。
6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
……语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
(《沈湘声乐教学艺术》14-15页)6-2、人类语言中的语音,由两种音构成,一是元音,又叫母音,一是辅音又叫子音,在汉语拼音中称为韵母和声母。
歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。
……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。
……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好。
语言的另一部分是辅音也称子音。
辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音,……汉语辅音多在字头,……(同上37-38页)6-3、声乐艺术是通过美声和语言(歌词)来表达内容的,所以,声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外,还包括咬字系统的训练,这是同等重要的、不可分割的两大部分。
歌唱的语言高中教案
歌唱的语言高中教案教案标题:歌唱的语言高中教案教案目标:1. 通过歌唱活动,培养学生对语言的理解和运用能力。
2. 提高学生的音乐表达能力和演唱技巧。
3. 培养学生的团队合作和表演能力。
教学重点:1. 歌曲的选择和分析。
2. 歌唱技巧的训练和应用。
3. 歌曲的表演和演唱。
教学难点:1. 歌曲的情感表达和语言理解。
2. 歌唱技巧的细节掌握和运用。
教学准备:1. 音乐播放设备。
2. 选择适合高中生的歌曲。
3. 歌曲的歌词和翻译。
4. 学生分组演唱的准备。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一首有代表性的歌曲,让学生欣赏,并引导他们对歌曲的情感和语言进行感受和理解。
二、歌曲选择与分析(10分钟)1. 教师介绍几首适合高中生的歌曲,并让学生选择一首他们感兴趣的歌曲。
2. 教师与学生一起分析歌曲的歌词和情感表达,帮助学生理解歌曲的意义和背景。
三、歌唱技巧训练(15分钟)1. 教师引导学生进行基本的声音训练,包括发音、音准和节奏的练习。
2. 教师示范并解释一些常用的歌唱技巧,如气息控制、共鸣和音域的运用。
3. 学生跟随教师的指导进行歌唱技巧的训练。
四、歌曲表演和演唱(25分钟)1. 学生分组进行歌曲的分段演唱,教师进行指导和点评。
2. 学生进行整体的歌曲表演,包括动作、表情和舞台表现。
3. 教师和学生一起进行歌曲的反复排练和完善。
五、总结与展示(5分钟)1. 教师与学生一起总结本节课的学习内容和收获。
2. 学生展示他们的歌唱成果,并进行互相欣赏和评价。
教学延伸:1. 学生可以尝试自己编写歌曲的歌词,或者对已有歌曲进行改编。
2. 学生可以参加学校或社区的歌唱比赛,展示他们的歌唱才华。
教学评估:1. 教师观察学生在歌唱过程中的表现,包括音准、发音和情感表达。
2. 学生之间进行互相评价和反馈,提出改进意见。
教学资源:1. 适合高中生的歌曲选集。
2. 歌曲的歌词和翻译。
3. 音乐播放设备。
教学反思:通过这节课的教学,学生能够在歌唱活动中提高对语言的理解和运用能力,同时也培养了他们的音乐表达能力和演唱技巧。
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歌唱的语言
(编者的话)歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。
歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能作到“字正腔圆”的艺术要求。
学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握,凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。
我们一般的歌唱者,主要是学习和掌握普通话的语音知识,唱民歌的要掌握一些地区的语音知识,唱美声的还要学习外语。
歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。
歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。
普通话的声母、韵母,在小学都学过,那时的学习方法,就是跟着老师读,如果老师的语音很正确,学生就能够学习到纯正的普通话,如果老师的语音有不规范的地方,或者学生受地方方言语音的影响太重,他们的语音也会有不规范的地方,所以,这样的学生学声乐,首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音,学习用普通话的语音讲话,力求清晰准确。
老师也要在语音方面多费时间加以纠正。
所有学习声乐的人,都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵,练习朗读、朗诵,不但可以提高语音的正确和清晰度。
也是声乐学习中的一种练声方法。
如果经过学习,在语音上没有什么问题了,就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。
6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。
在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。
……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。
……语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。
(《沈湘声乐教学艺术》14-15页)
6-2、人类语言中的语音,由两种音构成,一是元音,又叫母音,一是辅音又叫子音,在汉语拼音中称为韵母和声母。
歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。
……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。
……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好。
语言的另一部分是辅音也称子音。
辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音,……汉语辅音多在字头,……(同上37-38页)
6-3、声乐艺术是通过美声和语言(歌词)来表达内容的,所以,声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外,还包括咬字系统的训练,这是同等重要的、不可分割的两大部分。
(《歌唱与声音训练》75页。
陈励政:“声乐发声浅谈”)
6-4、咬字是指声母的发音过程,而吐字是指韵母的发音过程。
字头是组成这个字的声母部分,字腹是组成这个字的韵母(主要是元音)部分,字尾是组成这个字的归韵(收音)部分。
一般声母的发音只是一种阻气而已,韵母的发音却要圆润响亮,字尾是收音部分,要求轻巧准确,所以老艺人说:“字头咬的要狠(喷口有力),字腹吐的要圆,字尾收的要巧”。
(同上76页)
6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉,是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的,涉及声母的准确发音问题,是咬字技术里面的一个构成部位。
五音是怎样的呢?它们并不是音乐上五声音阶的“五音”,而是语言上因口
腔中发音部位之不同而产生的五音。
(《语言与音乐》15页。
杨荫浏:“语言音乐学初探”)
6-6、咬字吐字时需要注意的是,字头不要“咬死”也不能含糊、要清晰、利索,字腹要准确。
字头要发在字前的一瞬间,以便让字腹落在音上,否则会出现拖节奏的现象。
字尾,虽是一个字的结束,但也不可忽视。
字尾有以元音结束的,也有以辅音结束的,有结束在前鼻为前鼻音的,也有结束在后鼻为后鼻音的。
字尾,也叫“归韵收音”。
若在歌唱时忽视归韵收音会闹出笑话。
(周小燕:《声乐基础》)
6-7、在声乐教学中,人们常常提及一个“咬”字,如:咬字不清、咬字太重等。
声乐中的“咬”应如我国著名的京剧教师纪玉良先生所说的那样:咬字要像大猫衔小猫那样,后面要用力一些,前面则不要过于用力,口舌动作要轻快,字才不会被咬死而传不远。
(《音乐周报》1999年6月3日衡阳师专金林说)
6-8、咬字、吐字,是为了表现一定的思想情绪和音乐风格。
一般来说,唱热情、欢快的歌曲时,咬字、吐字要轻快、敏捷,嘴的动作不能太大,应尽量减少不必要的动作,即作到字音清晰、不带杂音,又表达出歌曲热情、欢快的情绪。
唱雄壮、有力的进行曲,咬字、吐字应结实、有力。
唱亲切、清深,速度较慢的歌曲时,咬字、吐字应柔和、圆润、相连。
唱激昂、愤慨的歌曲时,咬字、吐字音结实、有力,才能将激愤的情绪唱出来。
咬字、吐字不能从形式出发,而必须从语言的感情出发,使它服从歌曲艺术表现的要求。
(汤雪耕:《怎样练习唱歌》99-100页)
6-9、要正确地表达词句的内容和思想感情,必须正确处理词句中的重音。
方法就是把某些字唱得重些,把它们突显出来。
(同上)
6-10、在这里必须要说明的是“唱的字”与“说的字”在实践的意义上并不是一回事。
一般说来“说的字”只要求清楚正确,不需要有什么艺术上的修饰,也不需要有意识地延长韵腹(主要元音)。
而歌唱为了保持行腔圆润,必须有意识地最大限度地延长韵腹。
(酆子玲:《歌唱语音练习曲》3-4页)
6-11、我理解字正腔圆是这样的:字要吐得清楚,又要得到好的共鸣。
反过来,共鸣用的好,能将声音引导到正确的音响状态上,字也就正了。
唱对了,全都对,不对就都不对。
字正腔圆的含意我理解:元音念得准,唱的对,辅音突出得够标准,耳朵听着绝对正确。
(沈湘:《声乐教学艺术》39-40页)
6-12、为了歌唱时吐字清楚,必须掌握先吐字后唱歌的窍门:先说后唱,先白后暗,把字说清楚后再把母音迅速地安放到鼻子后上方那个小共鸣点上去。
吐字时,一下子要把字先咬住,当把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣点后,才加气、加劲、放响声音……。
我把这个窍门叫做:先紧后松,先咬后放,先直后颤,先说后唱。
这样的吐字,才算真正把字吐清楚。
把字吐清后,在延长母音时,必须把声音进入鼻腔,“停”在鼻子后上方的某一点上。
停不住的话,声音就会继续向前坠入口腔,从而失去光彩动人的泛音组合共鸣,变成不那么动听的口腔共鸣,这是非常可惜的。
必须把母音安放到鼻子后上方头腔共鸣处,才能获得美的音色——通常说的那种声音的意大利味,只有在这个地方震荡的声音,才有高频泛音,才有激情,才最富于表现力。
也只有这个地方的声音,才能把字吐清。
用这种声音吐字、表情、才能深刻表达歌曲的感情。
(王福增:《中央音乐学院学报》1985年)
(编者的话)王福增教授的这个“先吐字后唱歌”的窍门非常好。
如果真正掌握了…先吐字后唱歌‟,就掌握了歌唱的关键。
我认为,这是咬字吐字的方法技巧,也是歌唱的方法技巧。
我的体会是:先吐字时,声音不必大,说字的时候就要把韵母的歌唱状态准备好,也就是说,说字的时候,要把注意力放在韵母上,字说清楚后,马上就唱韵母,把韵母安放到鼻子后上方的共鸣点上去,怎么才能让韵母安放到那个点上呢?1、字说清楚后,唱韵母的同时,下巴必须放松,嗅觉神经区打开;2、与此同时凸胃收腹给气,只有这两个动作配合的好,才能让韵母停在鼻子后上方那个共鸣点上。
有一些歌者,不研究吐字咬字的规律,也不知道唱歌时的吐字咬字和平时说话的异同,就按平时说话的习惯唱歌,平时在嘴里怎么说就怎么唱,这样唱出来的声音,其位置往往是低的,如果,他们的气息也不够讲究,就会用很大的声音来唱,再加上下巴紧张,嗓子挤卡,唱出的声音肯定是僵硬的,白的,能强不能弱,能大不能小,当然也就没有艺术表现力。
所以我说,这个窍门是吐字咬字的方法技巧,同时也是歌唱的方法技巧。
此文未完,请看声乐资料摘抄选编(12)。