全国首届篆书展获奖作品：名家点评
历代篆书水平最高的14位名家，你最喜欢那一位？
历代篆书水平最高的14位名家，你最喜欢那一位？篆书是中国五大书体（楷、行、草、隶、篆）之一，其结体严谨、瘦劲挺拔、端庄雅正，线条悬针垂露、婉转流畅。
篆书之美，如丽人仰首望月、秀发垂柳，又如伊人低眉捻花，回眸善睐，让人赏心悦目，心旷神怡。
自秦代以来，我国篆书名家人才辈出，本文列举14位篆书名家及其篆书作品。
供书法爱好者欣赏。
一、李斯李斯（公元前284～公元前208年），战国末期楚国上蔡（今河南省上蔡县芦冈乡李斯楼村）人。
秦代著名的政治家、文学家和书法家。
李斯是中国历史上记载最早的、有书法作品（刻石）传世的书法家，被誉为中国书法鼻祖、小篆第一人。
传世书法作品有《泰山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》等。
《泰山刻石》北宋拓本局部《琅琊台刻石》故宫博物院藏拓本《峄山刻石》局部《峄山刻石》局部《峄山刻石》局部《峄山刻石》局部二、李阳冰李阳冰(生卒不详)，字少温、仲温，谯郡(治今安徽亳州)人，唐代文学家、书法家。
其工篆书，被后人称为'李斯之后的千古一人'，主要著作有《三坟记》、《怡亭铭并序》、《城隍庙碑》、《易谦卦》、《滑台新驿记》等。
三、周伯琦周伯琦《1298-1369），字伯温，号玉雪坡真逸，饶州鄱阳(今江西省鄱阳县)人。
元代书法家、文学家。
主要代表作品有《六书正伪》、《说文字原》等。
四、邓石如邓石如(1743-1805)，名琰，字石如、顽伯，号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁人。
清代著名篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。
主要著作有《完白山人篆刻偶存》、《篆书文轴》、《篆书中堂》、《游五园诗》等。
五、钱坫钱坫（1744-1806），字献之，号小兰、十兰。
自署泉坫，江苏嘉定(今属上海嘉定区)人。
清代书家。
主要著作有《十经文字通正书》、《汉书十表注》、《圣贤冢墓志》、《十六长乐堂古器款识考》、《浣花拜石轩镜铭集录》、《篆人录》等。
六、伊秉绶伊秉绶(1754-1815)，字祖似，号墨卿，晚号默庵，福建汀州府宁化县人，清代著名书法家，传世书法作品有《留春草堂诗抄》、《节临唐宋人书屏》、《临柳公权尺牍轴》、《自书诗册》、《七绝诗轴》等。
古代书法名家作品鉴赏
古代书法名家作品鉴赏古代书法名家的书法作品鉴赏，我们能从他们的书法作品当中学到什么样的书法艺术技巧呢?下面是店铺为你整理的古代书法名家作品，希望对你有用!古代书法名家各自的字的特点1、王羲之书圣王羲之，以其冠绝古今的书法艺术，成为中国书法艺术星空中最耀眼的辰星。
他的书法，对后世产生了巨大的影响，历代许多著名的书家几乎无不深受其遗泽。
2、王献之(344-386)收藏鉴定王献之书法可将其和王羲之比较，父子在书法上各有千秋，羲以真行为显，献则以行草为能。
“二王”最有创新意义和存在价值的，是其流美飘逸的行草书。
王献之不为其父所囿，别创新法，英俊豪迈，自成一家，令人刮目相看。
可惜天妒其才，42岁就过早病卒。
王献之有章草《七月二日帖》，其小楷书以《洛神赋十三行》为代表，用笔外拓，结体匀称严整，如大家闺秀，姿态妩媚雍容。
其行书以《鸭头丸帖》最著。
3、张旭(675-750?)张旭的书法以草书成就最高。
他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落、变幻莫测的狂草，其状惊世骇俗。
辽宁省博物馆藏有《草书古诗四首》墨迹本，传为张旭狂草之作。
通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。
行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。
4、颜真卿(709-785)颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。
他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。
其楷书熔铸古今，传世墨迹有《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。
雄浑豪迈，一幅盛唐气象。
特别是《祭侄文稿》，其原迹藏台湾故宫博物院。
写得凝重峻涩而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生，纯以神写，得自然之妙。
颜真卿的传世书迹极多，这值得收藏家和投资者重视，或许在民间会有新的发现，但要认真辨伪。
银钩铁画见韧长——书法篆刻家刘一闻
78中国文人的儒雅总是在不愠不火中透溢着书卷的气息，浓厚的文化底蕴赐予的是与生俱来的矜持与严肃。
而名士风骨有如一剑寒气袭人，虽隐于纸底却依然传递着传统文人超然隽永的孤傲。
诗礼传家的刘一闻，其特有的人文气质，反映在其书法的风格上，简约、散淡、自然，透着一抹“采菊东篱下，悠然见南山”的银钩铁画见韧长□ 胡韶光—书法篆刻家刘一闻隐士心境。
他的篆刻作品传递出“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的冷峻与豪迈，将人拽回到魏晋南北朝的时代，汉魏将军的率真与传统文人的优雅不可回避地遭遇了。
“印昉于商、周、秦，盛于汉，滥于六朝，而沦于唐宋。
”明代朱简在《印经》中对玺印各个时期的起承转合作了上述揭示。
学印者的第一堂课，几乎都是从“印学追秦汉”开始的。
汉印者，亦工亦写，前者为铸印，徐徐图之，徐徐铸之，多为文官用印。
后者为凿印，前线军情骤变，烽火连天，不可缓者，将军立马而待，多为武官用印。
又这类将军用印一般称“章”而不称“印”，所以又名“急就章”。
汉魏乃至两晋时期的“急就章”奇险不羁，错落跳荡，霸悍刘一闻 王维诗四首 纸本 2013年释文：新晴原野旷，极目无氛垢。
郭门临渡头，春树连豁口。
白水明田外，碧峰出山后。
农月无闲人，倾家事南亩。
《新晴野望》。
送君尽惆怅，复送何人归。
几日同携手，一朝先拂衣。
东山有茅屋，幸为扫荆扉。
当亦谢官去，岂令心事违。
《送张五归山》。
下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
《送别》 夜静群动息，时闻隔林犬。
却忆山中时，人家涧西远。
羡君明发去，采蕨轻轩冕。
《春夜竹亭赠钱少府归蓝田》。
王摩诘四首。
癸巳仲夏，海曲三合德之后刘一闻书。
钤印：刘一闻（白）·当代名家CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY 2019 04.总第 期. All Rights Reserved.79刘一闻，1949年生于上海，山东日照人。
精诚所至 金石为开
046文学·艺术《名家名作》·人物精诚所至 金石为开木 渔临战国齐陶文 孔祥宇/作才行。
孔祥宇是当代青年篆刻家。
他告诉我，他所学主要是大篆。
我很奇怪，大篆和小篆都是篆体，刻个名字还需要有那么多不同吗？我们知道，学习篆刻艺术必然与篆体字相关联。
而篆体字从时代算起可以分为大篆和小篆。
小篆又称秦篆，是秦统一后丞相李斯整理的一种通行书体。
李斯自己就是一位著名的小篆名家，他有经典名作《泰山刻石》传世。
而大篆是先于秦的，是商周时期普遍采用的字体。
大篆亦指籀文，因其着录于字书《史籀篇》而得名。
由此看来，从历史的角度看，小篆之后字体规范统一，但是变化比较小。
而大篆时间更早，更富于变化。
实际上，文字承载的是人类的历史、文化及地理等诸多方面的信息。
所以孔祥宇学今天拿了一份很特别的简历，一位著名的篆刻家。
他的名字叫孔祥宇，头衔很多。
孔祥宇的作品曾多次入展国家级展览，并且获得中国书法艺术最高奖——第四届中国书法兰亭奖佳作奖。
他是当代书法篆刻界出类拔萃的后起之秀。
孔祥宇自小就对篆刻艺术感兴趣，很早就喜欢上那把篆刻的小刀了。
按照孔祥宇自己的话，刚开始只是感兴趣，刻得多了不觉中就走入了这个行当。
但是真正开始专业篆刻还是在大学之后。
这一点正常，任何一种追求从认识到领悟真谛总有一个过程，这也是事物发展的普遍规律所在。
对于篆刻来说，没有人敢说从第一刀刻痕开始便注定了此生就一定会与金石为伴。
坚持一项事业不仅需要兴趣，还要有一定的定力047大篆名家孔祥宇｜木 渔《治印感言》一 孔祥宇/作大篆应该是有其充足的理由的，这样Array他的作品才可能更加畅快淋漓、更具有古朴韵味。
这也是一个优秀的篆刻家所不能忽视的重要方面。
如果不是这样会有什么结果呢？譬如楷书，你写宋体字很规范，很统一，但那是印刷体，因为没有变化不能成为上好的作品，只能算是写字。
这个浅显的道理很多人都明白。
刻字也是一样，但是机器刻字能和篆刻家刻字一样吗？观孔祥宇的大篆作品，沧桑、古朴，似有春秋笔墨，又有战国风云，他是深深懂得这一点的。
赵雁鸿书法艺术
赵雁鸿：1967年出生于重庆市，中国书协会员。
大同市书协副主席，山西省书协篆书专业委员，中国煤矿书协理事，山西省煤炭书协副秘书长。
中文名：赵雁鸿职业：书法家国籍：中国主要成就：书画创作民族：汉族出生地：重庆市目录：1.简介2.作品市值3.荣誉成绩4.艺术评价5.作品赏析6.名家评说7.媒体报道1.个人简介：赵雁鸿，字若鸿，斋号可牧居。
中国书协会员，大同市书协副主席，山西省书协篆书专业委员，中国煤矿书协理事，山西省煤炭书协副秘书长。
作品十余次在中国书协主办的大展中参展获奖。
《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《水墨视界》、《洛阳佛教》、《阳光·艺术》、《大同日报》、《同煤日报》、《今日大同》、“大同电视台”、“同煤电视台”等报刊、杂志和媒体曾作专题报道。
书法作品被多家海内外美术馆、多家碑廊、博物馆和多家机构及私人收藏。
2014年为大同华林公司创作213字青铜大鼎《华林铭》，此鼎重七吨，为山西省第一大青铜鼎，由中国非物质文化传承继承人朱炳仁大师设计制作。
2.作品市值：赵雁鸿先生2014年作品润格为8000元/平尺3.荣誉成绩:近年来国家级大展入展获奖情况：2010年入展全国首届篆书展（中国书协）2012年入展首届“王羲之奖”全国书法展（中国书协）2013年入展全国第二届篆书展（中国书协）2013年入展“铁人杯”全国书法大赛（中国书协）2013年获“农行杯”全国电视书法大赛优秀奖（中国书协）2014年入展第三届“四堂杯”全国书法展（中国书协）2014年获“金山岭长城杯”全国书法展最高奖（中国书协）4.艺术评价：赵雁鸿先生，初习唐人楷书，而后宋人行书，钟王楷书、汉魏碑版。
再而石鼓、金文、甲骨、简帛。
并于甲金简帛着力最多，用笔追求中锋侧锋兼用，筋力骨力同达，在涩进的前提下，表现节奏、气韵，力求线条厚、重、浑、苍。
赵雁鸿先生篆书将甲金简帛熔于一炉，使之统一协调，取其神而不全袭其貌。
取法高古，食古化之熔铸自家面目，不为今人及时风左右，独树一帜。
微距！1cm以内篆刻创作，从陈巨来到王义骅、费胤斌、杨少锋，方寸之间见乾坤！
微距！1cm以内篆刻创作，从陈巨来到王义骅、费胤斌、杨少锋，方寸之间见乾坤！我们说大印难刻，小印的创作就更难了。
就算眼神犀利如陈巨来，小印的创作也是不算多，这种微小的印章，真的是非常迷你~但是在小作品的创作上却是不可或缺~就拿陈巨来给江南苹刻制的一批小印来说，钤盖在展开来不足20cm的扇面上，真的是又精致，又清雅~一起先来欣赏下陈巨来的精美小印，最迷你的只有2mm，最大的也只有1cm哦~~★ 2mm采采2.1mm×2.1mm×2寿山石★ 3mm江采2.9mm×4.3mm寿山石江采3.6mm×6.4mm寿山石★ 4mm吴江4.5mm×4.5mm×2寿山石江采采4mm×4mm×2寿山石泉唐江采4mm×4mm 寿山石吴江采4mm×8.5mm寿山石★ 6mm江6mm×8mm寿山石★ 7mm江南蘋7.2mm×7.2mm寿山石★ 9mm江采之印9.2mm×9.2mm 寿山石江南蘋9.2mm×9.2mm 寿山石★ 10mm吴氏吉金10mm×10mm寿山石2mm到1cm，微小的印面上篆刻1字到4字不等，每一个字也就1-3mm，真的是惊到了~细心的小伙伴肯定已经发现，陈巨来的迷你小印，其实以白文居多，他最擅长的元朱文一路其实也就那么几方~因为~要保证头发丝粗细的线条，小到微米的短笔画上还能够体现出线条的提按变化来~陈巨来也表示有难度！不过，随着现代科技水平的提高，借助工具，今天的迷你小元朱文创作，已经成为可能！这不？我们的王福庵第五代弟子杨少锋，就创作出来这样几方令人惊掉了下巴的迷你元朱文，先来看第一方：猜猜看，这样一方四字元朱文，是镌刻在多大的印石上的？15mm？10mm？都不是！这方惊人的创作，仅仅只有7.5mm！！【释文】安且吉兮【尺寸】长7.5mm、宽7.5mm、高61.4mm 【边款】安且吉兮。
当代篆书创作倾向刍议
当代篆书创作倾向刍议摘要：本文从当代国展获奖书家的作品入手，力图爬梳整理有关资料，并将其分为外观和技法两个主要方面，从而展开论证篆书发展的若干倾向。
在技法方面有宗先秦、宗两汉以及明清流派三大类，重点分析当前的创作主流---取法先秦型；在外观方面则归纳为和两类，借助于历届篆书获奖数据和近日篆书邀请展进行分类总结归纳。
关键词：篆书，创作，倾向，形式；明丰坊《书诀》有：“古大家之书，必通篆籀，然后结构淳古，使转劲逸，伯喈以下尽然。
米元章称谢安石《中郎帖》、颜鲁公《争坐（座）》书有篆籀气象，乃其证也。
然篆学必精六书…⑴傅山也说：“不作篆隶，虽学书三万六千日，终不到是处，昧所从来也。
予以隶需宗汉，篆须熟味周秦以上鸟兽草木之形，始臻上乘。
”⑵从书法艺术自身的发展规律上看,书法艺术经历了汉魏、晋唐两个艺术发展高峰后，唐代楷书、宋代行书、明清草书似乎已成为一座座难以逾越的高峰。
各种书体流派纷呈，只有篆书较少涉足。
所以，清人对篆书情有独钟。
当前，似乎又回到独尊行草的局面；因此，对篆书的时代倾向予以关照，此时显得尤为必要。
当今金石、碑刻出土日多，西方现代审美思潮的引入，在代表现今书坛审美主流的历届国展中间，我们不难看出篆书书家在高唱笔墨当随时代的同时，流露出的创作倾向。
本文展开之前，本文所依据的作者大致为：在篆书创作方面有深入突出研究并合乎古人经典；有明显的个人风貌并能为时人所认同，具有典型代表意义。
鉴于此，以历届国展获奖作品为主，本文通过对作品内容及外在形式的分析总结如下：作品风格三种倾向：一，取法先秦铭文、寓性情于字内者为主流篆书蕴含了文字形成的象形意识，是最初人们意识简约、高度概括的痕迹。
篆书是富有统一的装饰之美与结字的自然之美的，“没有篆书中表现出的顺应毛笔书写的自然之美，篆书就会流入纯工艺化之中，篆书艺术的生命活力将会被淹没。
在清代以来的篆书艺术创作中，不同书家表现出对篆书的装饰性与自然性的不同把握，从而创造出不同的篆书形式与风格，留给后人很多值得学习、借鉴的东西。
他的鸟虫篆，古今第一！
他的鸟虫篆，古今第一！
方介堪(1901~1987)，原名文渠，字溥如，后改名岩，字介堪，以字行，永嘉 (今温州鹿城区) 人。
篆刻家。
1958年任温州博物馆首任馆长。
曾任西泠印社副社长、全国书法家协会名誉理事、中日兰亭书会名誉顾问。
其篆刻功力深厚，故宫博物院院长马衡赞为“无一字无来历”，古文字学家郭沫若称道“已达炉火纯青之境”，赵叔孺对其印学功底极为欣赏，曾语人：“可谈印者，唯介堪一人”。
方介堪为张大千刻印多枚，彼时有“张画方印”的美誉。
文革当中饱经政治迫害，以致身体伤残。
他的篆刻在民国时期是最有影响的代表作家之一，鸟虫篆印章和玉印风格的创作至今未有伦比。
著有《方介堪篆刻》《介堪刻晶玉印》《介堪印存》《玺印文字别异》《古玉印汇》《玺
印文综》等。
东吴何氏
方济众印
潘婴私印
天衡铭心之品
烟江书阁
张氏大千
张爰之印
暗随流水到天涯
日嶲楼
白云山头云欲立
曾克耑印
迟燕草堂
春煦楼
村上三岛
大千
大千世界
大石堂
豆萝堂
固庵写生
镬边庵
韩天衡
韩振权印
寒舍
黄恒山
苦篁斋
苦篁斋
李曲
靈士私印
柳白衣
陆以洪
佩秋
破立斋
青山杉雨
饶宗颐
三千大千
沙孟海印
史莽
唐雲私印
唐雲私印
唐雲私印
吴中士印
西蜀张爰
小春在馆
谢建华印
忆谢堂
于园
鱼饮谿堂
张目寒印
张虔私印
张爰。
刘好功篆书对联欣赏
刘好功篆书对联欣赏流⽔杨花好沔⾈柳荫⾛马花间鸣禽宣道原流唯有归⽥乐求如⽌⽔安沔花⾈出柳荫中鱼游静渊⼤罟勿及辞不平时若蜀⽔出花逢多处作吴宫游鱼乐于⽔以游既深帛⽔溅黄花帛⽔溅黄花刘好功秦简书法⽹络班招⽣启事1，秦简简介秦简是秦朝的墨迹，是有别于秦⼩篆的独特的书体，它⾮篆⾮⾪，亦篆亦⾪，是秦⼈的⼿写体，被称为秦⾪或古⾪。
2，学习秦简的好处a，易学易上⼿，笔法简单。
b，不撞车易上展，让审美不再疲劳。
c，既可作为篆书⼜可作为⾪书。
d，让你的字更⾼古，不流俗。
3，教学⽅式1，⽹络教学，不⽤外出，不影响⼯作。
2，⼩班规模，平时随问随答，可利⽤闲暇时间随时学习。
3，每周六晚⼋点集中讲授，两个⼩时左右，学制⼀年。
因事没有及时听课的课程可反复回放。
4，采⽤语⾳+图⽚+视频+⽂字相结合、作业评改和打造作品相结合的教学⽅法。
公开课和私信⼀对⼀辅导相结合。
4，课程设置计划第⼀步先学篆书吴昌硕⽯⿎⽂，突破⽤笔关，线质关，为学秦简打好基础。
第⼆步再重点学习⾥耶秦简，（笔画，偏旁，字法，章法，临摹创作，投展指导）。
第三步学习汉碑（张迁或好⼤王或鲜于璜），来增强秦简的厚重，⾦⽯⽓及正⼤⽓象。
5，课程设置理由⾥耶秦简是篆书向⾪书演变的过渡体，上承篆书下启⾪书。
学篆是为了打基础让秦简学得更深⼊，学汉碑是拓展为了让秦简学习⾛的更远。
6，课程特点1，理论结合实践，遵循书法规律，学⼀得三（篆书，秦简，汉⾪）。
2，课堂内容结构【作业评改，问题回答，技法指导，理论讲授，作业布置】7，教学⽬的1，掌握正确的精准临摹的⽅法。
2，提⾼⾼雅的书法审美认知能⼒。
3，能临创转换并独⽴创作投稿作品。
8，时间安排及收费1，吴昌硕篆书2个⽉左右，8个课时。
2，⾥耶秦简8个⽉左右，36个课时。
3，汉碑2个⽉左右，8个课时。
⼀年每⼈3000元。
可先免费试听试学。
扫码进群免费试听试学如果⼆维码过期请扫下⾯⼆维码拉你进群9，教学优势1，由秦简国展⾼⼿，⼊展获奖专业户，实⼒派书家刘好功全程担纲教学，亲⼒亲为，不找助教。
赵雁鸿书法艺术
赵雁鸿：1967年出生于重庆市，中国书协会员。
大同市书协副主席，山西省书协篆书专业委员，中国煤矿书协理事，山西省煤炭书协副秘书长。
中文名：赵雁鸿职业：书法家国籍：中国主要成就：书画创作民族：汉族出生地：重庆市目录：1.简介2.作品市值3.荣誉成绩4.艺术评价5.作品赏析6.名家评说7.媒体报道1.个人简介：赵雁鸿，字若鸿，斋号可牧居。
中国书协会员，大同市书协副主席，山西省书协篆书专业委员，中国煤矿书协理事，山西省煤炭书协副秘书长。
作品十余次在中国书协主办的大展中参展获奖。
《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《水墨视界》、《洛阳佛教》、《阳光·艺术》、《大同日报》、《同煤日报》、《今日大同》、“大同电视台”、“同煤电视台”等报刊、杂志和媒体曾作专题报道。
书法作品被多家海内外美术馆、多家碑廊、博物馆和多家机构及私人收藏。
2014年为大同华林公司创作213字青铜大鼎《华林铭》，此鼎重七吨，为山西省第一大青铜鼎，由中国非物质文化传承继承人朱炳仁大师设计制作。
2.作品市值：赵雁鸿先生2014年作品润格为8000元/平尺3.荣誉成绩:近年来国家级大展入展获奖情况：2010年入展全国首届篆书展（中国书协）2012年入展首届“王羲之奖”全国书法展（中国书协）2013年入展全国第二届篆书展（中国书协）2013年入展“铁人杯”全国书法大赛（中国书协）2013年获“农行杯”全国电视书法大赛优秀奖（中国书协）2014年入展第三届“四堂杯”全国书法展（中国书协）2014年获“金山岭长城杯”全国书法展最高奖（中国书协）4.艺术评价：赵雁鸿先生，初习唐人楷书，而后宋人行书，钟王楷书、汉魏碑版。
再而石鼓、金文、甲骨、简帛。
并于甲金简帛着力最多，用笔追求中锋侧锋兼用，筋力骨力同达，在涩进的前提下，表现节奏、气韵，力求线条厚、重、浑、苍。
赵雁鸿先生篆书将甲金简帛熔于一炉，使之统一协调，取其神而不全袭其貌。
取法高古，食古化之熔铸自家面目，不为今人及时风左右，独树一帜。
批评：提俊丰全国首届书法小品展获奖作品
批评：提俊丰全国首届书法小品展获奖作品□ 朱以撒提俊丰这件获奖作品（如图）太乱、太花哨了。
何必如此造作？装饰过了头，让人看出的破绽就很多，让人缭乱中产生很不舒服的感受。
工夫用得不是地方，又要赶着应景，于是艳装出场，俗气重了。
很像钱锺书《围城》中讲化妆，不会化妆的腮帮子两坨红红的俗不可耐，还不如素面了。
提俊丰这4块作品从用纸、用印、用图案，都给人嘈杂的感觉，好像置身菜市场四处都是乱哄哄的声响。
4块作品各自为阵，各自的块面根本构不成一个整体，而作者却要把它们连在一起，合四为一，也不思量它们相冲、相抵消的结果。
这就是作态、制造矛盾了。
如果4幅取1，也能把杂乱降低。
但是拼接成风，如风拂草，顺从了时风。
从这4块文字可以看出作者学晋人书，晋人书风的一个显著特点就是自然而然的流露。
今人学晋人书，不似之处就是太刻意为之了。
刻意地弄笔，拿腔拿调，笔画中自然的成分减少。
明人屠隆说过：“其言虽佳，其味必短，何者？为其非真也。
”造型也刻意，刻意地弄出一个楷书形态，接着又是几个草书形态，以为突兀惊奇。
譬如，右下角这一幅中有一个端庄慎重的“盐”字，用笔正，速度也慢，安稳沉着，可它的上面却是草书，下面也是草书，两边也是草书。
这个“盐”字就是有意摆弄出来的，有意作态。
这种想法、做法不止提俊丰一个人，而是一群人。
从整个字群来看，就如同一群人在疾走，突然有个人站住了，摆个架式不动了——不自然是多么地让人欣赏时感到别扭，故明人李腾芳认为：“贵自然，惧其生别也。
”现在的创作正好相反，生出一些对峙。
此外，这几块文字拼在一起，章法也是很不投合的。
既是小品，却让人认为过于堆积——空间太小，物质量又太大，堆放太多，也就乱了、堵了。
不思留白之美，而顶天立地，头尾冲撞，内容太琐碎。
如此堆积文字后，仍然钤印数方，拥挤中更显杂乱。
4块文字比较朴实的是左上方的这一幅。
书写较为平和沉着，动作也非一惊一乍。
既然是个人的书写，那就应该自然流露，作态是做给外界看的，一个人的书写是自己内心的需要，不自然何以堪！清人王夫之曾说过：“恰似一汉高帝谜子，掷开成四片，全不相关通。
墨香集名人佳作.邓石如书法《篆书作品》
墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》墨香集—名人佳作邓石如书法《篆书作品》伍启中丁卯（1987年）作邓石如像邓石如（1743～1805），中国清代书法家、篆刻家。
清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。
怀宁(今属安徽)人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。
他出生于寒门，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。
后又靠写字、刻印谋生。
曾在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。
不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。
乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。
秋，途经山东，遂登泰山观览。
进京后，邓石如以书法响誉书坛。
乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。
张惠言、包世臣都曾向他学习书法。
邓石如出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化之功。
20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。
他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。
不求闻达，不慕荣华，不为外物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。
人推为清代第一。
生性廉洁，成名后以书法篆刻自给。
喜好游历名山胜水。
常一筇一笠肩背行李游走百里。
著有《完白山人篆刻偶存》。
邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。
”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。
他十七岁后，就开始以书刻自给。
三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。
大篆鬼才李永乾
体 平整 、紧结 。 至４ ０岁后 其个人 风貌 才逐渐 鲜 明。先生 用笔 豪肆 ，承邓 时 如一派 法 ， 在结 体上他 确实 自出新 意 ， 原来 的大篆 ， 过夸张 、 将 通
笔求刀法，悟道 自然 ，自出新意，这就是其书法作品中洋溢着
李 先 生 自幼 喜好 书 法 。每 天清 晨认 真 临 写 ，接连 几 小 时 ， 从 不间 断。最初 由颜真卿 入手 ，再 由唐 溯魏 。后投笔从 戎 。也 就 是 部队这 个特殊 的大环境 ， 走碑学 书家 的道 路有 直接 的影响 ， 对他
品中的动势、 力量、 精神 。 所渭气势、 气韵、 气格 、 笔气 、 墨气等 ， 都离不开一个 “ 气”字。至于李先生作品中所求的气 ，究竟属 于哪种类型呢？还是用他自己的话说吧，其笔记中是这样写的： “ 大篆在书写时要在圆通与墨韵变化中求金石味。”这里所说 的金石味是碑学所谈的重要内容，在书法作品中是指线条点画
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旦可感 ， 则大胆拥抱。 故而， 他能与天地精神相往来 ， 垂云气 ，
骑 日月，古今须臾 ，四海一 瞬，能观物，能观我，准确把握在 人看来似乎难以艺术化 的事物，表现出一个艺术家所能具有 的
永乾先生继之挥以椽笔，转移未俗 ，振饬浮靡 ，写出人生，独具
品格 ，遐迩称 奇 。
重气， 重骨， 重真意而， 这不仅是对他书法艺术本质特征的概括，
也 可 以说 代表 了他的书论 观 。 李先生 曾在其 论书笔记 中题到： 法不可只 描形 ， 气势 ， 书 需重 气 格 。气 是哲 学概 念 ，而书 法 中所指 的气 ，我 们可 以理 解 为作
浓 厚金 石气 息 的原 因所 在 。昔公孙 大 娘舞 剑器 ，其 所 以为 张旭 倾 倒 ，也 就在一 个 “ ”字 。 气 唐太 宗 曾经说 过 “ 今吾 临古 人之 书 ，殊不 学其 形势 ，惟在
名家篆书点评（四）
齐白石篆书，治道衡石，王灵起阙廷。
名家篆书点评（四）
点评：大家名家之作，皆为世人之范。故其错更不可原谅，否则误传百世。书法是汉字的书
法，书法艺术创作不能自篡改汉字或创制汉字（包括古汉字）。此幅作品中，“道”、“灵”、“起”、 “廷”等汉字结构，作者都有“创新”。如“起”字左上部写作“大”、“廷”字声符写作似“玉”之形、“道”字 中的“首”写作从艸，如此写法，不是创新书法，而是篡改汉字。
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篆书十大名品欣赏
篆书十大名品欣赏毛公鼎毛公鼎( Duke Mao Tripod )，西周晚期毛公所铸青铜器，清道光末年出土于陕西岐山(今宝鸡市岐山县) ，收藏于台北故宫博物院。
毛公鼎内铭文长达四百九十七字，记载了毛公衷心向周宣王为国献策之事，被誉为“抵得一篇尚书”。
其书法乃成熟的西周金文风格，奇逸飞动，气象浑穆，笔意圆劲茂隽，结体方长。
是研究西周晚年政治史的重要史料。
散氏盘散氏盘，因铭文中有“散氏”字样而得名。
有人认为作器者为夨，又称作夨人盘。
传清乾隆初年于陕西凤翔出土。
1935 年《散氏盘》随清宫其它文物移交北平故宫博物院，抗战时曾南迁，现藏于台北故宫博物院。
散氏盘，其铭文结构奇古，线条圆润而凝炼，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，已开“草篆”之端。
因取横势而重心偏低，故愈显朴厚。
其“浇铸”感很强烈，表现了浓重的“金味”，因此在碑学体系中，占有重要的位置。
虢季子白盘虢季子白盘，商周时期盛水器，晚清时期出土于宝鸡，现收藏于中国国家博物馆，是镇馆之宝。
虢季子白盘被视为西周金文中的绝品。
它的金文排列方式与字形处理方式显然有别于其他西周铭文，却与东周后期战国吴楚文存在着某种相近的格局。
比如，它非常注意每一文字的单独性。
线条讲究清丽流畅的感觉，而字形却注重疏密避让的追求，有些钱条刻意拉长，造成动荡的空间效果。
造型的精练与细密，也使大家惊讶于西周金文中这样清丽秀逸的格调。
石鼓文石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。
发现于唐初，共十枚，高约二尺，径约三尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。
石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。
是由大篆向小篆衍变而又尚未定型的过渡性字体。
石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，故有“书家第一法则”之称誉。
石鼓文对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。
流传石鼓文最著名的拓本，有明代安国藏的《先锋》、《中权》、《后劲》等北宋拓本，现在日本。
化哉古籀新意 ----刘颜涛先生访谈
文/谷国伟刘颜涛刘颜涛，中国书法家协会篆书委员会委员、安阳市书协副主席兼秘书长。
被中国书法家协会授予“德艺双馨”书法家称号，担任中国书协主办的全国第三届扇面书法展、首届全国老年书法作品展、第二届中国西部书法展等展赛评委。
书法作品参加中国美术馆首届当代名家书法提名展、中国美术馆藏当代书法精品展（日本）及多次“兰亭奖”“全国展”“中青展”等权威性展览。
并在“翁同龢书法奖”、首届中国书法兰亭奖、全国九届书展、全国七届中青展等展赛中获奖。
出版有中国书法家协会编《中国书法大典·当代杰出书法家·刘颜涛作品集》、中国美术馆编《中国美术馆当代名家系列作品集·书法卷·刘颜涛》等五种作品集。
谷国伟（以下简称谷）：刘先生您好！伴随着书法活动的开展，您不断在全国大展中摘得桂冠，成为中国当代中青年书家的杰出代表，并作为全国56位名家之一被中国美术馆提名参加“首届中国当代书法名家提名展”，这是您不断努力、不断探索的结果。
能否介绍一下您的书法之路？刘颜涛（以下简称刘）：在我很小的时候能喜爱上书画和后来养成爱读书的习惯，应该得益于读过私塾、能写一手漂亮毛笔字的祖母，虽然当时并未跟她老人家具体在技法上学习更多，但至今我认为祖母是影响我一生的关键，也是我的第一位老师。
所以我在《“墨海弄潮百人集”个人作品集》的自序中曾写有“我曾无知无畏地梦想：什么时候自己也有一部能称得上是‘作品集’的《作品集》呈现在世人面前？不为别的，就为那一串串蹒跚跌爬留下的脚印，就为那‘为伊消得人憔悴’的瘦削身影，就为那为我操劳一生的祖母……”的句子。
每当我想偷懒或稍有懈怠时，我都会想起刻骨铭心的当年，都会泪流满面地想到困顿中祖母节衣缩食，甚至把她远在沈阳的外甥女寄来的看病钱让我买书、买墨的历历往事……进入初中时，任班主任的语文老师介绍我认识了坐落在乡镇上的安阳县第三中学的退休美术老教师王本立先生。
在初中和高中读书的六年中，王本立先生在书画和生活上都给予我很大帮助，在临终前把他多年收集的石涛、齐白石精美印刷画页和他珍藏多年残存不全的《芥子园画传》以及《曹全碑》《华山庙碑》字帖留给了我（当时在乡下几乎见不到任何书画资料）。
历代名家评《石门颂》
历代名家评《石门颂》《石门颂》为东汉摩崖刻石，高三二七公分，广二五四公分，二二行，行三Ｏ或三一字不等。
额题《故司隶校尉楗为杨君颂》，内容为司隶校尉杨孟文主持修复褒斜栈道事。
桓帝建和二年（公元一四八年）汉中太守王升撰文立石，未署书者姓名。
因镌刻在陕西褒城县褒斜谷石门崖壁上，故名《石门颂》。
《石门颂》整拓此摩崖乃汉隶中之上乘，用笔圆浑劲挺，体势纵逸多变，有“隶中草书”之誉。
杨守敬评曰：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙。
六朝疏秀一派皆从此出。
”康有为云：“《杨孟文碑》（即石门颂）劲挺有姿，与《开通褒斜道》疏密不齐，皆具深趣。
”正因为此，一般认为初学汉隶不宜以此作范本，而应从较规整一路汉碑入手，有了一定基础之后，再攻此碑，自然水到渠成。
这就要对隶书有一个历史的了解和整体的把握，才好结合自己情况，由易而难，循序渐进。
一般言及隶书，便自然地想到两汉，这是因为隶书至汉代，尤其到东汉已完全成熟，非常完美。
若就现有资料看，隶书的出现则应上朔到战国时期，四川出土的青川战国木犊，已有明显隶意，有人称其为“古隶”，因为还保留着浓重的篆书成分。
之后的睡虎地秦简、马王堆汉简，乃至居延、敦煌等简书，显示了一个清晰的隶变过程。
学隶者对此不可不知，因为我们需要丰富文字知识，增加表现手段，就必须朔本求源。
这些大量的战国、秦、汉简牍，不仅可以帮助我们窥探文字由篆而隶的演变轨迹、形体由来，而且由于大多是下级官吏的手迹，信手写来，饶有天然之趣，其笔墨行使转运清晰可辨，也非翻刻、传摹者所能及。
为了对《石门颂》深入了解，编者收集了古今17人对《石门颂》评论。
文后附清人何绍基临《石门颂》。
1、（宋）欧阳修《集古录》右《汉司隶校尉杨厥碑》，用字简省，复多舛缪。
惟以“”为“坤”，以“余”为“斜”汉人皆尔，独“詆”字未详。
2、（宋）赵明诚《金石录》右《汉司隶杨厥开石门颂》。
余尝读范晔《后汉书·邓骘传》有云：“时遭元二之灾，人士荒饥。
”章怀太子注以谓“元二即元元也。
当代艺术家“篆书匾额12品”，每一幅都附带自评！
当代艺术家“篆书匾额12品”，每一幅都附带自评！
陈振濂，号颐斋，1956年2月生于上海，浙江鄞县人。
1976年10月参加工作，1990年12月加入中国民主同盟，硕士研究生毕业。
1979年入浙江美术学院（现中国美术学院），获书法学硕士学位。
曾任杭州市人大常委会副主任、杭州市政协副主席、民盟浙江省委副主任委员、民盟杭州市委主任委员、浙江大学人文学院院长、中国书协副主席。
现任中国文联副主席、中国文艺评论家协会副主席、中国书法家协会顾问、浙江省文联副主席、西泠印社副社长兼秘书长、浙江大学中国书画艺术与科技鉴定研究院院长、浙江大学中国艺术研究所所长、中国美院与浙江大学双博士生导师。
编者按：3月30日，“陈振濂艺术公众号”刊发了一组陈振濂先生近期创作的12件篆书横幅。
在这些作品中，从篆法到笔法，陈先生都进行了有益的探索。
更为可贵的是，每件作品都附有先生的自评，特转发，相信会对书法爱好者尤其是篆书爱好者有所补益。
版权声明：以上图文源于网络，版权归原作者所有，若侵权联系删除。
中国五老书画院院士——周明兴篆书效果图欣赏
中国五老书画院院士——周明兴篆书效果图欣赏周明兴，男，1924年生于浙江平湖，大专学历，高级经济师、讲师，国家税务系统珠算协会秘书长，中共优秀党员，现居北京。
曾供职于国家财政部、国家税务总局(40多年的税工。
被评为模范、标兵、先进工作者。
荣获国家级勋章。
1982年7月11日参加财政部《国家税收教师研究班》分租讨论建议恢复开征印花税，自开征30多年最高年份为税收创收2000-3000亿元人民币，可谓功在当代利在千秋。
现为国家税务总局诗书会成员，中国五老书画院院士，北京红东方书画院艺术顾问、世界书画艺术家、中华书画协会会员、十二生肖字画研究会理事、联合国华人友好协会世界友好大使。
自幼喜爱书法，尤喜篆、隶、行、草，兼攻篆刻。
师承五龙先生，龍号福龙，后又拜十二生肖字画研究会会长董鲤宾先生为师。
篆书《心经》获中国首期传统文化传承与发展当代名人名家书画展金奖；中央国家机关举办的“庆祝中国人民抗日战争暨反法西斯战争胜利七十周年.当代名家书画展”优秀奖。
2012年5月1日作品入选由中国文学艺术基金会中华慈善总会主办中国五老公益工程组委会、中国五老书画院协办《时代领跑者》名人名家书画展在北京全国政协礼堂隆重举行并全国巡展。
2016年6月1日参加翰墨东方.中国当代名人名家美国纽约巡回展，作品在美国纽约长岛大学展出并珍藏。
9月12日由中国书画院主办的纪念毛泽东诞辰123周年全国书画大赛草书《洛神赋》作品获银奖。
1983年曾经得到财政部副部长田一农的赏识：评价文书俊秀；国家税务总局王军局长看到展览篆书作品非常欣喜并给于高度评价:周老先生的书法很有功底！2017年4月24日中央电视台参加《我爱满堂彩》现场录制节目。
94岁的周老精神矍铄，为央视《影响力人物》栏目组《对话中国品牌》栏目组题词并书写作品。
7月25日以特邀嘉宾出席参加【和谐世界第八届应用心理学博览会】盛典。
用金墨书写的《百福图》《百寿图》作品寓意福寿绵长，主席台上送祝福，千人大会掌声不断获得最佳殊荣并收藏。
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全国首届篆书展获奖作品：名家点评
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庆春按：去年举办的全国首届篆书展，我参与了从策划到展出的过程。
展览结束后，篆书委员会在《书法导报》上推出了获奖作品赏析，活动持续一年多，受到广泛欢迎和好评，对篆书的普及和提高都起到了积极的推动作用。
我负责评析的四位获奖作品，以大篆类为主，但各有千秋。
虽然在导报上发过了，但能集中在一起看一看，应该挺有意思的。
所以，今天把文章重新整理出来，费了九牛二虎之力才把图片调整到位发上来。
要知道，这些图片都是出版用的，太大了！大家也可对这些作品发表意见。
刘聚森（一等奖、篆书条幅）：刘聚森先生为河南青年书法家，其作品多以行草见长，且以往获奖作品多为行草书。
此次篆书作品荣获一等奖，虽让人觉得突然，但细读此作感到自有其道理在。
此幅大篆条幅，整体气象茂密丰富，给人以充实、沉着、痛快、古雅之感，又透露出时尚的意趣，不失为一件佳作。
章法虽排布较满，但字距纵向拉开，横向绞紧，字与字之间呈不齐之齐状态，虚实对比鲜明而强烈，辅之以竖式的界格和小字题跋，更觉视觉上丰富多样，令人咀嚼回味无穷。
随便说一句，小字题跋大小适宜、松紧适度，且留
有“活口”，颇具匠心。
细审其篆法，结字严谨，结体修长，排布错落，松紧结合有度。
如“坐”、“从”、“水”、“晓”、“愁”等字，结字严谨而整饬；“鼓”、“怀”、“鹭”、“消”、“相”等字，结构轻松、率意自如，各具神态。
通篇用笔系以小篆笔法写大篆，既有大篆笔法之凝重、果断和力度，也有小篆笔法之轻松内敛，乃至简书之灵动鲜活。
整幅作品用墨虚实相间，燥润并举，令视觉丰富多样而耐看。
特别值得一提的是作者以所擅长的行草书笔调，通揽全篇，使本来以静态为主的大篆赋予灵动、洒脱和流动的气息。
由此也可以进一步说明，书体间相通互补的艺术通感是可以相互借鉴和互为补益的。
建议作者在金文的精典范本上加强临摹和研习，深入把握大篆的用笔规律，强化线条的质感和力度，使篆书创作进入更高的层面。
王普群（二等奖、篆书对联）：王普群先生此幅大篆对联荣获二等奖，当之无愧。
此幅篆书系以战国文字、融大篆笔意兼简书趣味和而一体，意象高古，老辣而不失活泼，显现卓而不群之态。
篆书创作和其他书体一样，也无外乎章法、字法、笔法和墨法这些基本要素相协调。
大篆创作掌握篆法结字并不难，难在笔法的运用和技法的转换。
众所周知，金文与战国文字原器物皆为小字，或铸造、或铭刻、或竹木墨迹，字形既小，有的线条又含混不清，临习这类作品，无疑要在
原型的基础上放大字形。
这一放大的过程，不仅要改变形体和结构，更重要的是要调整笔法，使之蕴含丰富的表现力。
篆书楹联创作是典型的小字放大的创作过程，需要作者具备较强的技法转换能力。
王普群先生的这件篆书楹联作品，在这方面有突出的表现，是整个展览中为数不多的大字作品中的佳作。
作者在笔法的转换过程中，将铸造文字的厚重与拙朴融入书写的笔意之中，避开绞转、顿挫等大篆的通常表现技法，而是采取反其道而行之的用笔方法，秉笔直书，中侧偏等各种笔法并用的手段，率意书写，有紧有松，收放自如。
收处内敛，放处伸展，辅之小字落款上下错落，使通篇节奏鲜明，金石味道和笔墨情趣兼顾。
美玉微瑕，“军”字折笔过于方锐，有失含蓄，当于今后创作中，多留意单个字法与整篇章法的协调性问题。
黄涛（二等奖、篆书中堂）：黄涛先生此幅获二等奖作品为楚简书样式。
写楚简能写出个性，十分难得。
作品主体字数较多，章法参照隶书的排布方式，横向绞合紧密，纵向拉开间距，排列茂密而气息浓郁，表现出强烈的楚简书味道。
主体字数排列达10行之多，虽整体上取横势，而每一个字法参差变化，错落有序，并不显憋闷。
这是因为有作者通过结字、线条、用墨、笔法等手段来调节的结果，从中显示出作者对整体布局的驾驭能力。
左侧小楷及行书题跋，在视觉上给主体简书以有益的补充，相得益彰。
顺便说一句，这种题
跋的形式字数不可过多，书体也应注意与主体保持协调性，避免画蛇添足。
细审其字法，大部分来源于楚简，而其中也有金文及隶书的结构、笔法、变通与灵活运用。
特别是用笔上，既有简书的爽利、率意，也有大篆的果断、扎实，这就与一般意义上的描摹楚篆拉开了距离，使作品包容了更多的营养，有了自己的理解和个性化语言。
这一点是作者的高明之处，也是简书创作的一个重要的方向。
作者对重复的字采取不同的写法、结字的变化及用笔的调整，使作品更为丰富耐看。
当然，作品中也并非尽善尽美。
主要在用笔上，如转折处过硬，起笔收笔处过于直露，缺少含蓄和圆润的笔意。
个别结字，如“不”、“而”等尚欠推敲。
姚海宽（三等奖、篆书四条屏）：姚海宽先生此件获三等奖作品系以四件小条幅组合而成的四条屏作品，内容为毛公鼎集句。
实事求是说，以毛公鼎集句来创作，内容上有临作之嫌，但此件作品章法和整体气韵生动协调，有自己的理解和创造。
章法上颇费了一番脑筋，四条作品，每一条均有不同位置的留空，组合在一起，虚实相应，极为协调，这一点值得创作多字大篆类作品借鉴。
细审其结字用笔，也有独到之处，字型虽尊法毛公鼎，但笔法上方圆兼顾，轻重各宜，用墨亦有节奏舒缓轻重之变化，是用笔法来书写铸造的文字，而不是刻意追摹铸造的痕迹，可见作者把握了大篆创作的重
要方法。
落款行书大小适宜，亦为正文做有益的调节和补充，恰到好处。
建议作者在此基础上，广泛临摹各种金文拓本，以不同的内容来创作大篆作品，而不仅仅局限在毛公鼎这一种风格和形式上。
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