美学原理(形式美原则)共35页
形式美的法则
盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
又称有机统一，又可以说为在统一中求变化，在变化中求统一。任何造型艺术，都具有 若干不同的组成部分，这些部分之间，既有区别，又有内在联系，只有把这些部分按照 一定的规律，有机的组成一个整体，就各部分的差别，可以看出多样性和变化，又可以 看出和谐和秩序。既有变化，又有秩序，这就是一切艺术品，特别是造型艺术形式必须 具备的原则。
形式美的法则
01
统一美
目录
CONTENTS
02
形式美
03
形式美的规律
04
异形美
01
统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
01
统 一 美
什么是美？
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统
一
美
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统 一 美
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统
一
美
美：一般指 “某一事物引起人们愉悦情感的一种属性”
03
形式美的规律
主从、对比、韵律、比例、尺 度、均衡……
03
形 式 美 的 规 律
02.主从与重点
04.对比与微差
06.比例与尺度
01.以简单的几 何形状求统一
03.均衡与稳定
05.韵律与节凑
03
形
式
美学原理
一、概述
评定工业产品艺术造型的美与不美,不能只看外表形象是
否好看，还应该认识其造型的形、色、质以及修饰手段、布
局方法、表面工艺等是否充分和完美地体现产品功能特点。
只有内在质量和外表形象完全有机地结合在一起，即符合功 能要求、技术要求、艺术原则时，这样的产品造型才是能给 人以真正美感的艺术造型，才是真正的造型。
均方根比例（平方根矩形法）
1
1 1 1 5 4 1 3 2
1
1 2 3 4
中间值比例
d c a b b
c
d
二、美学原理——对比与协调
1、对比与协调的关系
对比是强调两者之间的差异、突出各自的特点。 协调是缩小这种差异，强调相互的内在联系，借助相互之间
的共性以求得和协。
对比与协调是造型设计中最常用的手法，通过强调各种因素
呆扳、单调的感觉，缺乏趣味。因此，设计者应遵循统一与
变化的法则，创造出更具有特性的平衡状态产品。
对称的形式是一种很普遍的形式美
对称实际上是属于统一的一种形式，在工业产品的造型
中也多采用对称的手法，一般用在那些在动态中需要保
持平衡的产品，如汽车、火车、飞机等的正面造型、给 人动中求静的感觉，又使人增加心理上的安全感。
4、色的对比
局部点缀： 通常起点缀作用的是标志、商标、产品名称等，这样产 生的对比效果可以把注意力集中到商标、品名上，达到
设计师预想的效果。
“材质”的对比： 天然与人造、规则与不规则、纹理与没纹理、光泽与没 光泽、软与硬、细腻与粗矿等。
5、协调
协调也只存在于同一性质的因素之间，把同性质或相似 的东西并列在一起，给人以柔和、协调的感觉。它与对比相
3、统一与变化的关系
形式美的原理与法则ppt课件
一类是“有秩序的美”。这是一种主要的表现形式，符合人们的 欣赏习惯，从心理学的角度来说，这种美给人一种平和、安全、稳定 的感觉。在平面构成的基本形式中表现为:重复、近似、群
化和带有较强韵律感的渐变、发射等主题。
另一类是“打破常规的美”。这种表现形式不是主要的，却又是 不可缺少的，这种美更具个性常给人们带来新奇、刺激，有趣、活跃 的感觉。平面构成中的对比、特异等主题均具有破规性质。
9对称的扩大形式/标志设计 10对称的扩大形式/标志设计 11对称的反射形式/标志设计
但是，大自然是在不断的运动和发展的，人们的视觉、心理需求 也是发展、前进和变化的，人们的需要是多样和丰富的，绝不会满足 于某一种形式。因此，再完美的形式也不能独霸天下，只此一家。对 称有其完美的一面，可也有其不足的一面，那就是过于完美，保守性 强，使人有限制过严、缺乏变化的感觉。因此，调整左右的部分加强 其动势增加活跃成分，使其产生新鲜感等就显得很有必要。
对称形 式在设 计中的 应用
对称的 反射形 式/招贴 设计
对称形式在设计中的应用
1对称的水平移动形式/标志设计 2对称的垂直移动形式/标志设计
3对称的回转形式/标志设计 4对称的旋转与移动形式/标志设计
5对称的水平移动形式/招贴设计
6对称的回转形式/招贴设计
7对称的扩大形式/招贴设计
8对称的综合形式/招设计
对称具有极强的稳定性和庄严肃穆的审美特征，在世界古文化 中这一形式的应用非常普遍.如公元前古埃及的金字塔、神庙等的建 筑与装饰;以及各国的皇宫和庙宇的建筑与室内陈设等。权贵阶层以 此形式体现出其神圣及至高无上的权威。
故宫太和殿内对称形式的陈设布置
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美法则的内容
形式美法则的内容形式美法则：创造优雅与和谐的艺术之美形式美法则是指在艺术创作中，通过特定的形式和结构来表达美的法则。
它是艺术创作中的重要指导原则，能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了许多方面，包括比例、对称、节奏、重复、平衡等，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
首先，形式美法则中的比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系。
在艺术创作中，艺术家需要精确地把握各个元素的比例，使其相互协调、相互衬托，从而创造出和谐统一的整体效果。
比例的运用可以使作品更加生动、有力，给人以美的享受。
其次，对称是形式美法则中的重要原则之一。
对称是指艺术作品中各个部分相对称的排列，使整体呈现出一种平衡和谐的美感。
对称的运用可以使作品更加稳定、均衡，增强作品的美感和表现力。
此外，形式美法则中的节奏也是至关重要的。
节奏是指艺术作品中元素之间的有规律的变化和组合，通过节奏的运用，艺术家可以使作品更加生动、有力，增强作品的表现力和感染力。
另外，重复也是形式美法则中的重要原则之一。
重复是指在艺术作品中重复使用某种元素，通过重复的运用，可以增强作品的统一感和整体感，使作品更加丰富多彩。
最后，平衡也是形式美法则中的重要内容。
平衡是指艺术作品中各个元素之间的相互协调和衬托，通过平衡的运用，可以使作品更加稳定、和谐，增强作品的整体效果和美感。
总的来说，形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，它能够帮助艺术家创造出优雅、和谐、统一的艺术作品。
形式美法则涵盖了比例、对称、节奏、重复、平衡等方面，这些原则共同构成了艺术作品的形式美。
通过形式美法则的运用，艺术家可以创造出更加优秀的艺术作品，给人们带来更多的美的享受。
形式美法则是艺术创作中的宝贵财富，它将继续指导着艺术家们创作出更加优秀的艺术作品，为人类的美的追求做出更大的贡献。
形式美的规律PPT课件
天安门广场群体布局
由于功能要求不同，各幢建筑不可能设计成完全堆成 的形式，但为了保持庄严的气氛，沿轴线两侧却基本 上保持了均衡。
03
形
式
美 的
04
规
对比与微差
律
一个有机统一的整体，各个要素除了按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异， 对比与微差所指的是这种差异性。对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美 来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间烘托，陪衬而突出各自的特点以求 的变化，微差可以借彼此之间的连续性以求的协调，只有把这两者巧妙结合，才能获得 统一性。
大的随意性。
盖里自住宅
该建筑力图表现他所追求的不完美，未完结的的建筑观念——人口处设置像临时用的木栅栏， 缺乏安全感的波形铁板，仿佛给人踩踏了的前门，好像随时会从屋顶上滚落下来的箱体，这 一切都造成了一种不完美，残缺的形象。
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美的定义： 统
一
1.美在客观说：这种理论最初注重美的自然属性研究，发现了有关和谐，比例，对称，多样统一等美的外观形
式法则，后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。代表人物狄德罗。
美
2.美在主观说：这种理论认为美是人的意识，情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识，审美心理，
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统一美
引起人们美感的客观事物的一 种共同的本质属性。
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统 一 美
什么是美？
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第三章 平面构成的形式美法则 平面与色彩构成
随着生活的不断积累，人们认识到事物的变化 中有着内在的规律。美的形式原理正是规范形式 美感的基本法则，它通过统一与变化、对称与平 衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等形 式美的构成法则来构成各种画面，把抽象美的观 点及内涵表现出来。
一、对称与平衡 1、对称
平面与色彩构成
平面与色彩构成
三、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。 “韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的
重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动 的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节 奏强调“律”的节拍。
韵律感不够指缺少变化，过于呆板。节奏感不 强是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。
形体用对折，基本上可以重叠的图 形，或镜面反射所映出的一对左右对 称的形体。他们是等形等量的形体。 如：自然界中的物体、人。 特点：稳定统一、井然有序、庄严平 静的视觉感受 缺点：拘谨生硬、单调平乏。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
轴对称
中心对称
旋转对称
移动对称
扩大对称
2、平衡
从视觉上来讲是指一 种等量而不等形的平衡 状态，平衡是一种比较 自由的重复形式。
特点：富于变化、趣味、 灵巧、生动、活泼、明 快有变化的统一的形式 美感。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
二、对比、调和 1、对比
互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所 产生的现象，各自特点鲜明突出。
物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、 凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、 虚与实等等的对比。 特点：寻求变化和刺激。
美学原理(形式美原则)课件
谢谢大家
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（ 形 式 美 法 则 ） 在此输入您的封面副标题
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人的价值，在 招 收 诱惑 的 一 瞬 间 被决 定 。 20 . 10 . 12 0. 1 0. 1 Th u rs d a y,
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16、业余生活 要 有 意 义 ，不 要 越 轨 。2 0 20 年 1 0月 1 日 星 期四 2 时 2分 4 8 秒1 4 :0 2: 4 81
October
2020
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17、一个人即 使 已 登 上 顶峰 ， 也 仍 要 自强 不 息 。 下 午2 时 2 分4 8 秒 下午 2 时 2分 1 4: 0 2: 4 82 0 .1 0. 1
October
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2020
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10、低头要有 勇 气 ， 抬 头要 有 低 气 。1 4 :0 2 :4 8 14 : 02 :4 8 14 : 02 1 0/ 1 /2 0 20
2:02:48
PM
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11、人总是珍 惜 为 得 到 。2 0 .1 0. 1 14 : 02 : 48 1 4: 0 2O c t- 2 01 - Oc t- 2 0
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12、人乱于心 ， 不 宽 余 请。 1 4: 0 2: 4 81 4 :0 2: 4 81 4 :0 2 Th u r s d a y,
美学原理-形式美原则
(5)比例与尺度 比例与尺度
任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。 任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、 标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄 金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解， 金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形 的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透， 的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透， 相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、 相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也 在不断发展。 在不断发展。
万里长城那种依山傍 逶迤蜿蜒的律动， 水、逶迤蜿蜒的律动，雄浑、 表现出矫健雄浑、宏 伟壮阔的飞腾之势， 伟壮阔的飞腾之势， 富有虎踞龙盘、 富有虎踞龙盘、豪放 刚毅的韵律之美。 韵律之美 刚毅的韵律之美。
(4)调和与对比 调和与对比
均衡是在不对称中求平稳。 均衡可分为调和均衡和对 比均衡两大类，调和均衡 是指同形等量，即在中轴 线两面所配列的图形的形 状、大小、分量相等或相 同。除图案造型的均衡外， 还有量的均衡、色的均衡， 在标志图形设计时必须相 应考虑，以追求标志视觉 张力。
(3)节奏与韵律 节奏与韵律
节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化， 节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是 这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面， “律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会 引起运动。此种运动如有规律，则称之为“ 在标志图形设计中， 引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合， 的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同 感的“ 的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。 感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。
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韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
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3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
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对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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形式美原则
和谐
宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律 而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和 运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐 的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部 分的相互关系时，各部分所给人们的感受和意识是一种整体 协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏 味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所 谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。 比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的 组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时， 和谐的格局就向对比的格局转化。
形式美法则
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对 美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括： 对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律 和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养 人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的 事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运 用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美 的内容高度统一。
重心 何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生 影响。
节奏 节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间 感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。 韵律 韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的 组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利 用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。 平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群 间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。 有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。 联想 平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维 的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色 使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天， 从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会 产生不同的联想与意Байду номын сангаас，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语 义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。 随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则 不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。
形式美的原则2
一个建筑物表面不断重复的窗户会使我们的眼睛环视它、穿过它。同 样，一个房间里某种色彩的重复也是这样。
色彩、肌理、活力——很多东西都会影响到我们设计中的节奏。 节奏：
是一切艺术创造和设计实践中最为有效的——“手段”。
对称是形式美的基本法则之一，同时 也是自然物最基本的结构形式。
它客观地存在于自然界中，如昆虫的 双翼、鸟类的翅膀、植物的叶子以及 我们人类本身，都是以对称的方式存 在着的。
它体现着稳定、庄重和安静的形式特 征。
对称是在中心线或中心点两边各种造型元素在数量、比例、形态、色彩等方面 的相同配置。
如果说对称是静止中的平衡形式，那么，均衡则是运动中的平衡 形式，是由形的对称变为力的对称。
统一与变化， 对称与均衡， 对比与调和， 节奏与韵律 和秩序化等
变化与统一
变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体 联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。
统一：就是把各种元素（味道）混在一起。是把设计元素融为一 体，使一件设计作品产生——整体性。
所以我们把统一定义为使所有的元素都能够和谐相处的效果，而每 一个元素都在支撑着整体设计。
问题：如何实现统一 ？
实现统一的要素？
有三种要素或组合可以产生统一：
重复、变化、节奏 这些要素中的每一个都有助于整体结构的——统一
我们将会看到它们中的具体每一个是如何使用的，还有所有 的元素加在一起有多么重要。
圆屋顶在建筑形成统一中的主导作用
动态要素的重要地位加强统一感
统一
重复的意思就是“再次使用”。 在音乐中我们重复一个音符或主题 （主题再现），做为桥梁把我们联系 到之前听到这个音符的时刻。这种重 复使整个乐章的结构统一。