冯小刚,张艺谋,陈凯歌的比较
中国电影史上最著名的10个导演
1.张艺谋第五代电影人的代表名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。
在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。
“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。
”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。
代表影片：《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。
2.李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。
也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：《断臂山》2006金球奖四大奖项《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。
冯小刚自我评价
冯小刚自我评价1. 大家都来评价一下“冯小刚”我很观赏冯导，我觉得他的幽默不乏睿智，比如《没完没了》《天下无贼》这几部片子也不乏温情，他的作品不纯粹就是搞笑，更像杂文，嬉笑怒骂之间，对一些社会现象进行了无情的批判，我觉得这是他的幽默更有内涵和深刻的地方，比如说《大腕》，就是个典型。
你看他的片子，许多地方总能联想到其人其事似乎在身边见到过或发生过。
这是与另一位搞笑明星周星驰区分很大的地方，周星驰的作品明显缺少一种人文底蕴，而且，说白了，就像马戏团的小丑的表演，当然我也不否认这其中也能使人发笑，也不否认有的部分电影还是值得体会的比如《喜剧之王》，许多人可能会提到《大话西游》有不少经典台词，那算不了什么，有一些是抄的《重庆森林》，不能算原创。
2. 冯小刚的个人简历个人档案姓名：冯小刚英文名：Xiaogang Feng生日：1958年3月18日籍贯：北京大兴区当前位置：北京身高：177cm星座：双鱼座妻子：徐帆职业：编导、演员成就：票房之王贺岁片之父个人经受曾担当小品等舞台剧的编剧，导演。
后由其好友、搭档----葛优引见参与上海电影节，从今正式开头其电影生涯。
冯氏喜剧的确在这几年被人熟知，而冯小刚之所以能够成为又一个大片导演，仍是由于他导演的这些贺岁片。
与张艺谋、陈凯歌这些被闻名电影奖项确定过的导演相比，冯小刚是以一般观众的口碑建立起本人的电影风格，也是独一始终在商业领域打滚的导演。
1997年之前，冯小刚也拍过艺术电影，但被“枪毙”不少。
1996年，冯小刚的电影《过着狼狈不堪的生活》开拍不久被迫停机，当时电影局的理由是：“剧本过于撩拨、追赶……暴露丑恶而不鞭挞丑恶，有违社会公认道德标准的价值观念，错误引导大众审美趣味……”这一闷棍并没有彻底打倒冯小刚，其次年，《甲方乙方》问世，一片叫好。
2000年，心有不甘的冯小刚修改了《过着狼狈不堪的生活》，并通过——就是那部《一声叹息》。
虽然冯小刚在一般观众里有较好的人缘，但在电影评论界却没有收获太多的声音，评论界每到冯小刚出场就集体失声的状况颇为奇怪，反而不管张艺谋、陈凯歌等人拍什么样的电影，各种文章就像狗屎一样处处都是，这种缄默有时候比电影审查还可怕，究竟审查还是有个结果的。
十位艺术大师
谷建芬的创作对于中国大众音乐起到了一个承前启后的开拓作用。同时，她也为中国流行乐坛培养出了刘欢、毛阿敏、成方圆、那英、万山红、解晓东、孙楠、苏红、范琳琳、张迈、崔京浩等一批批优秀歌手，从而为中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。谷建芬自上个世纪80年代起，一直致力于大众音乐文化的市场建设，为中国音乐著作权的保护进行奔走。特别是在担任全国人大常委期间，她多次上书或直接向中央领导呼吁，希望尽快把音著权保护向前推进。第三，谷建芬还是一个流行音乐活动家，她是多次流行音乐比赛的评委，为把内地流行音乐传达给海外听众作出努力。
郭兰英，一个家喻户晓的名字，她创造了一个自己的时代，是杰出的人民艺术家。郭兰英嗓音甜美，音域宽阔，吐字清晰，腔掉富于韵味，具有浓郁的中国民族歌唱特色。在民族歌剧舞台上，她塑造了众多光彩夺目的艺术形象，在表演艺术上善于运用刚强、柔和、深沉、甜润、清亮等不同的音色，演绎不同的人物感情，从声乐、表演台词上，以丰富的实践经验不断继承民族唱法和创新，为中国新歌剧艺术完整体系的建立做出了历史性和开拓性的贡献。她是中国民族新歌剧的杰出代表人物，同时，她还将自己毕生所学传承发扬，李元华，万山红，刘玉玲，彭丽媛等四位在新中国历史上卓有成就的艺术家，都是她培养出的学生。
·我不认识他们，也不能评价谁。我早就把我演唱的那些歌曲的版权捐献给国家了，所以我没权利评价，也不可能评价。相信群众，群众自有公论。
第五代导演分析
关于中国第五代导演风格的艺术思考——对“商业片”与“文艺片”的双重解读刘晗指导教师：高峰（教授）摘要：第五代导演作为一种群体性的电影文化现象在中国电影银幕上书写了璀璨浓重的一笔，同时也给评论界留下了许多耐人寻味的文化课题。
本文从张艺谋、陈凯歌、冯小刚三位导演的电影入手，着重对我国第五代导演的文化观念和艺术风格作一个初步的比较和探讨，并力求对西方电影需求和中国大众文化需求的裂变展开讨论，进而把握整个第五代导演的美学追求和电影艺术风格的脉络。
关键词：第五代导演文艺商业中国新时期电影最壮观、最辉煌、最令人扬眉吐气的风景无疑是第五代导演创造的，这个群体也成为中国电影史上值得夸耀的存在。
他们宣告了一个与世界电影文化发展同步的中国电影新时代的开始。
然而在面对内容繁多的电影题材，他们选择了用自己独特的方式来演绎，于是也产生了关于“文艺片”与“商业片”的分歧。
一、“甲方乙方”：陈、张与冯的对决陈凯歌和张艺谋所代表的追求电影人文气息的导演，使得中国电影从戏剧化程式回到了原来的银幕，也使国人初步领略了电影意想美学的魅力，并以独特的东方式审美风格与深厚的民族文化底蕴震撼了整个影坛。
他们那些频频制造出轰动效益的影片，以及精英文化意识所产生的自我膨胀的心路历程，在很大程度上折射出二人的创作风格二人执导的影片总是以长镜头提供诡异的空间特点。
这种特点既表现于自然及人文景观之中，又表现在被刻意渲染的独特风俗及生活方式之中。
这些电影乐于选择若干民俗代码来强调民族的特殊性，这些特殊性往往给西方人带来强大的猎奇心理。
京剧、皮影、文革、出殡、放鞭炮、挂灯笼、红棉袄红棉裤……都被精心调用为“美”的文化现象，成为中国电影乃至中华民族的代码。
[1]可笑的是，这里的代码并不是国人所认知和了解的“中国”，而是西方人眼中那个充满着神秘而诡异的“中国”。
可以看出，陈凯歌与张艺谋背离了原先的历史沉思宗旨，把原有的思想深度变成国际性商业成功的战略“诡计”。
第五代导演风格
第五代导演代表人物极其风格1.张艺谋张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。
张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。
他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。
张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。
一般包括三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。
张艺谋的电影创作是其艺术创作的核心。
他的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。
中国电影历史中，很难有导演类似张艺谋这样所执导的电影数目之多，风格差异之大。
从电影艺术创作角度上看，张艺谋更是因为电影创作的勇于创新，题材多样而驰名中外，屡获大奖，他是第一位获得重要国际电影节奖项的中国导演；从电影商业角度上看，张艺谋也是中国近现代电影中第一个开创了“大片”时代的导演，从此开创了中国电影大面积商业化的进程。
张艺谋电影艺术创作特色的更迭最为显著体现在了电影技术的创新之上，也就是视听语言的表现和使用上。
视听语言是电影的语言，是工具，那么视听语言的使用就可以成为电影内涵和风格表现的基础。
其导演处女作《红高粱》中泼墨式的大写意色彩创作，粗犷的声音处理以及大开大合的风格定位，开创了中国电影在视听语言上最为革命性的变革。
主要代表作品电影作品风格特点中国传统文化中的父亲情结悲剧的重复艺术家的审美情怀色彩的运用美学独特的构思，深刻的寓意浓烈的历史感和生命意识电影分类反思类电影。
《红高粱》、《菊豆》和《大红灯笼高高挂》纪实类电影。
《秋菊打官司》和《一个不能少》小说类电影。
余华的同名小说的电影《活着》改编自小说的《红高粱》和2011年即将上映的电影《金陵十三钗》纯爱类电影。
浅谈四代导演与五代导演区别
浅谈四代导演与五代导演区别“第四代导演”主体是60年代北京电影学院的毕业生，主要代表人物吴贻弓、吴天明等。
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、冯小刚等。
就创作风格而言，第四代导演以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。
第五代导演对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。
他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，处处都力求标新立异。
中国电影的第四代与第五代电影之间，无论从镜像话语风格还是电影反映的内容上讲，两者都有很大的不同。
从创作指导思想上来看：第四代导演对于电影和戏剧的关系重新定位，并且重新发掘了巴赞长镜头的纪实美学风格的创作特征。
他们反对虚假，追求真实，大力宣扬克拉考尔“物质现实的影像复原”和巴赞反对过多剪辑推崇长镜头的纪实美学风格。
在影片的创作上更多地从民族本身和生活本身出发,去从朴实的生活场景中发掘内在的精神价值。
因此这也构成了第四代电影的平实和伤感的一面。
第五代导演则更多地从法国新浪潮、意大利新现实主义电影的革新浪潮中寻找灵感，因此也有人说第五代导演的创作过程从某种程度上可以算作中国新时期电影的新浪潮运动。
在电影学院的学习期间，他们反复观摩了戈达尔等人的新浪潮影片，对于那种新的构图和剪辑以及叙事上的技巧以及镜头的调度都推崇备至，因此他们所创作的电影都有明显的叛逆特征。
同时“80年代中后期，解构主义随着各种西方现代思潮的涌入，其‘无系统，无中心的绝对自由’的解构理念，给新历史小说作家们以思想的启迪。
”对与经常改编文学作品的第五代来说，这种思想也影响了他们的影片创作。
从创作内容上来看：第四代导演的创作一方面有大量反映历史题材的电影，另一方面又有一些反映真实生活情感的影片，但是后者的数量并不算很多。
中国十大电影导演
代表影片：
• 《断臂山》2006金球奖四大奖项 • 《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺 术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖 • 《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展 最佳女主角奖 • 《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、 最佳导演、最佳原著剧本、最佳男、女配角及观众票选 最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最佳导演奖， 及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖
• 代表影片： • 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 • 《一个都不能少》中国电影“华表奖”,威尼斯电影节 “金狮奖”,“金鸡奖”最佳导演奖 • 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖,美国金球奖最佳 外语片提名 • 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”,“百花 奖”最佳故事片奖,“金鸡奖”最佳故事片奖 • 《大红灯笼高高挂》 香港电影“金像奖”十大华语 片,威尼斯国际电影节“银狮奖”,大卫奖)最佳外语片大奖 ,“百花奖”最佳故事片 • 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖” 最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖
• 代表影片： • 《英雄本色》 台湾电影金马奖(第二十三 届)最佳导演 • 《喋血双雄》 第九届香港电影金像奖最 佳导演 • 《辣手神探》 第十二届香港电影金像奖 最佳剪接
4、王家卫—都市生活的阐述者
• • • • • 名誉指数：9 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：8 年薪：7千万
作品特点
作品特点
• 冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一 个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为 他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过 专业训练的。 • 他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无 比。有时他可以让你笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利 的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎手，准确无误是 他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。 其幽默滑稽的喜剧语言、商业片的运作、对都市平民的关 注 成功必杀器。
中国知名导演的电影风格
导演的电影特色张艺谋1.非常善于表达和传递中国文化；2.叙述、类型、风格多变，从来不重复，追求突破；3.音乐美，画面丽；4.解释人性，追求生命的意识；一句话点评：拍他自己喜欢的电影，华丽的画面，空洞的内容。
冯小刚1.善于改编剧本；2.选材贴近百姓生活，针砭时弊；3.其特有的风冯氏黑色喜剧。
一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
陈凯歌1.影片多数追求理性化；2.多数以人文为主，以人为本；3.影片题材多样，不拘一格；4.拍摄影片过程严谨，精工细作。
一句话点评：拍给悲天悯人的文化人看的电影。
吴宇森1.善于走励志型风格路线；2.名副其实的“暴力美学大师”；3.善用“白鸽”、“教堂”等美好的象征。
一句话点评：将华人文化带向世界的华裔导演。
附注:应该在加个贾樟柯，与凯歌艺谋比与冯小刚比，贾樟柯是跟他们不同的一种动物。
一个用镜头向普通人致敬的来自“中国基层的民间导演”。
贾樟柯曾经说过一句话我很喜欢，"当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞倒的人。
"在过去的10年当中，他特立独行，用他的镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变。
《三峡好人》，《二十四城记》。
再加个台湾侯孝贤，他的《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》这三部作品的时代背景贯穿着台湾在20世纪的苦难命运，以不同的视角来看一段段的大历史，这里面既包括知识分子、民间艺人还有普通百姓。
而正是通过这个台湾三部曲（或称悲情三部曲），侯孝贤确立了他在国际范围内的稳健地位。
侯孝贤不爱移动摄影机，往往是几分钟一动不动之后才有一个缓慢的横摇，甚至《悲情城市》绝少在一个镜头中出现机位变换。
台湾的杨德昌，蔡明亮，李安。
香港的徐克，王家卫,关锦鹏,许鞍华都是相当的有才。
导演风格冯小刚：1.幽默，有一定哲理，带些讽刺，比较生活化。
2.善于改编剧本一句话点评：拍给农民看的电影，或是混迹于城市以为自己很小资，其实骨子里很“农民”的人。
最受欢迎的十大华人导演排行榜
最受欢迎的十大华人导演排行榜最受欢迎的十大华人导演排行榜简介：国内女星最爱的十大华人导演[收缩内容] -1.王家卫 2.吴宇森 3.姜文 4.陈可辛 5.冯小刚 6.李安7.陈凯歌8.《最受欢迎的十大华人导演排行榜》一文简介结束最受欢迎的十大华人导演排行榜正文开始国内女星最爱的十大华人导演[收缩内容] -1.王家卫 2.吴宇森 3.姜文 4.陈可辛 5.冯小刚 6.李安7.陈凯歌8.张艺谋9.成龙10.顾长卫NO.1王家卫自身魅力指数：★★★★★女星垂青指数: ★★★★★张曼玉在1988年总共拍摄了12部电影，这位83年的港姐亚军，因此被戏称为“张一打”。
同年，长期在无线担当编剧的王家卫，迎来了一生中最重要的转折：执导他的电影处女作——<旺角卡门>。
NO.2吴宇森妩媚与“森”林志玲参演<赤壁>历史上的小乔：三国里著名的美女，至今还有人在争论其实她的美早就盖过了中国历史上的四大美女。
NO.3姜文韵情诗“文”在威尼斯影展上，姜文导演的<太阳照常升起>虽然和金狮奖擦肩而过，但在红地毯上姜文和夫人周韵的恩爱秀，同样羡煞旁人。
NO.4陈可辛音“迅”帖“辛”自身魅力指数：★★★☆☆女星垂青指数: ★★☆☆☆NO.5冯小以柔克“刚”自身魅力指数：★★★★☆女星垂青指数: ★★☆☆☆NO.6李安群星请“安”汤唯是个幸运儿，被导演李安一把火捧的红到了世界，也和梁朝伟亦真亦奂的肉搏了一次，快乐死了威尼斯，快乐死了全世界的观众。
NO.7陈凯歌“红”尘颂“歌”自身魅力指数：★★☆☆☆女星垂青指数: ★★☆☆☆陈凯歌翻身之作<梅兰芳>在演员挑选上摆的是“商业片”的擂台NO.8张艺谋有咏有“谋”自身魅力指数：★★★★★女星垂青指数: ★★★★☆张艺谋在接受美国媒体采访时，建议巩俐不要把所有的时间都放在好莱坞，因为中国演员在那里的发展太有限。
NO.9成龙“高”缘握“龙”自身魅力指数：★★★★★女星垂青指数: ★★★★★“你可以去查查我的历史，以前我提拔的都是女明星。
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析
电影行业五大国内导演的代表作品与创作风格分析电影导演是电影创作中至关重要的角色，他们以自己独特的创作风格塑造了许多经典作品。
本文将分析国内电影行业五位杰出导演的代表作品以及他们的创作风格。
一、张艺谋——《红高粱》与现实主义风格张艺谋是中国现代电影的代表导演之一，他的《红高粱》以其独特的现实主义手法引起了广泛关注。
这部电影以中国农村为背景，讲述了一个寓言式的故事，通过对人性与社会的深刻反思展示了现实主义的特点。
张艺谋擅长运用大胆的镜头语言和细腻的情感刻画，使得观众在观影过程中能够深入思考社会问题。
二、陈凯歌——《霸王别姬》与浪漫主义风格陈凯歌是中国电影史上最具影响力的导演之一，他的代表作品《霸王别姬》被誉为中国电影的巅峰之作。
这部电影通过全景式的叙事方式，展示了一个扑朔迷离的爱情故事，表达了对人性、命运和传统价值的思考。
陈凯歌擅长运用浪漫主义的手法来表现情感与情绪，给观众带来了深深的触动。
三、冯小刚——《手机》与喜剧风格冯小刚是中国最受欢迎的导演之一，他的《手机》被认为是中国新时期的代表作之一。
这部电影通过幽默的叙事方式，讲述了一个关于道德与贪婪的故事，让观众在欢笑之中思考人性的脆弱与扭曲。
冯小刚擅长运用喜剧元素来处理严肃的题材，使得观众在欢笑中感受到深刻的思考。
四、王家卫——《东邪西毒》与艺术实验风格王家卫是中国电影界的艺术家型导演，他的代表作品《东邪西毒》以其独特的艺术实验手法著名。
这部电影以武侠片为题材，通过非线性叙事、抽象的画面和独特的音乐剪辑展现了导演对电影语言的超越与创新。
王家卫擅长运用镜头的美感和声音的独特处理来营造独特的电影风格。
五、宁浩——《疯狂的石头》与黑色幽默风格宁浩是中国电影界的黑色幽默导演代表之一，他的《疯狂的石头》以黑色幽默的手法赢得了观众的喜爱。
这部电影讲述了一系列围绕宝贝石头展开的故事，通过讽刺和夸张的表达方式，揭示了社会现实中的种种荒诞与无奈。
宁浩擅长运用黑色幽默手法来处理敏感的社会问题，使观众在笑声中思考人性的善恶与无常。
资本控场能力，哪位导演最强？
资本控场能力，哪位导演最强？作者：暂无来源：《新财富》 2015年第8期冯小刚、张艺谋、陈凯歌三位大导演，投资人会觉得哪位更好？纵观三者各自的导演生涯，出道最晚的冯小刚所执导影片的豆瓣评分均值最高，而方差却最小，其2001年后执导的影片总票房突破30亿元，平均每片票房高达3亿元，高过张艺谋与陈凯歌平均每部影片2.55亿元、1.78亿元的表现。
如冯小刚持股至今，将成为A股最富导演。
这也说明，市场定价看似疯狂，却仍然贴合明星导演的基本面。
从资本变现角度而言，张艺谋与新画面分手绝对是一大幸事；而陈凯歌间接持股的新丽传媒还在上市队列中等候着。
明星导演中，目前最高身家的是赵宝刚，他所主导的导演合伙平台，已顺利借壳金磊股份，坐拥上市公司第二大股东地位。
冯小刚、张艺谋、陈凯歌，中国电影界三座大山般的存在。
当他们与A股各种亲密接触时，市场如何对其估值？三人的艺术成就孰高孰低，众说纷纭，我们不妨以能挖掘到的客观数据来做基本面分析。
冯小刚：最早触股华谊兄弟先来梳理三者各自导演的影片。
冯小刚1994年独立执导首部影片《永失我爱》，1997年推出贺岁片概念的《甲方乙方》，此后数次夺得年度内地票房冠军，如2008年的《非诚勿扰》和2010年的《唐山大地震》，目前，其执导影片中已上映的有16部，豆瓣评分的平均得分是7.25分，方差仅为0.656（方差VAR表示与均值的偏离程度，方差越小，表明该系列的数值越稳定）。
作为在海外最具影响力的导演，张艺谋执导影片最多，已上映的有19部，豆瓣评分的均值为7分，方差则为1.439；陈凯歌执导的13部影片，豆瓣评分呈现明显的“前高后低”的状态，其中《霸王别姬》以9.4分拿下了中国电影豆瓣评分最高的荣耀，但也有《无极》这样低至4.5分的神作。
三人执导影片中，最高分、最低分都出自陈导之手，其影片豆瓣评分均值为7.07分，方差达到了1.574，表明影片的质量最为分化。
由于2001年前的票房数据不太完整，难以搜集，且相对数值都偏低，我们因此比较了三位导演2001年至今所执导影片的票房。
张艺谋与陈凯歌风格比较
张艺谋，中国第五代电影导演的领军人物，他曾经执导过十几部电影，若按照风格分类的话可以分成三类：一类是形式主义风格，如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《有话好好说》等；一类是唯美式风格，如《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》等；一类是写实主义风格，《秋菊打官司》、《一个也不能少》、《千里走单骑》等。
如果对其电影风格进行分析探究，大致有六个方面：第一，中国传统文化中的父亲情结电影《千里走单骑》是张艺谋在《英雄》,《十面埋伏》之后，重新重视电影故事性的一部新作，并由他心仪已久的日本著名演员高仓健担纲主演。
电影中高仓健饰演的父亲在电话中得知儿子已经去世，他在雪域高原上停下车子，独自面对群山，群山无言；父亲回到日本，来到海边，独自面对大海，波涛无语。
开场五分钟，影片巧妙地把父子之间的矛盾成因化为背景悬念，于是高田一次次被不着痕迹地放置到拍摄傩戏的两难境地。
健一知道后，希望父亲快点回来，亲情和责任感驱使高田带着扬扬上了路等情节设置，展现了张艺谋丰富的镜头捕捉力，所有的情感都含而不发，但又处处显得温馨动人。
第二，悲剧的重复悲剧的力量就是通过人物命运的安排而有着叠加和累计的效果，让观众震撼至深。
电影《菊豆》中杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。
他丧失了身为男人基本的能力，将二房妻子折磨至死都没有留下一儿半女，而悲剧亦在菊豆身上延续着。
天青是一个“老实人”形象。
他习惯了逆来顺受，即使是因为愤怒砍在楼梯上的刀，在面对金山问话的时候仍旧装做毫不知情的样子问：“婶婶没有事吧，是不是病了”。
虽然也有和菊豆厮守的时候，但他的身份终究是不见天日的，对着自己亲生骨肉也只能以兄弟相称。
菊豆这个角色由巩利来演绎非常合适，她有着对生活的反抗精神。
所以当她无法忍受金山非人的虐待时她将求助的手伸向了天青，对于男性的依靠，使她所有的期望都寄托在天青和天白身上，觉得他们的存在会让自己的生活好起来。
但是当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。
59岁冯小刚为何越来越让人讨厌全因他做了这三件事
59岁冯小刚为何越来越让人讨厌？全因他做了这三件事本文系娱乐邦个人原创，禁止其他媒体转载！说起内地的大导演，总离不开这几个人，张艺谋，陈凯歌，姜文，冯小刚等。
张艺谋被誉为“国师”，陈凯歌是唯一的金棕榈得主，姜文是才华横溢的天才型导演，但冯小刚在国内影坛的地位却很一般，他曾经是贺岁片霸主，无人能敌，但现在竟沦落到影片上映总遭人吐槽的地步，票房成绩甚至不如一些中青年型导演，不得不说让人看的很尴尬。
冯小刚在上个世纪90年代，也就是内地电影票房不是那么景气的时候，光凭“冯小刚导演”这五个字就足以是票房的保障，他的电影主题人物虽然是些小人物，但靠着王朔的合作，葛优的幽默等电影人才的帮衬，他创作出来的《甲方乙方》、《大腕》、《非诚勿扰》等影片在国内电影市场风生水起。
在这段时间，内地电影年度票房冠军几乎就是“观众内定”冯小刚。
但近几年我们发现，现在的观众越来越挑剔了，越来越不喜欢冯小刚了。
这是为什么呢？1.冯小刚总是炮轰这炮轰那的。
冯小刚在这几年里，似乎得了“炮轰综合征”，炮轰封杀汤唯不公平是冯小刚提出来的，炮轰女记者挑拨离间也是冯小刚常做的事，炮轰侮辱舒淇的网友连畜生都不如，炮轰网友别看脏了他的电影《一九四二》，作为一个知名大导演，总是炮轰这炮轰那的，显得跌价了，你说呢？ 2.作为一个大导演，拍不出好戏来。
纵观冯小刚的从影生涯，前半段时间他的作品不得不说很优秀甚至是国内顶尖电影水平，但在近几年的电影生涯中，他所拍摄出来的电影一年不如一年，一年不如一年有号召力，跟周星驰张艺谋等差了去了。
《私人定制》票房不如意，《我是潘金莲》票房不如意。
3.冯小刚电影不好反而怪排片率不高冯小刚的《我不是潘金莲》刚上映几天，冯小刚便在微博上向万达诉苦更是威胁，指责对方降低拍片率，恶意打击。
但仔细看看万达的排片率，其实还真的不低，这让网友找到了把柄，他拍的电影已经脱离了中国主流电影观众的情感和趣味，再也无法取得高票房，主流卖座电影也从冯小刚葛优的低俗喜剧转到徐峥黄渤的通俗喜剧。
张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较
张艺谋、冯小刚、陈凯歌导演风格的比较影坛旗帜——张艺谋张艺谋是中国“第五代导演”中的顶尖人物，张艺谋的电影也是中国影坛的一面旗帜。
他初期的作品中的写实风格是他作品中的主流1987年：导演影片《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力.1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌.1997年：导演影片《有话好好说》，这是一部都市轻喜剧，京味十足，诙谐幽默.1998年：导演影片《一个都不能少》，影片反映了中国农村教育的现状，是张艺谋唯一一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。
1999年：导演影片《我的父亲母亲》，这是张艺谋一部唯美、深情、感人的爱情片，像一篇娓娓道来的散文诗，现实与回忆相交错，现实用黑白表现，回忆用彩色表现，本片是章子怡的第一部电影，被誉为“世纪末的爱情绝唱”，作曲家三宝的配乐更是为人所津津乐道。
张艺谋是学摄影的出身，因此比较注重画面美和色彩的搭配。
他对画面有着与众不同的理解，他的电影构图美，镜头美，色彩美，并多以红色为主打色。
张艺谋早期作品多以农村故事为题材，用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。
都是小市民或农村题材。
另外一个很明显的是，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》的女主角都是巩俐。
再好的主题也要有好的演员把它表现出来。
“谋女郎”这一名词，也显现出张艺谋的导演风格。
另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。
从《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》到近期的《三枪拍案惊奇》，这些商业片使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。
【指南】著名电影导演代表指南
【关键字】指南1、冯小刚：冯氏幽默，京味十足冯小刚，1958年出生于北京。
中国电影导演，编剧。
冯小刚作品风格以京味儿喜剧著称，擅长商业片、在业界享有贺岁片之父的美誉。
其导演过的电影总票房超过20亿，是中国内地最具有电影票房号召力的导演之一。
近年主要电影作品有：《天下无贼》、《集结号》、《手机》、《非诚勿扰》、《唐山大地震》等。
说到中国的导演，可能你第一反应就只有两个人，张艺谋和冯小刚。
确实，在中国导演界这两个人是举足轻重的，也是最有成就的。
与张艺谋不同，冯小刚除了《夜宴》不尽如人意外，基本上没什么口碑太差的电影。
而那种冯氏幽默早已深入人心作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》2、张艺谋：开启大片时代张艺谋，中国著名电影导演，2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。
其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。
早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照。
2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。
他的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
张艺谋执导战争史诗电影《金陵十三钗》获得2011年国产电影票房冠军。
作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》3、杜琪峰：最犀利的导演香港知名导演，1972年，进入无线担任编辑，之后做导演和监制。
杜琪峰于2000年后的个人创作趋于成熟，显现出强烈的个人风格，并逐渐受到国际影坛关注。
如：《大块头有大智慧》、《大事件》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》和《黑社会之以和为贵》相继参赛、参展戛纳电影节；《放·逐》参赛威尼斯国际电影节；与徐克、林岭东合导的《铁三角》参展戛纳电影节，与韦家辉再次合作的《神探》参赛威尼斯国际电影节，2008年，拍摄四年之久的《文雀》入围柏林电影节竞赛单元。
张艺谋与冯小刚谁的地位更高？影响力更大？
张艺谋的影响力大，我们大学上课时放张导的电影很多，老师告诉我们他的电影内涵很好，反映了整个社会，他最近没拍片是因为没遇上好剧本。
冯导拍的基本上都是商业片，贺岁喜剧片，从文化价值上来说张导更胜一筹。
张艺谋导演的为人是很有大师风范的，没有架子，勤奋得很，一天除了吃饭，每天就睡四五个小时，他是为电影而生！在国际上很有影响力的！够专业，够拼，而且待人友善，喜欢用新人，照顾后辈。
张艺谋获奖无数，其中《红高粱》第三十八届西柏林国际电影节最佳影片金熊奖；《秋菊打官司》第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，最佳女演员奖（巩俐）；《一个都不能少》第五十六届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；《活着》第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）；《大红灯笼高高挂》第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖；《我的父亲母亲》第五十届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖；《英雄》、《大红灯笼高高挂》《菊豆》均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
仅北京奥运会开幕式就可以名垂青史了。
冯小刚是个性情中人，但说的话都是大实话！冯导的手法更加侧重人物内心的情感纠葛，对话直白，容易理解，会从几
个侧面反映出当下社会发展的主要矛盾以及现实生活中人
们是如何调剂的。
张导的手法更趋重于以更隐晦的表现形式，对人物渲染色彩比较重，以急剧张力的手法，配以适时的场景，从宏观角度反映人物命运的变迁，更加具有感染力，容易引起人们的共鸣。
论影响力，张艺谋肯定要比冯小刚高很多，不是一个级别的。
张艺谋也是在国际电影节上获奖最多的亚洲导演，张导的片子可以卖到全世界，冯小刚则不行，但是冯小刚在国内还是很有票房号召力的。
《非诚勿扰2》观后感
《非诚勿扰2》观后感《非诚勿扰2》观后感1我一直追捧冯小刚的电影，也许他比较适合我的口味。
跟张艺谋陈凯歌他们比，冯小刚的电影俗的不亦乐乎，我们不管是快进还是慢放都休想从他电影里找出点“高科技”成分。
我不知道冯小刚从哪找来的一堆编剧，总之个个都把剧本贫的外焦里嫩。
冯小刚拍电影很难听得到“投资”这俩字儿，不过看看演员阵容，我们也不好断定他拍出的是小成本电影。
刚刚看完《非2》，这部电影一直拖到现在才看得归功于我某些不靠谱的朋友，说好一起看的，结果集体默契的放我鸽子！笑笑和秦奋在电影里是一对相当不搭的恋人，一个美女被一个大她20岁的光头老男人追着要生米煮成熟饭，当然最终俩人还是修成正果了。
电影里一看见葛优那秃瓢脑袋我就想乐，这哥们走到哪都是皮笑肉不笑的一通贫。
虽然看着不怎么正经，话里却藏着很多道理，我边听他贫边捂嘴乐，乐着乐着眼泪就掉下来了孙红雷扮演的香山太帅了，他在自己的追悼会上对笑笑说：“婚姻怎么选都是错，长久的婚姻，就是将错就错！”第一次觉得将错就错这词这么有学问，我甚至开始羡慕笑笑能遇到秦奋这样的男人了。
我没指望自己遇到一个多好的男人，至少有一天分开时他会抱着我说：“想我就给我打电话”就好！《非诚勿扰2》观后感2冯导的《非诚勿扰２》在众人的期待下，终于搬上荧屏了。
随之而来的是一股又一股的热评，看到那诸子百家般的各式评论，似乎印证了一位名家说过的话：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
＂所以我也来说说我眼中的哈姆雷特吧。
首先，我不得不说，我被影片的开头和结尾给惊讶到了。
本人才疏学浅，视野狭小，不知道原来，还能有这样的离婚和追悼会。
本来在我们心里都不愿意宣扬的离婚，也可以像结婚一样举办的如此浪漫、隆重、正式和热闹，真应了那句话，我们好聚好散。
而我看重的并不是炫耀的成分，而是两人面对离婚的态度。
临近结尾处李香山的“人生告别会”，这是我最感动也是最受启发的一个片段。
将每个人最不愿提及的“死亡”。
放在台面上来告别人生，自己参加自己的人生告别会；回顾一生的荣辱兴衰，喜怒哀乐；最后一次见自己想要见的人；最后一次大家聚在一次说说话；最后一次大家说声再见。
中国电影经典影片鉴赏
中国电影经典影片鉴赏电影是文化的一种形式，具有感染力和深刻的表现力，通过影片可以让观众在肆无忌惮的想象中体验到各种不同的情感和故事。
中国电影有着悠久的历史和光荣的传统，许多经典的影片也在国际上取得了广泛的认可和好评。
以下就是我对几部中国电影经典影片的鉴赏和评价。
1、《红高粱》《红高粱》是由张艺谋导演的电影，讲述了在解放前夕的中国农村生活。
影片中所揭示的是农村中各种传统和宗教信仰等闹鬼惊恐的事件，同时也带出在中国传统上各种性别和人物关系。
影片的视觉效果非常惊人，配合张艺谋的镜头，有许多吸引人的细节，这都让影片的艺术品质更为突出。
对于很多观众来说，这部电影可能比较难懂，但是我们可以从中感受到导演对中国红色历史和人民的深刻爱国情感。
2、《霸王别姬》《霸王别姬》是由陈凯歌导演的电影，被视为中国电影的代表作之一。
影片讲述了两个闺秀对戏曲的追求，以及他们在文革时期面对种种艰难险阻时所选择的命运，表达了一种“梦想与现实之间的矛盾” ，并在国际上享有盛誉和广泛的影响力。
影片的主题和情节非常具有代表性，从而使得它成为一部被大家广泛认可的经典之作。
3、《活着》《活着》是由张艺谋导演的电影，是以余华的同名小说为基础而制作的。
影片讲述了一个男人在动荡的时代里经历的种种艰辛经历，以及他面对重重困难时所选择的坚强与勇气。
这是一部扣人心弦的电影，深入了解了中国人的一种特殊心理和情感，让观众无不为之动容。
此外，张艺谋对于镜头的运用也十分出色，使得影片的视觉效果更具感染力。
4、《大河向东流》《大河向东流》是由著名导演赵石乐执导的电影，讲述的是一个村庄贫困但是坚硬的历程，并对当代中国的革命斗争提出了高度的赞扬。
影片的风格和题材非常动人，特别是其中所揭示的中国的农民文化和村庄所面临的变迁，让人们真正感受到了中国的现代化进程。
影片无疑是为中国人民带来了深刻的启示和启迪，恰恰是因为它对于时代的精准和娴熟表达，才使得它成为了一个不可或缺的中国电影经典之作。
送快递演员表
送快递演员表一、导演：张艺谋陈凯歌、冯小刚、李安、王家卫、宁浩二、男主角：1. 王宝强：作为中国电影圈的一线男星，王宝强凭借其搞笑的形象和出色的演技，成为了送快递演员表的不二选择。
他可以轻松驾驭喜剧角色，也能够在情感戏中展现出深情和内敛。
2. 郭富城：作为实力派演员，郭富城在送快递演员表中可以扮演一个内心丰富、富有感情的快递员。
他的演技能够让观众感受到他角色的真实与深刻。
3. 吴京：作为动作片演员，吴京可以在送快递演员表中扮演一个身手敏捷、机智聪明的快递员。
他的出色动作戏和紧张刺激的场面能够为电影增添更多的看点。
三、女主角：1. 周冬雨：作为实力派女演员，周冬雨可以在送快递演员表中扮演一个勇敢坚强的快递员。
她的出色演技能够为角色赋予更多的情感和魅力。
2. 刘亦菲：作为国际影星，刘亦菲可以在送快递演员表中扮演一个温柔善良的快递员。
她的美丽和气质能够为角色增添更多的亮点。
3. 倪妮：作为实力派女演员，倪妮可以在送快递演员表中扮演一个聪明机智的快递员。
她的出色演技和干练形象能够让观众对角色产生共鸣。
四、配角：1. 张国立：作为老戏骨，张国立可以在送快递演员表中扮演一个慈祥和蔼的快递员。
他的演技能够为角色赋予更多的细腻和情感。
2. 吴秀波：作为实力派演员，吴秀波可以在送快递演员表中扮演一个严肃认真的快递员。
他的出色演技和沉稳形象能够为角色带来更多的震撼力。
3. 赵本山：作为喜剧演员，赵本山可以在送快递演员表中扮演一个幽默搞笑的快递员。
他的幽默风格和出色表演能够让观众在笑声中感受到角色的乐观和积极。
五、角色设定：1. 王宝强饰演的快递员是一个生活中的小人物，他靠着自己的努力和聪明才智，克服了各种困难，最终实现了自己的价值和梦想。
2. 周冬雨饰演的快递员是一个独立自主、勇敢坚强的女性，她在送快递的过程中不仅展现了自己的聪明才智，还用自己的行动传递了正能量和温暖。
3. 张国立饰演的快递员是一个慈祥和蔼的老人，他用自己的智慧和经验指导年轻一代，传递了人与人之间的情感和关怀。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
华彩：“十三燕”与王学圻
影片的第一部分，讲述少年梅兰芳和当时“伶界大王”十三燕的故事，也是全片最具水准的部分，从小梅兰芳一露面，到十三燕败给梅兰芳郁郁而终。整个过程一气呵成，高潮不断，精彩台词层出不穷，出场人物的设置和性格魅力都堪称一流，尤其是结尾处十三燕和梅兰芳的王者之争，将两个人物内心世界的矛盾冲突表现得极为细腻动人。这段戏也奠定了整部影片的情感基调，“十三爷爷”临终前对梅兰芳的嘱托是对梅兰芳性格成因最具说服力和感染力的证明。
主要作品
导演的作品有：
《赵氏孤儿》（2010）
《无极》（2005）
《荆轲刺秦王》（1998）
《风月》（1996）
《霸王别姬》（1993）
《黄土地》（1984）【以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。荣获第二十九届伦敦爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖
《大红灯笼高高挂》第四十八届威尼斯国际电影节银狮奖；
《我的父亲母亲》第五十届柏林国际电影节评委会大奖——银熊奖；
《英雄》、《大红灯笼高高挂》《菊豆》均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
陈凯歌
陈凯歌，福建长乐人，毕业于北京电影学院导演系。中国第五代导演的代表人物之一，执导过《大阅兵》、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》等多部经典作品。
尤其夺目的当推王学圻的表演，尽管他所饰演的十三燕戏份只在前半段，台词也常常两三字成一句，但演员的光芒无人能及。王学圻，这位老戏骨的表现几近入臻化境，言谈举止之间将十三燕身上流露出的没落贵族气质演绎的气势逼人，绝对堪称近些年来华语影坛罕见的表演。
锋芒：“邱如白”与孙红雷
创作特色
欲望表达
（1） 平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人谋这个名字是在看了他导演的影片《红高粱》以后。这部片子，以中国观众过去未曾见过的浓烈色彩和豪放风格，在中国影坛上炸开了一个响雷。尽管在电影界内外，人们对这部片子褒贬不一，争论激烈，可是到头来，张艺谋对电影语言的出色运用以及他在这部片子中所塑造的与众不同的银幕形象，还是得到了国内外同行的交口称赞。1988年，《红高粱》不仅获得了中国的“百花”、“金鸡”两项大奖，还在第38届西柏林国际电影节上征服众多评委，获得了最佳影片“金熊奖”。这个“金熊奖”的获得，标志着中国影片开始真正走向世界，于是，张艺谋和《红高粱》理所当然地成了神州当年最热门的话题。
对生存、生命的反思
（2）假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
可以说，孙红雷是这部戏事实上的男主角。有网友戏评：就算给这部片子改名叫《邱如白传》，也不为过。确实，按具体戏份来讲，孙红雷所扮演的邱如白是戏份最多的一个，从进步青年到成为陪伴梅兰芳大半生的经纪人，再到最后与之因为误会决裂，时间跨度近三十年，的确是风头最劲的事实男主角。从演技上来看，如果说王学圻的表演堪称登峰造极，孙红雷对邱如白的刻画也应该称得上是光芒万丈，他的表演充满爆发力，在一些细腻情绪上的拿捏更是令人惊叹，任何一个导演面对这样的表演恐怕都不忍心下剪刀。
京味语言
（3）游戏调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打
缺憾：主角的疏离
配角的光芒夺目，主角却显得有些黯淡。关于男主角，从最初宣布由黎明出演梅兰芳，到黎明的京剧扮相曝光，直至如今影片已经上映，黎明一直都备受争议。作为演员的黎明，显然承受着巨大的压力。从影片最终的效果来看，黎明的确为这部戏作了很多值得肯定的努力，举手投足、一招一式都显得有模有样。然而独缺了一丝神采，而这一丝神采恰恰就是致命的缺憾。美则美矣，却没有灵魂。这一丝神采的缺乏导致他的表演缺乏感染力，力道不足，佳句虽多，但就是出不了佳章。有时你能感觉到他的戏就快来了，离动人心魄的境界只差一步，正在兴奋，他却拐弯了。这一步，也是神性的一步。多少演员演了一辈子戏，勤勤恳恳，却终究停在神性的殿堂之外。
评论界每到冯小刚出场就集体失声的情况颇为奇特，反而不管张艺谋、陈凯歌等人拍什么样的电影，各种文章就像狗屎一样到处都是，这种沉默有时候比电影审查还可怕，毕竟审查还是有个结果的。过度评论完全没有必要，过度不评论就是心态的问题了。
冯小刚的贺岁片已经形成了一个品牌效应，为处在特殊国情中的民族电影的商业化蹚出了一条出路。
死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
明星策略
（4）明星策略：不变的葛优，流水的女主角。冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特色，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
惊艳：“青年梅兰芳”与余少群
青年余少群一出场，华美俊秀的扮相就惹得台下观众屡屡感慨：真是造物主的杰作！他的花旦扮相堪称惊艳，有一种令人屏气凝神的美艳，这种美带来的震撼，堪比当年张国荣版的程蝶衣。在表演上，这位新人也是可圈可点，想必这些成果都离不开导演的悉心调教。
在影片《梅兰芳》里，我们看到了陈凯歌的诚意，看到了属于因为等待《黄土地》、《霸王别姬》的那个北方气韵的陈凯歌。也许是因为记忆里那个“不疯魔，不成活”的程蝶衣已经成了观众心中的维纳斯，这部同样与京剧密不可分的影片难免被人与《霸王别姬》相比。但是窃以为，这样的比较无论对于《梅》剧组的主创人员，还是对于主要演员们来说，都是不公平的。程蝶衣毕竟只是虚构的艺术形象，而梅兰芳则是家喻户晓的真实人物，对于这样一位在国人心中象征艺术与美的人物，拍摄传记性影片，本身就意味着将整个团队置于悬崖边缘。作为观众，我记住了众多演技精湛的配角，为他们出神入化的表演而激动；同时，也为传统意义上主角们的某些缺陷而倍感遗憾。
张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。张艺谋对中国电影有着不可低估的作用，他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西，而且表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖，使沉寂多时的中国影片开始受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛独占一席之地。这就是张艺谋影片驰名中国和世界的重要原因。
在冯小刚的电影中，无论是将工作游戏化（《甲方乙方》）、爱情游戏化（《不见不散》）还是社交游戏化（《没完没了》），实际上都只是冯小刚的一种“游戏人生”的生存态度的展示。综观冯小刚的电影，不难发现，他的作品的主题都是沉重而深刻的，无论是《甲方乙方》、《不见不散》、《天下无贼》三者对人性的反思和对人的卑微的尊严的关怀，还是《大腕》、《手机》对现代传媒暴力的警惕都是十分深刻的。在贺岁片喜剧形式的包装之下冯小刚所追求的对当下都市人的生存状态的描述，正是冯小刚的贺岁片没有流于纯粹的搞笑和无聊闹剧的原因。
电影主要获奖
《红高粱》第三十八届西柏林国际电影节最佳影片金熊奖；
《秋菊打官司》第四十九届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，最佳女演员奖（巩俐）；
《一个都不能少》第五十六届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖；
《活着》第四十七届法国戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）；
陈凯歌作品《梅兰芳》剧照(19张)
文化性
与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
电影性
陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品《黄土地》中便可以看出来。《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。
创作特点
哲理性
在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》，都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。
张艺谋
张艺谋，电影导演，北京奥运会开幕式总导演，他以执导充满浓浓中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题的浪漫互相映照，是中国大陆“第五代导演” 的代表人物之一 。
拍摄风格
在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。” 张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。但是，和一些第六代导演不同，张艺谋的电影总能在市场上激起反响，要么在国外拿奖，要么在国内上座，这就是张艺谋高人—筹之处。从他执导第一部影片《红高粱》到现在，他拍的影片从来没有赔过钱，这也是到现在张艺谋自豪的事。影片《—个都不能少》又以1200万元的价格被中影公司收购，让投资方心满意足。