浅析琵琶曲《天鹅》
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用琵琶曲《天鹅》是中国古典音乐中的经典曲目之一，也是琵琶演奏中非常具有挑战性的曲目之一。
在演奏《天鹅》这首曲子时，气息运用是非常重要的一项技巧。
气息是琵琶演奏中的一种特殊技巧，是演奏者利用呼吸的力度和节奏来控制琵琶乐曲的表现。
正确的气息运用不仅可以给演奏增添更多的表现力和情感，还可以帮助演奏者更好地掌握曲子的节奏和力度变化。
本文将就《天鹅》的演奏中气息运用的重要性、技巧及练习方法进行一些讨论。
演奏《天鹅》时气息的运用有一些技巧和注意事项。
首先是控制呼吸的深浅和顺畅度。
演奏者需要随着曲子的起伏变化来调整呼吸的深浅和节奏，保持呼吸的顺畅和柔和，以免影响琵琶乐曲的表现效果。
其次是控制气息的力度和变化。
在演奏《天鹅》这样的曲子时，气息的力度和变化是非常重要的，演奏者需要根据曲子的起伏和变化来控制气息的力度和变化，使得曲子的表现更加富有情感和表现力。
演奏者还需要注意呼吸的节奏和与琵琶音乐的节奏配合，使得呼吸和琵琶乐曲的节奏和谐统一。
演奏时要保持呼吸的均匀和稳定，不要出现喘气或者呼吸不顺畅的情况，以免影响演奏的顺畅和连贯性。
演奏《天鹅》时气息的运用需要进行一些专门的练习。
首先是控制呼吸的深浅和节奏的练习。
演奏者可以通过平时的练习来控制呼吸的深浅和节奏的变化，逐渐掌握气息的运用技巧。
其次是结合曲子的音乐特点进行练习。
演奏者可以结合曲子的音乐特点进行专门的气息运用练习，例如在高潮部分加大呼吸的力度，在柔和部分减小呼吸的力度，使得气息的运用更加贴切曲子的表现要求。
演奏者还可以通过增加呼吸训练和体能训练来提高自身的呼吸控制能力，提高演奏的表现力和气息运用的技巧。
最新乐曲《天鹅》讲解
（1三5 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（1三6 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
(2)第二乐段 此乐段为优美抒情的散板，运用长轮技巧来表现天鹅优 雅的姿态。
演奏时注意以下几点： A:三处低音到高音的乐句需要演奏出不同层次，展现天 鹅在平静的湖面上，渐渐抬头、梳理羽毛的悠然自得的情景； B:注意轮指的音色把握，旋律自然流畅。
（3）第三乐段 此乐段为规整的中板，作者运用长轮、颤音与泛音的技巧 表现点与线的不同美感，表达天鹅自由纯真的天性。
1
民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
琵琶课程
2
项目二十四 琵琶勾搭演奏技能训练
第一
理论知识讲授
第二
单项技能讲解与训练
第三
综合技能讲解与训练
第四
能力拓展训练
— *—
3
教学内容
理论知识讲授：刘德海先生创作的“人生篇”五首作品 单项技能训练: 琵琶勾搭演奏技能讲解与训练
（9三）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（1三0 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（1三1 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（1三2 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（1三3 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（1三4 ）综合技能训练：琵琶独奏曲《天鹅》讲解与训练
（8）第八乐段—十三乐段 此乐段为乐曲后半段，由六小段一气呵成，表现了 天鹅时静时动，时而鸣叫时而飞翔，时而嬉戏时而争执 等多姿多彩的生动场面。其中作者借鉴京剧音乐中紧打 慢唱的处理方式，运用勾搭、凤点头等技巧，表现天鹅 翱翔天空的情景；扫拂弦技巧的运用，使得旋律的整体 音响效果更加的饱满，和声效果更加的强烈，富有鲜明 的音乐个性。 A:“勾搭”乐段注意右手大指四弦过渡到二弦时的连 续性，左手后半拍拨弦节奏要准确。 B: 第九乐段热情奔放，富有戏剧性，需注意乐句中 突弱渐强的音乐处理，三指轮构成的高把位泛音的音准 。 C:第十乐段注意大指的角度，追求醇厚的音色，讲 究将点连成线的旋律流畅性。 D：第十一乐段注意遮分技巧的把握，通常此技巧 旋律音在哪根弦上相应右手的那个手指偏下演奏，此乐 段旋律音在四弦上，因此大指要低于食指，突出旋律音 。
论琵琶曲《天鹅》中的音乐表现手法
论琵琶曲《天鹅》中的音乐表现手法作者：张艺来源：《神州·中旬刊》2020年第05期摘要：琵琶曲《天鹅》是刘德海先生的作品，这首乐曲借天鹅神圣、美丽的形象来歌颂品德高尚，正直的人。
乐曲淋漓尽致地展现了天鹅的各种神态，从在水中的静态到嬉戏飞翔的动态都有生動传神的音乐描绘。
本篇文章就是以音乐表现手法为研究对象，运用观察法、音乐形态分析法，对乐曲中的音乐形态进行多层面的关照，旨在强调琵琶演奏手法对音乐表现的重要性，推进琵琶音乐形态的发展。
关键词：琵琶演奏;音乐表现手法;动静结合1、音乐表现手法——动静结合之动中有静天鹅是一种飞鸟类的动物，既然是一种动物，首先肯定是动态的。
乐曲中也是以多处的对天鹅动态的传神描绘而使观众耳目一新。
但是如果整个乐曲中只一味是动态描写难免有些累赘与重复，使听觉乏味。
而动静相结合的表现手法使乐曲动中有静，静中有动，更加形象，自然。
首先讲一下动中有静，这里突显静。
乐曲一开始，在低音区以慢速较为安详的情绪来铺设背景，垫定了乐曲开始的情感基调。
每一小句都用低音区的分弦来收尾使旋律平稳沉缓得进行，描绘了天鹅在水中的安逸地休息，即为静态的。
但是这个静不是静止的，绝对的，而是以其中时而流露出的动态来向前推进，完成整个静态的描绘。
比如，在安静从容的大背景下，作者多次运用反弹这一技法，来加以点缀。
这种快速的反弹起到装饰音的效果，在旋律中一带而过，自然地加入了动态的因素，使人们从听觉上联想到在水中休息的天鹅时而划动一下水面，时而扑腾一下翅膀的画面感既形象又逼真。
旋律呈献给听众的画面感是安静的，在水中的天鹅就像是纯洁的圣女般美丽、善良、正直。
除了乐曲的开始处有这种动中有静的表现手法外，其他地方也有很多。
比如之后的长轮段落，我们可以把一连串的长轮旋律想象成天鹅在天空飞翔的路线，它是平稳直顺的。
但这种静态不是一成不变，天鹅也不是只有飞翔一个动作。
在长轮中，作者添加了左手技法的变化，使其动静相结合。
浅析琵琶独奏曲《天鹅》中演奏技巧的运用
所 以要更加注意音 的时值 。 次碰撞 ， 二者相互融合 的产物 。这部作 品的创作影 响了 ８ ０ 是以装饰音 的形式 出现 ， 长轮的运用是 此曲具有特色之一 ，此段是一次情感 的升 华。 与之前的引子所 不同 ， 此段运用大的旋 律线条代替之前 的 点状 音符 ， 音符中蕴含着大气 ， 宽广 ， 旋律强弱起伏较大 ， 那些 缀。 此段最应该注意的是轮指音色的纯净 以及呼吸 。 演奏 中应 采用中速 轮指 ， 音色 圆润 ， 通透， 旋律起伏 自然 ， 仿佛 自然歌唱 刘德海先生 ，中国著名琵琶演奏 家是 中国五十年代末期
也减慢 ， 预示着天鹅的渐行 渐远 。
勾打到双勾 打 ， 运用 了与之前不 同的西方 的作 曲手法 ， 融
余 音之美 ： 余音 ， 音乐 的神韵之所 在 ， 是情感与 技术 的高 入 了很多变化音及 不协和 的音程 ，但却又让人感觉非常 的和 原本平静 的音乐平 随着 天鹅 的展翅 高飞而被 打破 ， 天鹅 由 度融合， 需要气息， 力度 ， 身体等各方面的配合。 《 天鹅》 特别讲 谐 ， 渐行渐远 ， 在天空 中 自由的翱翔 。这里 的勾打采 求意蕴 ， 所 以对于余音的处理也要特别 的留意 。 每个音要饱满 低渐飞渐高 ， 富有弹性 ， 同时滑音 、 打音 、 带音都应该交 代清楚 。 分弦是全曲 用 了紧打慢唱的节奏 ，作者运用 了大 三度及纯 四度 的音程来 此处 的勾打 区别于传统的中锋入 弦， 一开始就采用 的第一个音 ， 所 以在这里尤显重要。 根据乐曲的速度 ， 感情 ， 在 构筑旋律 。 之后 随着音乐的发展及 音区的升高 ， 指 甲逐 这里要求分弦的动作要舒缓 ， 触 弦角度要 大 ， 使音色偏厚 。更 指 甲的偏锋入弦 ， 能突显天鹅 的魅力 。 渐 由上峰调整到 中锋 ， 音 色也 由朦胧到 清晰 ， 音 量 由弱渐强 ， 最后结束 的音程也 由之前 的大三度 ， 纯 四度变为大二度 ， 极尽 细致 的刻画出了天鹅在天空翱翔 ， 渐飞渐高 ， （ 下转第 １ ３ ４页）
琵琶曲《天鹅》的演奏技法分析
曲进 行演 奏 ， 运用 中速 偏慢 的速 度 表 现 安 详 的音 乐
形态 。在演 奏时 应注 意 ：
Ａ： 第 １小 节在 使用 “ 分” 演 奏全 曲第 一 个 音 时 ， 需要 运 用弦 上发 音 的演 奏 技 巧 ， 即右 手 指 尖 先 放 在
一
弦和 四弦上 ， 给弦 造 成 一 定 的压 力 之 后 再 进 行 同 Ｂ： 在 演奏 第 ２ 、 ６ 、 １ ４、 １ ８小 节 时 应 注 意 吟 揉 的
Ｄ： 在 乐 曲 中第 ５小 节 和 第 ７小 节 运 用 右 手 反 弹、 勾、 抹 等技巧 时 ， 要求 右手 尽量 靠 近拂手 ， 使 得声
音 透亮 与 正弹 时 的音 色相 区别 。
Ｅ： 在 乐 曲第 ｌ ２小 节 泛 音 演 奏 时 ， 应 运 用 右 手
提 拉 的 弹法 ， 使 得声 音 晶莹剔 透 。 （ ２ ） 第 二乐 段
调 。本乐 段 大 量 运 用 “ 点” 状 琵 琶 音 乐 语 言 在 低 音
收 稿 日期 ： ２ ０ １ ４ － ０ ４ — １ ０
八度大跳 ， 表现宽广 的歌唱性旋律。作者在本乐段
以长 轮演 奏技 法表 现宽 广 的歌 唱 性 旋 律 ， 在 演 奏 时
应做到 ： １ 、 气 息的连贯悠扬 ， 音乐旋 律的流 畅和起 伏 。本 段作者 运 用 的大 量 的跨 小 节 连 线 ， 目的就 是
时 发音 ， 使琴 弦 的共振 最 大化 ， 使得 余音 饱 满 。 节奏 ， 要 求在 附 点时按 节 奏进 行吟 揉 的处理 ， 表 现灵 动 的精 神头 以及 乐 曲的断 句气 口。 Ｃ： 在第 ３ 、 ８ 、 ｌ ５ 、 １ ９小节 出 现 了运 用 左 手 的打 、
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用
琵琶曲《天鹅》是一首具有中国传统音乐特色的古琴曲，它描绘了天鹅在湖面上翩翩起舞的情景。
在演奏这首曲子的过程中，气息运用是非常重要的一环。
气息运用不仅能够影响到演奏者所呈现出来的音乐效果，同时也能够影响到听众的听觉感受。
在演奏中通过气息的运用，可以使琵琶音乐更加生动、丰富，更具有表现力。
本文将结合具体的例子，对琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用做一些浅谈。
气息运用在琵琶曲《天鹅》中的作用是非常明显的。
在演奏这首曲子时，演奏者需要通过合理的呼吸来控制音乐的节奏和各音符之间的连贯性。
气息运用的正确与否直接影响到琵琶曲《天鹅》的演奏效果。
在演奏过程中，如果演奏者的呼吸过于急促，那么演奏出来的音乐会显得缺乏连续性，听起来会非常生硬，失去了曲子中所蕴含的柔美和飘逸。
相反，如果演奏者的呼吸过于慢缓，那么音乐会显得过于平淡，缺乏动感和情感的表达。
气息运用的正确与否对于琵琶曲《天鹅》的演奏来说至关重要。
气息运用在琵琶曲《天鹅》中的作用还体现在音色的变化上。
通过呼吸的灵活运用，演奏者可以使琵琶音乐的音色更加丰富多变，更具有表现力。
在演奏过程中，演奏者可以通过呼吸的控制，使琵琶音乐在音色上产生明显的变化，有时是轻柔的，有时是激昂的，有时是婉转的。
在演奏曲子中的高潮部分时，演奏者可以通过深呼吸来增加音色的厚度和饱满感，使音乐更加激昂和动感；而在演奏曲子中的抒情部分时，演奏者可以通过轻柔的呼吸来使音色更加婉转和柔美，表现出曲子中的温婉和舒缓。
通过气息运用，演奏者可以使琵琶音乐的音色更加富有层次感，更加具有表现力。
琵琶曲《天鹅》的音乐特色
琵琶曲《天鹅》的音乐特色琵琶曲《天鹅》的音乐特色 I茎詈五日田兰圣竺琵琶曲《天鹅晌音乐特色琵琶《天鹅》是刘德海先生于上世纪八十年代中期创作的一首包含人生真谛的乐曲.作者首次在琵琶中独立运用西洋大小调式来创作民族器乐曲.他突破性地将西方音乐特性与中国传统的音乐意境完美的融合在一起,使得乐曲充分展示了前所未有的艺术表现力.我们可以通过它的乐曲结构的安排,演奏技法的创新,乐旬情感的衔接与变化而感受到它独特的音乐魅力.乐曲开头部分的慢板用纯厚质朴的音色将人们一下带孤芳自赏和与世无争的境地,同时也带有入天鹅般的圣洁,一丝丝的灵动与缥缈.在技法上,运用了长轮,工轮独有的线性感充分表现了天鹅优美舒展的身体线条和在池中缓缓而行的优雅形态,而其问多处泛音的加入,更是描绘了一幅纯洁清透的自然画面.仿佛让人们看到"白毛浮绿水,红掌拨清波"的优美景致.清透的水珠时不时地落在河里而有了一圈圈的涟漪.在悠长的慢板过后,旋律风格开始有了变化.在这一乐段里,节奏平稳中透着轻快活泼,仍是泛音的多次运用并加上一明一暗的音色对比,使得音乐情感积极向上而有生口于婧/文气.这也恰哈表现了天鹅在沉稳优雅中还有着特有的灵气. 到此,整首乐曲的慢板段落就已结束.而下面则是逐渐推到了乐曲高潮.在这个段落里,音乐由描写天鹅的形象而引到对人.『生的刻画.先是从"凤点头"紧打陧唱开始,以一个强力的扫弦,开始了第一个高潮段落,持续的强轮使得音乐气氛热烈恢宏,大有骤雨旋风声满堂之境界.然而在短暂的强烈氛围之后,突然进入另一情感意境当中,节奏稍缓,但紧张尤在.这里再一次出现明与暗的对比,使得音乐的层次感更加丰富,完美.紧接着,前一高潮的乐旬再次出现,将其推到顶峰.这时,情感激烈澎湃,一泻千里,人性中的坚毅,执着得到充分的宣泄,伴随着强有力的"凤点头"作为最后高潮的结束,整个乐曲的情绪逐渐平静.结尾段的意境体现了首尾照应的手法,又回复到那以往的宁静与圣洁,最后的双泛音结尾使人们仍是意犹未尽,使我们的思绪在无限的憧憬中,在不尽的遐想中永远的延伸下去!真可谓"三月不知肉味,洋洋乎盈耳哉"!翡国"田歌"帕艺市特色我是一个从事声乐艺术近二十年,后又从事舞台管理工作十多年的文艺工作者,随剧团走遍了祖国的大江南北,常常被当地民歌优美而贴近民风,民俗的旋律和歌词深深吸引,加之由于职业的原因,对所到之地的民歌都热衷于了解和学习,在这里我想就我国民歌浩瀚之海中的浪花——田歌来谈谈它的艺术特点.民歌是人民大众即兴的口头诗歌创作,是人类历史上产生最早的语言和歌唱艺术.大家都知道音乐起源于劳动,那么最早原始的民歌就是在劳动中产生的,它表达了人们在求得生存的过程中,征服自然后的精神宣泄,成为人们生活中不可缺少的重要组成部分.田歌是艺术家庭中的一朵奇葩,它优美,抒情,时而高一58一口吴宗汉//文L_J天刁义亢,时而委婉,拖腔运调,绵延不断,是长江,珠江流域广大稻农插秧,拔秧,除草,车水,翻地时传唱的一种即兴编唱的民歌体.在这些地区农民一般要种两季或三季稻子,劳动强度非常大,为此,他们就很自然地产生了以唱歌调节情绪,解除疲劳的自发要求.他们的劳动虽是集体的,却不需要统一的动作,这样一来,田歌的歌唱从旋律到形式就和劳动号子有了很大的区别.象我当年插队的丹阳地区,可以说在劳动中无处不歌,插秧有歌,拔秧有歌,车水有歌,打场有歌,挑担有歌等等,形式多样,世代口头传唱,无师自通.有独唱,领唱和合唱,半职业性的歌手被当地尊称为"歌师"或"歌匠".这些人掌握了大量历史故事,传说中的长篇唱词,不但有即兴编唱的能力,还有一定的表演才能,并且在当地都是阅历丰。
浅析琵琶曲《天鹅》.doc
浅析琵琶曲《天鹅》琵琶的音乐表达能力在民乐中是极为丰富的，无论是文曲低吟的涓涓温婉，还是武曲所述的铮铮磅礴，无不淋漓地展示着中国民族音乐的博大精深。
我国著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家刘德海先生，现代琵琶音乐的一代宗师，自上个世纪六十年代以来就致力于琵琶乐曲的演奏、改编和创作，以他独有的音乐特点和演奏风格享誉海内外。
著名的琵琶曲《天鹅》，创作于1984年，刘德海先生第一次大胆地运用了西洋大小调式，这对琵琶演奏来说是一个极大的挑战，拓宽了琵琶的艺术表现力，是刘德海先生“人生篇”中最具代表性的一首乐曲。
该乐曲表现了天鹅自由洒脱的高洁气质以及宽广崇高的胸怀。
乐谱题名正下方的一句“献给正直者”仿佛是通过天鹅来彰显着一种生活的情操，同时这也是刘德海先生艺术道路的缩影，人生追求的真实写照。
《天鹅》的旋律性极为突出，能够鲜明地表达作品的内涵以及作曲家的个人艺术特点和独到的技巧技法。
在创作上，刘德海先生通过力度、速度、音区的变换以及演奏技法的变化等手段、完整地表现出了一幅丰富多彩的艺术画面。
乐曲的结构层次分明，指法丰富多变。
曲子的开头是宁静安详的，中速偏慢板。
这似乎是一扇魅力的们，把我们带入了另一个环境中，安静的湖面波光泛泛，没有喧哗和嘈杂，在山水之间是一篇祥和的景象，一群洁白的天鹅在湖边嬉戏，快速的打带音如同天鹅在不经意间抖动着羽毛，沐浴着阳光，一如内心之宁静，正享受着抛却琐事的一份安逸和快乐。
其中的琶音，就像水面的波纹，与之相印衬，又不乏自由的感觉。
一段引子过后采用了右手的“长轮”，这是开头的第一次升华，开始有了少许的情绪变化。
长轮中运用了大量的强弱，表现了天鹅体态的舒展、从容，这是近景的描述。
中间的泛音好像点点波光，与之交响辉映。
第二段中速偏快，在节奏上有着很突出的变化，大指在挑的时候采用了切分节奏，增添了音乐的紧张感和艺术张力，节奏的多变和重音的不断变换，都使音乐的表现力得到了增强，描绘了湖水中央的“领导者”天鹅在嬉戏、捕食、追逐的场景。
传统与创新的碰撞——刘德海和他的琵琶曲《天鹅》
宗教篇
《 庆 罗 汉 》 乡 土 风 情 篇 ：《纺 车 》 《 铃 》 《杂 耍 人 》 喜 风
殛 《 原 小 姐 妹 》 ｆ 作 ｝ 《唱 支 山 歌 给 党 听 》 等 琵 琶 新 作 草 台
品 。
刘 德 海 的 演 奏 发 音 纯 净 音 色 优 美 技 巧 娴 熟 文 曲 细 腻 动 人 武 曲 激 情 四 溢 富 有 强 烈 的 艺 术 感 染 力 他 在 传 统 的 演 奏 技 法 的 基 础 上 根 据 乐 曲 内 容 的 需 要 在 演 妻 手 法和 乐 曲处理 上 进 行 了 不 少 创 造 革 新 。 他 的 作 品 无 论 在
田
量 珂之声 ｙＩ．Ｗ Ｒ Ｅ ＦＴ ＥＳ Ｎ ０１ Ｅ Ｏ ｌ ＲＯ Ｈ ＯＱ２１年车１ ３ ｖ ＿
而 且其 力度 的 要求 往往 是一 致 的 但 《天 鹅 》 这 首 乐 曲 在 运 用摭 分技 巧 的一 段旋 律 中 是 由 大 指 奏 出 主 旋 律 食 指 奏 出 伴 奏 音 型 （ 谱 例 １ ） 具 体 演 奏 方 法 是 将 大 指 下 压 见 。 主 要 由 大 指 小 关 节 运 动 发 声 使 声 音 诨 厚 而 有 力 度 解 决 了 摭 分 时 食 指 的 力 度 大 干 大 指 与 大 指 摭 分 音 色 不 均 匀 的 问
传 统与刨 新的碰 撞
刘德 海和 他 的 琵 琶 曲《 鹅》 天
文 ＼王丽娟
搞
■ ： 琵琶 曲 《 天鹅 》 （ 自 “ 生篇 是刘德 海 先生 干上 世纪 ８ 年 代创 作的 ，是 他 的琵 琶作品 中 选 人 ） ０
量 具代 表性 的 力作 之一 。作 者 运 用中 国传 统意 境 蕞 学的 艺术 构 采进 行创 作 ， 在继承 传 统音 乐 演奏 特 色的
浅论刘德海《天鹅》琵琶作品的艺术继承与创新
一
、
从《 天鹅》 演奏角 度对左右 手技Ａ大调 贯穿 其 中 ， Ａ调 中 的琵
品上进行 摁音 。 在 摁音基 础 上用左 手 的食 指拨 出高 音 。
关键词 ： 《 天鹅》 琵琶 曲 继 承 创 新 技 法
中图 分类 号 ： Ｊ ６ ０ ５
文 献标识 码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ７ ） ０ ３ — ０ ０ １ ９ — ０ ３
身 为全 国知名 的琵 琶演 奏艺术 家 ，刘德 海 先生在
琵琶 演 奏 的 作 品 及 技 艺丰 富 与 发展 ， 具有新颖、 独 特 的 艺术 风 范 。其 创 作 的 琵琶 作 品 ， 不 管是 题 材 演 奏技 法还
是 音 乐 的构 成 元 素都 充 分 体 现 出新 的 琵 琶演 奏 艺 术特 征 ． 堪 称 音 乐界 的瑰 宝 ， 具 有 很 大的 研 究价 值 及 实践 意 义 。 本 文 以《 天鹅 》 琵琶 曲 为研 究 对 象 ， 对 刘 德 海 先 生 在 琵 琶 演 奏作 品创 作 中 的 艺术 继 承 及 创 新 进 行 分析 。
在 用手 掌拍 击弦 时确保 其 完全震 动 ，逐渐 加快拍 弦 动
作。 在 此过 程 中 ， 逐渐转 换成 大指 指 甲的背 面对 四弦 进
行 快速 拍 打 ． 同时二 弦用 中指 的指 肚进 行拍 打 ， 由上 到
开始 阶段 由大指起 始部 分 ， 融入左手 演奏 的装 饰音 ， 以 及“ 六 连音 ” 在 曲终 的 连续 运用 等 ， 曲子旋 律 集 中在 中 指所 弹奏 的一 弦上 ， 镶嵌其 中的左手 上弦音 ， 同右 手交 辉呼应 ， 在食指与 中指交替弹奏 中 ， 音量变得越来 越低 ， 将天鹅离 去 的情 景淡雅清 晰地勾 勒 出来 。
浅析琵琶曲《天鹅》
浅析琵琶曲《天鹅》发表时间：2019-06-24T15:26:11.987Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：李一鸣[导读] 琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。
《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐（聊城大学音乐与舞蹈学院）摘要：琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。
《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐，创造出琵琶新技法“反弹”法，展现了刘德海先生灵活的音乐创作才能,不会固守传统的创作模式，更不会因为创作难题而停止他的音乐创新。
刘德海先生为爱而音乐，他将毕生的心血都投入到了这块富有灵性的木头上。
关键词：传统音乐；继承；创新；反弹一、琵琶曲《天鹅》概述琵琶独奏曲《天鹅》选自刘德海原创的《人生篇》。
《人生篇》总共有5首风格鲜明的琵琶独奏曲,分别是童心犹存的《老童》与《童年》,具有新疆风味的《春蚕》,浩瀚威武的《秦俑》和献给正义者的《天鹅》。
琵琶独奏曲《天鹅》深受国内外听众的喜爱,琵琶高峰上的爬坡人刘老先生使琵琶艺术不断迈向更高的阶梯。
把人生深邃的哲理,音乐丰富的想象和创新的技法全部都注入进了音乐创作之中,把这块儿有灵性的木头,这件古老的乐器赋予了人文情怀。
刘德海先生在本曲中首次大胆地运用和借鉴了中国音乐中没使用过的西洋大小调式,吸收了外国的一些音乐元素和音响,突破性的把西方音乐特征同中国传统音乐的思想“架起了联系的桥梁”,可以说是浑然天成。
这首作品的旋律优美动人,表现出了天鹅的高雅纯洁,又不失内在的激情和生气。
试论琵琶曲《天鹅》的艺术表现手法
21海外文摘OVERSEAS DIGEST 海外文摘2021年第6期总第843期No.6,2021Total of 843在我国众多乐器中，琵琶是极具代表性的民族乐器之一，不论是音色、音域，还是营造情景和表现手法，琵琶都将其淋漓尽致的展现出来，琵琶乐器完美诠释了中华民族音乐文化的广博高深。
琵琶演奏是演奏者对乐曲的二次创作，是演奏者演奏技法的集中体现，表达了极为深远的思想内涵。
1琵琶曲《天鹅》的结构分析琵琶曲《天鹅》的结构可分成四段分析。
第一段：首段乐曲是琵琶曲《天鹅》的首次变奏，悠扬的慢板可将我们带到一幅淡逸劲爽的画作中，乐曲的天鹅犹如在碧波荡漾的水面上滑翔，安逸舒缓的缓慢飘动，乐曲的一段应用很多三连音、装饰音和切分音，三种音值相互依衬，为天鹅乐曲增加了诸多趣味，让固定的音符变得更具活力。
随着2/4拍和4/4的进行，绵延起伏的天鹅乐曲让音域变得更加悠长。
首段乐曲长轮中结合了左手颤音的演奏手法，让乐曲变得更加宽广，使得乐曲变得丰满起来，提升了乐曲的艺术性和可听性[1]。
第二段：琵琶曲天鹅的第二段最乐曲中最多变的一部分，相比于第一段，第二段乐曲更加丰满，第二段主要应用了主体加花变奏的手法，使得乐曲节奏张弛有度，急缓适中。
琵琶曲作曲者将节拍编排成2/4拍、5/8拍、3/8拍、4/8拍等多种八拍相结合的方式，把天鹅的形象生动的描绘出来，真实勾勒出天鹅捕食、嬉闹和滑行的景象，作者家在第二段乐曲中加入了右手抹、打、勾等艺术手法，使得乐曲既丰满悠扬，又仿佛加入音响一般[2]。
第三段：相比于第二段，乐曲第三段相对平缓，应用了传统五声音阶逐层递进的形式，让乐曲变得更加婉转，宛如山谷般环绕回旋，第三段在第二段音响效果的基础上犹如加入了古筝音色，使得天鹅乐曲的旋律四周环旋、上下起伏。
第三段演奏更具深意，表达了极为深刻的内涵，给人一种心潮澎湃、荡气回肠的感受，引人心肺，令人沉思，并追寻旋律双目紧闭，手足并用。
第四段：第四段是乐曲的最后一部分，也是琵琶曲天鹅中最为多变且手法丰富的一部分。
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用琵琶曲《天鹅》是中国传统音乐中的经典之作，其美妙旋律和深厚的内涵使得它成为了琵琶演奏家们喜爱演奏的曲目之一。
在演奏《天鹅》这首曲子时，气息运用是非常关键的一环。
通过巧妙的运用气息，演奏者可以更好地表达曲子的情感，使得音乐更加动人和富有韵味。
在本文中，我们将从气息运用的角度，探讨琵琶曲《天鹅》的演奏技巧。
演奏《天鹅》这首曲子的时候，演奏者要注重控制呼吸，使得气息更加稳定。
在演奏琵琶曲时，演奏者需要长时间的维持持续的音符，而这些音符往往需要较长的呼吸周期才能完整地演奏出来。
演奏者需要训练自己的呼吸技巧，使得演奏中的呼吸更加均匀和稳定，不至于在演奏过程中出现呼吸不够的尴尬情况。
稳定的呼吸可以帮助演奏者更好地控制音量和音色，使得演奏更加流畅和自然。
演奏《天鹅》时，气息的运用也需要根据曲子的情感走向进行调整。
在这首曲子中，旋律流畅优美，有着浓郁的叙事性和情感表达。
演奏者可以通过控制呼吸和气息，使得演奏更贴合曲子的情感，更好地表达出旋律中所蕴含的内涵和情感。
在温柔细腻的旋律中，适当地加强呼吸的力度和深浅，可以使得音符更加饱满和丰富，带有更多的情感色彩。
而在高潮部分或者激情迸发的段落中，适当地控制呼吸的速度和力度，可以使得音乐更具动感和张力。
对于气息运用的细节处理，也是演奏《天鹅》时需要考虑的重要问题。
在演奏中，演奏者需要通过气息的运用来表现琵琶曲《天鹅》中的一些细节变化，使得演奏更加生动和富有表现力。
比如在演奏长音时，通过适当地控制呼吸的深浅和速度，可以使得长音更加富有层次和变化，避免单调和枯燥。
在演奏颤音时，通过灵活的气息运用可以使得颤音更加自然和流畅，不至于有生硬和勉强的感觉。
在演奏快速音符时，通过灵活的呼吸技巧可以使得音符的连接更加流畅，不会断断续续。
琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新
60孙雁雁：琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新刘德海作为琵琶音乐的先锋人、领军者，由于受到中国传统音乐文化的影响，曾说“创作并非创造，创造并非创新”的理念，什么是创新？并非掩盖旧传统，求变求新，而是在保旧的基础上求变求新，继承传统民间艺术文化就是进行创作的源泉。
分析《天鹅》全曲，看刘德海先生在求变求新的艺术道路上如何创新。
一、琵琶演奏艺术的创新（一）《天鹅》创作背景《天鹅》这首琵琶乐曲是刘德海先生在1984年创作的作品，是他“人生篇”中非常具有代表性的作品。
20世纪80年代，文艺政策的调整，让很多作曲家在创作形式以及艺术构思方面得到了更多的展现，开始深入挖掘音乐艺术中的审美，这样的发展背景下赋予了刘德海先生更多的创作灵感。
刘德海先生的内心情感丰富细腻，善于观察生活中的细节，对生活中的所见所闻有敏锐的洞察力，影响着他的人生感悟，从而激发出创作的灵感。
传统乐曲《海青拿天鹅》琵琶演奏中，描绘的是天鹅被海青捕杀的场面，刘德海先生用优美的旋律描绘出天鹅积极向上的姿态，将最好的一面呈献给观众，从而映射自己对于人生的追求。
（二）刘德海的创新1.开拓创新。
祖籍河北省沧州市的刘德海先生，从小就对音乐表现出了浓厚的兴趣，钟爱民族乐器。
1957年在中央音乐学院主修琵琶专业，并系统学习了西方音乐理论。
刘德海先生在创作之路上一去不复返，先后创作了很多乐曲，比如《十面埋伏》，利用各种新颖的技法展现了“十面埋伏”的场景。
在世界多个国家举办了多场音乐会和讲座，打开了琵琶演奏文化通往世界的大门。
在担任中国音乐学院教授期间，培养了一批又一批专业的琵琶演奏人才，并形成了自己独有的教学方法与演奏手法，将民族文化与艺术融为一体，形成独特的琵琶艺术思维。
在追求琵琶的道路上，坚持创新，将东西方音乐元素相互结合，创作了“正反弹”手法，让琵琶演奏上升到了一个新的高度。
2.求变求新。
刘德海先生在继承传统文化上坚持自己的原则，求变求新，以变求不变，琵琶曲目要想让现代社会所接受，就需要进行创新。
浅析琵琶独奏曲《天鹅》中演奏技巧的运用
浅析琵琶独奏曲《天鹅》中演奏技巧的运用作者：屈文婧来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期摘要：《天鹅》这首作品是以主题动机创作而成。
在创作技法上采用了主的重复，变奏及衍生的手法，并通过对速度，力度，节奏，音区，音色等各方面的对比来丰富其艺术形象，同时还借鉴了西方的作曲手法，融合了一些新的指法，使乐曲有着鲜明的创作特色，达到动与静，情与景交融的意境。
关键词：刘德海；天鹅；演奏技巧中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0131-01一、引言《天鹅》这首乐曲是琵琶大师刘德海先生在20世纪80年代中期（1984年）创作的。
也是刘德海先生在《人生篇》中最具有代表性的作品，是中国的传统音乐文化与西方音乐文化的一次碰撞，二者相互融合的产物。
这部作品的创作影响了80年代及其后期的琵琶作品的创作思路。
刘德海先生，中国著名琵琶演奏家是中国五十年代末期成长起来的优秀琵琶演奏家代表之一。
他的演奏发音纯净，音色优美，技巧娴熟。
他汲取各家之长，兼收并蓄，大大拓展了琵琶演奏的表现力。
他在传统演奏技法的基础上，又根据乐曲内容的需要，对演奏手法和乐曲处理上进行了不少创造性革新。
他将音乐通俗化，同时在将琵琶推向了国际舞台的征程上，他迈出了坚实的一步。
二、《天鹅》演奏技法的分析乐曲有一个副标题——“献给正直者”，更表现了作者以天鹅自喻的高傲的情感。
该曲中不仅有机的结合了传统琵琶文武曲的特点且首次在作品中独立运用了西方的创作思路来创作民族器乐曲，使得中国的传统音乐意境与西方音乐创作的特性完美的结合在一起，同时也着重注意演奏技巧在乐曲中的运用与创新，“反弹法”就是刘德海先生位使音乐形象更好的展现出来而创造出来的一种新的技法。
上弦音也是刘德海先生在此作品中最早运用的。
这首乐曲采用西方曲式结构，可算作三部曲式。
首部是通过主题动机的变奏来发展乐曲，在同一主题下，多运用速度、力度、音区的对比来展现主题乐思。
琵琶曲《天鹅》的音乐特色
琵琶曲《天鹅》的音乐特色琵琶曲《天鹅》的音乐特色 I茎詈五日田兰圣竺琵琶曲《天鹅晌音乐特色琵琶《天鹅》是刘德海先生于上世纪八十年代中期创作的一首包含人生真谛的乐曲.作者首次在琵琶中独立运用西洋大小调式来创作民族器乐曲.他突破性地将西方音乐特性与中国传统的音乐意境完美的融合在一起,使得乐曲充分展示了前所未有的艺术表现力.我们可以通过它的乐曲结构的安排,演奏技法的创新,乐旬情感的衔接与变化而感受到它独特的音乐魅力.乐曲开头部分的慢板用纯厚质朴的音色将人们一下带孤芳自赏和与世无争的境地,同时也带有入天鹅般的圣洁,一丝丝的灵动与缥缈.在技法上,运用了长轮,工轮独有的线性感充分表现了天鹅优美舒展的身体线条和在池中缓缓而行的优雅形态,而其问多处泛音的加入,更是描绘了一幅纯洁清透的自然画面.仿佛让人们看到"白毛浮绿水,红掌拨清波"的优美景致.清透的水珠时不时地落在河里而有了一圈圈的涟漪.在悠长的慢板过后,旋律风格开始有了变化.在这一乐段里,节奏平稳中透着轻快活泼,仍是泛音的多次运用并加上一明一暗的音色对比,使得音乐情感积极向上而有生口于婧/文气.这也恰哈表现了天鹅在沉稳优雅中还有着特有的灵气. 到此,整首乐曲的慢板段落就已结束.而下面则是逐渐推到了乐曲高潮.在这个段落里,音乐由描写天鹅的形象而引到对人.『生的刻画.先是从"凤点头"紧打陧唱开始,以一个强力的扫弦,开始了第一个高潮段落,持续的强轮使得音乐气氛热烈恢宏,大有骤雨旋风声满堂之境界.然而在短暂的强烈氛围之后,突然进入另一情感意境当中,节奏稍缓,但紧张尤在.这里再一次出现明与暗的对比,使得音乐的层次感更加丰富,完美.紧接着,前一高潮的乐旬再次出现,将其推到顶峰.这时,情感激烈澎湃,一泻千里,人性中的坚毅,执着得到充分的宣泄,伴随着强有力的"凤点头"作为最后高潮的结束,整个乐曲的情绪逐渐平静.结尾段的意境体现了首尾照应的手法,又回复到那以往的宁静与圣洁,最后的双泛音结尾使人们仍是意犹未尽,使我们的思绪在无限的憧憬中,在不尽的遐想中永远的延伸下去!真可谓"三月不知肉味,洋洋乎盈耳哉"!翡国"田歌"帕艺市特色我是一个从事声乐艺术近二十年,后又从事舞台管理工作十多年的文艺工作者,随剧团走遍了祖国的大江南北,常常被当地民歌优美而贴近民风,民俗的旋律和歌词深深吸引,加之由于职业的原因,对所到之地的民歌都热衷于了解和学习,在这里我想就我国民歌浩瀚之海中的浪花——田歌来谈谈它的艺术特点.民歌是人民大众即兴的口头诗歌创作,是人类历史上产生最早的语言和歌唱艺术.大家都知道音乐起源于劳动,那么最早原始的民歌就是在劳动中产生的,它表达了人们在求得生存的过程中,征服自然后的精神宣泄,成为人们生活中不可缺少的重要组成部分.田歌是艺术家庭中的一朵奇葩,它优美,抒情,时而高一58一口吴宗汉//文L_J天刁义亢,时而委婉,拖腔运调,绵延不断,是长江,珠江流域广大稻农插秧,拔秧,除草,车水,翻地时传唱的一种即兴编唱的民歌体.在这些地区农民一般要种两季或三季稻子,劳动强度非常大,为此,他们就很自然地产生了以唱歌调节情绪,解除疲劳的自发要求.他们的劳动虽是集体的,却不需要统一的动作,这样一来,田歌的歌唱从旋律到形式就和劳动号子有了很大的区别.象我当年插队的丹阳地区,可以说在劳动中无处不歌,插秧有歌,拔秧有歌,车水有歌,打场有歌,挑担有歌等等,形式多样,世代口头传唱,无师自通.有独唱,领唱和合唱,半职业性的歌手被当地尊称为"歌师"或"歌匠".这些人掌握了大量历史故事,传说中的长篇唱词,不但有即兴编唱的能力,还有一定的表演才能,并且在当地都是阅历丰。
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用
浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用琵琶曲《天鹅》是中国古典音乐中的经典曲目之一，具有悠扬的旋律和深厚的内涵。
在演奏这首曲子的过程中，气息运用是至关重要的技巧之一。
气息的运用能够使演奏者更好地表达曲子的情感，给曲子增添更多的韵味和生机。
本文将通过浅谈琵琶曲《天鹅》演奏中的气息运用，探讨其在演奏过程中的重要性和技巧。
气息运用在《天鹅》的演奏中扮演着非常重要的角色。
《天鹅》是一首表现优美、高雅、柔美的琵琶曲，它描绘了一幅宁静而又深邃的画面。
演奏者需要通过气息的运用来表现出这种美好和深邃。
在演奏的过程中，通过吐纳调和、气息调整，演奏者可以将情感和内心情绪传达给听众，进一步丰富曲子的内涵。
气息运用的技巧对于演奏者来说是至关重要的。
在演奏《天鹅》的过程中，演奏者需要根据曲子的情感和动态变化来控制自己的气息。
比如在曲子中出现柔和、缓慢的部分时，演奏者需要通过深吸气、长吐气的技巧来表现出曲子的柔美和缓慢。
而在曲子中出现激昂、高亢的部分时，演奏者则需要通过快速、有力的气息运用来表现出曲子的激情和张力。
通过这种技巧的运用，演奏者可以更好地表现出曲子的情感变化，给听众留下深刻的印象。
气息运用也与演奏的技术水平密切相关。
在演奏《天鹅》这样的曲子时，演奏者需要具备较高的演奏技巧，才能更好地控制自己的气息。
比如在快速的琶音部分时，演奏者需要通过灵活的手指技巧和熟练的气息调整来完成演奏。
而在颤音、滑音等技巧部分时，演奏者也需要通过细腻的气息运用来表现出琵琶曲的细腻和动人之处。
通过不断地练习和钻研，演奏者可以不断提升自己的技术水平和气息控制能力，进一步提升曲子的演奏质量和感染力。
乐曲天鹅的介绍和特点
乐曲天鹅的介绍和特点一、什么是乐曲天鹅？乐曲天鹅是由19世纪俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基所创作的一首古典音乐作品。
它属于芭蕾舞剧《天鹅湖》的一部分，是这个经典舞剧中最为著名的乐曲之一。
乐曲天鹅由宏大悦耳的旋律、优美的音色和精彩的编曲而闻名于世。
二、乐曲天鹅的特点1. 独特的旋律魅力乐曲天鹅的最大特点就是它那独特的旋律魅力。
它的主旋律由弦乐器演奏，旋律优美而动听。
乐曲天鹅中的旋律充满了深情与浪漫，散发着一种悲壮而又柔美的氛围。
2. 多样的音色变化乐曲天鹅在音色的运用上极为丰富多样。
它通过运用不同乐器的组合以及音色层叠的手法，为乐曲增添了更加丰富的层次感。
从悠扬的小提琴独奏到庄严的管弦乐合奏，乐曲天鹅的音色转变给人留下深刻的印象。
3. 情感丰富的表达乐曲天鹅通过音乐语言表达了丰富的情感。
它既有着宁静的内敛，又有着激烈的冲突，仿佛将人们引入一个奇幻而又神秘的音乐世界。
乐曲中交替出现的喜悦、忧伤、温柔和激情，使人们感受到了不同层次的情绪变化。
4. 卓越的编曲技巧乐曲天鹅展现了柴可夫斯基卓越的编曲技巧。
他巧妙地运用了交响乐队的各个部分，将不同乐器的声音融合成一体。
这种完美的编曲让乐曲天鹅的音乐层次更加丰富，在听众的耳朵里留下深刻的印象。
三、乐曲天鹅的演绎及影响乐曲天鹅是世界上最被演奏和录制的乐曲之一，它被广泛演绎于各种场合和音乐会中。
无论是世界级的交响乐团还是个人独奏家，都喜欢以乐曲天鹅展示自己的音乐才华。
乐曲天鹅的演绎不仅让观众享受到了美妙的音乐盛宴，也让演奏者们得以展示自己的演奏技巧与艺术魅力。
乐曲天鹅的影响力也在世界范围内得到了广泛的认可。
它作为古典音乐中的经典之作，成为了众多音乐爱好者心中的瑰宝。
乐曲天鹅的旋律曾多次被改编成不同版本的钢琴曲、爵士乐和流行音乐等，使得它的魅力得以更广泛地传播和发扬光大。
四、结语乐曲天鹅是一首具有独特魅力和广泛影响力的乐曲，它通过优美的旋律、多样的音色变化、丰富的情感表达以及卓越的编曲技巧，给人们留下了深刻的印象。
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浅析琵琶曲《天鹅》
发表时间：2019-06-24T15:26:11.987Z 来源：《新材料.新装饰》2018年10月上作者：李一鸣[导读] 琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。
《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐
（聊城大学音乐与舞蹈学院）摘要：琵琶独奏曲《天鹅》是一首具有民族音乐原创精神的琵琶作品,这首作品继承传统,推陈出新,是刘德海先生创作的一首代表作品。
《天鹅》是刘德海先生的艺术创作与继承发扬为方向的作品，将西方音乐中国化，是中国和西方的文化、音乐的互相交流互相摩擦的结晶，还吸收并传承了丰富的传统音乐，创造出琵琶新技法“反弹”法，展现了刘德海先生灵活的音乐创作才能,不会固守传统的创作模式，更不会因为创作难题而停止他的音乐创新。
刘德海先生为爱而音乐，他将毕生的心血都投入到了这块富有灵性的木头上。
关键词：传统音乐；继承；创新；反弹
一、琵琶曲《天鹅》概述
琵琶独奏曲《天鹅》选自刘德海原创的《人生篇》。
《人生篇》总共有5首风格鲜明的琵琶独奏曲,分别是童心犹存的《老童》与《童年》,具有新疆风味的《春蚕》,浩瀚威武的《秦俑》和献给正义者的《天鹅》。
琵琶独奏曲《天鹅》深受国内外听众的喜爱,琵琶高峰上的爬坡人刘老先生使琵琶艺术不断迈向更高的阶梯。
把人生深邃的哲理,音乐丰富的想象和创新的技法全部都注入进了音乐创作之中,把这块儿有灵性的木头,这件古老的乐器赋予了人文情怀。
刘德海先生在本曲中首次大胆地运用和借鉴了中国音乐中没使用过的西洋大小调式,吸收了外国的一些音乐元素和音响,突破性的把西方音乐特征同中国传统音乐的思想“架起了联系的桥梁”,可以说是浑然天成。
这首作品的旋律优美动人,表现出了天鹅的高雅纯洁,又不失内在的激情和生气。
在音区的使用上,层次分明,旋律明朗平稳,节拍在4/2拍4/3拍交替使用。
音乐与音的组合细致又有变化,勾勒出一副自由高洁安详的风景画,美丽的湖面,水波粼粼。
没有吵闹和嘈杂,整体呈现出一片安详的大自然美丽景象,表现了一种委婉、一种柔美、一种高雅、一种思想情感。
在民族音乐当中,很多传统曲目和我国传统文化是具有一致性的,它们都需要三点:第一,精心安排遣词造句；第二,讲究格调的华丽；第三,富有浓厚的诗情画意。
所以,我们可以将“标名”和“标意”归为中国的民族器乐的两大类。
《天鹅》正是标意的音乐作品。
“标意”一般是用文字进行描绘,并且概括乐曲的标题和所表达的问题。
具备深沉的意境。
这和我国的传统文化有着紧密的联系,标题和乐曲的意境不可本末倒置,都要十分贴切,乐曲演奏完之后,眼前就好似展现出了一幅幅,一幕幕的画片,曲终而意未尽,音乐虽然终止了,但是听者还是停留在音乐之中,浮想联翩,流连忘返,甚至令人不能自拔。
这首乐曲不仅旋律优美别致,并且非常注重琵琶技术技巧的创新与运用。
音乐中有淡淡的忧伤,动情的韵律,秀美的情景,幽默的色彩等多种感情,既表现了刘德海自身在艺术追求和发展道路中的坎坷不平,坚韧不拔。
也展示出追求洁身自好的超脱。
二、琵琶曲《天鹅》中作曲技法的创新
（一）技法创新——“反弹” “反弹”是大手臂和小手臂在肘关节接近90度,手的状态像是握着一颗鸡蛋的样子,手掌心要对着面板,手型和弹挑时的手型一样,大手臂要松弛下垂,小手臂要自然,保持松弛,然后抬起,用右手的食指和中指,也可以用无名指协调运作,自然向内用力勾,在琴弦左侧用指甲侧锋弹出,发出的声音为“反弹”。
刘德海的反弹法扩展了琵琶的技巧,同时也丰富了琵琶的音色。
这种新的演奏技法能演奏出变化万千,色彩各异的音响效果，使得琵琶艺术芝麻开花节节高。
《天鹅》这首作品是刘德海首次运用“正弹”和“反弹”技法的作品,在曲中他大胆地运用了大指的反弹、正弹,并结合了左手传统的新技法。
“反弹”在音乐上不同于“正弹”,它的坚挺清脆,颗粒性强。
“反弹”运用了大、中、食指,各个手指的反弹技巧所发出的音色纤细灵巧,与天鹅那种轻轻抖动羽毛的动态姿态十分吻合。
不难听出音乐中有模仿京剧的节奏和韵律,表现了一只自由洒脱的天鹅在空中飞翔，在翱翔的时候抖动羽毛的细节描绘。
（二）理念创新——“中和”
刘德海先生认为,在一首乐曲的处理中:快慢、抑扬、强弱彼此相辅相成,都蕴含着深刻的哲理性。
他的音乐创作推崇:阴阳、天地、自然的和谐之美。
他提出“万物对立,也统一,取两极之中,以中为立足点”,所以“中和”是刘德海先生的理念创新。
乐曲《天鹅》演奏技巧十分高超,音乐表现力十分新颖,除此之外,也寄托着琵琶领军人刘德海对我国传统文化和哲学的理解与深深的思考,我国教育家哲学家孔子是一位文化大家,孔子的“中庸”之道是主张和而不同,是追求和谐的统一,是有益于人。
刘德海的“中和”观是演奏中有点有线,有张有弛,点线的结合,在乐曲中意境、神韵的驾驭和孔子的“中庸”思想是相通的。
无论是武曲还是文曲,都不能因为情感或者其他的因素而把最为关键的音色问题给忽略。
和为美，和为贵是寄托着中国人的中和审美观，刘德海也非常推崇阴阳之和、天地之和的和谐美。
他在琵琶演奏中要求弦和手指的和谐，手指与音色的和谐，音色与意境的和谐。
他追求“天、地、人”和谐统一的最高境界。
刘德海是琵琶界的泰斗,但是他调侃说自己是琵琶的“漏斗”——把知识传送给后人。
刘德海先生说过“琵琶头上四个王,我认为是日神、酒神、土神、海神,我们的乐曲都是处于这四个王,所以我们要爱天爱地,为爱而弹琵琶。
” 刘德海大师能把琵琶艺术的思考做到如此极致,是对中国音乐的贡献,刘德海先生在琵琶技法和创新传承方面是“划时代的大师”当之无愧.
结语
一代大师,流芳百世,桃李满园,为爱而弹。
刘德海先生的音乐创作表达的是人生的艺术思想,他强调“中和之声”,什么才算是中和之声?很容易理解,刘老的中和之声也就是音响的“大和谐”。
他认为音响上的冲突都是以和谐为标准的,不管是做人做事还是弹琴都要以“中”为起点,不能快不能慢,不能强不能弱,不能刚不能柔,追求和谐之美的最佳状态。
所以琵琶独奏曲《天鹅》之中充满了刘氏思考,它将音乐表达到了极致,表现了人生的张力,表现了刘德海先生的一种积极人生态度的追求。
“技”“情”“理”三者协调统一,不仅刘德海推崇这个道理,很多音乐家哲学家都认同这个道理。
参考文献
[1]李诗原:中国现代音乐：本土与西方的对话[M]上海：上海音乐学院出版社，2004.
[2]杨清:行走在传统与现代之间——转型时期民族乐器文化研究[M].湖南：湖南人民出版社，2015.
[3]李景侠:中国琵琶演奏艺术[M].上海：上海音乐出版社,2003。
[4]李光华:优秀琵琶曲精选与解析[M].山东：山东文艺出版社，2004.
作者简介：李一鸣（1996-），女，聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为音乐，研究方向声乐表演。