以中国古代泥塑为例—论“五色观”在中国现代雕塑中的运用
探析中国古代雕塑中色彩的运用对当代雕塑的影响
民族艺术研究Research on National Art 探析中国古代雕塑中色彩的运用对当代雕塑的影响邹颖（湖南师范大学工程与设计学院，湖南 长沙 410000）摘要：色彩在中国古代雕塑创作中是不可或缺的一个元素，无论是在创作技法还是审美情趣上雕塑创作都与色彩息息相关。
不同时期的雕塑色彩运用，反映出不同时代的美学观念，随着艺术观念的进步，雕塑这门艺术也在不断创新和发展中，中国古代雕塑的色彩运用在当代雕塑这个艺术载体上迸发出了新的生命力。
关键词：古代雕塑；色彩运用；装饰性中国是一个拥有高度文明的古老国度，从原始社会到封建社会，都重礼教，敬畏鬼神，举办祭祀活动，古代的社会制度也主要是为政治和宗教服务，所以古代雕塑作品大多数都是依附在器皿等物件上进行创作的。
比如陶器、青铜器、玉器、佛造像等，这些古代雕塑作品既有装饰性、实用性，又被人们用来歌功颂德，在一定程度上也象征着地位与权力。
一、中国古代雕塑的色彩装饰运用在中国古代雕塑创作的发展史上，色彩的运用有着举足轻重的地位，色附于形，形融于色，两者之间相依相伴。
色彩是一种装饰手法，这种手法在古代雕塑的发展初期就显现出来，经过发展逐渐变成了一种装饰意识，这种意识反映了在不同时期人们的审美情趣的不同。
中国古代雕塑在题材、材质的选择，技法的运用上都具有其不同的时代特征。
通过色彩的运用，我们能清楚地看到人们对于装饰、对于美的标准所产生的变化。
在原始社会的陶器雕塑作品中，多数作品的色彩是陶土色，质朴浑厚。
后面发展起来的雕塑作品，则在陶器本身的原色上加入黑色，通过黑色对器物进行装饰，使器物醒目起来。
在青铜器雕塑作品中，青铜器本身的颜色是偏金黄色，给人一种威严感，但是随着青铜器在空气中放置时间久了，器物的表面就会产生铜绿呈现出青灰色，正是由于这种色彩的变化，使青铜器在视觉上除了会给人带来威严感之外，还能感受到青铜器的厚重感、历史感以及一种诡异的美感。
在隋唐时期石窟佛像雕塑规模宏大，在色彩的运用上大胆而奔放，以红色居多，所采用的颜料多为天然矿物颜料，展现了当时国家的强盛。
浅析色彩雕塑中的传统色彩与现、当代彩色
５利用抗菌包 装材料 。 抗菌包装材料 主要是 由各种 复合材 料、 高分子材料、 生物塑料和薄膜 构成。如 ： 抗菌塑料 以及安全 包装的广泛使 用 ， 有效 地抑 制其表面 的微生物 滋长 ． 能 从而 达 到防止交叉感染的效果 。 在发达 国家 ， 多公 共设 施。 很 如公用 电 话 话筒 、 公用楼梯 扶手 、 座椅等 方面都使 用了抗菌 塑料 ， 品、 食 药品和服装的包装材料基本上 都采用了抗 菌塑料。 当前 ， 国 我 杭 州已推出了一部分 “ 抗菌公车 ”这种 公共汽车 的扶手 和座椅 ， 都是 用抗 菌塑料 制成的。 结 论 人 性化 的包装设计是人们一直追 求的 目标 ， 这个理念没有 确切 的开 始更不 会有终结 ， 它将 随着社会 的发展而发展 。人性 化包 装设计 在包 装设计上要充分体现对人 的无微不至的关怀 ， 设计 的包装产 品与人合 为一体 成为人们所 想所需 的设计这正 是人性化设计 的内容。 因为人是有感情的所 以产 品在人 的眼里 往往 也变成有情 感的物 体 ．人 性化设计 就是运用各 种设计语 言。 不断满足人们 各方面 的需 求 ． 充满人 性化的包 装设计是让 人难 以抗拒 的。人 们对产品除 了有基本的使 用功 能外 。 还要享 受产 品带来 的更 多、 更方便 、 更舒适 的其他功 能。 人性化设计带 给人 的满足感大部 分是在使用 日常消费 品的过程 中获得的。 人 性化设计不仅给人 们的生活带来 了种种 的便 利 。 更重要 的是人 与人 、 与社会 、 与环境 之间 的关 系更加 和谐 。 人 人
早期雕塑与色彩 的结合可 以追溯到传统彩 塑。 传统彩塑是
一
、
新 技术 和 新 材 料 的 突 破
雕塑在漫长 的艺 术发展 中， 天然材料 石头 、 泥土、 木材被艺
浅谈传统“五色观”对于现代设计审美意蕴的启迪
浅谈传统“五色观”对于现代设计审美意蕴的启迪作者：徐珊珊来源：《艺术科技》2015年第08期摘要：“五色观”代表了我国传统的色彩观，它具有的文化内涵影响了我们社会生活的方方面面，而现代设计的色彩观与传统的色彩观并不相悖，我们在借鉴的同时也要进行创造，从而使我们的设计作品更具有民族性与典型性。
关键词：色彩；“五色观”；现代设计；审美；借鉴；创造色彩对人的感知和情感有着重要的影响，通过色彩人们会对事物产生一定的联想，色彩也就具备了一些象征性。
我们生活在一个五彩缤纷的世界，不同的色彩会引起我们不同的情感共鸣。
“色彩本身是具有哲学性的，它体现着一个民族所特有的美学思想，任何一种形态和色彩的组合都会体现某一种文化特征。
”1 传统“五色观”代表了我国传统的审美思想从我国悠久的审美历史中可以看到，我国对于色彩的认识有着独特之处，从最初的“五色”到谢赫“六法”中的“随类赋彩”，甚至于到了唐代以后的“墨分五色”，都体现了对于色彩的追求与探索。
在《周礼·考工记》中也曾提到，“画绩之事杂五色，后素功。
”这便是对于孔子的这种合乎礼仪的“五色”色彩观的发扬。
“素”在一定程度上成了一种色彩审美追求。
虽然追求“素”，但在由儒家思想衍生出来的“五色观”，在色彩上也推崇一种灿烂多彩的面貌，这和儒家思想鼓励人们积极入世有着一定的关系。
传统的五色把青、赤、黄、白、黑分为五原色，具有一定的象征意义。
中国传统朴素的五色观代表了一种中国式哲学，它的主观性非但不使其荒诞，而充满了历史发展中浓烈的人文情怀。
“五色”对应传统的“五行”，木、火、土、金、水对应青、赤、黄、白、黑。
“青”对应“木”，于是万物勃发时山野中植物的绿意盎然，便使青色显得活力而神秘。
“赤”即为红色，在我国的传统文化中，红色代表着热情与尊重，是儒家色彩观中的“正色”。
从《诗经·七月》中“我朱孔阳，为公子裳。
”《礼记·月令·孟春三日》：“天子居名堂太庙……衣朱衣，服赤玉”中可以看出，红色自古就受到贵族们的喜爱。
传统雕塑色彩介入当代雕塑创作活动的影响
很 大区 别 ，西 方主 要追 求 浪漫 主 义色 彩 ，信 奉神 明，在 色彩 运用 铜 色 有很 强 烈 的时代 感 ，也 表现 了长沙 的 地域 特 点 ，充分 表 现 出
２ ． 对 传 统雕 塑着色 方 式 的借鉴
中国传 统雕 塑 的色 彩 应用 于 佛教 雕 塑 、工 既有 传统 色 彩元 素 ， 同时在 内容 上 依然 保 持 当代雕 塑 的思 等 各个 领域 ，在着 色 技 巧上 主要 表现 为 以下 两类 ，一 是改 变雕 塑 想观 念 ，这 种吸 收 和借 鉴丰 富了 当代雕 塑 艺术 的 表现 形 式 ，使 当 材 料 的原有 颜 色 ，用 颜料 将雕 塑 材料 的原有 色 彩全 部 盖住 ，另一 代 雕 塑有 了不 同 的审美 方 向 。
大 众 文 艺
・ 群 文论 坛 ・
传统雕塑色彩介入当代雕塑创作活动的影响
朱小序 （ 河 南省安 阳 市群众 艺术馆 河 南安 阳 ４ ５ ５ ０ ０ ０ ）
摘要 ：随 着现代 文明的不 断发展 ，雕 塑 已经作 为一种 艺术 出现 在人们 的生活中 ， 成 为人 们生活 中的一种艺术欣 赏，雕塑 的价值往往
需 要不 同的色 彩 搭配 来满 足 自身 的雕 塑 需要 ，因此 在颜 料 的使 用 并 且 每 一个 兵 马俑 都 有 不 同 的特 征 。在 当 代 的 很 多 超 写 实 雕 塑 上 有较 强 的 自主 性 ，每 种色 彩 的运用 都 体现 出作者 的 不 同思想 和 中 ，也 形象 的运 用 了兵 马 俑 的色彩 特 点 ，从现 实 出发 ，对雕 塑 进
中国现代雕塑中的色彩运用
明度的对 比关系到雕塑的清晰度 问题 。 明度对比越强烈 ， 也就意味着雕塑作品显得越 清晰。色相不同和明度不同都是 在色彩上制造一定的变化 ， 但相对于色相 ， 明度的反差更加明 显 ，如果说色相是点缀 的话 ，那 么明度的对 比就是强调的作 用。 色相对 比通过雕塑和周 围环境 的色相搭配 ， 使雕塑与环境 更加像一个协调的整体 ，而明度 的对 比则 是在周围环境衬托 下用明度差别较大的色彩突出雕塑艺术 。 天安门前的双狮以深红 色围墙为 背景 ，因此为了突出双 狮， 这 对狮子是采 用 白色的大理 石雕 塑的 ； 相对而言 ， 故 宫的 双狮 是以汉 白玉的廊板 为背景 的， 因此它采用 了铸铜色彩 。 而 有些时候 ， 在雕 塑上部大面积使用 重色 ， 而基座则用淡 色 ， 就 能够 突出雕塑的不稳定性和动感 ； 相反 ， 则会使雕 塑看起来更 加沉稳 。
艺术 论 丛
对 州
中国现代雕塑中的色彩运用
李冰
湖北美术学院雕塑 系 湖北省武汉市 ４ ３ ０ ２ ０ ５
周 旋 东北师范大学美术学院 吉林长春 １ ３ ０ ０ ２ ４
很 多时候 ， 同一种色彩 因为地域 、 文化 的差异会有不 同， 例如前 面提 到过 的红色 ， 一方面代 表的是革命的鲜血 ， 其烘 托 出的气氛应该是庄严肃穆 的； 而在 中国传统 中， 它又象征着 喜 庆， 代 表着传统春节 的喜庆祥和 ； 同时 ， 现代红 色又有一种热 情、 奔放的象征意义 ， 显示 的是一种青春的活力。 因此 ， 在中国 现代雕塑 中 ，运用色彩的象征意义应该充分考虑到 当地人对 现代雕 塑 ， 指 的是 时间上属于现代 的雕塑 ， 同时 ， 具有现 色彩 的理解 ， 并 在周 围用合适 的背景进行烘 托 ， 以达到雕塑传 代 的审美特征和文化 内涵 。 在中 国， 雕塑艺术具有非 常悠久 的 神 的 目的， 让雕 塑成 为有 思想 的艺术作 品。 历史 ， 中国传统雕塑艺术是中国所特有的独特艺术瑰宝 。 ２ ． 中国现代雕塑及其周围环 境的色彩搭配 。 中国现 代雕塑 的色彩 搭配不仅体 现在其本 身的色彩 上 ， １ ． 中国现代雕塑对色彩运用的要求 。 中国现代雕塑是时代与传统相结合的产物，因此其特点 更体现在与周 围环境 的适应上 ，这种搭配主要体现在城市规 必 然是 中国的， 也是现代的。 这种特点 ， 体现在色彩运用当中 ， 划 的景观雕塑上面 。 而随着城 市规划越来越注重美感 ， 这类雕 就体现为时代性 、 民族性和象征性。 塑 的应用也相 当广泛 。
浅谈雕塑创作中的色彩与色彩的运用
·115·艺术研究摘 要：在当今多元化的社会背景下，人们追求的是多元化的生活方式。
艺术来源于生活，是随着生活的变化而变化的。
雕塑作为艺术的一大种类，是人们精神文化的奇葩。
雕塑作为一种视觉艺术，其表面的色彩是人们对它的第一印象，所以色彩与雕塑的形体是密不可分的，两者是缺一不可的。
色彩不仅赋予雕塑作品美观，还承载着雕塑所表达出来的人的心理和情感。
色彩的加入使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。
本文主要探讨了色彩在现代雕塑创作中的运用，分析了色彩对大众心理的影响以及在雕塑创作过程中的影响，使雕塑中的色彩运用有更多的可能性。
关键词：雕塑；色彩；色彩运用现代雕塑离不开色彩的运用，色彩已经发展成为雕塑研究的一个重要课题，是雕塑创作中的一大要点。
色彩蕴含的艺术意义，值得艺术家们不断地探索与研究。
自19世纪末工业革命以来，雕塑也随着工业革命的风潮出现了多元化发展的趋势。
雕塑不再仅仅是单调的颜色、三维，不再是无声的、静止的，与其他学科也不再是泾渭分明的了。
绘画、影视、声音、光源、装置，这些都可以成为雕塑的一部分，艺术家们可以把能想到的任何形式、任何元素加注在雕塑上。
色彩的加入，使得雕塑这一艺术语言更加包罗万象。
色彩的利用或是彩色雕塑的回溯，使整个雕塑环境更加丰富多彩。
色彩是有感情的，色彩对雕塑视觉空间不再是单一的平面效果，色彩具有明度、纯度、色相3个要素，在空间中依旧让人产生独特的视觉感受。
不同色块组合，就会产生视觉变化，如果按照一定的规矩排列组合，就会产生视觉的错觉，形成如三维物体的空间效果。
雕塑作品本身是三维的，是立体的，是占据一定空间的。
有时雕塑的单纯形体满足不了艺术家们对视觉空间表达的渴望，适当地利用色彩能让视觉空间的塑造更加完美。
由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，会让人产生视觉错觉。
人的眼睛常常会欺骗大脑，故我们能利用这一点丰富雕塑的视觉空间。
在图片上，明暗和阴暗的相互叠加，极易造成虚拟视觉知觉。
浅析中国古代传统雕塑的精髓与现代雕塑创作的结合
浅析中国古代传统雕塑的精髓与现代雕塑创作的结合作者：吕静雯彭海波来源：《东方藏品》2018年第07期摘要：中国古代传统的宗教雕塑给后人所带来的价值不只是单纯的教徒膜拜，它同时给予我们现代年轻人学术研究的价值与心境的积累。
现代雕塑作为个体存在时，各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，我们从古代雕塑中汲取传统技法后如何将其融合成为自己创作当中的雕塑语言极其重要。
最后，传统雕塑所带来的匠心精神使我们所倡导的，平静下自己忙碌不安的内心，这样就不会导致我们怀着一颗浮躁的内心只去学习了古人为我们留下的传统文化的皮毛，而精髓的“那颗心”却绝代了。
关键词：中国古代传统雕塑作品陈列推陈出新古人的心境中国古代传统雕塑以其整体姿态、气韵生动而给我们提供了大量现代研究的美学价值。
通过对石窟群的现场考察研究，使我对其产生以下三点感受：1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。
2、中国传统雕塑中线条的运用以及如何将其变成自己雕塑创作中的雕塑语言。
3、古人的心境。
1、中国传统雕塑（宗教雕塑）对其处环境的相互烘托。
首先，在对古代传统雕塑的图片欣赏以及实地考察中，我发现这些传统雕塑所呈现出的张力，以及其对所处氛围，空间的烘托已经达到了炉火纯青的地步。
山西临汾的小西天中，一尊尊小佛像的有意的组合连接以及其中的装饰纹饰的点缀，环境的烘托方面都结合的毫无违和感，身处其中，仿佛真的置身于西天“极乐世界”的富丽堂皇中。
（可想而知又有多少人正在寻找信仰的人会因为此而去对佛教有所好感，而宗教雕塑也完成了它最初的夙愿。
）视线拉回到现今国内的大型雕塑展览上，这些展览在策展中或许对中国古代宗教雕塑的陈列方式加以借鉴运用，而不是博物馆式的将雕塑作品庄严地一一整齐排列，所呈现出的最终效果也许会更能展现出雕塑自身的美感。
雕塑作为作品陈列时，它们作为个体各自所需要的环境、灯光、疏密关系（空气感所带来的气场、张力）是不同的，而不是平均化、同质化的对待每件作品，在“艺术品陈列”方面，无产阶级的共同富裕目标是行不通的，我们不应该将作品当做雕塑大的类别而存在，而应将其看成各个有故事的小说人物，并将其用不同的笔墨，篇幅塑造出鲜明的人物性格。
2021传统＂五色观＂在当代设计中的继承与创新范文2
2021传统＂五色观＂在当代设计中的继承与创新范文 一、传统“五色观”与当代设计的关联性 色彩的感觉在一般美感中是最大众的形式，纵观整个艺术史，我们不难发现艺术家总是借助于色彩由表及里、由浅入深的来表现自然界中的各种事物。
无论是在远古时期的传统绘画中还是在当代设计中，虽然各个时期的艺术水平、风格创意都各有差异，但人类对色彩的应用的方式却有着很多的相似点和融合点。
(一)“五色观”与当代设计中色彩装饰效果的一致性视觉艺术里，色彩是产生视觉冲击力与艺术感染力的最重要的元素之一，能瞬间吸引观者的注意力，将主题内容快速有效地传递出来，因此，从传统的“五色观”到当代设计中色彩的使用，它们对装饰性的内在要求显得极为重要。
在古代传统五色的表现中，往往是通过几种简单的色彩间的对比来创造一种强烈、鲜明的视觉效果，追求一种丰富而华美的艺术美感，使色彩具有了先人夺目的力量。
而在这一点上，当代设计中的色彩就要借鉴传统的五色观念，在作品中善于运用色相或者明暗之间的对比，通过单纯、明快、鲜艳的装饰性色彩来吸引大众的眼球。
(二)“五色观”与当代设计中色彩情感表达的相似性色彩不仅仅只作为一种装饰而呈现出视觉美感，它还能作为情绪、情感的宣泄物。
无论是在传统的思想观念中，还是在当代的创意思维中，色彩被赋予了更多的精神意义，它们所带来的视觉心理现象有着明显的相似性。
从艺术心理学上来讲，五色观奠定了整个民族的心理基础，在这种传统的色彩体系里蕴含着人们特有的智慧和精神力量，这在当代设计中也一样，艺术家应该在吸收西方优秀设计经验的同时，也要努力树立一个中国精神的形象，反映出我国人民所具有的情感追求，这不仅满足了大众的审美观，也有利于在大众之间引起某种共鸣。
(三)“五色观”与当代设计中色彩文化价值的共通性“五色观”应用了中国传统的五行观念，色彩被赋予了特有的文化理念，人们通过对色彩的设置向世界展示了我国特有的文化底蕴和艺术魅力。
而在当代设计中，艺术家常常采用五色作为设计元素，也正是由于它所特有的历史文化价值。
论“五色观”及其在现代设计中的运用
论“五色观”及其在现代设计中的运用第z7卷第5期2007年9月中南民族大学(人文社会科学版) JournalofSouth—CentralUniversityforNationalities(HumanitiesandSoci alSciences)V o1.27No.5Sep.2007论”五色观‟‟及其在现代设计中的运用王飚(中南民族大学美术学院,湖北武汉430074)摘要:本文通过对中国民族民间美术色彩的研究,系统解析了中国民间美术色彩的形成,发展及基本特征.以民问色彩”五色观”为-I~A.点,对其在现代设计中的运用进行分析探讨,研究现代设计理念与民族本土艺术语言相互沟通的途径,以拓展现代设计新领域,探索中国现代设计的民族化道路.关键词:民族民间色彩;五色观;现代设计中图分类号:J206.3文献标识码:A文章编号:1672—433X(2007)05—0137—04在世界信息化,全球化的潮流下,设计的民族风格和人文特色在多元化发展中备受重视.中国拥有几千年的悠久历史和传统文化,其中所蕴涵的民族文化精神,是现代设计取之不尽的灵感源泉.根植于中国传统文化的民间美术,其独具特色的赋色体系应用于现代设计中,是深化设计语言的重要途径与手段,具有十分重要的现实意义与应用价值.本文以中国传统文化中最具民族特色的民间美术色彩为主要研究对象,以中国人喜闻乐见的木板年画,剪纸年画,刺绣,面具,泥塑等民间美术作品为例,来探讨中国民间美术的”五色观”与现代设计的关系.一,中国民间美术色彩的形成发展本文所指的民间美术的色彩,特指中国民间美术的色彩体系,以具有代表性的中国民间年画,刺绣,面具,泥塑等的色彩特征为依据来论述民间美术的色彩. 作为一种历史演化的视觉表现形式,我国民间美术的色彩是各种因素相互影响的结果,突出表现为深受中国传统色观念的影响.其中,”五色观”的影响自始至终贯穿其中.色彩艺术中的五色说是民族民间美术的色彩美学的基础.中国民间美术色彩理论是以《周易》阴阳五行为基础形成的.《易系辞上》说:”一阴一阳谓之道”.”把宇宙万物分为阴阳两种,认为它的矛盾对立和相互转化是自然发展变化的普遍规律.‟生生之谓易‟,阴阳二气的运动推动了万物的新陈代谢,又把支配宇宙的自然力分为木,火,水,金,土五要素,这五种要素兴盛衰落的循环,决定宇宙的发展变化”.Ix]-阴阳五行学说衍生的五色学说,起源于商代(公元前16o0一l1o0年).五色学说是中国色彩理论的基础和中国哲学的代表之一,中国的传统哲学认为五行的金,木,水,火,土是产生自然万物之源的五种元素,自然界的各种事物都可纳入五行的理论系统,阴阳五行在空间方位关系上体现为东,西,南,北,中五方,在音乐上体现为五声,在农事上体现为五谷,在中医上体现为五脏,五官等等.《尚书》中曾有记载:‟五彩彰施与五色,作服‟.五色即为赤,黄,青,黑与白.春秋时期的《孙子》一书中有记载: …色不过五,五色之变,不可胜观也‟‟‟[1].以黑,白二色为基础加上赤,黄,青三色所形成的”五色观”,构成了中国民间美术多彩的世界.二,中国民间美术色彩”五色观”的象征性《周礼》载:”画绩之事杂五色”.这是目前见到的最早提出五色观的文字.”在中国人的传统观念中,红,黄,青(蓝,绿),白,黑这五种原色与‟五行‟宇宙结构模式相对应,而被作为色彩之正,即‟正色‟或‟五色‟‟‟[.它们与自然,社会和人生诸方面的观念形态相关联,因而具有丰富的象征性意义,这些意义体现着中华民族的共同文化意识.在以《周易》基础形成的中国传统哲学观念的影响下,色彩被纳入阴阳五行学说的理论体系,形成色彩的青,白,赤,黑,黄五色.”五色的色彩体系与图腾化神祗相合,即青龙,白虎,朱雀,玄武,中央黄色.与人格化神祗相合即东方青帝,西方白帝,南方赤帝,北方玄帝,中收稿日期:2006—11—20作者简介:王飚(1969一),男,江西省信丰县人,中南民族大学讲师,主要研究环境艺术设计.137中南民族大学(人文社会科学版)2007年第5期央黄帝].由此,有了高下等级的划分和特殊的象征意义.有的颜色还有严格的使用禁忌.色彩打上阶级烙印后,朱门,红墙为宫廷显贵所用”禁色”.”如苗族刺绣,用色观念虽也源于五色说,然在色彩斑斓的背后,惟有黄色或黄色调,在刺绣里使用不多.这种不使用黄色的色彩观念,就反映了封建等级制度对苗族的影响.另有一些色彩则体现了宗教观念的影响,至今仍对少数民族色彩观念产生影响.色彩在不同的地域产生不同的文化观,不同的文化对色彩所具有的象征意义有着较为不同甚至截然相反的看法.例如黄色,在东方代表尊贵,雅致,而西方基督教则认为它是耻辱的象征.西方的婚俗中崇尚白色,如白色的婚纱,白色象征了纯洁的爱情,但在中国白色象征惨淡悲哀景色”[2].色彩神秘化和抽象化表述在《周易》中曾经出现过:”黄裳, 元吉”;”黄离,元吉”等,在这里,色彩已成为一种观念性的阐释和象征性的表达,而不仅是一种视觉的,感性的知觉形式.色彩的使用也不再是人的本性对颜色的快感诉求,而更多地蕴含着某些象征性的意味.色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中,与传统的价值观,哲学思想,等级意识,宗法观念,伦理道德交互配合,交相辉映,具有深厚的文化底蕴.我们对民间美术色彩的认识不应局限于表面的感知,而必须对隐含于其中的历史文化内容和观念形态的象征意义,人文精神予以体会和把握.三,”五色观”与现代设计语言的融合目前,经济全球化和随之产生的政治和文化全球化的趋势,引起了我们的关注,也引发了我们对现代设计未来发展的思索.新的文化的冲突,民族和文化混杂的问题日益尖锐,本土文化的异质性也更受重视.中国现代设计的民族精神应在更高的审美层次上进行探索与追求,在与国际的交流中发展设计出新形态,使其具有国际水平,成为世界文化的独特分支.古人由单色崇拜发展到五彩并用,形成了中国民间美术色彩的”五色观”,它具有清新,质朴,强烈,奔放的色彩韵味,震撼着现代人饥渴的色彩心灵,这也是现代设计界研究古老的”五色观”的重要因素.1.”五色观”的文化内涵是现代设计创作的源泉民间美术是人民大众自己创造的一种文化,包括了物质文化和精神文化,是我国当代一切民族造型艺术,民族文化,艺术设计的心理源头.因此,从艺术形式上讲, 民间美术既是源又是流.从艺术心理来讲,民间美术奠定着一种重要的民族心理基础,或者叫审美感受能力的基础.”民间美术作为一种造型艺术,其造型千变万]38.化,风格异彩纷呈,思维方式独特,审美意识纯真.在形式上,它造型朴拙,构图简练,线条粗犷,色彩艳丽,形式多样,是民族文化的凝聚和精华”[3】.民间美术色彩的”五色观”作为民间美术的构成要素,它的发展与民间美术密不可分.”五色观”在民间世代相传,历经千百年,在中国农村比较稳固的社会结构和文化结构中,丰富着劳动者的精神世界,蕴含着中华民族最基本的文化内涵.”五色观”强烈奔放的原始生命力,质朴而纯真的艺术原生态性,伴随着人类的生存,构筑着劳动者的精神世界,反映出鲜明的民族意识.那么,我国现代设计在吸收西方优秀设计的同时,该如何树立中国文化形象,体现民族特色的设计呢?笔者认为,若将”五色观”思想,观念充分融入到现代设计作品之中,其鲜明的审美与实用性将赋予设计师们更多的灵感,丰富其设计创意.”五色观”应用于现代设计,不仅体现了设计的审美需求,更体现了设计的文化内涵及大众的精神追求.具有本土文化意蕴的”五色观”与现代设计语言的融合,无疑是一种内醒,觉悟和启迪,它将丰富人们对本民族审美习惯的感知,使人们充分地认识到本民族民间文化的原生魅力与现代审美价值,在设计创作中具有较大发展空间.2.”五色观”与现代设计共同具有装饰性特征.”五色观”具有强烈的装饰性.在民间美术中,装饰意味性很少受表现对象的局限.装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面,另一方面在色彩选择过程中,它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色.民间美术的材质与工艺特点决定了其色彩的单纯,明快,简洁,呈现出强烈的装饰性效果.”例如山东潍坊杨家埠木版年画所使用的主要颜色红,绿,黄,紫,黑加上白色的底子,在画面上构成补色对比,色相对比,明暗对比作用, 具有强烈的装饰性色彩效果”[3].在充满强烈色彩对比的表现性构图中,反映出中国民间美术色彩的”五色观”的阳刚之气.通过进一步的研究,我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现,还在于它是情绪和情感的对应物,是积极乐观情感的宣泄.”五色观”真实地反映了内心的世界,情感的体验及歌颂理想,乐观向上的浪漫主义色彩倾向,与现代设计装饰色彩特征有着相似性.设计者为了达到理想的设计作品,色彩设计处处渗透着其苦心经营的主观意识,从而使作品色彩的美感摆脱客观再现的束缚,进而让设计者的创造力在色彩中得到自由自在的发挥.设计作品直接面向大众,而民间美术的主要受体也是大众,尽管时至今日“吉利”的所指有所改变,但无论是在古代还是在今天,第27卷王飚:论”五色观”及其在现代设计中的运用色彩都体现着芸芸众生”图个吉利”的愿望.正是这种艺术的相通性,使民间美术色彩”五色观”与设计色彩的主观出发点有了结合的契机,从”五色观”中汲取养分,丰富设计色彩创意.留意一下我国节庆日户外广告中的色彩,特别是春节,可以发现商家在产品的包装, 宣传册,影视广告等等上,无不体现红红火火的色彩特征.这种纯度较高的红黄色调,正是”五色观”——火爆热烈,明快响亮,鲜艳绚丽的色彩特征的延展.这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求,给我们以设计灵感的启迪.丹(橙色)与品蓝(群青) 形成强烈的补色对比,而小色块的竹绿(草绿),品桃(玫瑰红),紫黄色(柠檬黄)加上墨线稿的穿插,使画面色彩响亮而又简洁明快.用色虽然只有五种原色的搭配,极为单纯简练,却显得五彩缤纷,绚丽多姿.这种装饰性色彩的显露,体现了深刻的文化寓意.在现代设计中色彩具有吸引注意力的作用.一幅好的设计作品在视觉感受上善于运用鲜艳,单纯,明快的装饰性色彩抓住人的注意力,传达作品信息.设计作品的成败,在很大程度上取决于色彩的运用.为了在众多的视觉图像中脱颖而出,在现代招贴设计中,设计师常采用这种”高纯度,强对比”的设色手法.民间美术色彩对这种手法的运用也许不像现代招贴那样充分体现出科学的色彩设计观念,但在”高纯度,强对比”的设色手法上,古代民间艺人与今天的设计师遥相呼应.因此,我们可以肯定的是,”五色观”具有现代装饰性色彩的特征.3.”五色观”与现代设计的象征性和简洁性.民间美术的色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统. “五色观”是中国传统的色彩观念,沿袭数千年,至今仍在中国的传统绘画,彩塑,木版年画以及各类民间美术中广泛应用.深入探寻民间美术的色彩语言,可以发现在那五彩缤纷,鲜艳夺目的色彩视觉效果背后,民间美术的色彩的用色体现着色彩的文化蕴涵.民间匠师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品,色彩象征意义丰富.如社火脸谱是象征性很强的符号形式.艺人在自由构成色彩的过程中,把握对比,均衡,变化统一规律.脸谱艺术的色彩,图形均是象征性的符号.民间社火的脸谱色调,显现出明确的概念化符号特点:”红为忠,白为奸,黑为正,绿为草莽,蓝为妖邪,金银为神仙佛道等”l_4].这些色彩情调与民间文化观念相重叠,深受民众生活的制约,与庶民百姓的生活态度,价值标准,审美情趣是一致的,具有与生俱来的民族亲和力, 反映了中国古代”五色观”的长期影响.色彩观念实际上是社会等级制度的一种象征符号.现代设计应充分考虑民间美术的色彩的象征意义,设计者可通过民间美术的色彩的象征性符号特征来传达概念,使人的情感和色彩的象征性产生心理上的共鸣,从而使设计更为深刻,更为有力的揭示创意主题.在现代设计中,设计师总是利用色彩的视觉冲击力来获取观赏者的注意力.运用最简练的色彩来表达最丰富的内容也是每一位设计师所追求的.因此,现代设计本身的特征也就被确定为准确,简洁,明晰,具有视觉上的可视性(美感,醒目)和感觉上的可读性(内容,概念,信息).而在这一点上,”五色观”思想与现代设计理念非常相似.民间画诀”色要少,还要好,看你使得巧不巧”,”红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净”,即点明了民间美术在简洁明快基础上追求强烈刺激效果的用色原则.民间艺人运用对比强烈而纯度较高的色彩,简洁,鲜明,响亮,体现了现代设色的特征.其设色规律与西方现代绘画主张自由奔放的用色有着极大的相似性,与现代设计色彩的配色原理也有着相同性. 如民间剪纸艺术,民间艺人基本上是选择一种颜色,创造出主观的,直觉的,意念的理想化形象.民间美术色彩所具有的强烈,浓郁,朴拙,真挚的特点给人强烈的视觉冲击力,简洁而浓郁的色彩震撼着人们的心灵.这种以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受,与现代设计对色彩的要求是一致的,在倡导”绿色设计”,”少即多”设计思想的今天,具有特别的借鉴性和示范性的艺术审美价值.4.传统与现代的结合.现代设计在追求市场经济的同时,又要注意文化心理,民族特色和设计师个性的表现.中国民间美术色彩具有浓郁的民族特色,蕴含着丰富的文化底蕴,是中国传统文化的表现形式之一,更是现代设计取之不尽用之不竭的源泉.中国民间美术色彩”五色观”的纯粹的单一,风格的简约,与现代设计追求单纯,简洁,醒目的设计要求非常吻合.在现代设计中有很多优秀的作品运用中国民间美术色彩,如2008年中国奥运会申奥标志,采用民间”五色观”红,黑,青(蓝,绿),黄配以白色做底色,以中国传统太极图的形式表现出来.富有浓郁的中国特色,又与奥运五环相一致,视觉冲击力强,其中既蕴含着民族传统文化的神韵,又具备了强烈的现代美感, 将传统精神和现代意识融为一体,是民间美术色彩与现代设计结合的范例.纵观世界现代设计史,尽管世界各国的经济文化发展水平不同,风土人情迥异,各国设计水平参差不齐,但在挖掘本民族优秀文化底蕴上却有其共同性.在传统与现代的结合上,各国优秀的设计作品为我们提]39中南民族大学(人文社会科学版)2007年第5期供了很多可供借鉴的范例,特别是日本,在世界设计领域中可谓独树一帜.日本现代设计受到传统浮世绘版画的影响,作品极其重视汲取传统文化的精华,将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄,融会贯通在现代设计中.这些作品是通过借用传统图形的形式语言和特定的文化内涵,结合现代设计作品中所要表现的主题和内容,以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的,在赋予传统图形以新的活力的基础上,延续和拓展了现代设计的视觉.日本现代设计的成功在于吸收外来文化的同时,依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色.如日本现代平面设计师田中一光的作品《人和文字》中,色彩设计以日本的传统色彩蓝,灰褐,灰黑及象牙白等色彩组织画面,使其具有丰富的民族气息,更富有日本文化内涵.在讲求”个性纷呈”的现代社会中,把传统色彩融于现代设计之中,通过最为本质,朴实的色彩语言来传递现代设计元素和构成手法,在中国已经有不少设计师在这方面作出了努力和探索,很多都继承和发扬了中国传统民间美术色彩的特征,使其良好地与作品结合在一起,闪现出耀眼夺目的东方神采来.正是由于他们运用东方理念贯穿于设计作品中,才得以成功.如台湾设计师叶国松的作品《恭贺新禧》大红的底色透出无尽的欢乐,黄色与黑色,石绿,靛青点缀其间,年的韵味十足,富有浓郁的东方神韵,又与所要表达的设计主题相吻合.再如香港着名平面设计师靳棣强先生,他把中国传统文化运用于自己的设计作品之中,其中既蕴含着该民族传统文化的神韵,又具备了强烈的现代美感,将传统精神和现代意识融为一体,并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置.开创了一种崭新的视觉语言.这对于现代设计是一种丰富与发展.由此可见,”五色观”本身的特性与现代设计中对色彩上的要求具有相似性.寻找这种相似,并把民间美术色彩给人在视觉感受上的震撼力运用到现代设计中去,是我们必须要做的事情.因为民间美术的色彩有力地提升了中国现代设计的文化意蕴,为具有民族特色和现代感的设计提供了新的设计元素,是本文研究”五色观”与现代设计的目的所在.参考文献:DJ张道一.中国民间美术辞典[M].南京:江苏美术出版社,2001:3.[4J 李振球,乔晓光.中国民间吉祥艺术[M].哈尔滨:黑龙江美术出版[23蒋红英.中国民族服饰的色彩装饰艺术特征D].装饰,2004(1).社,2000:2.[3]王毅.中国民间艺术论[M].太原:山西教育出版社,2000:21.(责任编辑王平)TheFiveFolkColorsinModernDesignWANGBo(CollegeofArt,South—centralUniversityforNationalities,Wuhan430074, China)Abstract:ThisthesisisaboutfiveChinesetraditionfolkcolors.Thethesisanal vzescharactersoffivecolors,developmentandtherelationshipbetweenthesetraditionalfolkcolors andmoderndesign.The authorattemptstofindthebetterwaytocombinemoderndesignandChinesefo lktradition.Keywords:traditiona1culture;folkcolor;fivefolkcolor;moderndesign14O。
中国传统五色观对现代设计色彩的启示
中国传统五色观对现代设计色彩的启示关于《中国传统五色观对现代设计色彩的启示》，是我们特意为大家整理的，希望对大家有所帮助。
摘要：传统色彩观对现代设计色彩影响深远，对待传统的色彩观我们应该去继承和发扬，探索传统色彩的持续发展，不能忽视传统文化的积淀。
作为设计师不能仅仅表达设计的功能和实用，还应该承载文化，达到与受众的沟通和共鸣，才能使我们设计作品展现新的面貌。
关键词：五色观中国传统色彩文化现代平面设计五行说一、中国传统文化中的色彩观1.1 五色观与五行观五行是中国古代的一种物质观，多用于哲学、中医学和占卜方面，《尚书・洪范》中有金木水火土五行的物质概念。
五色指青、黄、赤、白、黑五色，青赤白黑代表东南西北或春夏秋冬。
后来将五色与五行相配，赋予了色彩深刻的文化内涵。
紫禁城于明代永乐十八年(1420年)建成，是明清两代的皇宫，其建筑色彩的运用体现了古人的“五行”思想。
屋顶采用黄色，《易经》有天地玄黄之说，它是五色之一，居于诸色之上，属土，被认为最美的颜色，是皇帝的专用色，平民不可以使用。
宫墙、殿柱使用红色，红色也是主色之一，红属火，寓意光明正大，给人光明和希望。
人类很早就认识红色，燧人氏发明钻木取火，人类开始知道熟食;考古学家在山顶洞人的山洞里发现了红色染的贝壳和兽牙等，红色联系着人们生活。
石基底座采用白色，寓意统治稳固长久。
皇宫东部屋顶用绿色，绿属木，代表成长和生命，用于皇子住。
皇城北部墙用黑色，黑色属水，因北方属水。
到孔孟为代表的儒家思想，开始把五色定为正色，其他颜色为间色，并赋予尊卑、贵贱的等级象征意义。
这既肯定色彩的美学价值，又赋予了色彩阶级伦理道德意义。
道家否定艺术美的同时，发现肯定自然之美，追求返朴归真。
道家的色彩观对中国绘画色彩观的发展产生深远的影响。
道家思想基于玄学的研究与主张，认为黑色居于色彩之首，推崇黑色，奠定了中国绘画墨色的艺术地位。
由此可见，中国绘画艺术从色彩到水墨的转变，道家哲学思想和推崇黑色的色彩审美观起到关键的作用。
中国现代以前雕塑作品中色彩的运用分析
中国现代以前雕塑作品中色彩的运用分析作者：赵新来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第10期摘要：色彩作为一种独特的审美元素，用在雕塑上会对雕塑的视觉效果产生重大的影响，因此在雕塑中分析并运用好色彩自身的特性对雕塑创作具有重大意义。
本文对现代以前的雕塑中的色彩进行一番分析，帮助我们来把握色彩语言的价值及拓展其在雕塑中的意义。
关键词：雕塑；色彩中图分类号：J063文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）30-0031-01一、中国古代雕塑中色彩的运用在中国，由于受到古典传统美学思想“得其形不如得其势，得其势不如得其韵”注重作品的写意性和中国古代雕塑的绘画性等的影响，中国古代的雕塑多为塑与绘的结合，也是对雕塑技法的一种补充，更加突出雕塑的造型，强化作品的内在气质。
中国遗留的古代雕塑作品中有相当大一部分是绘有颜色的，自人类的初始阶段——原始艺术时期，色彩就为原始先民们所运用，以后亦未脱离，并在各种材料中世代延续，这在一定程度上成为中国雕塑艺术的一大特色。
出土于河南省渑池县的新石器时代的仰韶文化时期的彩陶作品《舞蹈纹彩陶盆》就是典型的例证，其唇部及内外壁均有彩绘：主题纹样由三列相同的舞蹈场面组成，场面欢快热烈，虽然描绘简略稚拙，但却是原始人将色彩在雕塑上的运用。
甘肃秦安大地湾出土的人头形器口彩陶瓶，瓶身用優美而外张的弧线为轮廓，器腹用彩绘成三列由弧线三角纹与柳叶纹组成的图案，瓶口则塑成一个娇小的女孩头像，仿佛是身穿花袄的小姑娘，显示了中国古代雕塑中的色彩智慧，由此可见，那时的雕塑不仅满足于实用，更由此拉开了雕塑作为艺术的序幕。
秦汉时期，雕塑的发展迎来第一个高峰，被誉为世界“第八大奇迹”的秦陵兵马俑，以其高超的写实手法超过了以往任何一个朝代，同时雕塑上色彩的使用也是有历史记载的，从出土的兵马俑身上可以看到有很大一部分陶俑和陶马身上还有残存的颜色痕迹，根据人物和马身上的色彩残留我们可以看出当时兵马俑的彩绘特点，色彩对比强烈，上身服色偏艳，大多是红色上衣，下身服色偏暗，大多是绿色或蓝色，手和脸用明快的粉红色，将军俑内穿的衣服是朱红色，外套暗紫色，披彩色盔甲，盔甲的边带以白色作底，用红、绿、黄、紫等色绘制几何形花纹，盔甲的甲钉多用黑色，这种设色方法使军阵的气氛显得热烈而又雄壮。
浅谈色彩在我的雕塑创作中的运用
浅谈色彩在我的雕塑创作中的运用作者：吕俊腾来源：《大东方》2017年第12期摘要：本文结合我的创作《“选错了·缠绵”》从色彩与造型，色彩在雕塑创作中的装饰性作用等方面，论述了色彩在雕塑创作中的作用和影响。
如何完整有效的运用好彩绘装饰语言直接关系着作品的成功与失败，本文试图结合自己的雕塑创作而展开对色彩在雕塑创作中的思考。
关键词：雕塑创作；彩绘装饰；色彩；表面机理雕塑家在长期的创作实践中，对所运用的材质有了相对较高的把控，对材料可能呈现出的肌理、色彩也有较深入的理解。
现当代雕塑创作中，随着化工材质的介入，以及艺术思考、情感、观念表达的衍化。
在当今的雕塑创作中，无论什么材质的选择其色彩运用的也越来越广泛。
一、色彩与造型在当今的雕塑创作中，雕塑作品中有很多色彩的运用，雕塑本身作为三维空间中的实体存在，有时颜色对它来说会成为亮点，有些则会成为累赘。
自古普遍认为在雕塑领域中色彩是为了雕塑造型服务的。
雕塑是依赖于体积形体而存在的造型艺术，色彩与雕塑的造型之间存在相辅相成的关系.从古希腊古罗马到文艺复兴都是以强调雕塑本身的形体为主要的创作因素，大多采用单一色彩材质以更好的衬托雕塑的形体与轮廓彰显其自身的体量感和韵律感。
“雕塑的确从一开始就有了一种对颜色的不坚定的要求，但是其中的色彩因素总有一些约定俗成的管理，没有色调的融合和变化，从来不允许超出真实性的限制。
”①雕塑创作中，形体、材质、色彩是实现作品完整呈现的重要因素。
与平面的绘画艺术不同，雕塑作为空间艺术更加强调对空间形体和材料的思考。
而随着雕塑创作的不断推进与发展，彩绘装饰语言（笔触、肌理、色彩）在雕塑中的运用也越来越普遍（非着色雕塑在艺术家创作之初便做出了预设，这种预设涵盖了对所用材料表面肌理及颜色）。
表面着色在通长意义上被看做是雕塑真正完成前的最后一步。
我个人认为雕塑创作时，对一些作品最终效果的预设，必须包含对作品表面肌理和色彩做出设想。
也只有这样才可能通过色彩的有效运用来达到加强作品的完整性传达。
论中国传统色彩观在当代的发展及应用
中国传统的色彩观也叫“五色观”，即红、黄、青、白、黑。至今我们称颜色多仍为“五彩缤纷” “五色斑澜”。“五色”形成于二千年以前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色青赤黄白黑，为我国传统的五色观。黑、白二色体现了辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色。黑、白是色彩的两极，“有”极归于黑，“无”极归于白，有之极和无之极奠定了以黑白代替一切色彩的水墨画基础。同时五行色也形成了民间美术的基本观，在民间社火、戏曲、脸谱及地戏、面具中，五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸”等口诀。南方民间木版年画大多用五色套印，强烈的色彩并置效果，响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。
论中国传统色彩观在当代的发展及应用
常言道“艺术当随时代，是生活的反映”。不同时期的艺术及其表现手法都不尽相同，当代艺术的发展是对中国传统艺术的传承与创新。艺术的发展不能脱离其久远的历史，同时艺术的进步也离不开孕育它生命活力的时代特性。当代艺术的发展可谓门类纵多，百花齐放。但其发展及应用始终继承并发展着中国传统的色彩观，中国传统色彩观在当代艺术表现形式上的发展和应用也越来越被人们重视。
中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，人类生活在五彩缤纷的世界里，自觉不自觉地使用色彩为人类自身服务。色彩的这种象征性在中国传统文化史上影响了人们的价值与认识观念。黄色，居五方之中为主宰之位，被认为是帝王之色，崇高神圣不可侵犯，因而华夏之祖为黄帝。古代建筑中的都城四门也以色彩象征。东方黄龙门属青，南方朱雀门属红，西方白虎门属白，北方玄武门属黑。在一些少数民族地区，如纳西族族人将生辰与服色相对应，认为衣服的色彩与生辰的五行或属象的“天象”有相生相克的关系，生辰与服饰色相对应则吉祥平安，若相违不仅不吉利，而且还会患病或引来灾祸。在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义，并有所象征，只有顺应了这种传统的观念，才是吉祥的，也是审美的。中华民族这种传统的色彩观
我国古代的雕塑对当代雕塑产生的影响
我国古代的雕塑对当代雕塑产生的影响我国古代雕塑与当代雕塑都是关于美的雕塑文化，虽然它们经济文化、哲学基础、历史时代等很多方面存在巨大差别，但是对于美的欣赏与追求却不曾改变的。
近几十年以来，尤其是在上个世纪八十年代初期以来，由于我国的改革开放，西方的艺术不断的传入我国。
陆续的涌进来一些让人目眩神迷的新事物和新的艺术思潮以及艺术理论体系，在还没有完全吸收这些艺术创新的精髓和新思潮时，现代、后现代主义等一些反古典、反传统的艺术也接踵而来，冲击整个艺术界。
艺术家都了解艺术的本性是创新，但是在接受和学习外来理论的时候，我们要将其融合在一起，摒弃不好方面的，追求好的方面。
我国几千年传统文化的传统艺术还是根深蒂固的。
一、我国传统文化雕塑的东方审美中国古典雕塑造型通过与自然空间关系，创造一种意境，渲染一定氛围，陶冶人之性情，激发人之情感。
创造新的艺术境界。
在艺术表现上通过意象表达心中的审美理想，特别是在神韵方面，不受客观对象的束缚。
这种古典的审美特色同传统书法、诗词、音乐、绘画、舞蹈一起构成了与西方的雕塑不同的审美体系。
我国古典的艺术创作追求“形神具备”、“意在笔先”，我国的艺术家善于用心感悟世界。
古典艺术在追求神韵与意象的同时，极其注重触物成趣、凝情成意、重意取神、超越现实而又寄情现实。
借意匠、修养形式去诗化艺术。
中国的古典艺术还将主体隐藏，品德特性深思，美的含蓄、美的多意，如水中观月，雾里看花，将其不断追求最高境界。
处于同样美学思维的雕塑创作和哲学概念也是如此，不断的追求东方式诱导、多意以及朦胧性含蓄的表达。
二、在造型上融入我国古代雕塑符号三、传统雕塑对当代雕塑影响我国当代的雕塑艺术可以说在西方雕塑艺术影响之下发展起来的，到现在为止也不过一百多年的历史，在造型手法和艺术形式上深受法国雕塑风格影响，建国后，又受苏联雕塑风格影响，上个世纪九十年代以后，随着苏联解体，中国当代的雕塑艺术受到西方当代雕塑流派和思潮的影响，呈现出“媚洋”和“反传统”的现象。
浅谈传统“五色观”色彩体系与当代设计的关系
但 值 的注 意 的是 ， 中国传 统 “ 五 色观 ”的使 用 并非 盲 目地 生 搬硬 套 ，要根 据 具体 问题 具 体分 析 ，必 须要 考虑 受 众对 象在 视 觉 上 的审美 要 求 ，并且 对传 统 色彩 体 系的 继承 要建 立 在对 其深 入地 剖析 的基 础之 上 ， 以现代 的 审美 观和 设 计观 对传 统 色彩 体系 中的 元素 进行 提 取和 改造 ， 以至 将我 国 的优 秀传 统文 化 通过 各式 各 样
来 表 现 自然 界 中的 各种 事物 。无 论 是在 远古 时期 的传统 绘 画 中还 民族 心理 的表 现 。纵 观 艺术 设计 史 ，显 而易 见 ，尽 管各 个 国家 、 是在 当代 设 计 中， 虽然 各个 时期 的 艺术 水平 、风 格 创意 都各 有 差 各个 民族 的 设计 发展 水平 、 设计 风格 千 差万 别 ，但 他们 在设 计 中 异 ，但 人类 对 色彩 的应用 的方 式却 有着 很 多的相 似 点和融 合 点 。 挖 掘 本 民族 的文 化底 蕴 上却 有着 惊人 的 相似 处 。设 计师 在这 个追 （ 一） “ 五色 观 ”与当代 设计 中色 彩装 饰效 果 的一致 性 求个 性 的时代 中，更 看 重对优 秀 的传 统 色彩 观念 的继承 ，并将其 视 觉 艺 术里 ，色 彩 是 产 生 视 觉 冲 击 力 与 艺 术 感 染 力 的 最 重 恰 当的 融合在 现 代设 计 之 中，通 过最 为 本质 、朴 素 的色 彩设 置 来 要 的元 素之 一 ，能 瞬间 吸 引观者 的注意 力 ，将主 题 内容 快速 有 效 创 造 一种现 代 民族 设计 的范式 。
化 内涵 为 切入 点 ，对 其 与 当代 设 计 的 关 联 性 进 行 了分 析 探 讨 。研 究 了
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用随着社会的不断发展和进步，人们对文化的需求和注重也在不断地增加。
而传统民族文化是一个地区或国家独特的文化符号，代表着其文化的文化传承和文化建设，同时也承载着历史的积淀和人民的智慧。
在现代的时代背景下，如何将民族传统文化的造型元素融入到现代雕塑设计中，成为了许多雕塑家所关注的话题。
首先让我们来谈谈民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达。
雕塑源于人类的文化，代表了一个时代和一个国家的文化，历史给予了雕塑巨大的历史贡献。
如果说传统文化是一幅丰富多彩的图谱，那么现代雕塑则是其中的一部分精华彩色刻画。
民族传统文化包含着各种形式的文化符号、神话传说、风俗习惯、人物形象、建筑艺术等，在现代雕塑设计中，可以将其中的元素提取出来，通过雕塑的艺术表现手法进行表达和展现。
具体来说，雕塑在表达民族传统文化造型时可以采取以下几种方式：一、规模大、形象鲜明的人物雕塑人物雕塑是最具表现力的雕塑形式之一，无论是材料、手法或者意象，都具有极大的表现力和吸引力。
在现代雕塑设计中，民族传统文化造型与人物雕塑相结合，可以纳入许多传统人物形象，如传统婚礼、祭祀、纪念建筑等，以及一些与传统人物形象有关的历史故事和传说，将其巧妙地融入到现代的雕塑中。
二、风土人情的民俗雕塑民俗雕塑是传达地方文化情感的雕塑种类之一，民族传统文化造型与民俗雕塑的结合，可以展现出地方文化风情以及当地人民生活方式等。
例如，《丝路风情》系列雕塑大量采用了丝绸之路上的文化元素，融入了多种传统工艺和民间手艺，同时也吸纳了文学和历史的象征意义。
这样的雕塑不仅使人们能够感受到民俗文化的情感，也使这些文化元素得以传承和发扬。
三、以建筑要素为主要展现形式的雕塑建筑雕塑是一种融合了建筑和雕塑艺术元素的作品集合，其特点是既具有建筑功能，又具有装饰品的美学价值。
以建筑要素为主的民族传统文化造型雕塑，一方面可以保留文化遗产，展现古时文明传家，另一方面也可以将文化元素和现代雕塑结合，创造出更加丰富多彩的作品，从而体现出现代化的特点和建筑的新意水平。
试论色彩雕塑在现代作品中的应用
艺术借鉴试论色彩雕塑在现代作品中的应用王钢【摘要】今天，雕塑创作中的色彩因素逐渐被雕塑家重视。
雕塑家以色彩作为一种媒介，展现雕塑作品的 时代性。
合理的色彩运用能够增强雕塑作品的视觉冲击力，也能够更好地表达出雕塑家的个人情感。
雕塑作 品中，色彩无论是单一还是丰富多彩，都是雕塑形体以外的另一种语言，展现出雕塑艺术不同的表达方式。
【关键词】雕塑色彩因素时代性_、色彩与雕塑雕塑是形体的艺术，讲究的是立体空间的美感，但这并不意味着可以将雕塑的色彩因素忽略不计。
雕塑的色彩是雕塑家的情感表达方式之一，是雕塑家同观者产生共鸣 的一种媒介。
雕塑作品色彩也可以通过不同的材质来表现，这样会给人们带来不同的感受。
很多中国古代雕塑都附着颜色，如一些宗教雕塑，其颜色不仅具有浓郁的宗教色彩， 也体现了当时的艺术风格。
考察时，当笔者看见双林寺千佛殿的彩雕时，笔者感到震撼的不仅是雕塑数量的庞大和 形体的变化多样，其雕塑的色彩也深深触动了笔者的内心。
有了色彩的雕塑更加栩栩如生，更加大气、宏伟，透着神 圣、威严，同时也透着一种中国式的富丽堂皇，极具艺术 魅力。
而西方的传统雕塑多为单色，其中多为白色大理石 材质。
在时代发展日新月异的今天，观念和手法的变化推 动着雕塑家寻找更多的元素丰富自己的创作，因此雕塑的 色彩因素越来越受到重视。
色彩反映了作品的观念，影响 着雕塑作品的视觉冲击力和时代性。
因此，色彩不仅仅属 于绘画，它在雕塑中也扮演着十分重要的角色。
二、色彩在现代雕塑作品中的作用很多人认为雕塑是塑造形体的三维空间造型艺术，雕 塑的色彩并不重要。
这样的想法是有失偏颇的，色彩也是雕塑作品的一部分，而且是不可或缺的一部分。
(一） 雕塑创作中色彩的合理运用可以使雕塑更具视觉 冲击力在某种程度上说，色彩比起物体的形态更能让人们接受。
雕塑作品中，单色雕塑往往给人带来较强的视觉冲击力。
西方的传统雕塑往往选择白色的大理石为材料；非洲雕塑则多以天然的木头为材料；中国古代雕塑多用陶土材 质。
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用
浅析民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达与应用随着时代的发展，现代雕塑设计也在不断地进行创新与转变。
在这个背景下，民族传统文化造型在现代雕塑设计中变得越来越重要。
这些民族传统文化造型是由人民长期生活实践产生的，蕴含着文化和历史的价值，具有普遍的文化认同和情感认同度。
因此，在现代雕塑设计中，如何合理地表达和运用民族传统文化造型，已成为雕塑艺术家面临的重要课题。
首先，民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达非常重要。
传统文化造型作为中国民族雕塑独具特色的元素，表达了对传统文化的尊重和热爱。
在现代雕塑设计中，运用传统文化造型可以更好地表达出雕塑家对传统文化的认同和自信。
比如，龙是中国传统文化中的重要符号，被誉为“华夏之神”。
在现代雕塑设计中，雕塑家可以把龙的形象融入到设计中，表达对传统文化的敬意和对国家的热爱。
其次，民族传统文化造型在现代雕塑设计中的应用呈现多样性。
在现代社会，传统文化不再局限于传统的文物中，也可以被赋予新的形式和意义，在现代雕塑中展现出不一样的魅力。
例如，利用各种材料制作的雕塑，就能够让古老的传统文化焕发新的光彩。
在传统文化的基础上，大胆融入现代元素，可以形成更具有时代感、多维度的文化景观。
最后，民族传统文化造型在现代雕塑设计中有助于文化传承和创新。
在现代雕塑设计中，传统文化造型作为中国传统文化的重要组成部分，既要继承其传统特色，又需要符合现代社会的审美和需求。
因此，雕塑家需要对传统文化进行深刻的理解和研究，从而让传统文化成为现代雕塑设计的新创意源泉。
这种传承和创新相辅相成，既可以弘扬传统文化，又能够突破传统审美，产生不同寻常的美感和文化价值。
综上所述，民族传统文化造型在现代雕塑设计中的表达和应用，不仅体现出了对传统文化的尊重和热爱，也能够让古老的传统文化焕发新的光彩，并有助于文化传承和创新。
在今后的现代雕塑设计中，应更加注重传统文化造型的表达和应用，从而创造出更具有深刻内涵和时代感的雕塑作品。
中国当代雕塑中色彩的运用现象初探
中国当代雕塑中色彩的运用现象初探作者：温非来源：《美术界》 2013年第1期一、雕塑色彩雕塑的发展离不开人类的生活，同时又受到各时代不同宗教、思想的影响，比如在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。
雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。
传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。
这是由于爱因斯坦的相对论的出现，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。
本文所指的雕塑色彩，就是这种随着科学技术的发展和人们观念的改变，出现在这些当代雕塑上的色彩，它主要是指雕塑创作中雕塑的“固有色”、“面敷色”及光源影响下的“空间色”。
二、中国当代雕塑中色彩的应用雕塑本体与色彩的关系是非常复杂也是极为多面的，两者互相制约、相互影响。
艺术家会考虑到色彩的处理而在雕塑的制作上作相应调整。
颜色的使用相应强化雕塑家的意图或者减弱雕塑中缺陷的部分。
可以说色彩的运用使雕塑走向更广泛意义上的多元化。
（一）色彩的民族性、时代性特点1、“中国红”的运用前面讲到色彩有民族性、时代性特点。
人们对色彩会有独特的记忆。
在延安时期初步形成盛极于文革时期“革命现实主义文化”的背景下，红色逐渐被意识形态化成为这个时代的标准色，甚至成为美学概念。
像“东方红，太阳升”“祖国山河一片红”当然所谓“中国红”并非单单指曾经被意识形态化的“红色”。
“黑与红”早在汉代就被中华民族得以经典运用。
如果说黄色是封建社会帝王家的“专用色”，那么“红色”是中国民间老百姓的权利，在国人心目中“红色”是“喜庆、吉利”的象征。
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以中国古代泥塑为例—论“五色观”在中国现代雕塑中的运用
作者：陈兆慧
来源：《世界家苑·学术》2018年第02期
摘要：中国勤劳，智慧的华夏先民在感受大自然的同时，同时也创造了白色、青色、黑色、红色、黄色这五色为宇宙色彩的基本色调，代表不同的等级，寓意，方位，象征，从而形成五色观的色彩理论，五色观在中国古代泥塑上也有显著体现。
五色观作为古代的色彩理论，它在泥塑上的运用，使得泥塑意义变得深刻，增加了泥塑的视觉效果，展现出泥塑塑造的生命力，在现代雕塑创作中合理的运用用会丰富艺术家的表现语言。
本论文通过分析五色观的理论内涵，以及对中国古代不同时期泥塑作品进行详细的色彩分析，总结出五色观在古代泥塑中的具有广泛的应用与象征意义，以及五色观对中国现代雕塑创造也具有一定的影响与指导意义。
关键词：五色观；五行；兵马俑；泥泥狗；中国现代雕塑
第一章从“五色观”看理论内涵
（一）对“五色”的基础认识
在《周礼·考工记·画繢》上有这样一段话：画缋之事，杂五色。
东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。
青与白相次也，赤与黑相次也，玄与黄相次也。
青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼（fǔ），黑与青谓之黼，五采，备谓之绣。
土以黄，其象方，天时变。
火以圜，山以章，水以龙，鸟，兽，蛇。
杂四时五色之位以章之，谓之巧。
凡画缋之事后素功。
（二）五行与五大方位
东、西、南、北、天、地之色为青、赤、白、黑、玄、黄是最早的色彩分类，五色的白、青、黑、赤、黄对应五行的金、木、水、火、土为正色，绿、红、等为间色。
五色可以调配为任何一种颜色，但是任何一种颜色不管怎么样调配都形成不了五色。
受古代尊卑的影响，色彩也有了等级尊卑之分，因为历代文化的背景，服饰色彩制度也不尽相同，历代皇家都会特别崇拜某一颜色。
例如，黄帝时期土气胜，尚黄，服饰以黄色为贵；夏代崇木，尚青，服饰以青色为贵；商代崇金，尚白，服饰以白色为贵；周王朝崇火，尚红，服饰以红色为贵；秦代崇水，尚黑，服饰以黑色为贵。
汉代及以后各代均尚黄，到了唐代，黄色成为了皇帝的御用色，臣民禁用黄色，由此可见阴阳五行说贯穿于我国封建王朝的各个时期，五色观对统治阶级和人民的生活都产生了深远的影响。
（三）五色观的象征含义
色彩的象征性与中国传统认知也相互联系。
红色在人民的眼里代表吉祥，如意，欢乐的寓意。
古人云“天地玄黄”这是因为中国古代人民认为玄色与黄色乃是天地开始的颜色，代表着生命的起源，是人民敬畏的颜色。
青色是最为普通的颜色，是庶民阶级的色彩，白色具有双重的含义即代表干净与纯洁，同时还代表着死亡，与白色相对于的是黑色，它代表着权威，黑暗，与冷酷。
色彩经过千年来历史的积淀，被赋予了许多含义。
第二章五色观在古代泥塑中的具体表现
（一）秦始皇兵马俑的色彩表现
在秦汉时代，中国雕塑已经基本成熟，秦汉兵马俑以稳重、粗犷为特色。
秦始皇兵马俑，就是这一时期的产物，这些兵马俑在其制作初期本来是附着彩绘的，但是经过了火烧以及千年的破坏，我们很难看见它色彩斑斓的样子，不过近年来有一部分在后期出土的陶俑与陶马身上有残存的色彩痕迹，从这些痕迹上我们可以看到的颜色大致有：红、黄、绿、白、黑、黄等多种，在颜色的运用方面它是有自己独特的方式。
石青，石蓝在兵俑彩绘中应用较多，五行属木，常见于上衣，下衣，护腿等部位。
红色，五行属火，常用于上衣等大面积用色，发带，冠带，腰带等也会用到红色。
赭石五行属土，常用于冠、铠甲、背带。
黄色，五行属土，常见于装饰点缀，将军俑的花结等，白色，五行属金，常见于铠甲边缘或腰带的图案。
秦俑主要用色为绿、紫、红、蓝，其中绿色最多，紫色、红色较多，蓝色次之，白色较少，黄色和黑色更少。
古人和当代人一样，出于美化，出于等级，把对色彩的观念表现在陶俑身上，陶俑艳丽着衣是秦代臣民百姓真实生活的定格，同是秦代臣民百姓的衣着崇尚鲜艳的真实写照。
这是他们对色彩的一种最为实际的运用。
而秦朝的统治者“尚黑”，以黑为贵，，臣民“尚艳”，以艳为美，这两种色彩并存，形成了秦代独有的服饰色彩特点。
（二）淮阳“泥泥狗”的色彩表现
而河南淮阳的“泥泥狗”中的色彩搭配与我们的“五色观”也是相呼应的，“泥泥狗”是河南省淮阳地区泥玩具的总称，它多以黑色作为底色绘制，古语所说的“天地玄黄”其中“玄”在色彩中就代表黑色，黑色是一种神圣的色彩，具有高贵与力量的象征，它选择黑色作为底色，这不是一种巧合，而是民间工匠们长期受到传统文化熏陶所产生的的集体创造，是我国传统文化中色彩观的体现和历史文化底蕴的展现。
在黑色之下，还加以青、赤、白、黄等颜色，青、赤二色艳丽，白色明亮，黄色为中和色，黑色将这四种颜色包容在一起，五色对比鲜艳强烈，却又不失和谐，具有古朴的，原生态的原始美。
“泥泥狗”的色彩是根据“五色观”来进行搭配的，它的色彩观与我国的周易文化息息相关，展现了河南地区人民的泥塑审美特色，具有深厚的文化底蕴。
第三章五色观在现代雕塑创作中的运用
以上的古代泥塑作品中的色彩观与“五色观”具有相通之处，如果将传统的“五色观”移植在现代雕塑创作中，这不仅仅只是色彩表达与视觉上的刺激，而是将一种悠久的周易文化融入其
中，在具有色彩属性的同时又具有历史性与特殊性的文化内涵，这将对中国雕塑艺术的发展方向具有一定的指导与创作作用。
（一）现代雕塑的色彩表现
红色，五行属火，在古代为“朱”是很贵重的颜色，在人们的眼里是吉祥，喜庆的象征。
逢喜必用红，红色是具有民族性时代性和革命性。
在中国的当代雕塑中我们可以看到的中国红运用，如北京西客站的“国风”大型的雕塑都用到了这种鲜艳夺目的红色，“国风”采取了中华远古图腾—龙的形象，塑造出了三条动态的火龙组成飞腾向上的造型，远望如一条巨大的火龙。
又仿佛是围绕明珠的一团熊熊燃烧的火焰，这个作品结合中国人喜欢红色为主色调。
这种鲜艳的红色强烈夺目，在光线的不断变化下产生了一种极强的色彩感，增加了雕塑的艺术感染力。
整个雕塑将传统与现代手法水乳交融，体现了北京的整体风貌，又表达出了吉祥、喜庆的气氛。
《罗丹论艺术》中曾经指出“色彩的总体要表明一种意义，没有这种意义则一无美处”就要我们了解色彩的精神价值，色彩的象征意义，以便使雕塑色彩的心理效应在实际的运用中与它所传达的精神内容相一致，在向京的作品中，色彩被运用到了极致。
作品《白色的处女》中，女人被涂成了偏冷色调的白色，作品色彩的传达仿佛使人物有了鲜活的生命，白色在我们古代人看来是纯洁，无暇的意思。
《白色的处女》表露出了一种精神洁癖，带点自我封闭的神秘感，这件作品给人以明快、纯净的心理感受。
表达的形式与内容达到和谐，统一，彰显出了意境之美。
第四章总结
综上所述，五色观在流传至今的许多的文化瑰宝中得以体现，是中华民族传统文化的重要组成部分。
中国古代泥塑作为人类最古老的艺术表达形式之一，不同民族，不同地区的泥塑拥有独立的造型色彩和审美特征，蕴含着地域的风俗特点与信仰以及淳朴的民俗生活的体现。
对五色观的深入探索、理解和运用，对于中国现代雕塑艺术的发展具有十分重要的借鉴和指导意义。
参考文献
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[2] 曹玮.真彩陶俑[M]. 北京：北京文物出版社 2014年
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[4] 胡明哲.色彩表达[M]. 北京：人民美术出版社 2005年
[5] 李松.土木金石—传统人文环境中的中国雕塑[M]. 陕西：人民美术出版社 2005年
作者简介
陈兆慧，单位：湖南师范大学美术学院，研究方向：雕塑创作与研究。
（作者单位：湖南师范大学美术学院）。