巴洛克时期器乐体裁_!
巴洛克时期的器乐
自中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥 有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠 扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中 担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。
北京音乐厅
北京音乐厅舞台
国家大剧院音乐厅
♪、主题加变奏是巴罗克器乐创作最普遍的手法， 在键盘乐上运用广泛。
例：钢琴曲 巴达捷夫斯卡《少女的祈祷》
♪、组曲是由不同性格的若干舞曲组成的。
如：法国的库普兰、库朗特； 德国的阿拉曼德、 西班牙的萨拉班德、 英国的吉格等，
组曲是作曲家从市民及民间生活中汲取艺术创 造素材的具体体现。
例：同器乐组曲
提 琴：
小提琴
中提琴
倍
大
提
大提琴
琴
1、键盘音乐 巴罗克时期的键盘音乐： 管风琴（教堂） 古钢琴（世俗）
a、管风琴 ♪、托卡塔 ♪、赋格
管风琴出现于公元前250年前后，
管风琴是构造最复杂，体积最庞大，造价最昂 贵的乐器。
管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏 方法类似于钢琴、风琴等键盘乐器。
国家大剧院音乐厅
国家剧院管风琴
6500只音管包括：12米高的大管子； 比铅笔还细的小管子。
西安音乐厅
深圳音乐厅
a、管风琴： 沿着复调音乐的道路向前发展， 主要体裁是托卡塔、赋格。
♪、托卡塔 （ toccata 意） ：触动 触技
在新教教堂里，读经、唱赞美诗等礼仪之前， 往往由管风琴师演奏一段“前奏”，最常用的就是
以 即兴为主的托卡塔。
它不仅给会众心理和精神上以准备，同时管风 琴师也借此展示自己在键盘及踏板上的演奏技巧。
巴洛克时期乐器与器乐的发展
小提琴制作
意 大 利
克 雷 莫 纳
三大著名的小提琴制作家族
• 阿玛蒂 • 瓜乃里 • 斯特拉蒂瓦里
斯特拉蒂瓦里制造室
斯 特 拉 蒂 瓦 里 制
1 7 3 1 年
早 期 的 小 提 琴
巴洛克时期的器乐发展
可以从三个方面进行概述：
博洛尼亚乐派 管风琴音乐 古钢琴音乐
博洛尼亚
博洛尼亚是意大利北方的一个城市，1450 年在教皇批准下，博洛尼亚建立了第一所 音乐学院，1666年又成立了爱乐学院，它 吸引了很多优秀的音乐家前来创作和演奏 。著名的博洛尼亚乐派由此诞生。
博洛尼亚乐派代表人物
维塔利和科雷里： 推动了室内乐发展，确立了三重奏鸣曲形式。
安东尼奥·维瓦尔第
巴洛克末期重要的作 曲家，杰出的小提琴家， 对巴洛克音乐走向古典主 义时期起到了重要作用。
他的作品主要以歌剧、 神剧、奏鸣曲和协奏曲闻 名，仅协奏曲就有500多 首，奏鸣曲也有70多首之 多。
前奏曲（prelude）
前奏曲本身的含义是引子和序曲。
17世纪之前，前奏曲在声乐曲前作为伴奏的引子部 分。
形成对比。
巴洛克时期主要乐器分类
• 键盘乐（管风琴、古钢琴） • 弦乐器（小提琴、中提琴、 大提琴 、低音提琴） • 管乐器（双簧管、低音管、长笛） • 打击乐（定音鼓）
德国汉堡
德国管风琴制作
齐尔伯曼家族
施尼特格家族
阿尔普·施尼特格的管风琴
阿尔普·施尼特格
（1648年—1719年）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
他在汉堡以南的诺恩费尔
击弦古钢琴
[精品]综述巴洛克时期的器乐
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综述巴洛克时期的器乐综述巴洛克时期的器乐摘要：在巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，但在巴洛克之前，声乐远远超于器乐。
在巴洛克时期，较重要的键盘乐器有管风琴和古钢琴。
管风琴是一种大型键盘乐器，靠铜制或木制音管来发音。
早期管风琴需要两人搭档，一人演奏一人鼓风，后来变成用机械设备来鼓风。
这类乐器主要用于教会音乐，主要是为宗教仪式伴奏。
关键词：巴洛克时期器乐声乐中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0203-01 管风琴最先出现在公元前250年左右，是乐器历史上构造最复杂的乐器。
管风琴取得主要体裁有三种：（1）托卡塔，（2）赋格曲，（3）以众赞歌为基础的作品。
荷兰的斯维林克是著名的管风琴师和作曲家，同时也是巴洛克时期管风琴的创始人。
布克斯特胡德是管风琴家和作曲家的代表，他创作了不少管风琴曲和古钢琴曲。
他的管风琴作品专门为典型的北德管风琴而创作的，他主要创作三种类型的管风琴曲：（1）固定低音变奏曲，（2）自由即兴的乐曲，（3）以众赞歌为基础的乐曲。
其中著名作品有，《c小调恰空舞曲》、《e小调恰空舞曲》和《d小调帕萨卡利亚》，巴赫和勃拉姆斯都深受其影响。
古钢琴有两种类型，分别是拨弦古钢琴和击弦古钢琴。
拨弦古钢琴又称羽管钢琴。
拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，它拨弦的方式使其音量、音色难以改变。
击弦古钢琴又称小键琴，是早期键盘乐器的一种，15世纪便已出现。
它是由槌子敲弦发声，音量较弱，音色不太明亮。
古钢琴音乐体裁有：托卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与变奏、组曲、奏鸣曲等，最重要的是主题与变奏和组曲。
17世纪意大利最重要的键盘音乐作曲家是弗雷斯克巴尔迪，他的《音乐之花》）是一部礼拜仪式管风琴作品集，包括3部管风琴弥撒曲和2首世俗的随想曲，是其最重要的作品集。
法国键盘音乐的代表人物是弗莱索瓦.库普兰，他的主要作品有两首管风琴弥撒曲，一些室内乐作品和最重要的四卷古钢琴组曲。
论巴洛克时期声乐作品演唱的器乐化
赋格 曲是 一种运 用 卡农 模 仿于 法 ， 单 一ｔ 题 的复 凋形 式 。征 ＿ 个 声 部奏 出 上题 ，其 他 声部 先后 模仿 出现 。赋格 曲建立 在模 仿
这 一 时期 的声 乐作 品题 材广 泛 、 内容丰 富 多彩 、 旋律 线条 优美 、 奏 多种 多样 、装 饰青 运用 较 多 、 曲式 运用 多 样 化 ，注重 结构 ， 工骼严 谨 。声 乐作 品 的风 格 以及 器乐 的使 用埘 欧 洲的 乐坛 甚至 整 个ｆ ｌ ｉ ： 界乐 坛都 产 生 了蓐人 影响 。声乐 作 品经过 几 百年 的历 史沉 淀 后 ， 却仍然 被 【 ｔ Ｊ 外 歌 唱家 所喜 爱和 翻 唱 。存 巴洛 克之 前，声乐 远 远 超 十器 乐 ，任 巴洛 克时 期 ，在 卢乐 作 品中很 好 的发 展 了器 乐 ， 可以 说是器 乐 与声 乐并 ｝ ， 发 展 ，并 逐渐 超过 了声乐 。 本文将 村 这 【 ｌ 、 Ｉ 期 的器 乐 音乐特 点及器 乐化 作 出阐述 。 巴洛克 时期 的声 乐艺术 概况 （一 ）巴洛 觅的 由来及 分期
巴洛克时期的音乐(八)
巴洛克时期的音乐（八）贝尔尼尼：圣彼得大教堂祭坛巴洛克晚期合奏曲的主要体裁是奏鸣曲和协奏曲。
前者是一种室内乐，后者则是具有较大规模的乐队作品，主要的发展中心在意大利，在那里，器乐合奏音乐的主要乐器小提琴出现了制作、创作和演奏的高度繁荣。
奏鸣曲（sonata）在巴洛克早期只是泛指器乐作品，与泛指声乐作品的康塔塔相对。
在17世纪初，奏鸣曲经常是指在声乐作品的前面或中间演奏的器乐部分。
后来，这个名词便越来越多地用来指一首独立的器乐作品。
奏鸣曲可以按照两种交叉的标准来分类，一种是按功能分，可以分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲；另一种是按织体分，可以分为独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲。
教堂奏鸣曲通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏，由一些比较严肃的乐章构成，通常有四个，速度为慢——快——慢——快。
室内奏鸣曲是在宫廷娱乐场合或私人音乐会上演奏它通常包括上一篇所说过的四种核心组曲。
独奏奏鸣曲的“独奏”意为主奏乐器只有一件，通常是小提琴，这种奏鸣曲也是为一件主奏乐器和通奏低音而作的。
三重奏鸣曲的“三重”意为记谱上的三行乐谱，它是为两件高音乐器和通奏低音而作的。
不过，三重奏鸣曲实际上需要四位演奏者，因为除了演奏小提琴和通奏低音的三位演奏者外，低音线条还需要有一个低音乐器加以重叠（大提琴或大管），以便加强低音的持续性和浓度。
意大利作曲家科雷利（Arcangelo Corelli，1653—1712）是创作这种奏鸣曲的重要作曲家。
他早年在博洛尼亚学习小提琴，当时那里是小提琴演奏的一个中心。
后来去了罗马活动，直到逝世。
瑞典的克里斯蒂娜女王是他的第一位保护人，科雷利曾担任过他的室内乐师。
此后，科雷利还在罗马的圣路易吉教堂当过小提琴领奏，并先后担任两位红衣主教的乐队指挥。
科雷利的三重奏鸣曲有两个平等的小提琴声部，在音域和技巧上都有所限制。
延留音和模进使和声富于活力，这种和声已经接近现代的功能和声了。
他的独奏奏鸣曲则兼有室内和教堂奏鸣曲的特征，比三重奏鸣曲有更多技巧上的要求，而且至少有一个慢乐章是在对比调性上的，一般是在关系小调上。
巴洛克时期协奏曲体裁的发展
巴洛克时期协奏曲体裁的发展【摘要】巴洛克时期的协奏曲体裁在音乐历史上扮演着重要的角色。
本文首先探讨了巴洛克时期协奏曲的定义及其重要性，随后分析了协奏曲体裁的起源、特点、演变、影响以及相关作曲家和作品。
巴洛克时期的协奏曲体裁多以独奏者与乐团之间的对话形式呈现，展现了深厚的音乐性与技术性。
结论部分总结了巴洛克时期协奏曲体裁的发展历程，并展望了未来的发展趋势，同时强调了其持久的影响力，为整个音乐史留下了宝贵的遗产。
通过本文的研究与讨论，读者可以更好地理解和欣赏巴洛克时期协奏曲体裁的重要地位，并对其发展历程有更加全面的认识。
【关键词】关键词：巴洛克时期、协奏曲、体裁、发展、起源、特点、演变、影响、作曲家、作品、总结、展望、持久影响。
1. 引言1.1 定义巴洛克时期协奏曲体裁巴洛克时期协奏曲体裁是一种音乐形式，起源于17世纪末至18世纪初的欧洲音乐，主要由独奏乐器（如小提琴、大键琴等）与管弦乐队共同演奏。
这种形式通过交替的独奏和合奏部分展示了独奏乐器和管弦乐队之间的对话和互动，充分展现了音乐家的演奏技巧和创造力。
巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上占据着重要地位，它不仅是巴洛克音乐的代表性形式之一，也是音乐家们展示才华的重要途径。
通过协奏曲，作曲家可以展现对乐器的精湛掌握，演奏家可以施展自己的技巧和表现力，观众则可以享受到音乐的美妙，感受到音乐带来的情感和震撼。
1.2 探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性巴洛克时期协奏曲体裁在音乐史上扮演着重要的角色。
它既是一种形式，也是一种风格，展示了巴洛克时期音乐的丰富多样性和创新性。
探讨巴洛克时期协奏曲体裁的重要性，不仅可以帮助我们更深入地了解这一时期的音乐发展历程，还可以揭示出其中蕴含的艺术精神和审美价值。
巴洛克时期协奏曲体裁的重要性体现在其对音乐形式和结构的探索与创新中。
通过对器乐和声乐的结合运用，协奏曲体裁为音乐创作提供了新的可能性，给作曲家们展示了更广阔的音乐表达空间。
巴洛克时期器乐的发展历程
81SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03运动，从而发出美妙的声音。
最初，羽管键琴的形状是四角形的，到了17世纪，羽管键琴的形状变成了翼状三角形，琴弦水平排列，与琴键平行。
15世纪时，羽管键琴的音域为3个八度；16世纪扩大到4个八度，直到18世纪扩大到5个八度。
维吉那琴（旧式方形钢琴）是一种小型的羽管键琴，它有一个长方形的盒子（通常没有腿），弦位于对角线。
因为它发出的声音甜美、悦耳，类似于少女的音色一般，因此它还被称为处女琴（virginale ）。
这种乐器流行于16世纪下半叶至17世纪上半叶的英国上流贵族女性阶层中。
维吉那琴的琴弦与键盘平行，每音一弦，演奏者一般可放置在腿上进行演奏。
（二）弦乐器在巴洛克音乐文化中，弦乐器音乐也得到了发展。
这主要归功于弦乐器的发展和改进。
弦乐器分为两大类：弦乐器类和弹拨乐器类。
现代弦弓乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，它们的前身都是中提琴。
它们出现于十五世纪末至十六世纪初。
由于音色柔和，它们在当时的管弦乐队中扮演着重要角色。
中提琴（意大利语：Viola ）——是一种古老的弓弦乐器，指板上有五线谱。
中提琴由西班牙文vihuela 发展而来。
由于中提琴的初始尺寸较大，人们在演奏时要坐在两腿之间或侧放在大腿上，因此该乐器被称为viola da gamba ，即脚踏中提琴。
在17-18世纪，中提琴和甘巴（当时的古大提琴）常作为独奏、合奏和管弦乐队乐器被广泛使用。
大提琴出现于十五世纪末至十六世纪初。
属于拥有低音和高音区的弦乐器，从十六世纪上半叶开始为人所知。
大提琴的结构与小提琴相同，但尺寸要大得多。
他们坐着演奏大提琴，将大提琴放在自己面前，用一条带尖（尖顶）的特制腿将大提琴放在地板上。
四根弦以五度为单位进行调音。
因此，大提琴的音域非常大（大提琴的音域达到5个八度），音色也极为丰富。
巴洛克时期的第二大类弦乐器是弹拨乐器，其中最常见的是鲁特琴（英文：Lute ，源自阿拉伯语：Al'ud-“木头”）。
第四章 巴罗克音乐复习题答案
第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。
2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。
他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。
3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。
但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。
5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。
6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。
7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。
8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。
9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。
10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。
11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。
在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。
12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。
14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。
15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。
16、巴洛克时期通常指1600 年至1750 年之间。
西音史考试资料
西方音乐史考试资料一、填空：1、巴黎圣母院乐派的代表人物：莱奥南、佩罗坦。
2、中世纪的规多：发明了规多手，发明了四线谱。
3、文艺复兴时期多声部音乐的名称：意大利的牧歌；法国的尚松；德国的利德；英国的牧歌；西班牙的维良西科。
4、勃艮第乐派：迪费、班舒瓦是勃艮第乐派最重要的作曲家。
勃艮第地区的音乐作品的主要题材是弥撒曲、经文歌、尚松。
法-弗兰德作曲家：若斯坎、奥克冈、蒙特、拉絮斯。
5、威尼斯乐派：艺术特征是对色彩的特殊爱好和强烈敏感。
代表人物是维拉尔特。
6、巴赫的代表作：受难曲《马太受难曲》；弥撒曲《b小调弥撒曲》；器乐作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》；古钢琴曲《平均律钢琴曲》、《法国组曲》、《英国组曲》；器乐曲还有《勃兰登堡协奏曲》、《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
亨德尔的代表作：清唱剧《弥赛亚》；器乐曲《水上音乐》、《皇室烟火音乐》、《E大调变奏曲》等。
7、维瓦尔第的代表作：小提琴协奏曲《四季》。
8、巴洛克时期四大声乐套曲：清唱剧、康塔塔、受难乐、弥撒。
9、巴洛克时期古典组曲的组成部分：阿拉曼德(舞曲)、库朗特(舞曲)、萨拉班德(舞曲)、吉格(舞曲)。
10、巴洛克时期器乐体裁：赋格、古典组曲、古典变奏曲、巴洛克奏鸣曲、巴洛克协奏曲。
巴洛克协奏曲包括两大类：大协奏曲和独奏协奏曲。
11、十七世纪歌剧创作的组织：卡梅拉塔、那不勒斯乐派。
代表人物：卡契尼、佩里。
卡瓦里埃利、蒙特威尔第。
12、古典时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
13、古典时期的歌剧：莫扎特《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》等。
贝多芬的《费德里奥》。
14、喜歌剧的概念：古典时期欧洲各国出现的带有轻松喜剧风格的轻型歌剧。
意大利的喜歌剧被称为“谐歌剧”、“趣歌剧”等；英国的喜歌剧被称为“乞丐歌剧”或“民谣剧”；法国称为“喜歌剧”；德国的喜歌剧被称为“歌唱剧”。
代表人物，意大利喜剧代表：佩格莱西《女仆作夫人》。
法国喜剧代表：格雷特里《狮心王理查》。
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
大家好
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（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
大家好
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8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
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（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
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四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
大家好
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3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
大家好
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
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三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
大家好
浅析亨德尔《降B大调竖琴协奏曲》
166器乐演奏实践摘 要：亨德尔是巴洛克时期最杰出的音乐家代表之一，而协奏曲也是巴洛克时期最重要的器乐体裁之一，本文所分析的作品是由亨德尔的第六首管风琴协奏曲改编而成的《降B大调竖琴协奏曲》。
本文要分析的是马塞尔·格兰德詹尼改编版本，作品编号HWV294。
本文通过这首作品的分析来让众多的竖琴爱好者能够更好的了解巴洛克时期音乐作品的特点以及这首作品的演奏技巧，使人们了解竖琴这一特色乐器并对竖琴演绎巴洛克时期的作品有一个全新的认识。
关键词：亨德尔；巴洛克；协奏曲；竖琴浅析亨德尔《降B大调竖琴协奏曲》◎ 刘珊珊 （西北师范大学音乐学院）一、作曲家生平简介及作品背景（一）作曲家生平简介格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（Georg Friedrich Handel.1685 ～1759）出生于德国。
从小他就对音乐有浓厚的兴趣，在萨克森-魏森费尔斯公爵的资助下，他跟随当地著名的管风琴家扎豪学习作曲理论以及键盘和小提琴的演奏。
21岁时，他被邀请去意大利，并与同时期许多著名的作曲家如斯卡拉蒂、卡尔达拉、维瓦尔蒂、等人学习歌剧，清唱剧，协奏曲，室内康塔塔等体裁的写作，同时也创作出大量的作品，包括有100多首世俗康塔塔，清唱剧《我主耶稣基督的复活》，他的歌剧《阿格丽皮娜》著名到在威尼斯连续上演了27场。
1711年他被邀请去了英国，在伦敦上演了歌剧《里纳尔多》，这部歌剧作品也是伦敦歌剧发展历程中最成功的作品之一。
1717年，亨德尔在伦敦皇家游艇上亲自指挥演奏了自己创作的三套《水上音乐》组曲。
随后亨德尔在伦敦长期定居了下来。
一年后，英国的皇家贵族组建了一个歌剧团取名“皇家音乐协会”，亨德尔担任音乐指导，创作了很多歌剧，著名的有《朱利奥·凯撒》、《塔莫拉诺》、《罗德林达》等。
在1727年英国国王乔治一世驾崩后，“皇家音乐协会”出现了危机，伦敦人开始厌恶意大利歌剧，亨德尔只好采用英语作为歌剧中使用的语言，在五年后成功演出了清唱剧《以斯帖》。
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巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音，通奏低音流行了一百年之久，所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代。
2.协奏风格：即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组。
3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。
4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是刻意的表现某种情感。
巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲（清唱剧，康塔塔）3.器乐音乐的发展（奏鸣曲，协奏曲，赋格，组曲）4.巴洛克时期代表音乐家（巴赫，亨德尔）巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧，音乐，舞蹈，建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是重要的元素，音乐形式包括：咏叹调，宣叙调，重唱，合唱，管弦乐，主导动机，序曲，幕间曲以及舞蹈等。
2.早期歌剧的特征：（1）脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的神话的与虚构的人物。
（2）音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由。
由少量乐器伴奏，也使用合唱。
3歌剧的发展：（1）弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》，由佩里作曲，但没有乐谱保存下来，所以，通常人们把1600年上演的《犹丽狄茜》作为第一部歌剧。
（2）.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的《灵魂与肉体的体现》，被史学届认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。
b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦，歌剧中；加入了华丽的舞台设计，机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
（3）威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔。
b代表人物及作品：蒙特威尔第《奥菲欧》被歌剧史上成为第一部真正的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。
c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，重视美声，少用合唱，弦乐器占重要地位，加强音乐的表现力。
巴洛克时期的器乐体裁
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协 奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）。
托卡塔
托卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。
的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
教师招聘笔试西方音乐史名词解释
教师招聘笔试西方音乐史名词解释Final revision by standardization team on December 10, 2020.2015教师招聘笔试“西方音乐史”名词解释3 巴洛克时期1《水上音乐》巴洛克作曲家亨德尔于1717年为泰晤士河上的一次皇室巡游而作的管弦乐组曲，共约20曲，1740年出版，现代常见版本为爱尔兰作曲家哈蒂于1922年改编成的6首乐队组曲版，包括有着名的咏叹调、号管舞曲等乐章。
2.通奏低音巴洛克时期常用的一种简略的记谱方式，作曲家只写作高音旋律线和低音部，同时在低音部的上下方标以各种数字，用来指示演奏家应奏出的内部和声，又称“数字低音”。
通奏低音给予演奏家很大的即兴创造空间，巴洛克时期因盛行这种记谱法而被称为“通奏低音时代”。
3.管风琴由音管发音的古老键盘乐器。
形制较大，以音管、音拴、键盘、风箱等部件构成。
创制于古罗马帝国时期，中世纪晚期开始用于教堂，既有大型固定的管风琴，也有小型便携式的管风琴，文艺复兴晚期管风琴的制造业达到顶峰，推动管风琴音乐的发展，17—18世纪德国的管风琴音乐标志着巴洛克宗教器乐音乐的高峰时代到来。
4.古钢琴盛行于文艺复兴和巴洛克时期的键盘乐器种类的统称，通常有楔槌键琴和羽管键琴两种。
楔槌键琴用铜楔击弦发音，又称“击弦古钢琴”，形制较小，音量有限，适合室内演奏;羽管键琴用羽管拨弦发音，又称“拨弦古钢琴”，形制大型，多有两层键盘，发音洪亮，音色清脆，在巴洛克时期常担任通奏低音乐器。
古钢琴在18世纪晚期逐步被近代钢琴所取代。
5.清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利于1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
西音史考试资料
一、填空：1、巴黎圣母院乐派的代表人物：莱奥南、佩罗坦。
2、中世纪的规多：发明了规多手，发明了四线谱。
3、文艺复兴时期多声部音乐的名称：意大利的牧歌；法国的尚松；德国的利德；英国的牧歌；西班牙的维良西科。
4、勃艮第乐派：迪费、班舒瓦是勃艮第乐派最重要的作曲家。
勃艮第地区的音乐作品的主要题材是弥撒曲、经文歌、尚松。
法-弗兰德作曲家：若斯坎、奥克冈、蒙特、拉絮斯。
5、威尼斯乐派：艺术特征是对色彩的特殊爱好和强烈敏感。
代表人物是维拉尔特。
6、巴赫的代表作：受难曲《马太受难曲》；弥撒曲《b小调弥撒曲》；器乐作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》；古钢琴曲《平均律钢琴曲》、《法国组曲》、《英国组曲》；器乐曲还有《勃兰登堡协奏曲》、《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
亨德尔的代表作：清唱剧《弥赛亚》；器乐曲《水上音乐》、《皇室烟火音乐》、《E大调变奏曲》等。
7、维瓦尔第的代表作：小提琴协奏曲《四季》。
8、巴洛克时期四大声乐套曲：清唱剧、康塔塔、受难乐、弥撒。
9、巴洛克时期古典组曲的组成部分：阿拉曼德(舞曲)、库朗特(舞曲)、萨拉班德(舞曲)、吉格(舞曲)。
10、巴洛克时期器乐体裁：赋格、古典组曲、古典变奏曲、巴洛克奏鸣曲、巴洛克协奏曲。
巴洛克协奏曲包括两大类：大协奏曲和独奏协奏曲。
11、十七世纪歌剧创作的组织：卡梅拉塔、那不勒斯乐派。
代表人物：卡契尼、佩里。
卡瓦里埃利、蒙特威尔第。
12、古典时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。
13、古典时期的歌剧：莫扎特《唐璜》、《费加罗的婚礼》、《女人心》等。
贝多芬的《费德里奥》。
14、喜歌剧的概念：古典时期欧洲各国出现的带有轻松喜剧风格的轻型歌剧。
意大利的喜歌剧被称为“谐歌剧”、“趣歌剧”等；英国的喜歌剧被称为“乞丐歌剧”或“民谣剧”；法国称为“喜歌剧”；德国的喜歌剧被称为“歌唱剧”。
代表人物，意大利喜剧代表：佩格莱西《女仆作夫人》。
法国喜剧代表：格雷特里《狮心王理查》。
德奥的歌唱剧：希勒《魔鬼出笼》。
巴洛克时期西方音乐史
巴洛克时期的音乐特点：1.通奏低音：又称数字低音;通奏低音流行了一百年之久;所以又称巴洛克时期的音乐为通奏低音时代..2.协奏风格：即“竞奏”;原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果;它运用到乐器作品中指性质相同的乐器放在同一组..3.即兴处理：巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点;主要表现在装饰处理、主题变化等方面..4.情感因素：当时的情感因素不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达;而是刻意的表现某种情感..巴洛克时期的音乐内容：1.歌剧的起源与早期发展 2.大型声乐套曲清唱剧;康塔塔3.器乐音乐的发展奏鸣曲;协奏曲;赋格;组曲4.巴洛克时期代表音乐家巴赫;亨德尔巴洛克时期意大利歌剧的发展概况：1.歌剧的定义：歌剧是一种由戏剧;音乐;舞蹈;建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式;其中戏剧和音乐是重要的元素;音乐形式包括：咏叹调;宣叙调;重唱;合唱;管弦乐;主导动机;序曲;幕间曲以及舞蹈等..2.早期歌剧的特征：1脚本以希腊神话为基础;以后则包括历史的神话的与虚构的人物..2音乐部分采用通奏低音形式;歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式;音域不宽;节奏自由..由少量乐器伴奏;也使用合唱..3歌剧的发展：1弗洛伦萨歌剧：最早的歌剧是1597年上演的达芙尼;由佩里作曲;但没有乐谱保存下来;所以;通常人们把1600年上演的犹丽狄茜作为第一部歌剧..2.罗马歌剧：a代表人物及作品：卡瓦利埃里创作的灵魂与肉体的体现;被史学届认为是第一部清唱剧;具有歌剧的雏形..b罗马歌剧的特点：注重歌剧场面的壮观给人带来的喜悦;歌剧中；加入了华丽的舞台设计;机关布景和芭蕾场面;每幕都以合唱和舞蹈结束..3威尼斯歌剧：a、1637年欧洲第一个歌剧院---圣卡西亚塔..b代表人物及作品：蒙特威尔第奥菲欧被歌剧史上成为第一部真正的歌剧;它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期..c威尼斯歌剧的特征：大量采用咏叹调和二重唱;注重情感抒发;重视美声;少用合唱;弦乐器占重要地位;加强音乐的表现力..4那不勒斯歌剧：a朝正歌剧发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市;以虚构的历史或英雄事迹为题材;由于对美声的追求;阉人歌手盛行起来..b代表人物及作品：A.斯卡拉蒂的泰奥多拉;他确立了意大利歌剧序曲的典型形式：速度为快、慢、快的三部分构成;这种序曲是交响乐的先驱..c特点：在内容上内容严肃;取材于历史神话和历史传说；结构形式上为三幕紧凑结构;常在幕与幕之间穿插戏剧性的幕间剧；歌剧序曲为快-慢-快的三段形式；两种不同的宣叙调;即干念式宣叙调;带伴奏的宣叙调；返始咏叹调..巴洛克时期的声乐题材：1、清唱剧：又称神剧..为宗教歌词所作的长篇配乐;内容富于戏剧性和史诗性;包括合唱;重唱;咏叹调;宣叙调等..无动作表演和布景;是只唱不演的形式;内容以圣经为题材..主要有两种形式：一种是以圣经为题材的拉丁清唱剧;为宗教服务;另一种不限于圣经题材的意大利文清唱剧是世俗音乐;被称为世俗清唱剧..代表作家和代表作品：意大利：卡瓦利埃里的灵魂与肉体的体现;卡里西米的耶弗他..德国：许茨的耶稣的临终七言圣诞清唱剧；亨德尔弥赛亚..中国的第一部清唱剧是长恨歌2、受难曲：是一种以四福音书中记载耶稣受难的过程为内容的大型声乐体裁;它与清唱剧的相同点在于它的合唱同样处于全剧的中心地位..代表人和代表作品：巴赫的马太受难曲;约翰受难曲3、康塔塔：是一种包括独唱重唱合唱等;以序曲或者合唱开头以合唱结尾;中间交错有伴奏的宣叙调;独唱或者重唱的乐章之间有一定连接;抒情性..两种形式：1小型康塔塔：也称室内康塔塔..在家庭社交场合表演的..2大型康塔塔;管弦乐伴奏;在特定场合演奏..代表人及作品：A.斯卡拉蒂主要创作独唱加通奏低音的康塔塔；巴赫农民康塔塔咖啡康塔塔复活节康塔塔格鲁克歌剧改革特点:⑴强调歌剧的戏剧第一性⑵强调歌剧内容的思想意义⑶强调感情真挚和朴素自然的表演风格⑷重视音乐表现手段在歌剧中的作用巴洛克时期的器乐发展：1、在意大利的发展：1博洛尼亚乐派：17世纪下半叶到18世纪初;以意大利北部城市弗洛尼亚圣彼得大教堂为中心;出现了一批对器乐音乐做出重要贡献的作曲家;人们成为弗洛尼亚乐派;代表作曲家有：维塔利和科雷利..2奏鸣曲在意大利迅速发展：16世纪时泛指一切器乐曲与声乐曲相对;17世纪早期;由五段或更多段对比性乐段组成的器乐合奏作品一般被认为是奏鸣曲;由此发展成巴洛克式的奏鸣曲;三重奏鸣曲是当时的重要题材;通常有两种形式①“教堂奏鸣曲”：在教堂里演奏的;通常是在弥撒仪式的各段之间穿插演奏的;它一般有四个乐章;速度按“慢-快-慢-快”②“室内奏鸣曲”是在宫廷娱乐的场合或私人的音乐会上演奏的;它包括了一组风格化的舞曲..2.德国的键盘音乐：1德国是17世纪管风琴音乐最发达的地方;管风琴的主要体裁：①托卡塔：巴洛克时期的键盘音乐体裁;以炫示即兴创作和演奏为主要目的..②赋格曲：是由一个主题发展而成的多声部乐曲..③以众赞歌为基础的作品...代表人物及作品：巴赫d小调托卡塔与赋格2.德国的古钢琴音乐：巴赫的古钢琴音乐涉及了德;法;意的不同音乐题材风格领域..代表作：包括半音阶幻想曲与赋格.十五首二部创意曲;意大利协奏曲戈尔德堡变奏曲平均律钢琴曲集等..3德国的管弦乐：巴赫的管弦乐作品有四首组曲;两首小提琴协奏曲;一首双小提琴协奏曲;六首勃兰登堡协奏.3.法国的键盘音乐：1库泊兰;代表作品：古钢琴曲集古钢琴演奏法羽管键琴曲集莫妮卡小姐收割者等;他的艺术成就：华丽风格的倡导者;音乐精致、单薄、小巧玲珑;富有女性美;同时也具有宫廷装饰性的风格;他的作品对施特劳斯等浪漫派音乐家产生了重要影响；在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音等方面作出杰出贡献;尤其对巴赫产生了影响..2拉莫;代表作品和声学音乐理论新体系和声的产生等;他以新颖的和声加强了歌剧音乐的表现力..巴赫的艺术成就：1.巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者;他创作了出歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐题材..许多作品成为同类的典范..他的复调音乐是延续了几个世纪的欧洲复调音乐艺术的最后的概括与总结..他把巴洛克时期最大型的复调形式‘赋格曲’;发展了无法超越的完美境地..其中复杂的各声部获得高度逻辑性的纯熟处理..令后世音乐家叹服..2.巴赫的宗教作品一方面体现了他虔诚的新教信仰;另一方面包含了他带有世俗人文主义思想道德观念及主观幻想地对宗教的阐释..巴赫的某些宗教作品;心理情感表现所达到的深刻程度是同时代的作曲家们所不及的..巴洛克时期的协奏曲：是巴洛克时期产生的大型合奏新题材;充分体现了巴洛克时期强调对比竞争的原则..有三种协奏曲类型：1.大协奏曲：由稍小型的室内音乐作品发展而来;大协奏曲指的是写给一个演奏人数较多的协奏组与一个人数较少的领奏组的合奏作品..代表作曲家：柯莱利..2.乐队协奏曲：不分协奏;领奏两个组;只保留很少几段由少数乐手演奏的音乐;主要为全乐队所作的作品..3.独奏协奏曲:把领奏组缩减至一人独奏;与协奏组对抗..有快-慢-快三个乐章;对巴洛克作曲家来说;独奏协奏曲是在有限的一首器乐作品中最大限度的炫耀技巧和音乐灵感的好机会..维瓦尔第：他是巴罗克末期重要的作曲家;杰出的小提琴家;对巴罗克音乐走向古典主义时期起到了重要作用..他的作品数量很多;以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名;仅协奏曲就有500多首;奏鸣曲也有70首之多..大协奏曲四季是他最着名的作品之一;以小提琴为中心;显示出主调音乐的风格..古典时期的音乐特征：古典时期的音乐崇尚优美;简单;秩序;规则;且重视明确的曲式..1.主调音乐：以主旋律附加伴奏的主调音乐风格为创作基础;重视旋律的起伏张弛;乐句有明确的终结;伴奏由数字低音变为分散和弦..2.对比性乐段：各乐段有不同的主题;节奏;从而产生对比的性格..3..大小调的确立：在音乐作品中大胆使用不和谐或半音阶和声;被古典乐派简约;缓和;变换的和声取代..4.渐强渐弱出现：在音色与力度的对比;以渐强;渐弱表现乐曲的情境..交响曲：18世纪意大利歌剧序曲渐渐脱离歌剧;成为一种独立的管弦乐体裁形式在音乐会上演奏;它为“快-慢-快”的形式;即快板乐章;简短抒情的行板乐章;有舞曲节奏的乐章;这就是最早的交响曲..意大利作曲家萨马丁尼写有大量的交响曲..18世纪中叶;德奥各地宫廷纷纷兴起管弦乐队;其中曼海姆、维也纳和柏林成为交响乐发展的中心地..斯塔米茨领导下的曼海姆管弦乐队以出众的演奏享誉欧洲..1他们能演从极弱到渐强的各层次的丰富力度表情;尤以渐强的演奏产生出激动人心的效果2在斯塔米茨的交响曲中;首次使用了抒情、优雅或幽默的对比性的副部主题..古典主义时期最重要的两个题材：奏鸣曲和交响曲..海顿：海顿是古典主义时期奥地利作曲家;的最早期代表..他是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家;被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”..他的主要作品：交响曲：告别交响曲牛津交响曲惊愕交响曲伦敦交响曲奇迹交响曲等..弦乐四重奏：C大调皇帝弦乐四重奏云雀弦乐四重奏等..两部清唱剧四季创世纪. 海顿的音乐风格特征：海顿的音乐单纯朴实;直接明朗;也反映出他的性格;另外他幽默风趣的特性;也表现在一些作品中;使音乐营造出意想不到的效果..他的音乐大都以日常生活为题材;他长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念;但不喜欢表现人的复杂的内心冲突..他的音乐不是以戏剧性而是以美妙和幽默的情趣引人入胜;快乐和充满希望构成了海顿的艺术气质..海顿的艺术成就：他的创作涉及面很广;其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出..1.他把交响乐固定为四个乐章的形式;并在配器上形成一套完整的交响乐队编制;确立了近代管弦乐的编制和配器原则..为现代交响乐的发展奠定了基础;他在乐曲的发展中以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则;这直接启示着贝多芬动机发展的灵感..2.在弦乐四重奏中;他采用说话的原则;即各声部彼此像交谈般地呼应;既有清晰的旋律;又有复调的美感..莫扎特：莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家..交响乐：莫扎特一共写了约5 0部交响曲;最有代表性的交响曲有7部..其中第三十一交响曲巴黎是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的;具有巴黎的音乐风格和丰富的音响；第三十五交响曲哈夫纳实际上是一首小夜曲；第三十六交响曲林茨反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响；第三十八交响曲布拉格常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”;它只有3个乐章;不再是对意大利交响曲的风格模仿;而是一部地道的维也纳交响曲 ..莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品..降E大调第三十九交响曲明朗愉快;充满了诗意；g小调第四十交响曲富有戏剧性;有海顿式的乐观主义情绪;但在技法上又完全不同于海顿;被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调第四十一交响曲莫扎特的交响曲尤其最后3首;是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就..歌剧：费加罗的婚姻、唐璜和魔笛最具代表性..协奏曲：是除歌剧以外;莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的体裁之一..他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲..这些作品在巴罗克协奏曲的基础上;确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则..莫扎特是近代协奏曲形式的创始人.. 莫扎特的器乐音乐风格：旋律极富歌唱性;优美细腻;流畅而多变化;乐队配置并不大;但对乐队音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹;这些不仅和莫扎特的声乐风格不可分割;也与维也纳市民音乐与意大利音乐有着千丝万缕的联系..在莫扎特的作品里;即使是最令人感动的段落;或阴郁悲哀或饱含热情也必须是和谐与合理的;这是启蒙时代的艺术观念;莫扎特追求的是一种完美平衡;将一切矛盾对立溶解的艺术境界..莫扎特的歌剧观念：莫扎特是继格鲁克之后;给歌剧这种艺术形式注入了新的活力..但与格鲁克不同的是;他强调诗词要顺从于歌唱;角色性格的刻画与内心情感的表述;是用令人信服的美妙音乐来实现的;音乐在歌剧中占据着支配的地位..莫扎特是个戏剧天才;他巧妙地将音乐的旋律结构和戏剧的情节动作完美的连接起来;成为名副其实的歌唱戏剧艺术;因此莫扎特各种类型的歌剧至今仍保持着动人的魅力..贝多芬：德国作曲家、钢琴家、指挥家..维也纳古典乐派代表人物之一..被尊称为乐圣..通常把贝多芬的创作生涯分为三个时期：1.1790—1802：在维也纳崭露头角的时刻;此时期作品以古典乐派为基础..2.1803—1815：为创作的高峰期..许多着名的作品在这个阶段完成;作品脱离古典乐派曲式;和声..并扩大配器..3.1816—1827：这一创作时期;搜索音乐主题;动机;大胆的转调;怪异的和声与尝试性的曲式;为作品主要特色..贝多芬的九部交响曲：第一交响曲始终不出现完满的主和弦;极有推动力的进入奏鸣曲式快板部分的第一主题；第二交响曲的第三乐章首次在交响曲中用充满活力的谐谑曲代替小步舞曲；第三交响曲“英雄”是献给他心目中给人类带来自有、平等、博爱新时代的英雄拿破仑的;第一乐章的规模空前宏大;一方面以单纯的主题动机发展变化;同时又将众多的对比主题有机的组合在一起;终乐章在变奏曲的行驶中插入赋格段;描绘了庆祝胜利场面的各个侧面;其中吸收了群众歌曲的音调；第四交响曲性格幽默;富于生活气息;有不少民间风格的音乐主题显现；第五交响曲“命运”是他最集中精炼;发展逻辑最清晰的作品;成功的表达了“通过斗争走向胜利”的思想;自此;长号成为交响乐队的正式成员；第六交响曲开创了“标题音乐”；第七交响曲除用变奏和对位手法写成的第二乐章;感情较为深沉外;其余各乐章都有生气勃勃的舞蹈般的节奏；第八交响曲结构浓缩精炼;明朗生动；第九交响曲“合唱”体现了他的晚期风格;也是他一生思想和创作的总结;第四乐章加入人声;是交响曲历史上的创举..贝多芬的艺术贡献：1.在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展;又保持全面的严谨统一..扩充了展开部;使它成为烘托作品内在矛盾;动力性张扬和戏剧性冲突的重心..他从第三交响曲开始;将诙谐曲引入交响曲的第三乐章;取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲..在第九交响曲中;将人声加入交响曲中;扩大了作品的表现力..2.在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上作出了重大贡献;同时还在钢琴力度对比;戏剧化因素;不同音区的色彩变化上做出了重大发展;使之成为与巴赫十二平均律钢琴曲集齐名;在音乐史上有突出贡献的作品..3、在音乐表现方面：解放了音乐艺术;表达了他那个时代的精神实质;他的旋律继承了海顿式动机展开的手法..吸收了莫扎特旋律的深情;形成简洁;粗狂;质朴;热情的特征..4.;节奏上频繁的变换;切分和休止所造成的动力性;不平衡感;和声的不和谐与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大;力度也形成大幅度起伏..配器上重视发挥铜管;木管的作用;这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄;其音乐中的革命因素;自由冲动的戏剧效果;使他成为古典主义音乐的集大成者;同时;他又是浪漫主义音乐的开路先锋;启迪了19世纪的浪漫主义作曲家..。
第四章 巴洛克时期的音乐(二)器乐与乐器
是严格模仿的复调音乐段落，与利切卡 尔区别不大，到巴罗克中期之后，发展 为一种形式极为自由，发挥个人想像， 带有交响性思维的音乐体裁。最有代表 性的作品是浪漫派音乐家格林卡的《卡 玛林斯卡亚幻想曲》。
3、协奏曲（Concerto）
（1）
含义、来由与类型：协奏曲（Concerto) 有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪 末，分三种类型： 大协奏曲：以一组独奏乐器(一般是两把小提琴 或两把小提琴加一把大提琴)与整个乐队相竞奏； 乐队协奏曲或协奏交响曲：是一种没有独奏、 只有乐队部分（弦乐队和通奏低音）的协奏曲。 独奏协奏曲：以一件独奏乐器(通常是小提琴) 与乐队相竞奏。
拨弦古钢琴（Harpsichord，又称羽管键琴）
拨弦古钢琴产生于14-15 世纪，通过装置上的羽毛 或皮革的舌状物拨弦而发 声，音色尖锐而清晰，它 也被称为羽管键琴。它的 声音比击弦古钢琴大，是 巴洛克时期演奏通奏低音 和音乐会独奏的重要乐器。 （现代钢琴的前身）
3、小提琴：克雷莫纳(意大利著名的
（2）协奏曲的结构特征：通常分为三个乐章：
第一乐章 快板，奏鸣曲式，在再现部结 束之前，有一个华彩段。 第二乐章 慢板，曲式比较自由，通常采 用三段式，富有歌唱性。 第三乐章 急板，常用回旋曲式，渲染节 日欢庆的气氛。
巴洛克时期的器乐
器乐作品分 类
博洛尼亚乐 派（意大利 北部） 键盘音乐
赋格（fugue）：是一种严格运用卡农
模仿手法的复调体裁。赋格盛行于巴洛 克时期，又称“遁走曲”，意为追逐、 遁走。赋格的结构与写法比较规范。17 世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体 裁影响之后发展起来的一种体裁。一首 完整的赋格曲是由主题、答句、对句及 插入句四个部分组成的。
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前奏曲
前奏曲是音乐体裁的一种。前奏曲以前只 是组曲之前的器乐引子，在演奏之前一般 演奏家要即兴演奏一小段，逐渐演变成一 种艺术形式。前奏曲也用于歌剧以代替序 曲，曲式自由，一般取材于剧中的音乐， 在正场前使用。17世纪时出版商在出版乐 谱以前会印发前奏曲作为广告。
幻想曲
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常 由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相 同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲 常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形 成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小 调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的 d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和 《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、 J.勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F.李斯特称其以歌 曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自 由发展主题的歌剧集成曲，如P.de萨拉萨特和F.韦克斯曼的《卡门幻 想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说， 幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情 致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随 想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。 幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创 作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。
奏鸣曲
奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写 作方式，此字汇源自拉丁文的 sonare，即发出声响。在古典音乐 史上，此种曲式随着各个乐派的风 格不同也有着不同的发展。奏鸣曲 的曲式从古典乐派时期开始逐步发 展完善。19世纪初，给各类乐器演 奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然 成为了西方古典音乐的主要表现方 式。到了20世纪，作曲家依然创作 著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于 古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲， 20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了 不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。 由3、4个相互形成对比的乐章构成， 用1件乐器独奏或 1件乐器与钢琴 合奏。 曲式结构 第一乐章：快板乐章，奏鸣曲 式。 第二乐章：慢板，变奏曲式、 复三或自由奏鸣曲式。 第三乐章：小步舞曲或谐谑曲， 复三段式。 第四乐章：快板或急板，奏鸣 曲式或回旋曲式。 有时，作品会根据需要省略第 一或第二乐章，形成三乐章的结构 主要代表作曲家 弗朗兹· 约瑟夫· 海顿 沃尔夫冈· 阿玛多伊斯· 莫扎特 路德维希· 凡· 贝多芬
变奏曲
变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统 一的艺术构思而组成的乐曲。变奏”一词,源出拉 丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古 老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由 变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新 创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基 本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应 变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变 奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、 调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数 段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也 可作为大型作品的一个乐章。
种类： 加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错 进行 以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性 的段落和赋格段互相交替而成。 布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅 鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调 段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲， 有时作为赋格的前奏 19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥 涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷 动式的托卡塔。 布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放 的、狂想曲式的作品。 作品： 在中国：《托卡塔》作曲：王千一 这首中 国式的托卡塔精致而奔放，无论在写作技法 上还是和声运用上，都可称是中西结合的精 品。 在外国： 《d小调托卡塔与赋格》巴赫青年时代
的代表作之一 。
赋格曲
赋格曲是复调乐曲的一种形式。赋格曲 建立在模仿的对位基础上，从16～17世 纪的经文歌和器乐里切尔卡中演变而成， 赋格曲作为一种独立的曲式，直到18世 纪在J.S.巴赫的音乐创作中才得到了充 分的发展。巴赫丰富了赋格曲的内容， 力求加强主题的个性，扩大了和声手法 的应用，并创造了展开部与再现部的调 性布局，使赋格曲达到相当完美的境地。 主要部分： 第1部分:为呈示部，指主题依次在各声部 作最初的陈述 . 第2部分:可能是最后一部分，也可能又分 为中间部与再现部，因此，除二段式的 赋格曲外，还有三段式的赋格曲，后者 尤为常见。 类型： 单赋格曲：根据一个主题写成的赋格曲。 二重赋格曲：根据两个主题写成的赋格曲， 这两个主题要适合作二重对位（两者可 互换位置）的移动。 三重赋格曲：根据3个主题写成的赋格曲， 这3个主题要适合作三重对位（三者可 互换位置）的移动。
巴洛克时期的器乐体裁
托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变 奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与 三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协 奏卡塔 toccata是西欧古典音乐的一种 形式，大多速度较快、节奏紧促，并对 乐器演奏技术有所发挥。十六至十八世 纪流行于意大利，通常由几个对比性的 乐段构成。十八世纪在德国有进一步发 展，自由奔放的特点更为突出十九世纪 后大多以快速节奏贯穿全曲。 。 特点： 托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的 体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键 的运用。经常出现的手法有各种摸进和 模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段 落。它一般包括若干段落，在慢速与快 速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段 落开始，与随后的比较严格的赋格式段 落形成对比。 托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐 曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。