人教版高中美术选修:美术鉴赏全册ppt课件

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高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

高中美术人教版(2019)美术鉴赏第2课如何鉴赏美术作品课件(24张PPT)

不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。 ——高纯度的色彩与低纯度的色彩
马蒂斯的《生活的欢乐》,高纯度红色、黄色与绿色填满了画面,加之舒缓流动的 线条,表现了一个田园牧歌式的场景,欢快惬意的氛围跃然纸上。 莫兰迪的这幅《静物》,大面积的黄色与灰色纯度都很低,中部的砖红瓶子与右側 橙色纸盒纯度稍高,成为视觉的重点。整个场景不温不火,却达成了精致的平衡。
(二)主题
主题是美术作品所要表达的中心思想,作品的一切元素与细节均为主 题服务。
18世纪法国画家大卫的《荷拉斯兄 弟之誓》取材于古罗马的历史故事, 宣扬在国家大义面前牺牲家庭的爱 国情怀。
(三)情境
艺术家的创作都有特定目的:或是传播思想、教 化世人,或是营造意境、调剂精神,或是开拓 新的视觉经验。
对比色的色彩与邻近色的色彩
张萱《捣练图》
梵高《星空》
(三)材质 美术是基于材料的创造,绘画需利用水墨、油彩,雕塑需利用 金铜、泥石,正是材料的物质形态确保了作品的存在。艺术家 在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段,来追求 某种材质效果。
布朗库西《空中的鸟》
用打磨得极为光亮的青 铜制造出一个流线型的 形状,虽没有鸟的翅膀, 却表现出了飞翔的速度 感。(三维空间中的材 质)
曲线 直线 点 面 特殊线条 给人什么感受?
郑板桥的《荆棘丛兰图卷》
画兰画竹均是一笔下去,用笔锋、轻重、浓淡的变化 来表现叶面的方向及转折。
全图31.5厘米×508厘米 [清代]郑板桥
南京博物院藏
线条也能起到引导视线、组织人物关系的作用,尽管有些线条 并不显著,却能辅助我理解画面,营造出丰富的意趣。
(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中,色彩善于吸引 注意唤起情感,是最生动、最具感染力的元素。

高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)

高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)

意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
《拾穗》中,农民的贫穷与地主的丰收形 成鲜明的对比,但这种对比不是利用脸部的 表情而是略去细节的人物动作与环境,他使 人物具有了雕塑的力量,从而歌颂了劳动者 质朴、勤劳的美德。正如他自己所表达一样, 他真实地生活、真实地创作 。
拾穗(油画,83.5厘 米×111厘米,1857年, 巴黎卢浮宫藏) 米勒 (法国)
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”,就是归类、分析、判断,具
体的说,就是要弄明白一件美术作品的作者、
创作年代、材料、手段、语言形式和内容等直
接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社
会、历史、文化背景等相关知识。
所谓“赏”即欣赏,就是接受者把他通过鉴
别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结 合,进行综合的审美判断和审美评价。
神采、气韵、意境,都是无形之物,他须要通过 有形的用笔,结构与章法加以表现。神采美只有 通过形质美才能表现出来。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
6.摄影
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
按内容:人物摄影、风景摄影、动物摄影、 静物摄影。
看到周围的情况,但从其视图上就
可以看出其高度、造型和明亮的盖
瓦与周围环境和谐相处。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
美国纽约建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
古典建筑与现代建筑
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
4.设计(工艺)
按功能:实用美术、商业美术、特 种工艺美术。
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其

美术鉴赏说课课件ppt

美术鉴赏说课课件ppt

组别
小组成员
1
2
3
4
5
6 说明:得分合计纳入日学习评价表。
得分合 计
名次
赋分标准:展示:A层学生展 示一次加1分,B层学生展示 一次加2分,C层学生展示一 次加3分,得到老师的特殊表 扬加2分;回答错误不加分。 讲解:A层学生讲解一次加2 分,B层学生讲解一次加3分, C层学生讲解一次加4分,有
解题方法的总结或得到老师 的特殊表扬加2分;讲解错误 不加分。质疑:A层学生质疑 一次加3分,B层学生质疑一 次加4分,C层学生质疑一次 加5分,有解题方法的总结或 得到老师的特殊表扬加2分; 展示错误不加分。
问题层次化 层次梯次化
1
2
3
怎样进行美术鉴赏 什么是美术鉴赏? (1)就是要弄明白
一件美术作品的作者、
创作年代、文化背景
有什么相同
(2)运用感知、经
不同的地方?
验和相关知识相结合
(3)对作品进行感
受、体验、联想、分
析和判断
美术鉴赏的意义
想一想:
(1)我们的生活离 不开美术鉴赏
(2)美术鉴赏给我们 带来审美享受
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
摄影作品
舞 钢 市 二 郎 山
篮球比赛是根据运动队在规定的比赛 时间里 得分多 少来决 定胜负 的,因 此,篮 球比赛 的计时 计分系 统是一 种得分 类型的 系统
学情分析
学生情况
优点:
中专学生具备 一定的分析能 力,具有自主、 合作、探究学 习的能力
缺点:
大部分学生不 会鉴赏艺术, 也不太理解, 学生文化课基 础差。

高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)

高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• B.工具材料---绘画可分为水墨画、油 画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑:指用各 种可塑材料(如石膏、 树脂、粘土等)或可 雕、可刻的硬质材料 (如木材、石头、金 属、玉等),创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象,借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考:“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义,那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同?
• 在艺术分类中,美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。(艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等)我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型:
• 它是指艺术家运用一定的物质材料, 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等,塑造可视的平面或 立体的视觉形象,以反映自然和社 会生活,表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法:
•(1).感悟鉴赏 •(2).社会学鉴赏 •(3).比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发,充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中,可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品, 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象,而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别:
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。

人教版高中美术选修:绘画全册ppt课件

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+怎样理解中国画“以大观小”的表
现方法?找出相关作品并举例说明。
——学画中国画
谈 谈 你 对 国 画 的 认 识
国画:
就是中国人用自己制造的工具材料,按 照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有 几千年的历史,每一时代的画家都以自己的 创造,使传统中国画技法更加丰富多彩。水 墨画就是在传统技法上不断的创新,水墨画 反映出来的审美情趣,既有历史的、民族的 特点,又有时代的、创造的新意。富有韵味, 是中国画特有的美感。
--国 画 人 物 画 ---
舞蹈
西藏组画
血衣
步辇图
呐喊
形---是指表现对象的外部形态特征 神---是指表现对象的内在精神本质 气韵---是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一,指的是作 品蕴含的生机、气势、节奏、韵致
韩 熙 载 夜 宴 局 部
+
+ 高逸图 局部
禽 兔 图
+ 写心立意---通过表现客观世界实现自我精神的抒发(中国
“象形”指头脑中经过加工的艺术形象,它可以是有取舍、 想象、夸张的艺术意向
六 君 子 图
竹 石 图
+

+
+ 随类---既有对象本身的形、色、质、香等类相,也有画家
审美心理感受的类相而赋彩
+ 色不碍墨---宋代的“运墨而五色俱”
+
明代以后“墨色和谐,色墨交融”
出 水 芙 蓉 图
+
+ 意境---“意”是人的思想和感情,“境”则是由象引发的
人教版高中选修
美 术 全册优质课件
知识回顾:绘画和美术的关系
美术
建筑
雕塑
绘画
工艺美术

新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)

新人教版高中美术中国美术鉴赏 1学些美术鉴赏知识 课件 (共79张PPT)
美术
欣赏他们时有一个共同点,都是通过 同一个感官来实现的
———— 视觉
一、什么是美术?
学术界 没有 明确定义……
美术-------视觉艺术
• 由于美术所塑造的艺术形象是客观事 物视觉形象的构成因素,人们欣赏时 也是通过视觉感官感受到它的形象的, 所以,美术又称视觉艺术 。
美术-------造型艺术
那么艺术就是指美术吗?
音乐、舞蹈、戏剧与美术有关系 吗?
当音乐以MTV的形式出现的时候,就 不仅是听声音了,而是出现了可供欣 赏的画面,这时,音乐与美术有没有 关系?
同样,舞蹈和戏剧呢?
以舞台画面出现时都与美术产生了联 系。如邰丽华的千手观音。如戏剧类 的变脸等。
有没有发现我们刚才欣赏的讨论的内容都 属于什么?
• “美术”指运用一定的物质材料,通过构图、 透视、用光等艺术手段,在一定的空间中 塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺 术。
• 可以感觉到实际物象的形状外貌,这样对 象的外形便是美术的基础,造形是美术的 特殊功能,所以我们可称它为造型艺术
美术-------空间艺术
• 由于美术形象是在空间二维或三维中展开, 所以人们也称它为空间艺术
广义分类:
世界上的美术作品,从物质材料和制作方 法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、 建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰 艺术等几个门类,它们还可以从不同角度 进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、 草书、行书、楷书等。其中每一个小类还 可以进一步划分。如篆书则还包括商代的 甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小 篆。
什么是美术?
徐 悲 鸿 《 芭 蕉 夜 雨 》
:
素 描
荷 玛 像
长 信 宫 灯
欧洲建筑
摄 影 新 媒 体

高中美术人教版美术鉴赏ppt课件资源

高中美术人教版美术鉴赏ppt课件资源

高中美术人教版美术鉴赏ppt课件资源目录•美术鉴赏概述•绘画作品鉴赏•雕塑作品鉴赏•建筑艺术鉴赏•工艺美术品鉴赏•民间美术鉴赏PART01美术鉴赏概述01美术鉴赏是对美术作品进行观察、体验、分析和判断,从而获得审美享受和美术知识的过程。

02美术鉴赏的意义在于培养审美能力,提高艺术素养,促进文化交流与传承。

通过对作品的形式、内容、风格等方面进行仔细观察,获取直观感受。

运用美术知识对作品进行深入分析,理解作者的创作意图和表现技巧。

将不同作品或同一作者的不同作品进行比较,发现异同点,加深对作品的理解。

通过亲身参与美术创作或欣赏活动,感受美术作品的魅力和内涵。

观察法分析法比较法体验法通过美术鉴赏,可以培养学生的观察力、想象力、创造力和批判性思维能力。

美术鉴赏还有助于学生了解不同文化背景下的艺术形式和风格,增强文化包容性和多元文化素养。

美术鉴赏是审美教育的重要组成部分,有助于提高学生的审美能力和艺术素养。

美术鉴赏与审美教育PART02绘画作品鉴赏展示中国古代山水画的演变历程,分析不同时期的代表作品及其风格特点。

古代山水画人物画传神写照花鸟画的意境探讨中国古代人物画如何表现人物性格、情感和内心世界。

解析中国花鸟画中的象征意义和审美追求,感受画家对自然的热爱与表现。

030201中国画鉴赏介绍西方古典油画的起源、发展及代表作品,分析其绘画技法和艺术特点。

西方古典油画展示印象派油画的风格特点,探讨光与色在绘画中的运用。

印象派油画介绍现代油画艺术的多元发展趋势,分析不同流派和代表画家的创作理念及表现技法。

现代油画艺术油画鉴赏水彩画鉴赏水彩画的起源与发展概述水彩画的起源、发展历程及在不同国家的表现特点。

水彩画的技法与表现分析水彩画的绘画技法,如干湿画法、渲染、留白等,探讨水彩画如何表现光影、色彩和质感。

水彩画的审美与意境探讨水彩画的审美特点和意境表现,感受水彩画清新、透明、流畅的艺术魅力。

介绍版画的种类,如凸版、凹版、平版和漏版等,分析各类版画的制作技法和艺术特点。

人美版高中《美术鉴赏》第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》PPT课件(共30张PPT)

人美版高中《美术鉴赏》第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》PPT课件(共30张PPT)
普通高中
美术鉴赏
1
2
百花齐放 推陈出新
中国现代美术
3
中国现代美术的发展
• 历史发展 中国现代美术可分为5个发展变 化阶段:一、辛亥革命到30年代前期 二、 30年代后期至40年代 三、50~~60年代前 期 四、“文化大革命”10年 五、70年代 末至80年代
• 1911年辛亥革命以来的中国美术。和古代 美术相比,它的社会文化环境、对象与作
6
记写雁荡山花(中国画,1962年,潘天寿)
7
8
齐白石
齐白石(1864-1957),汉族,湖南 湘潭人,二十世纪十大画家之一, 世界文化名人。齐白石是我国20世 纪著名画家和书法篆刻家。曾任北 京国立艺专教授、中央美术学院名 誉教授、北京画院名誉院长、中国 美术家协会主席等职。曾被授予 “中国人民艺术家”的称号
5
传统型中国画----名家简介
• 潘天寿(1898-1971),浙江宁 海县人,现代著名画家,美术教 育家。早年名天授、字大颐、阿 寿、雷婆头峰寿者等。平生积极 从事艺术创作和艺术教育工作, 为继承和发展我国传统绘画艺术, 为培养美术人材等方面作出了可 贵的贡献。解放后,是全国人大 代表。曾任中国文联委员,中国 美术家协会副主席,浙江省文联 副主席,中国美协浙江分会主席, 浙江美术学院院长、教授等职。
开国大典(1952~1953)董 希文
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齐白石像(油画1954年)吴 作人
17Βιβλιοθήκη 陈丹青,当代油画家• 陈丹青(1953年-)文艺评论 家。祖籍广东,1953年出生于 上海,1978年恢复高考时,以 同等学历被中央美术学院油画 系研究生班录取。1980年陈丹 青以油画《西藏组画》一举成 名。他具有较强的造型能力, 画风细腻,感情真挚,思维敏 锐,有着一种稳定和深沉的力 量

人美版高中美术选修:绘画全册ppt课件

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2010年5月17日晚间,中国嘉德2010 春拍中的“借古开今——张大千、黄宾虹、 吴湖帆及同时代画家”专场上,备受瞩目 的张大千晚年泼彩巨幅绢画《爱痕湖》终 于上场,当拍卖师报出900万元起价后,经 过20多分钟的紧张争夺,由一位电话委托 买家以¥100’800’000将此名作收入囊中。 据了解,这是中国近现代书画首次突破亿 元大关,同时,这一价格也创出张大千个 人作品成交新纪录,成为中国近现代书画 市场价格新的里程碑。
人美版高中选修
美 术 全册优质课件
民族文化
国之瑰宝
中国画
丹 枫 呦 鹿 图 五 代 佚 名
毕加索与张大千
探究一
• 1.为什么说中国画是民族文化的瑰宝?中国画 在哪些方面有独特之处呢?
• 中国画是经过漫长的历史和文化演进而逐渐形成的,有其几千年的 文明脉络和人文认知,其所蕴藏的文化内涵已成为中国人文化基因 的一个组成部分,并深入到每个中国人的内心。中国画有着完整审 美体系并具独特的审美内涵,它的艺术特征除了有“视觉艺术”的 共性外,还蕴藏着丰富的文化品格。它的笔墨纸砚,它的诗书画印, 无不体现出中国文化的特色,体现出中国人的人文情怀。中国画是 中国传统文化的重要组成部分,其能反映出我国悠久的历史和文化 传统,彰显中华民族灿烂的文明历程,它是民族文化的瑰宝。

我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹,也 就是我们平常所说的“线条”。 我们从初次接触西方绘画,进行素描、速写的时候,就常常用到了线条的概 念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已,只是一种构成提及的重要元素,用 诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了, 中国传统绘画中的“线条”不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素,而 更为注重这些要素的组成过程、生长过程,同时中国画又将事物的状态概括到最 精炼,只用简练的线条来表达事物的状态,致使中国画的线条已不是单纯意义上 的线条了。 中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画,或虚或实、 或浓或淡、或粗或细。让我们恍然大悟,中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙 地表现出来了,同时又比西画多了一些意境和趣味。 中国画中又有“书法用笔”和“书画同源”的说法,书法意在一个“写”字, 要“力透纸背”,我觉得中国画也很在意一个“写”字,写比画似乎更深刻而且 有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律;运笔的强、弱、虚、实,“一波三 折”,起伏转折,沉着有力,生动有势;用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现,达 到浓淡相生,韵味深长的画面;行线的长、短、曲、直,直中有曲,曲中见方, 长短适中,动则有势,静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无 穷的魅力。

美术鉴赏(教学PPT)

美术鉴赏(教学PPT)
标准。
02
绘画艺术鉴赏
绘画艺术的特点与分类
平面性
绘画是在二维平面上进行的艺术创造 。
静态性
绘画作品是静态的视觉形象,通过色 彩、线条、构图等元素表现。
绘画艺术的特点与分类
• 造型性:绘画以塑造形象为主要手段,通过笔触、色彩等 表现物体的质感、量感和空间感。
绘画艺术的特点与分类
按工具材料分
油画、水彩画、水粉画、 素描等。
三维立体性
雕塑是三维空间的实体,通过塑造物 质材料来创造形象。
可触性
观众可以触摸到雕塑作品,感受其材 质和肌理。
雕塑艺术的特点与分类
• 静态性:雕塑是静态的艺术,通过形态、线条、色彩等视觉元素来表现主题。
雕塑艺术的特点与分类
圆雕
透雕
完全立体的雕塑,可以从四面八方进 行观赏。
在浮雕的基础上,镂空其背景部分, 形成虚实相间的效果。
经典工艺美术作品赏析
《景泰蓝花瓶》
采用景泰蓝工艺制作,色彩鲜艳,图案精美,体现了中国传统工艺 的精湛技艺。
《洛可可式梳妆台》
典型的西方洛可可风格作品,造型优雅,雕刻精细,展现了西方工 艺的细腻与华丽。
《漆器食盒》
中日结合的漆器工艺作品,既有中国漆器的厚重感,又融入了日本漆 器的简约风格,体现了工艺的跨文化交流。
观念艺术
强调艺术的思想性和观念性,通过艺术作品传达 某种观念或思想,代表作品包括约瑟夫·科苏斯的 《一把和三把椅子》、汉娜·达文的《点亮》等。
现代美术与传统美术的比较与融合
比较
现代美术与传统美术在创作理念、艺术形式 、审美标准等方面存在显著差异。传统美术 注重技艺和审美,追求客观真实和优美典雅 ;而现代美术则更加强调个性、创新和思想 性,追求艺术的多样性和跨界性。

【课件】第2课+如何鉴赏美术作品+课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏

【课件】第2课+如何鉴赏美术作品+课件-高中美术人教版(2019)美术鉴赏
材质的作用:确保作品的存在,贴合作品主题的表 达。在二维艺术中,材质可以是制造出来的错觉, 能引发人们的触觉想象。
郭熙《早春图》
三远法
透视法
拉斐尔《圣母的婚礼》
滑田友《轰炸》
一、美术作品的形式元素 空间
“山空有间三的远作:自用山:下而雕仰塑山中巅,,体谓之块高与远空;自间山构前成而窥正山负后关,系谓,之深共远同;自塑近造山雕而望 塑的品格;绘画中,空间远山既谓提之供平场远景。”,又能构造出画面层次。
二、美术作品的内容 题材
题材是美术创作的取材范围,我们经常以此来划分作品的种类。 作用:每类题材都有共性,反映了特定的审美价值与社会意义。
历史与神话题材通常抓取历史事件、神话传说中的典型片段,以宏大的叙事来 传达对民族兴衰、人类命运的理解的主题思想,传统上最受重视。 山水题材描绘的是艺术家理想中的风景,于山水间抒发对自然的崇拜、对人生 的理想,最受中国传统文人青睐。 风俗题材描绘的是日常生活,通常富有寓意,有祝福、劝诫或讽刺的社会功能。 人物题材一般要求刻画出对象的容貌形态与精神气质,以形神兼备为上。 中国画中,花鸟一类的题材将花鸟鱼虫当作有情之物,讲究“夺造化而移精 神”,既追摹自然真实,又寄托志向、传达情感。 静物题材以画日用物品与果蔬花草为主,其中有的画奇珍重器炫耀物质富足, 有的画沙漏、蜡烛寓意生命易近、人生无常。
二、美术作品的内容 情境
20世纪30年代,日本帝国主义侵华, 中华民族陷入深重灾难,1935年,李桦 创作了这幅作品,用刻刀表现一个双眼 被蒙、四肢被绑却挣扎着拾刀奋起的男 人,这个形象是民族的危难象征,预示 着怒吼而抗争的必然选择,这里的呐喊 就不仅仅是个人心境的表达了。
李桦《怒吼吧!中国》 黑白木刻
二、美术作品的内容 主题

如何鉴赏美术作品 课件-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

如何鉴赏美术作品 课件-2024-2025学年高中美术人教版(2019)美术鉴赏

《市担婴戏图》局部赏析赏析
而此画的精彩不仅在于炫技式的勾线,还在于姿态与眼神的互动:母亲看着怀抱的婴儿,货郎看着扒货担的 儿童,儿童拽着母亲指着货架,最左侧的儿童看着画外的观众,构成了丰富的人物关系,正是这些目光与姿卷》局部赏析赏析
在表现内容的诸多作用之外,线条还具有独立的审美价值。中国画论对线条尤为重视。 用笔的力度、速度,角度、疏密不同,线条就具备了不同的品质。
思(大理石)
作品赏析
罗马尼亚雕塑家布朗库西对材质的使用更为单纯, 《空间中的鸟》用极为光亮的青铜制造出一个流线型 的形状,虽没有鸟的翅膀,但表现出了飞翔的速度感。
《空间中的鸟》
作品赏析
在二维艺术中,材质与体块、空间一样是制造出 来的错觉,通过逼真的效果引发人们的触觉想象。北 宋画家崔白有一幅名作《双喜图》,画中材质的表现 极为精细,古树盘根错节,翠竹细枝劲挺,竹叶柔软, 在风中摇曳。喜翎毛层次分明,似有反光的错觉,山 兔嘴边的须毛刚硬、背上短毛次之,耳背及耳郭内绒 毛最为细软,崔白均用不同笔法一一画出,全画生机 盘然。
作品赏析
在色彩搭配中,对比色可以相互加强,鲜艳明快,局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。 在唐代画家张萱的名作《捣练图》中,两位捣练妇女的衣裳红、绿、蓝、黄交相构成对比,形象就远 比附近的另两位妇女鲜明,在这一局部成为视觉重点。而邻近色的搭配柔和,不会造成强烈的视觉刺 激,大面积施用可为画面定下基调。南宋画家林椿的《枇杷山鸟图》以黄色、绿色为主色,看起来舒 缓和谐。在细节处又不失层次的变化,画家运用工笔分染法,使枇杷轮廓和脐处深黄,果实浅黄,枇 杷叶脉处深绿,叶边缘浅绿,经反复晕染,果实匀称饱满,叶片生动自然,画面清幽而不寡淡。
知识点归纳与总结
线
线条是美术作品最基本的元素

人美版高中美术选修:美术鉴赏全册ppt课件

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《照夜白》 韩幹(唐) 纸本设色、 纵30.8cm、 横33.5cm 韩幹,陕西蓝田人, 生活在唐玄宗时代, 画马名家。玄宗时供 奉内廷,“照夜白” 是唐玄宗李隆基的坐 骑。马的形象不仅追 求形似,而且以其踊 腾有力的姿态刻画出 高迈、暴烈的性情。
鹿王本生图(壁画) 敦煌莫高窟257窟(北魏) 敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制 的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿,曾救溺水人,其后在国王悬赏捉拿 九色鹿时,溺水人贪赏告发九色鹿的位置,由于见利忘义的行为,溺水人 最终受到应有的报应。
《掷铁饼者》雕塑 米隆(古希腊) 高约152厘米
罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、 特尔梅博物馆均有收藏,原作为青铜, 米隆作于约公元前450 年。原作已佚, 现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼 过程中的瞬间动作,这正是铁饼出手前 一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态, 运动员右手握铁饼摆到最高点,全身重 心落在右脚上,左脚趾反贴地面,膝部 弯曲成钝角,整个形体有产生一种紧张 的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧 张的,然而在整体结构处理上,以及头 部的表情上,却给人以沉着平稳的印象, 这正是古典主义风格所追求的。
黄山日出 (摄影) 天安门广场 (摄影)
一 什么是美术鉴赏?
捣练图 (局部) 张萱 唐
拾穗 米勒 (法国)
想一想:这两幅作品有什么相同点与不同点?
相同点:两幅作品都是以妇女劳动为题材。 不同点:1.《捣练图》是中国画,《拾穗》是油画; 2.给人的感受不同,《捣练图》画的是贵 族妇女倒练的场面,给人以优雅平和、富有劳动 节奏的美感;《拾穗》画的是三个贫穷妇女在麦 地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形,看了不禁让人 产生同情。 3.背景不同
奔 请大家欣赏一下这三幅画,马 徐 看看有什么相同点与不同点? 悲 鸿

人教版高中《美术鉴赏》 共33页

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《最后的晚餐》作品描述了福音书故事中一个关键时刻。达.芬奇以动人心魄的 技巧处理了这一主题。达.芬奇独具匠心,选择了耶稣用餐时,宣布座中有人要 出卖他的一刻和听到耶稣的宣布众门徒大为震惊的情形。达.芬奇对这幅壁画的 人物心理变化之掌握极为传神而复杂,在此之前,从没有画家为人物的表现而去 研究人的心理。所以达.芬奇被视为是这种新观念的创始人。为世人证实“艺术 家也可以是沉思与创造的思想家,与哲学家没有两样 ”的新观念。这也是《最
后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖 像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术 成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为
之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎 是佛罗伦萨商人焦孔多之妻,当时年 约24岁。达.芬奇创作此画时,在艺 术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像 典型的审美理想全部倾注于此,画中 人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水 幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥 了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他
文主义关于人的崇高理想的光辉的 体现。
拉斐尔自画像
拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio 1483-1520)出生于 意大利乌尔宾诺城的一个艺 术世家。他怀抱着新柏拉图 主义,以洗练的画技,将文 艺复兴的人文主义发挥到极 致。他的艺术作品典雅和谐、 秀美诱人,是在追求一种人 间真善美的心理整合。这种 心理整合,是人们认知状态 的高度协调与人格状态的高 度完善,是一种天堂的体验。 虽然他留下的作品不多,但 其作品所展现的光华影响后 世甚远。
人教版高中《美术鉴赏》第4课
“巨人”辈出
文艺复兴美术之“三杰”
这是一次人类从来没有经历过的最 伟大的、进步的变革,是一个需要 巨人而且产生了巨人——在思维能 力、热情和性格方面,在多才多艺 和学识渊博方面的巨人的时代。
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人教版高中选修 美术
全册优质课件
《高中美术鉴赏》第一课
《 父 亲 》 罗 中 立
列宾《伏尔加河上的纤夫》
扬州漆画
相信大家在看了以上几幅图片后,一定体会到了 一种美感。你也一定佩服艺术家的灵感。这里我 们就用到了美术鉴赏。那么,什么又是美术鉴赏 呢,我们又如何提高我们的鉴赏能力呢?下面就 让我们进入第一课——美门-------认知、回忆和想象
象征--------历史--------审美符号
蕴涵-------美术鉴赏的基本特征
而当我们置身天安门广场的时候,我们都会不禁在内心升起一种 崇高、庄严和神圣的情感,这种情感不仅来自天安门广场的布局、 空间和周围的建筑,更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。 表面上看,天安门只是一座古建筑,但从审美角度说,它已成为 象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代中国的文明和近代 中国的屈辱和奋起,更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成 就。可以说,我们对中国历史的认识越深入,从中获得的审美想 象就越丰富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
古往今来有许多作品,不同的作品有不同的特征,我们先
来体会一下作品间的不同。观察下面的两幅画,用自己的语言 讲讲有什么不同。
首先,两幅作品内容主题相同,但绘画手法不同, 一幅是中国画,一幅是油画。
第二,作者所画的历史背景不同,要了解时代背 景就涉及到历史知识和中西方文化。
第三,如果要更好的欣赏还要了解艺术家本人的 创作思想及他们和我们进行怎样交流。我们要问 自己,画家要告诉我们什么?什么是让我最感动 的内容?我受到了什么启发呢?
按形式语言:具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2.雕塑按题材和功能:人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、
(篆刻)、摄影等六大类。
1.绘画按材料和功能:油画、中国画(其中按技法分为工 笔画和写意画;按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、 版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝 网版画;按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色 版画)、素描(其中也包括速写,按工具分为钢笔素描、铅 笔素描、碳笔素描、毛笔素描等;按题材分人物素描、风 景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、 年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材:人物画(包括人体画、肖像画、风俗画、 宗教画、军事画、历史画等) 、花鸟画、静物画、风景 画或山水画等。
培养审美的眼睛有两个途径:
一是欣赏大自然;
二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游,希望到北京去看看雄 伟庄严的天安门,到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美 丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观,一种是人 文景观。
天安门广场 黄山日出 (摄影)
两种不同的美: 一种是自然景观 一种是人文景观
扎根南
奔马 (中国画,1951年)徐悲鸿
这幅《奔马》在表现方法 上,将西洋画中的解剖与中国 传统笔墨相结合,显示出徐悲 鸿以中西融合的方法改造传统 中国画以使之具有面对现实的 能力的思想。在主题上,他以 昂首飞奔的骏马来表达对民族 前途的关怀和希望。徐悲鸿给 这幅作品起名《山河百战归民 主》,表达了他对新中国成立、 人民从此当家做主的喜悦心情 和对祖国未来的期望与情感寄 托。
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欣赏美术作品总的来说分为三个步骤 (1)从形式和形象入手 (2)对内容的理解和体验 (3)对内蕴的探究和领悟
所谓“鉴”,就是甄别、归类、分析、 判断,具体地说,就是要弄明白一件 美术作品的作者、创作年代、材料、 手段(方法)、语言形式和内容等直 接呈现给我们的东西,以及美术作品 产生的社会、历史、文化背景等相关 知识。
由此可见,所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感 知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美 感受,它是一个综合的审美活动。大家都知道美 术鉴赏的对象是美术作品,那么美术作品又是如 何分类的呢?其实,美术作品根据其艺术门类划 分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法
扎根南国(中国画,1998年)吴冠中
吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林 风眠和吴大羽的深刻影响,一生从事中西融合和油画民族化的 实践,逐步形成了清新、明快,注重美术的本体语言——点、 线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格,具有强烈的 艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中,吴冠中以他特有的 手法,以点、线、面、色的结合,塑造出南方特有的郁郁葱葱、 繁茂似锦的大榕树形象,给人以强烈的形式美享受。
中国奥运中心垒球场设计方案
这是为2008年中国北京奥运会设计的一个垒球场场馆 方案。作为建筑设计,既要从审美的角度实现其造型 上的美观,又要考虑其功能上的适应性,同时还要兼 及其周围的环境(其中包括色彩、造型和高低等方 面)。从造型上看,该设计极为简化,只在一面形成 一个敞开的盖顶,这种极少主义式的设计显然是来自 现代主义的设计观,就像里特维特的《红蓝椅》一样; 在功能上,该设计以三角形来适应垒球比赛的需要, 在其周围建起层级式的观看台,并在周围建有相应的 配套设施;在环境上,我们虽然无法看到周围的情况, 但从其视图上就可以看出其高度、造型和明亮的盖瓦 与周围环境和谐相处。
捣练图
《美捣练国图》波鉴赏士顿美术博物馆。 《捣练图》描绘了从捣练到 熨练各种活动中的妇女们的 情态,刻画了不同人物的仪 容与性格。表现的是妇女捣 练缝衣的场面,人物间的相 互关系生动而自然。从事同 一活动的人,由于身份、年
拾穗者
《拾穗》鉴赏
米勒 (1814-1875年) 19世纪法 国最杰出的以表现农民题材而 《著拾穗称》便的是现最实能主够义代画表家米。勒他风作格品 的以一描件绘作农品民,的它劳没动有和表生现活任为何主 戏,剧具性有的浓场郁面的,农只村是生秋活季气收息获。
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