艺术设计课程建设和改革方案详解
艺术设计专业建设方案 建设规划 申报书
艺术设计专业建设方案建设规划申报书一、专业定位与目标艺术设计专业旨在培养具有创新精神、实践能力和国际视野的高素质设计人才。
我们的目标是，通过优化课程体系、加强师资队伍建设、改善教学设施，将专业打造成国内一流、国际知名的艺术设计人才培养基地。
二、课程体系改革1.基础课程：强化设计理论基础，包括设计原理、设计美学、设计史等，为学生奠定扎实的理论基础。
2.专业课程：根据市场需求，设置视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计、数字媒体艺术等专业方向，培养学生具备较强的实践能力。
3.实践课程：加大实践环节比重，增设创意实践、项目实训等课程，让学生在实际操作中提升设计能力。
4.国际视野：引入国际先进课程，开展国际交流与合作，拓宽学生视野，提升专业竞争力。
三、师资队伍建设1.引进优秀人才：积极引进国内外知名专家、学者，提升教师队伍的整体水平。
2.师资培养：加强教师培训，提高教师教育教学能力，鼓励教师参与科研项目，提升学术水平。
3.师资交流：开展国内外师资交流，促进学术交流与合作，提升教师队伍的国际视野。
四、教学设施改善1.实验室建设：建设专业实验室，配备先进设备，满足教学需求。
2.图书资源：充实图书馆设计类图书资源，为学生提供丰富的学习资料。
3.艺术展览：定期举办艺术展览，邀请国内外知名艺术家参展，提升学术氛围。
五、人才培养模式创新1.项目驱动：以实际项目为载体，开展教学活动，培养学生解决实际问题的能力。
2.产学研结合：与企业合作，开展产学研项目，提升学生实践能力。
3.创新创业教育：设立创新创业课程，培养学生的创新精神和创业意识。
六、国际合作与交流1.引进国际先进课程：引进国外优质课程，提升专业水平。
2.国际交流与合作：开展国际学术交流，促进学生赴国外交流学习。
3.联合培养：与国外高校开展联合培养项目，为学生提供更多国际学习机会。
七、专业文化建设1.举办学术讲座：定期邀请国内外知名专家、学者举办学术讲座，提升学术氛围。
艺术教学改革实施方案
艺术教学改革实施方案一、背景在当前社会文化发展的背景下，艺术教育的重要性日益凸显。
然而，传统的艺术教学模式存在一些问题，如缺乏创新性、缺乏综合性等，亟需进行改革。
二、目标本次艺术教学改革的目标是提高学生的艺术素养，培养他们的创造力和综合能力，为他们未来的发展打下良好基础。
三、实施方案1. 制定全面的课程改革计划，包括课程目标、内容和评估方式等方面。
确保教学内容与时代发展和学生需求相适应。
2. 推广多元化的教学方法和资源，例如项目制研究、合作研究、信息技术等。
利用学科整合和跨学科的方式，培养学生全面发展的能力。
3. 强化教师培训和专业发展，提升教师的教学能力和跨学科教学能力。
为教师提供良好的发展平台和资源支持。
4. 积极营造艺术教育的研究氛围和文化环境。
组织艺术展览、比赛和交流活动，激发学生的研究兴趣和创造力。
5. 加强家校合作，密切关注学生的研究情况和发展需求。
通过家长会、家庭作业等方式，与家长积极沟通，形成有利于学生发展的合力。
四、实施措施1. 在各级教育部门的指导下，制定具体的实施方案和时间表，并分阶段推进。
2. 成立专门的工作组，负责项目的执行和监督。
定期评估和调整方案的实施效果。
3. 建立艺术教学改革经验的交流平台，推广成功的案例和做法，为其他学校的改革提供参考。
五、预期效果通过艺术教学改革的实施，预期将达到以下效果：1. 学生的艺术素养和文化修养得到提升，他们将更加综合和全面的发展。
2. 学生的创造力和创新能力得到培养，将来能更好地适应社会的发展需求。
3. 教师的教学能力得到提高，他们将能更好地引导和激发学生的研究兴趣。
4. 学校的艺术教育水平得到提升，形成良好的教育品牌和文化氛围。
六、总结艺术教学改革是一项重要的教育改革举措，将对学生和教师的发展产生积极的影响。
我们希望通过本次改革，为艺术教育的发展提供新的思路和方法，推动学生的全面发展。
职业院校公共艺术课程建设和教学改革
职业院校公共艺术课程建设和教学改革随着社会经济的不断发展，人们对于公共艺术课程的需求也越来越大。
职业院校作为培养具有实用性和专业性的人才的重要阵地，公共艺术课程建设和教学改革已成为当前职业院校教育发展中的重要议题。
本文将就职业院校公共艺术课程的建设和教学改革进行深入探讨。
一、公共艺术课程的重要性公共艺术课程是指在现代社会生活中，通过各种媒体和文化形式展现出来的艺术活动。
公共艺术对于社会的发展和文化的传承有着重要的作用。
而职业院校公共艺术课程的建设和教学改革更是关系到培养学生创新能力、审美能力和综合素质的重要环节。
公共艺术课程能够促进学校与社会的互动，增强学生的社会适应能力。
随着社会的发展和进步，公共艺术已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，通过学习公共艺术课程，学生可以更好地适应社会的需求，增强自己的社会适应能力，并与社会进行更加紧密的互动，为未来的社会生活做好充分的准备。
二、职业院校公共艺术课程建设的现状在当前职业院校的公共艺术课程建设中，存在着一些问题和不足。
首先是课程设置单一，内容过于注重理论。
在过去的课程建设过程中，很多职业院校过分注重课程的理论知识，而忽视了艺术实践和创新能力的培养，导致学生在毕业之后很难将所学知识应用到实际工作中。
其次是师资力量不足，教学资源匮乏。
由于职业院校的公共艺术课程相对来说比较新颖和特殊，很多学校的师资力量都存在不足的情况，很难满足学生的需求。
教学资源也比较匮乏，课程内容和实践环节的设置也较为单一，难以满足学生的多样化需求。
再次是教学手段陈旧，教学模式单一。
目前很多职业院校的公共艺术课程教学手段较为陈旧，教学模式也较为单一，无法满足现代学生对于教学方式的多样化需求。
这种现状已经严重制约了学生的学习兴趣和创新能力的发展。
1. 优化课程设置，加强实践环节。
在公共艺术课程的建设过程中，学校需要根据社会的需求和学生的实际情况，优化课程设置，加强实践环节。
可以通过设计丰富多彩的课程内容，举办各类艺术展览和比赛，拓展学生的艺术视野，增强学生的实践能力。
学校艺术教育课程改革方案
学校艺术教育课程改革方案一、引言在当今社会，艺术教育在学校中的地位越来越重要。
然而，随着时间的推移，我们发现传统的艺术教育模式已经不能满足学生的需求。
因此，对学校艺术教育课程进行改革迫在眉睫。
本文将探讨学校艺术教育课程改革方案。
二、背景目前，学校艺术教育课程存在一些问题。
首先，许多学校的艺术教育课程内容单一，缺乏多样性和创新性。
其次，艺术教育课程往往忽视学生的个体差异。
再者，教育机构和教师对艺术教育的重视程度不够，导致教学质量参差不齐。
因此，我们需要制定一项改革方案，以解决这些问题。
三、目标学校艺术教育课程改革的目标是培养学生的创造力、审美能力和综合艺术素养。
通过丰富多样的教学内容和方法，让学生参与其中，发展个人特长，并培养学生对艺术的兴趣和热爱。
四、教学内容改革为了增加艺术教育课程的多样性和创新性，我们应该引入新的艺术形式和领域，如舞蹈、音乐、戏剧等。
同时，将艺术与科学、社会科学等学科结合起来，创造跨学科交流与合作的机会。
此外，应该引入当代艺术和文化，使学生与时俱进。
五、个体差异考虑为了满足学生的个体差异，教师应该采用不同的教学方法和策略。
例如，通过小组合作、角色扮演等方式，激发学生的学习兴趣，并促进他们的互动和交流。
同时，提供个性化的学习资源和辅导，帮助学生发掘自己的潜力。
六、教育机构重视程度教育机构和教师对艺术教育的重视程度也需要提高。
我们可以通过提升教师的专业素养和能力来达到这一目标。
为了激发教师的创造力和热情，可以提供专业培训和终身学习机会。
同时，加强学校与艺术院团和文化机构的合作，为学生提供更多的学习资源和实践机会。
七、评估方式改革艺术教育课程的评估方式也需要改革。
我们可以采用多元化的评估方式，包括个人展示、小组合作项目、学生参与度等。
通过综合考虑学生的表现和发展潜力，评估其艺术教育成果。
八、家校合作家庭作为学生的第一教育场所，也需要积极参与艺术教育课程。
学校可以开展家长艺术教育培训，提高家长对艺术教育的认识和参与度。
艺术类专业课程改革方案
艺术类专业课程改革方案一、问题陈述当前艺术类专业课程在培养学生创造力、批判性思维和综合能力等方面面临一些挑战。
因此，有必要进行艺术类专业课程的改革，以适应时代发展的需求。
二、背景分析1. 艺术教育的目标艺术教育应该培养学生的技能和创造力，同时提高他们的美学修养和综合素养。
2. 时代的变革随着科技和信息化的快速发展，艺术类专业面临着新的挑战和机遇。
传统的教学方法已经无法满足学生的需求。
三、教学方法与内容改革1. 引入跨学科思维在课程设置上引入跨学科元素，培养学生的批判性思维和创造力。
例如，可以将艺术与科学、社会学、心理学等学科相结合，打造综合性的课程。
2. 提倡项目化学习采用项目化学习的方法，让学生参与真实的艺术创作和实践，培养他们的协作能力和解决问题的能力。
3. 推崇实践与理论相结合通过实践活动让学生将课堂理论知识与实际操作相结合，培养他们的动手能力和实际应用能力。
四、创新性评价方法传统的分数评价方法不能全面反映学生的能力。
应该采用多元化的评价方式，包括艺术作品展示、口头报告、实践成果评审等，以更好地评价学生的综合能力。
五、提供实践机会1. 校内实践学校应提供艺术实践平台，例如艺术工作室、实验室等，给予学生展示才华和实践能力的机会。
2. 校外实践学校与社区、企业等联合合作，为学生提供与实际行业接轨的实践机会，增加他们在未来就业市场上的竞争力。
六、师资培养与教师成长1. 师资培养鼓励老师参加进修培训，提高他们的教育理论知识和艺术实践能力，以更好地适应教学改革的需求。
2. 教师成长学校应建立良好的教学评价机制，鼓励教师进行教学研究和创新，提高他们的教学水平和教学效果。
七、资源投入与技术支持1. 资源投入学校应加大对艺术教育的资源投入，提供先进的设备和设施，确保教学过程的顺利进行。
2. 技术支持引入现代技术手段，例如虚拟现实、三维建模等，为学生提供更丰富的学习体验和实践平台。
八、推行阶段与时间安排1. 推行阶段艺术类专业课程改革应该分阶段进行，先从少数学校进行试点，验证改革方案的可行性和有效性，然后逐步推广到其他学校。
浅谈环境艺术设计专业的课程设置与改革
亚 斯 国际 学 院 美 术 学 院 河 南 郑 州 ４ １５ 郑 ５ １０）
目前 景观 类 设 计 课 程 存 在 的 最普 遍 的 问题 是 课 程 设 置缺 乏 摘要 ：环 境艺术设计 在 艺术设 计迅速发展 的 时代 背景下发 生 了 显 著 的 变 化 ，环 境 艺术 设 计借 助 新 媒 体 艺术 与 技 术 手 段 产 生 新 的 设 计 联系 性 ，其 次师 资力 量有 待调 整 。作 为环 境艺 术 设计专业 的重要 手法 ，环境艺术设 计教 育的课程 改革必 然要在这种环境下大力开展 。 综合 类课 程 ，应 具有 明确 的课 程 定位 ，在 提高 教师 教学 水平 的 同
一
时 ， 以培 养 学 生 综 合 设计 能 力 为 目标 ，进 行 多 种 教 学 方式 的探 索 ，强化实 践教 学环 节 。 环 境 艺 术 专 业 包 括 两 个 大 的 设计 方 向—— 室 内设 计 和 景 观 设 计 ，虽然 景观 设 计被 列 为核心 课程 ，但 教 学大 纲 中却没 有与 之 相 关 的前序 课程 和后 续 课程 。景观 设计课 程 大 多是在 专业 基础 课 和 室 内设计 课程 后 开设 ，学 生 已经形 成 了一 定 的室 内空间 感和 思 维 方式 ，进 入景 观设 计课 程 后 ，空 间尺度 扩 大、 空间 形态 改变 ， 尤其 是对 更 为抽 象 的平面 图进行 设计 构思 和表 达 ，学 生一 时还难 以适 应 。加 上课 程时 间短 ，内容广 泛 ，导 致教 师上 课 时常常 泛泛 而谈 学生 学 到的 知识 也很 浅薄 实 践能 力较 弱 。因此 建议 开 设与景 观艺 术设计 相关 的选 修课程 以丰 富 学生 的知识 体系 。 师 资水 平有 待进 一 步提 高 。景观 设 计是 一 门实践 性 和操 作性
新文科建设背景下艺术设计专业课程体系与教学模式改革研究
新文科建设背景下艺术设计专业课程体系与教学模式改革研究一、背景随着新文科的建设，艺术设计专业的课程体系和教学模式也在不断地改革和完善。
艺术设计专业是一个综合性较强的学科，它涉及到多个领域的知识和技能，如美术、设计、文化、心理学等。
因此，如何构建一个适合艺术设计专业的课程体系和教学模式，是当前亟待解决的问题。
二、课程体系改革1. 课程设置艺术设计专业的课程设置应该具有灵活性和实用性。
灵活性指的是能够根据不同学生的需求进行调整，实用性则是指要与市场需求相匹配。
因此，在构建课程体系时需要考虑以下几个方面：（1）基础课程：包括素描、色彩、造型等基本技能训练。
（2）专业核心课程：包括平面设计、三维设计、动画制作等。
（3）选修课程：根据个人兴趣和发展方向选择。
2. 教材选用良好的教材对于提高教学效果至关重要。
在选用教材时需要注意以下几个方面：（1）教材内容要丰富，能够涵盖多个领域的知识。
（2）教材要有针对性，能够满足学生的需求。
（3）教材要与市场需求相匹配，能够培养出具有竞争力的人才。
三、教学模式改革1. 课堂教学传统的课堂教学模式已经无法满足现代艺术设计专业的需求。
因此，需要采用更加灵活和多样化的教学模式，如以下几种：（1）案例分析：通过案例分析来让学生了解实际应用情况，并进行思考和探讨。
（2）小组讨论：通过小组讨论来促进学生之间的交流和合作。
（3）实践操作：通过实践操作来提高学生的技能水平和创新能力。
2. 实践环节艺术设计专业是一个实践性很强的学科，因此需要注重实践环节。
具体而言，可以采用以下几种方式：（1）外出考察：通过外出考察来了解不同地区和文化背景下的艺术设计情况，并进行实地调研。
（2）实践项目：通过实践项目来提高学生的实际操作能力和创新能力。
（3）毕业设计：毕业设计是学生在校期间的一个重要环节，通过毕业设计来检验学生所学知识和技能的运用情况。
四、总结艺术设计专业的课程体系和教学模式改革是一个长期而复杂的过程。
未来三年艺术设计专业建设的发展构想
未来三年艺术设计专业建设的发展构想一、前言随着科技的不断发展，艺术设计专业也在不断地进行创新和变革。
在未来三年里，我们将围绕着以下几个方面来展开我们的研究和发展：1. 艺术设计教育的创新；2. 艺术设计专业的实践教学；3. 艺术设计专业的课程体系改革。
本文将从这三个方面来详细阐述我们对未来三年艺术设计专业建设的发展构想。
二、艺术设计教育的创新1.1 提高教师队伍的整体素质在未来三年里，我们将加强对艺术设计教师的培训和选拔，提高教师队伍的整体素质。
我们将定期组织各类培训班，邀请国内外知名专家进行授课，使教师们能够及时了解行业的最新动态和发展趋势。
我们还将鼓励教师们参加各类学术交流活动，拓宽视野，提升自己的教育教学能力。
1.2 探索新的教学模式为了适应新时代的发展需求，我们将积极探索新的教学模式。
例如，我们可以尝试引入项目式教学、翻转课堂等新型教学模式，让学生在实践中学习，提高他们的动手能力和创新能力。
我们还将加强与企业的合作，为学生提供更多的实践机会，让他们能够在毕业后更好地适应社会的需求。
二、艺术设计专业的实践教学2.1 加强校企合作在未来三年里，我们将进一步加强与企业的合作，共同开展实践教学。
我们将与企业共建实验室、实习基地等，为学生提供更多的实践机会。
我们还将积极邀请企业专家来校进行讲座、指导，帮助学生了解行业的实际需求，提高他们的就业竞争力。
2.2 拓展实践教学领域除了与企业的合作外，我们还将拓展实践教学的领域。
例如，我们可以开展针对农村地区的支教活动，让学生深入了解农村的文化和生活，培养他们的社会责任感。
我们还可以组织学生参加各类志愿者活动，如支教、环保等，让他们在实践中成长为有担当的人才。
三、艺术设计专业的课程体系改革3.1 优化课程设置在未来三年里，我们将对艺术设计专业的课程设置进行优化。
我们将根据行业的发展需求，调整课程结构，增加新兴领域的课程内容，如数字媒体、交互设计等。
我们还将注重课程的实践性，确保学生在学习过程中能够掌握实际应用技能。
未来三年艺术设计专业建设的发展构想
未来三年艺术设计专业建设的发展构想一、前言大家好！今天我们来聊聊未来三年艺术设计专业建设的发展构想。
我要感谢大家在百忙之中抽出时间来参加这次座谈会，毕竟“众人拾柴火焰高”，我们共同的努力才能让艺术设计专业更加繁荣昌盛。
接下来，我将从以下几个方面为大家描绘一下未来三年的艺术设计专业建设蓝图。
二、发展目标1.1 培养具有创新精神和实践能力的高素质艺术设计人才在未来三年里，我们要努力培养一批具备创新精神和实践能力的高素质艺术设计人才。
这就要求我们在教学过程中，注重培养学生的创新能力，让他们敢于尝试、勇于创新。
我们还要关注学生的实践能力，让他们在实践中不断提高自己的技能水平。
1.2 提升艺术设计专业的国际影响力我们要努力提升艺术设计专业的国际影响力，让更多的人了解和认可我们的专业。
为此，我们要加强与国际知名艺术设计院校的交流与合作，引进先进的教育理念和教学方法，提高我们的教学质量。
我们还要鼓励学生参加国际性的艺术设计比赛，展示我们的专业实力。
三、具体措施2.1 优化课程体系，提高教学质量为了实现上述目标，我们要从课程体系入手，优化课程设置，提高教学质量。
我们要根据市场需求调整课程内容，确保课程设置与时俱进。
我们要加强师资队伍建设，引进优秀的艺术设计教师，提高教师的教学水平。
我们要加强实践教学环节，让学生在实践中掌握专业知识和技能。
2.2 加强产学研结合，提高学生实践能力为了让学生更好地适应社会需求，我们要加强产学研结合，提高学生的实践能力。
具体来说，我们要与企业建立紧密的合作关系，为学生提供实习实训的机会；我们还要鼓励学生参与科研项目，提高他们的科研能力。
通过这些措施，我们相信学生的实践能力会得到很大的提高。
2.3 拓展国际交流与合作，提升专业国际影响力为了提升艺术设计专业的国际影响力，我们要积极拓展国际交流与合作。
具体来说，我们要加大与国际知名艺术设计院校的交流力度，争取更多的合作项目；我们还要鼓励学生参加国际性的艺术设计比赛，展示我们的专业实力。
艺术设计与制作专业工学一体化课程体系
艺术设计与制作专业工学一体化课程体系一、工学一体化课程体系建设的目的与意义职业能力是行业企业对人才的要求，而构建课程体系是实现人才培养目标的载体。
在开发艺术设计与制作专业课程体系时应趋向工学结合的课程开发，课程体系的结构与重构要以市场人才需求调研为逻辑起点，以职业能力分析为依据，以校企合作构建为关键，实现课程体系建设与课程开发的创新，从而解决“培养人什么”的问题。
二、工学一体化课程体系建设的方法与思路（一）课程体系构建方法本专业课程体系构建，以职业能力分析为基础，以学生的可持续发展为出发点，遵循人才成长规律，运用科学的方法将职业能力有机地转化到课程中，将职业能力从简单到复杂、从单一到综合进行整合，归类出相应的职业行动领域，再转换为专业学习领域，从而确定课程门类和课程结构，实现课程与能力对接，构建艺术设计与制作专业课程体系。
课程转换法图示（二）课程体系建设原则1.注重工作任务分析工作任务分析的结果是课程设置的重要依据。
这就需要彻底打破按照知识的相关性构建系统学科知识体系的传统模式，根据工作任务的相关性，以直接对应的方式或者分解、合并的方式构建课程体系。
2.注重职业能力分析职业能力分析是实现课程内容与岗位能力要求对接的重要环节。
这就需要避免把职业能力简单理解为操作技能，而要注意培养学生在复杂的工作过程中作出判断并采取行动的综合职业能力，课程内容要充分反映专业领域的新知识、新技术、新工艺和新方法。
（三）课程体系构建会议的组织与实施三、工学一体化课程体系构建的流程与成果为构建艺术设计与制作课程体系，项目组邀请了艺术设计与制作领域的行业专家和教育专家参与课程体系构建研讨会，会议主要从提炼典型工作任务、构建专业课程、讨论建议开设学期、学时、进行课程与能力对接等环节构建本专业课程体系。
（一）提炼典型工作任务通过召开职业能力分析会、文献研究、企业案例分析等方法，面向平面设计类、UI 设计类、电商设计类、室内设计类、软装设计类、动画设计类、影视媒体类这七个岗位群，获得了系统化、精细化的职业能力。
艺术设计教学改革措施
艺术设计教学改革措施可以包括以下几个方面：
1. 更新教学内容：结合当前行业发展趋势和市场需求，更新艺术设计课程的教学内容，注重实践性和应用性，使学生能够掌握最新的设计理念和技术。
2. 多元化教学方法：采用多种教学方法，如案例分析、项目实践、团队合作等，激发学生的学习兴趣和主动性，提高教学效果。
3. 加强实践教学：增加实践教学的比重，通过实际项目的设计和制作，提高学生的实践能力和创新思维。
4. 引入行业专家：邀请行业专家参与教学，分享他们的经验和见解，使学生更好地了解行业发展趋势和市场需求。
5. 建立评价体系：建立科学合理的评价体系，注重过程评价和实践评价，鼓励学生发挥创造力和想象力，提高教学质量。
综上所述，艺术设计教学改革需要从教学内容、教学方法、实践教学、行业专家和评价体系等方面入手，全面提高学生的综合素质和实践能力。
学校艺术课程建设方案
学校艺术课程建设方案引言艺术教育在培养学生创造力、想象力和审美能力方面起着重要作用。
然而，许多学校在艺术课程建设方面存在一定的问题。
本文将探讨学校艺术课程建设的方案，并介绍如何通过多样化的教学方法和资源来增强学生的艺术修养。
一、制定艺术课程目标为了确保学校艺术课程的有效性和适应性，首先需要制定明确的课程目标。
这些目标可以包括培养学生的审美能力、艺术创造力和文化意识，以及提高他们的观察能力和表达能力。
二、结合实际情况设计课程内容艺术课程的内容应该根据学校的实际情况和学生的需要进行设计。
可以将艺术课程分为视觉艺术、音乐、戏剧和舞蹈等不同领域，同时将理论知识与实践操作相结合，让学生在不同方面都能得到全面的艺术教育。
三、提供多样化的教学方法为了激发学生的学习兴趣，教师应该提供多样化的教学方法。
可以通过讲解、实践、互动和实地考察等方式来引导学生的学习和创作，同时也需要兼顾学生的学习风格和能力水平，为他们提供个性化的学习途径。
四、鼓励学生进行艺术创作艺术课程的核心在于培养学生的艺术创造力。
教师应该鼓励学生进行艺术创作，并提供相应的支持和指导。
可以通过组织艺术展览、参加比赛和举办艺术节等方式来展示学生的创作成果，激发他们的艺术潜能。
五、引入现代科技资源现代科技资源在学校艺术课程建设中扮演着重要的角色。
教师可以利用多媒体技术、虚拟现实和网络资源等来增强学生的艺术修养。
而且，通过这些工具，学生可以更加直观地了解艺术作品和艺术家的创作过程，提升他们的艺术欣赏能力。
六、加强师资建设艺术课程的质量依赖于教师的专业水平和教学经验。
学校应该加强师资培训，提高教师的艺术素养和教学能力。
可以邀请专业艺术家来校园开展讲座和工作坊，与教师进行互动交流，共同提升教学质量。
七、增设特色课程为了满足不同学生的需求，学校可以增设一些特色艺术课程。
比如，开设书法、摄影、美术设计等专业性课程，让对特定艺术领域有兴趣的学生能够有更多发展的空间。
艺术设计课程改革之所思
ＳＩＣ Ｏ ＮＥ＆ＴＣＮ ＬＧ Ｅ ＥＨ００ Ｙ
匪圆
艺 术 设 计 课 程 改 革 之 所 思 ０ ５ 天 ０ ４ ０） 摘 要 ： 程 改 革 是 高 职 教 育现 阶 段 发 展 的 主 要 工 作 内容 之 一 ， 艺 术 类 课 程 建 设 中不 断 有 新 的 思 想 、 的 认 识 的 出现 使 得 人 们对 原 有 课 在 新 的课 程 设 置 产 生 了反 思 ， 判 ， 革 。 批 改 前进 的推 动 力需 要 我 们 敢 于批 判 自我 ， 省 自我 。 反 以便 更 好 的建 设 发 展 高 职 教 育 ， 社 会 培 养 更 多的 为
一
１９ 年 ６ １ ９９ 月 ３日的 Ⅸ 中共 中央 国务 院 关 于 深 化 教 育 改 革 全 面 推 进 素 质 教 育 的 决 定 》 高 等 职 业 教 育 明 确 为 是 高 等 教 育 的 将 重 要 组 成 部 分 。 为 加 强 职 业 教 育 的 发 展 作 建设 的方 向课 程 改 革 是 现 在 高 等 职 业 院 校 创办 特 色 之 路 必 寻 的 一 条 道 路 。
１ 高等职业 院校建 设的特点是
（ ） 适应 社 会需 要 为 目标 ， １以 以能 力 的培 养 为教 学 的主 线 。２以 “ 用 ” 主 旨和 特 征 （） 应 为 构 建 课 程 和 教 学 内 容体 系 。 ３ 注 重 实践 教 （） 学 。４ 注 重双 师 型 队伍 的建 设 。 ５注 重 学校 （） （） 与 社 会 用 人部 门 ， 师生 与实 际劳 动 者 结 合 ， 理 论 与 实践 的结 合 。 ６ 以人 为 本 。 （） 从 以 上 几 点 我 们 可 以看 出其 主 要 目标 是 加 强 “ 力 ” 培 养 。 一 “ 力包 含 着 多 能 的 这 能 方 面 的含 义—— 教 师 的知 识 水 平能 力 、 育 教 教 学 水平 能 力 、 生 学 习能 力 、 生 的 综 合 学 学 素质能力。 围绕 着 能 力 这 个 词 ， 课 程 建 设 在 上 我 们 不 断探 索 ， 断 前 行 ， 便 更 好 的建 不 以 设 发 展 高职 教 育 ， 社 会 培 养 更 多 的 人 才 。 为 在 艺术 设 计 课 程 建 设 中不 断 涌现 出新 的思 想 、 的 认识 使 得 人们 对 原 有 的课 程设 新 置产 生 了反 思 、 判 、 革 。 确 前进 的 推动 批 改 的 力需 要 我 们 敢 于 批 判 自我 ， 反省 自我 ， 是 但 在这 一 过程 中也会 出现 一些 误 区 、 些 盲 目 一 的 跟 随 。 分 观 点 认 为 作 为 在 教 学 时 间短 部 缺， 同时又 急 需加 强 人 才培 养 的 同时应 该 取 捎基 础课 程 ， 强专 业 设计 课 程 的 建 设（ 加 如 设计 专 业 就 应 该 加 强 电脑 的学 习 ） 利 用 电 。 脑等 高科 技 的设 备 来 弥补 基 础较 弱的 缺 陷 ， 从 而 使学 生 更快 更 有效 的适 应就 业 的 需求 ， 那么取消基础课程是否合理？
高校艺术设计专业课程设置的原则及改革对策
高校艺术设计专业教学改革探讨
Ａｔ ｏ’ Ｓａ ｄｅ ｓＪ １ｎ Ｕ ｉｅ ｓｔ ｈ ｈ ｉ ｏ ｌｇ ，Ｚｕ ａ ，Ｇａ ｇ ｏｇ Ｃ ｉａ ５９４ ｕ ｈ ｒ ｄ ｒ ｓ ｉ ｉ ｎ ｖ ｒ ｉ ｙ Ｚ ｕ ａ Ｃ ｌ ｅ ｅ ｈ ｈ ｉ ｕ ｎ ｄ ｎ ， ｈ ｎ １ ０ １
ａ ｔｉ ｔｉ ｄ ｓｉ ｎ ｒｏ ｅｓ ｉ ｎａ ？ Ｔ ｓ ａｒ ｐ ｓ ｎｔ ｒ ｓ Ｃ ｅ ｇ ｐ ｆ ｓ ｏ ｌ ｈｅ ｅ ｅ ｒｅ ｅ ｍａ ｃ ｌ ｇ ａｎ ｕ ｖ ｒｓ ｔｉ ｓ ｒｅ ｉ ＵＳ ｎｇ ｎｄ ｎｙ ｏｌ ｅ ｅｓ ｄ ｎｉ ｅ ｉ ｅ ａ ｄ ＳＣ Ｓｉ ａ
需求 。在 今 天 这样 一个 综 合 的时 代 ，科 技 发 展 、知 识 更
该 时 时 处 处 与所 学 专 业 结 合 ，运 用 设计 作 品实 例 让 学 生
４ ８
赵 林： 校 术 计 业 学 革 讨 嘉 高 艺 设 专 教 改探
教学 园地
１ ． ９ ９ ｊ ｉ ｓ ． ６ １４ ９ ． ０ １ １ ． ４ ０ ３６／ ． ｓｎ １７— ８ Ｘ２ １． ８０ ８
高校 艺术 设计专业教 学改革探讨
赵 嘉 林
吉林 大学珠海 学院
广东珠海
５ ９４ １０１
随 着 我 国 高 等 教 育 改 革 的 深 入 发 展 ， 特 别 是 高 等 教 育普 及 进 程 的推 进 ，高 校 艺 术 设 计教 育 的质 量 已引 起 人 们 的广 泛 关 注 。 高校 艺 术 设 计 专 业教 学与 其 他 学 科 一 样 ，应 完 善 专 业 教 学结 构 ，加 强 专 业课 程 建 设 ，对 不 同
艺术设计教育改革研究
艺术设计教育改革研究［摘要］文章针对我国艺术设计教育存在的主要问题，提出可从优化课程结构、建立完善的教学实践手段以及加强教师队伍整体素质建设等方面进行改革，最大限度地开发学生的创造力和实践能力，培养具有创新能力、人文精神、实践能力的设计人才。
［关键词］艺术设计课程结构教育改革实践高等教育是培养社会人才、建立专业理论体系的特殊教育阶段。
高等艺术设计教育也不例外，艺术设计教育的课程设置、教学内容、课程建设及教学手段反映了时代对高等艺术设计教育提出的要求。
而课程结构设置、教学内容合理与否，直接关系到艺术设计教育课程体系能否顺利进行。
因而，优化课程结构，从创新思维的角度改革艺术设计专业的课程体系与教学模式是我们必须重新审视和探讨的课题。
一、艺术设计课程现状分析当前，艺术设计课程结构的布局具有一定的合理性，但还存在以下问题：1.课程设置缺乏系统性。
课程设置结构单一，没有稳定性，停留在摸索阶段，不能形成具有适应本校和地方特色的课程结构。
对人文科学、自然科学等课程漠视而导致学生综合能力和创新思维局限，影响了人才培养的整体素质和质量。
某些学校和教师“重功利、轻理论”“重技能、轻理论”，对设计史论课程以及人体工程学、市场心理学、消费心理学、营销心理学等课程的忽略，造成学生在艺术设计观念上的薄弱，进而限制了学生对艺术思维的空间认识和发展创造的空间开拓。
2.课程结构缺乏更新性。
在信息时代，新技术、新材料不断出现，艺术表现的传媒和形式出现新的内容，文化与审美观念也一直在更新。
现代课程的设置既要能体现人类知识的精华，又要能反映科学技术发展的最新信息。
在艺术设计教育四年的课程安排计划中，每门课程之间的比重关系，课与课之间的逻辑性和连续性，技能课与理论课的有机结合与应用等问题，制约了艺术设计课程内容与现代科技发展的有机结合。
3.课程缺乏实践过程。
现代艺术设计精神提倡艺术与技术相结合。
在艺术设计教育中也应遵循这一指导思想，并在课程结构中充分体现出来。
艺术课程实施方案
艺术课程实施方案引言艺术课程在学校教育中扮演着重要的角色。
它不仅可以培养学生的审美能力和创造力，还可以促进学生的全面发展。
艺术课程实施方案的设计和执行对于保障艺术教育的质量至关重要。
本文将探讨如何设计和实施一套全面有效的艺术课程实施方案。
1. 课程目标确定在设计艺术课程实施方案之前，首先需要明确课程的目标。
艺术课程的目标可以包括培养学生的审美能力、提升学生的表达能力、鼓励学生的创造力等。
通过设定具体可测量的目标，可以帮助制定出有针对性的教学内容和评价标准。
2. 多元化教学内容艺术涵盖着广泛的领域，包括音乐、美术、舞蹈、戏剧等。
为了满足不同学生的需求，艺术课程实施方案应该涵盖多个艺术领域，并且在每个领域中提供多样化的教学内容。
比如，在音乐课程中可以包括不同类型的音乐作品欣赏、乐器演奏、合唱活动等。
3. 教学方法与资源为了保证学生对艺术的全面了解和实践，教学方法和资源的选择也非常重要。
传统的课堂教学可以结合现代技术手段，例如使用多媒体设备展示艺术作品，或者通过在线平台分享学生的创作作品。
此外，教师可以组织参观艺术展览、请艺术家进校授课、组织艺术实践活动等，以培养学生的艺术素养。
4. 跨学科融合艺术课程应该与其他学科融合，以提供更全面的教育体验。
例如，艺术与科学可以结合，通过设计艺术实验来培养学生的观察和实验能力。
艺术与文学可以结合，通过创作文学作品来表达学生的情感和体验。
跨学科的融合能够帮助学生理解艺术的多样性，并从中获得更深入的理解和体验。
5. 学习评价方式艺术课程的评价方式应该多样化和灵活性，以满足学生的学习需求。
除了传统的考试和作业，评价方式还可以包括学生的创作作品、口头表达、团体合作等。
通过综合考虑学生在不同方面的表现，可以全面了解学生的艺术发展和成就。
6. 培养艺术活动习惯艺术课程的实施方案应该帮助学生培养良好的艺术活动习惯。
这包括鼓励学生在日常生活中进行艺术创作、鼓励学生参与学校和社区的艺术活动、鼓励学生主动寻找艺术学习和交流的机会等。
艺术课程2023年新改革标准解读
艺术课程2023年新改革标准解读一、前言为了更好地适应新时代人才培养需求，提高我国艺术教育质量，教育部在充分调研和广泛征求意见的基础上，对艺术课程进行了全面改革。
本解读旨在帮助广大师生和家长全面了解2023年新艺术课程改革标准的内容和要求，确保改革工作的顺利推进。
二、新改革标准的主要变化1. 课程结构新艺术课程结构调整为：音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视五大学科，涵盖基础课程、拓展课程、实践课程三个层次。
- 基础课程：培养学生基本的艺术素养和技能。
- 拓展课程：拓展学生的艺术视野，培养学生的艺术创新能力。
- 实践课程：强化学生的艺术实践能力，培养学生的艺术应用意识。
2. 课程内容新艺术课程内容更加注重与中国传统文化、现代生活以及国际艺术的融合，强调跨学科的综合性。
- 传统文化：增加中国传统音乐、绘画、舞蹈等艺术形式的教学内容。
- 现代生活：关注当代艺术发展，培养学生对现代艺术的认知和欣赏能力。
- 国际艺术：介绍世界各国的艺术特点，提升学生的国际视野。
3. 教学方法新艺术课程倡导以学生为中心的教学方法，鼓励教师采用多元化的教学手段，激发学生的学习兴趣和创造力。
- 学生中心：注重培养学生的主体地位，鼓励学生主动探究、实践。
- 多元化教学：采用讨论、合作、表演等多种教学形式。
4. 评价体系新艺术课程评价体系更加注重过程性评价，全面反映学生的艺术素养和能力。
- 过程性评价：强调在教学过程中对学生的艺术表现、创新思维等方面进行评价。
- 综合性评价：结合自评、互评、师评等多种评价方式，全面评价学生的艺术素养。
三、实施建议1. 加强师资培训为确保新艺术课程的顺利实施，建议各级教育部门加大师资培训力度，提高教师的专业素质和教学能力。
2. 完善教学设施加强艺术教育器材和设施的配备，为学生提供良好的学习环境和实践空间。
3. 整合教育资源充分利用校内外艺术教育资源，开展联合教学和实践活动，拓宽学生的艺术视野。
4. 加强课程衔接注意不同学段、不同艺术科目之间的课程衔接，确保学生艺术素养的全面发展。
艺术设计专业课程建设规划及措施
艺术设计专业课程建设规划及措施(2010-2015年)课程建设是学校教学基本建设的重要内容之一，是专业建设和学科建设的基础，是提高教学质量的重要途径。
课程建设涉及到教育思想观念、教学过程、教学方法和手段、师资队伍、教学管理、教学条件等多方面的内容。
课程建设直接体现学校的教学水平，并直接影响人才培养质量。
为了进一步加强艺术设计教学工作，规范课程管理，提高教学质量，现对艺术设计专业“十二五”期间（2010-2015）课程建设作如下规划。
一、课程建设指导思想坚持“面向现代化、面向世界、面向未来”的教育方向，贯彻落实教育部《关于进一步加强高等学校本科教学工作的意见》的精神，树立21世纪新型的教育观、人才观和科学发展观，以“加快发展、提高素质、办出特色”为基本思路，以促进学生知识、能力、素质协调发展为基本要求，大力加强课程建设，构建与培养现代化高素质人才相适应的整体优化的教学内容和课程体系，促进教育教学质量的不断提高。
二、课程建设目标和任务（一）课程建设目标通过五年的建设，形成有利于学生知识、能力、素质协调发展，结构优化、内容先进、能适应社会发展需要的课程体系。
按照“点面结合、重点建设、突出精品、注重实效”的建设原则，将课程建设分为合格课程、优秀课程和精品课程三个层次，以合格课程建设为起点，优秀课程建设为基础，精品课程建设为龙头，有目标、有计划、有重点地开展课程建设。
1、合格课程开课两轮以上的课程全部完成合格评估，确保合格率超过95%。
2、优秀课程重点建设10门基础条件较好，学生受益面较广的专业基础课和专业课程，每年立项建设5门左右。
3、精品课程建设5门院级精品课程，每年立项建设4门左右。
力争2课程进入省级精品课程行列。
（二）课程建设任务1、师资队伍建设根据课程建设需要，合理引进人才，大力加强师资队伍建设，确保每个专业至少有2名以上教授，副高职称以上教师的比例≥30%，45岁以下教师中硕士以上比例≥60%，建设一支结构合理、人员相对稳定、教学水平高，教学效果好、综合素质强的师资队伍。
幼儿园美术教学改革方案 幼儿园艺术课程改革
幼儿园美术教学改革方案随着社会的不断进步和人们对教育的需求不断提高，幼儿园美术教学也面临着诸多挑战和改革的机遇。
对于幼儿园艺术课程的改革，需要精心制定方案，以更好地满足幼儿的学习需求，培养他们的艺术素养和审美能力。
本文将从课程设置、教学内容、教学方法和师资培训等方面探讨幼儿园美术教学改革方案。
一、课程设置1.1 设计多样化的艺术课程：幼儿园美术课程应该涵盖绘画、手工、造型等多种形式的艺术表现方式，使幼儿在不同的艺术活动中得到全面的发展。
1.2 强化艺术课程的系统性：美术教学应该有明确的教学目标和教学大纲，有组织地、系统地进行教学活动，使幼儿在不同学期逐步掌握相关的美术技能和知识。
1.3 注重跨学科的融合：幼儿园美术课程应该与其他学科相结合，让幼儿在绘画、手工等活动中，体验到科学、数学等知识的融合，丰富他们的学习体验。
二、教学内容2.1 引导幼儿关注生活和自然：美术教学内容应该紧密结合幼儿的日常生活和自然环境，让幼儿通过观察和绘画，对周围的事物有更深入的了解和体验。
2.2 注重幼儿的情感和表现：美术教学应该关注幼儿的情感表达和个性发展，让他们通过绘画和手工活动，表达内心的感受和想法，培养他们的创造力和表现力。
2.3 引导幼儿的审美情趣：美术教学应该注重教育幼儿的审美情感，引导他们欣赏优秀的艺术作品，培养他们对美的独特感受和理解。
三、教学方法3.1 采用探究式教学法：美术教学应该注重培养幼儿的探究精神，让他们通过实践和探索，逐步掌握美术的技能和知识。
3.2 注重个性化教学：在美术教学中，应该充分考虑到幼儿的个体差异，采用多样化的教学方法，满足幼儿的不同学习需求。
3.3 结合现代科技手段：在美术教学中，可以借助现代科技手段，如多媒体教学、互联网资源等，丰富教学内容，提升教学效果。
四、师资培训4.1 加强教师专业素养：针对幼儿园美术教育改革，应该加强教师的专业培训和素养提升，使其具备较高的教学水平和艺术修养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术设计专业课程建设和改革方案
一、课程建设与改革方案：
1、课程体系：
在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。
（1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。
（2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。
现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。
在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。
专业教学课程类别
2、教学内容
在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。
（1）复合式——设计通识基础教学
在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。
教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。
这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。
（2）板块式——专业基础教学
二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。
在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。
注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。
同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。
（3）递进式——专业设计教学
高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。
这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
考和适度实现，着力突出课题中每个环节、每一元素、每一方式都能对应社会需求进入实际操作和可执行状态，让学生切实从各方面体会设计的实质意义和市场价值取向，尽力削弱高校教学与社会实际操作之间的距离。
为适应越来越多也越来越广泛的新型产业、产品形态和文化传播模式，顺应整个社会对文化创意产业的需求，在递进式专业设计教学中，特别加强各学科间的交叉、渗透与交融，能动地开展跨行、跨界的研究与合作，突破原有的知识范畴与观念局限；突破单一学科、单一表达的模式，积极开拓共通、共融的交互性设计学科教育模式，实现各设计专业交叉课题设置。
专业交叉课题中，以教师组合团队和学生组合团队形式，以机动灵活的项目课题形式，合作完成项目设计。
在此课题期间，各专业老师针对项目侧重分课题授课，注重各专业学生间的交叉学习，多途径给予学生对设计各领域的认知和把握，以适应未来就业的多种可能性。
3、教材体系建设：
以课程建设为核心，有针对性的组织与推进艺术设计课程系列教材的编撰工作。
严格把控教材质量，在教材编写中体现本学科的前沿发展动态与最新的研究成果。
艺术设计专业使用省部级及以上获奖教材比例为41.4%。
形成适应专业发展的系统完善的教材体系，为创新性应用人才培养体系的建设奠定基础。
随着社会发展速度加快，使得艺术类实用美术专业理念、技术、信息不断更迭，甚至有的专业方向设计信息、思路一年一更新，现有发行的设计类、动画类教材内容陈旧、技术落后，赶不上社会实用美术专业的发展，教材滞后是造成艺术类、动画类教材使用率低的主要原因，针对以上问题，艺术系鼓励教师利用寒暑假、课后闲暇时间更新讲义、课件内容，自编教材，以保证本专业授课内容不至于落后时代的发展。
4、教学方法和手段
在保证实现培养目标的前提下，突破传统以知识传授为中心的传统教学模式，以能力培养为主。
从课程结构、课程计划、教学的目标和任务、教学手段和方式为轴线，从各个环节有针对性地探讨每个阶段、每个步骤的作用，推进课程持续发展和建设。
在结果评估上采取多样化形式，如课堂漫谈、个人交流、展示实验过程、即兴提案等，充分展示出
学生在整个课程的学习阶段里分析问题和归纳问题的能力、创造力与执行力、试验精神与综合素养、沟通能力与协调能力，从不同角度看待学生的用心程度和真实能力，从而反映出课程教学的真实收效。
最大程度地尊重了学生的学习态度，促进了教与学双向互动的良性循环关系，激发教师和学生内在的潜力。
二、实验实践教学建设课程与改革方案：
1、建立新型实验教学体系
建立适应我院精英艺术教育与大众化艺术教育并行模式下的新型实验教学体系，与实验中心合作，统一修订实验教学大纲，明确每门实验课程在实验教学体系中所发挥的阶段性作用，增加学生自主选择的实验课题、项目数量，明确实验教学必修课与选修课开设模块的内容、难度，提高实验教学在各教学阶段中的比例，使实验教学更加系统化、规范化。
2、加强重点实验课程建设
进一步强化实验课程在学校人才培养模式中的核心地位，加强重点实验课程和实验教材建设，推进艺术设计专业建设。
艺术设计专业申报教学改革研究课题3项。
艺术系根据设计专业发展需求，科学设置课程，培养方案中设置了造型基础课、专业技法课、设计创意课、毕业实习、毕业设计、毕业论文，同时有理论修养课、现代软件计算机辅助课。
为学生在专业的选择、知识的拓展提供了良好的条件，使学生知识结构合理完善，得到全面发展。
艺术系立足于实践教学，努力培养应用型人才，组织学生到设计及动画企业综合考察。
在设计及教学中广泛使用了案例教学、网络教学、研讨式教学、情景模拟、多媒体教学等多种教学方法，提高学生学习的积极性。
3、贯彻“跨域融合”的教学理念，实现教学优势资源的共享
校内，鼓励各相关专业进行交叉融合、相互启发，形成优势突出的交叉性学科；校外，积极联系地方各兄弟院校。
在市教委的支持下，借助大学城丰富的学科资源，推进珠海各高等学校间相关专业的融合，实现区域设计类、工程类等相关学科的优势实验课程资源共享和开放，提高珠海艺术设计实验教学的整体水平。
4、以教学带动设计，以设计培养能力
由于艺术设计教育的特殊性，在实验教学过程中强调创新意识的培养，使学生提前进入创作状态，要求每一次练习都是一次创新，并以多样化的创作形式锻炼学生的艺术设计表达能力。
5、教学结合创新展赛和社会企业助学实践
根据不同的专业实验教学层次和内容要求，积极组织学生参与相关行业、专业的展赛活动，以及社会企业、知名人士设立专业实践，使学生在学习的过程中通过各种活动不断提高实践能力和创新能力，并从中获得成就感，建立专业设计的信心。