我眼中的国粹--京剧
我们的国粹--京剧
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称 为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙 （1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出 “永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后 人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。 从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国 传统戏剧文化的通称。
1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大 观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时 富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长 金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投 票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社” 几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期 查点票数 中华戏曲学校和富连成社负责人及 《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、 《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果, 富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主 席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军 毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵 德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束 后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚 在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳, 袁世海演出了《霸王别姬》。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京 剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革 新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。 如老生:“老三派”：程长庚、余三胜、张二奎， “新三派”：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其他还有： 汪笑侬（满族）、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆 奎、言菊朋、杨宝森。现代生行演员有：周信芳、 马连良（回族）、谭富英、奚啸伯（满族），以上 四人号称“四大须生”；小生:徐小香、程继先、 姜妙香、叶盛兰、俞振飞等；武生： 俞菊笙、黄 月山、李春来、杨小楼、盖叫天、李少春、尚和玉、 厉慧良等；旦角:首推“四大名旦”：梅兰芳、程 砚秋、荀慧生、尚小云。后有“四小名旦”：张君 秋、李世芳、毛世来、宋德珠。其他还有：王瑶卿、 李维康、刘长瑜、杜近芳、赵燕侠、李玉茹、吴素 秋、童芷苓等；武旦:张美娟、关肃霜。老旦: 龚云 甫、卧云居士、李多奎、李金泉、高玉倩等； 净 角:袁世海、裘桂仙、裘盛戎、郝寿臣、侯喜瑞等； 丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华、马富禄、 刘斌昆等。武丑：刘子云、张春华、叶盛章等。
中国国粹---京剧知多少
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。
10、象形脸：一般用于神话戏，构图和色彩均从每个精灵神怪的形象特徵出发， 无固定谱式。画法要似像非像，不可过于写实，讲究“意到笔不到”，贵在 “传神”，让观众一目了然，一看便知道何种神怪所化。
11、神仙脸：由“整脸” “三块瓦”发展而来，都用来表现神、佛的面貌 ，构图 取法佛像。主要用金、银色，或在辅色中添勾金、银色线条和涂色块，以示神圣威严。
末行传统曲角色行当。扮演中年男性。宋杂剧中已有末出现。明清戏曲都有这行脚色，表演上基本与生、外相同。近代有些剧种（如京剧），末脚已逐渐成为生行的次要脚色，如《李陵碑》的杨六郎、《文昭关》的皇甫讷等即规定由末扮演。目前已不再有此区分，但有些剧种（如汉剧等）则仍作为一个主要行当。
“丑”指相貌丑陋的人物，一般在鼻子处沟画一块白，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”，“文丑”和“一般丑”三种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”如《女起解》里的崇公道。“彩旦”一般指年龄较轻的，扮相特别夸张的女性丑角。
1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，盂良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。
2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，膏面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。
中国国粹京剧初中作文「精编」
中国国粹京剧初中作文「精编」中国国粹京剧初中作文「精编」我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
下面是小编为你带来的中国国粹京剧初中【精编】，欢迎阅读。
篇一：国粹京剧以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。
可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。
老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多!原来，京剧是在北京形成的'戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
分为生、旦、净、丑四大行。
在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。
不看不知道，一看吓了我一跳!从古至今，共有五千八百多个曲目!有十九种唱法!京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”!京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。
“真嗓”亦名大嗓，本嗓。
演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。
在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。
你瞧!京剧多受人们喜爱啊!京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视!愿京剧将来有新的发展，走向世界!篇二：国粹京剧我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
对京剧的认识和看法
对京剧的认识和看法京剧是中国传统戏曲剧种之一，也是中国乃至世界上最具影响力的剧种之一。
京剧起源于北京，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，被誉为中国戏曲的“国粹”。
京剧的魅力在于其独特的表演形式和艺术表达方式。
它以歌唱、念白、做功、舞蹈为主要表演形式，结合了音乐、舞蹈、戏剧和杂技等多种艺术元素，形成了独特的风格和韵味。
京剧的表演注重“唱念做打”，演员需要通过精湛的技巧和表演功底，将故事情节和角色性格通过唱腔、念白和动作等方式传达给观众。
这种独特的表演形式使京剧具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，让观众沉浸其中，享受艺术的魅力。
京剧的剧目丰富多样，涵盖了历史、传说、战争、爱情等各个方面的题材。
它既有历史剧如《赵氏孤儿》、《白蛇传》等，也有现代剧如《红灯记》、《霸王别姬》等，每个剧目都有其独特的艺术特色和表现手法。
京剧不仅讲述了许多感人的故事，也展示了中国传统文化的精髓和价值观念。
通过京剧，观众可以了解到中国古代的历史、文化和思想，感受到中国传统文化的博大精深。
京剧的表演艺术不仅受到中国观众的喜爱，也在国际上享有盛誉。
京剧曾多次赴国外演出，受到了海外观众的热烈欢迎和高度赞誉。
它的独特韵味和艺术价值得到了国际社会的认可，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。
通过京剧的传播，世界各地的观众都有机会欣赏到中国传统文化的精华，促进了不同文化之间的交流和理解。
然而，随着时代的变迁和观众的需求改变，京剧也面临着一些挑战和困境。
一方面，京剧的表演形式和艺术风格对于年轻观众来说可能显得陈旧和难以理解，缺乏吸引力。
另一方面，电影、电视剧等新媒体的兴起，使得观众有更多选择，京剧的观众群体逐渐减少。
为了适应时代的发展和观众的需求，京剧也在不断创新和改革，尝试与其他艺术形式结合，吸引更多的年轻观众。
同时，政府和相关机构也加大了对京剧的扶持力度，鼓励保护和传承京剧这一重要的文化遗产。
总的来说，京剧作为中国传统戏曲的代表，具有丰富的艺术内涵和独特的表演形式，对于传承和弘扬中国传统文化起到了重要的作用。
描写京剧的中考语文作文10篇
描写京剧的中考语文作文10篇京剧，这一中华民族孕育而出的国粹，恰似一朵绽放在华夏大地上的玉簪花，以它那独特的美，惊艳世人。
京剧，她将永远在中国历史乃至世界艺术文化舞台上显现独有的光辉。
下面给大家带来描写京剧的作文，希望对你们有所帮助。
描写京剧的中考语文作文1京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。
到了剧场，坐席上已经有了很多观众，我一看，大部分都是爷爷奶奶，他们兴致勃勃的等待演出开始。
我坐下后，有点心不在焉的。
这时演出开始了，一些打扮华丽的人出来开始抑扬顿挫地唱着什么，但是我根本听不懂。
心里在想：这都是唱的什么呀?还没有动画片好看呢。
爸爸带我来这里干什么呢?时间过得可真慢呀，我看着看着就打起了哈欠，有点昏昏欲睡。
突然，一阵雷鸣般的掌声把我惊醒，发生了什么?我环顾四周，发现大家都洋溢着喜悦的笑容，聚精会神地观看演出，一边看一边鼓掌。
我像二丈和尚一样，摸不清头脑，有那么值得赞扬吗?我怀着半信半疑的心情，用认真的态度开始看起了台上的演出。
演员们十分专注，跟着音乐的节奏，一会儿小步快走，一会儿拳打脚踢，一会儿摇头晃脑地唱……让我想起了学校里京剧老师教给我的知识。
演员们精确的“四功五法”，使我渐渐看得入了迷。
看着他们精彩的表演，我顿时感觉这比动画片所蕴含的知识和文化高深得多。
有句俗语：台上一分钟，台下十年功。
要做到这样优秀的程度，演员们要付出多少汗水啊。
我要是不认真的看，能对得起他们吗?这时候的会场里，所有的人都跟随着演员们的节奏轻声的唱，声音越来越大，我也情不自禁地跟着唱了起来。
就在此时，我懂得了京剧的魅力，我喜欢这种独特的风格，我要努力学习京剧，了解更多的京剧知识，学会更多的关于京剧的动作。
京剧是我们的国粹，每个人都应该了解它，让它流传千古。
作为一个中国小学生，我怎能不重视它呢?描写京剧的中考语文作文2京剧是我国十大国粹之一，学校为了促进中国传统文化的传播，自我上学的那年起，学校便开展了京剧特色文化课，而我也荣幸地成为花旦社团的一名成员了，在上社团的那三年里，我与京剧之间发生了许多故事。
京剧简短介绍
京剧简短介绍
京剧，是中国的国粹，有“国剧”之称。
京剧包括有皮黄、昆、曲三种声腔，也有生、旦、净、末、丑等行当。
京剧的唱腔主要由西皮、二黄两种板式组成。
西皮属高亢明亮类，二黄属低沉哀婉类。
二者各有特点。
高亢明亮的西皮，节奏比较自由，适合表现热烈紧张的场面；低回婉转的二黄，节奏较为规整，适合表现祥和安静的场面。
京剧剧目丰富，代表了中国传统文化的艺术精华。
京剧是在中国明末清初之际，由外地流入北京而发展起来的一种地方戏曲。
它是中国最大的剧种，在世界上也是非常有名的。
京剧的脸谱，也叫“色子”、“谱子”等，它是根据戏曲演员扮演人物角色时所戴的不同颜色和形状的脸谱而命名的。
一般分为生、旦、净、丑四大行。
生行里又有生、旦、净（丑）三大行之分。
生行里又有花脸和武生之分。
京剧表演以唱为主，唱起来要求字正腔圆、咬字清晰；做起来则要做眼功、身功和手功三功齐上；念起来要求字正腔圆、抑扬顿挫；唱和做是京剧表演艺术中最重要的两个因素，是京剧表演艺术最显著的特点。
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中国国粹京剧优秀作文800字_作文范文_
中国国粹京剧优秀作文800字京剧，是我国主要剧种之一，是中国最大的戏曲剧种，是中国人民智慧的结晶，是中国的“国粹”！下面给大家分享中国国粹京剧优秀，一起来看看吧！中国国粹京剧作文1京剧——中国的国粹，享誉世界的经典艺术。
京剧是北京的一种象征，是民间艺术的一种歌颂，是中国文化的一种传承。
记得小学四年级，我省为了迎接从南非来的一批特殊领导人，让我与京剧曾有过一面之缘。
当时第一次接触京剧，由老师向我们讲述了好长一段关于京剧的经典及传奇故事。
从那时起，我知道了中国戏剧大师——梅兰芳，知道了他为了京剧苦苦练习，不怕挨饿受冻，一心只想着圆戏剧梦。
我们接演的是《京剧脸谱》，其中有张飞、曹操、关公等那些令我们既熟悉又陌生的角色。
在戏中，剧组年龄最小的我饰演的角色是“李铁梅”。
我被选上的原因让人哭笑不得，因为我的头发很长。
为此，老师还特意给我科普了一下：在京剧《扎红头绳》选段中，就是由李铁梅父亲为她买的一根用来扎头发的红头绳开始的。
在以后的排练中，越来越多的因为技术或其他方面的原因而暴露出我的问题，使我不止一次想过放弃，但是后来想想，能从年级里近600人中脱颖而出参加国际交流演出，是多么光荣的事啊！更重要的是京剧是国粹，我可不能为国“抹黑”啊！于是，在排练过程中，我一直本着为校添彩，为国争光的信念为之奋斗。
通过一次次演技成熟的蜕变，经过一次次枯燥的重复彩排，这一天终于到来……晚上的演出，要求中午到场。
吃完午饭，就开始了紧张的化妆工作和现场布置。
由于京剧对于面部脸谱的要求特别高，所以剧组专门买来高级油彩。
在这个过程中，大家也经历无数坎坷，比如：我的头发在编的过程中打结了，小花旦在戴尖针头饰的时候扎到了肉了，油彩流到眼睛里了……不过最终，功夫不负有心人，通过半年的封闭式训练，我们剧组及此次演出得到了南非领导人团队的高度赞赏！也是通过这次特别的经历，使我对京剧有了不一样的认识，也真是因为这次与京剧的一面之缘，让我体会到了中国文化的博大精深。
围绕国粹写一篇作文
围绕国粹写一篇作文作文一：京剧——璀璨的国粹之星。
京剧可有意思啦。
我记得有一次，学校组织看京剧表演。
演员们一上台，那打扮就特别吸引人。
脸上花花绿绿的，像画了一幅很美的画。
他们穿着长长的袍子，颜色特别鲜艳，走动的时候就像彩云在飘。
有个叔叔演的是武生，他在台上翻跟头，就像小旋风一样，一下子就翻了好几个。
还有个阿姨演的是旦角，她的声音又尖又亮，就像小鸟在唱歌。
她一边唱，一边用袖子轻轻遮着脸，眼睛还会说话呢。
京剧就像一个宝藏，里面有好看的表演，有好听的唱腔，还有有趣的故事。
它是我们中国的国粹，我们要好好把它传下去。
作文二：书法——神奇的国粹艺术。
书法可好玩啦。
我爷爷就是个书法迷。
他的书房里，到处都是毛笔、宣纸和墨汁。
我看爷爷写字，那毛笔就像有魔法一样。
爷爷蘸了墨汁，在宣纸上轻轻一点，然后慢慢拖动，一个漂亮的字就出来了。
有一次，爷爷写“龙”字。
他先写了一撇，那一撇就像龙的角，高高翘起来。
接着写下面的部分，就像龙的身子在扭动。
整个字写完，就好像一条真龙要从纸上飞出来似的。
学校里也有书法课。
我拿着毛笔，学着爷爷的样子写。
虽然我写得没有爷爷好，但是当我写好一个字的时候，心里可高兴了。
书法的字体有很多种，像楷书方方正正的，就像一个个小士兵站得笔直。
行书呢，字就像在跳舞，很有动感。
书法是我们的国粹，它让我们的字变得很美，也让我们感受到了中国文化的魅力。
作文三：中医——神秘的国粹瑰宝。
中医可神奇了。
我上次感冒了，吃了好多西药都没好。
妈妈就带我去看中医。
中医爷爷可和蔼了。
他先给我把了脉，他的手指轻轻搭在我的手腕上，就像在听我的身体说话一样。
然后他看了看我的舌头，还问了我好多问题。
中医爷爷给我开了中药。
那些中药都是一小包一小包的，打开来有各种各样的味道。
有苦苦的味道，像苦瓜一样；还有香香的味道，像花草的味道。
妈妈把中药熬好，我喝下去的时候虽然苦，但是喝了几天，我的感冒就好了。
我还听爷爷说，中医里的针灸也很厉害。
有个人腰疼，中医就在他的腰上扎了几根针，那个人的腰就不疼了。
京剧的作文(精彩10篇)
京剧的作文（精彩10篇）无论在学习、工作或是生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，借助作文可以提高我们的语言组织能力。
相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧，下面是书包范文为朋友们带来的京剧的作文（精彩10篇），希望能够给朋友们的写作带来一定的启发。
中国，自古以来就是文明古国。
它历史悠久、文化精深！在众多中华儿女的努力下，中华文化以多样的姿态逐步走向世界舞台。
但让我沉醉的便是那京剧文化！时间倒退到2023年的春晚，李玉刚用一首《新贵妃醉酒》将人们带进了热爱京剧的狂潮，这首将中国古典文化和现代流行音乐完美结合的歌，配上李玉刚的“双声”唱法，一时传遍了大街小巷。
而这首家喻户晓的歌，其前身却是出自梅兰芳的《贵妃醉酒》。
一提到梅兰芳，脑海里不觉浮现出“京剧大师”的美誉。
是他，带中国京剧面向世界走向世界；是他，倾尽此生心血创办“梅派”，让京剧文化世代传承；更是他，创作了《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等巨作，给予中国京剧以国粹的美称。
著名学者钱穆曾说：“西方戏剧求逼真，说白动作，完全要逼近真实，要使戏剧与人生不间隔，中国戏剧则是游戏三味。
其中，中国京剧则为要抽离现实，把人生事相绘画化、舞蹈化、音乐化。
”的确，京剧之所以称为国粹，深得人心，是因为它给人以不同的绘画美、音乐美和形体美。
人们常言道：“人生如戏，戏如人生。
”这看似平常的一句，却有着丰富的意蕴。
京剧，以它各色的人物形象将人生事相表现得淋漓尽致，也是由于它的出现，把真善美带给了人们，教人们忠诚贞贤，鞭挞奸贪丑恶。
就拿我们最熟悉的京剧脸谱来说吧！蓝脸的窦尔敦展示着他的桀骜不驯、刚强爽快；红脸的关公更是尽显忠诚耿直、热情吉祥；还有那奸诈多疑的白脸的曹操；豪爽粗暴、刚正不阿的黑脸的张飞。
一并在舞台上，就连外国人也纷纷拍手叫好，一个劲地来称赞。
那么，作为一名中华儿女，我们是不是也该为祖国悠久的京剧文化而感到自豪呢？作为祖国未来的栋梁，我们是不是也该为文化传承尽一份力呢？是的，作为一名中华儿女，作为祖国未来的栋梁之才，我们不仅要多看京剧，了解京剧，更要学唱京剧，让这一传统世代相传，让这一文明的艺术之花常开不败！“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这首《唱脸谱》选段时，一种自豪感便油然而生。
我眼中的京剧
我眼中的京剧一直以来京剧在我眼里都是一种难以理解的艺术。
曾经有人开玩笑的说京剧是国粹，既然是国粹就一定不是被大众所接受的。
这句说在今天似乎听起来还是蛮有道理的，可仔细推敲便觉得站不住脚。
我想改革开放以前，京剧应该是一种最大众的艺术吧。
怀着一种好奇的心情，我选择了京剧艺术研究与欣赏这门课。
通过这一学期的学期，我才真正接触了一回京剧。
我并不敢说从此我就会多么热爱京剧，我认为对待京剧艺术应该怀有一种理性的态度。
但是通过这次对京剧的接触，还是在很大程度上使我对京剧的印象有了很大的改变。
感谢老师热情洋溢的演讲。
下面我来通过几个方面具体谈谈我对京剧的初步理解。
一、神秘的脸谱我想谈到京剧或者说中国戏曲，不得不谈的一定是脸谱。
很久以前我就在想为什么演员们都在脸上涂上了各种各样的颜色。
通过这次课程以及个人私下查阅的资料，使我解开了多年的迷惑。
京剧脸谱有几千种之多，不同的脸谱有不同的定义。
脸谱颜色分为红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、褐、金、银等。
面纹常饰以其它颜色来渲染烘托主色。
脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。
另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。
脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。
这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。
另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。
同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。
从脸谱的戏剧功能出发，不论是哪一个行当的人物，如果需要特殊夸张面貌形象的，都可以勾画。
我对京剧的认识
我对京剧的认识弹指一挥间，为期一学期的京剧选修课很快就要结束了，通过本学期对京剧的初步学习，我也对京剧有了初步的了解。
下面就由我来谈谈我对国粹京剧的认识。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。
清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
京剧音乐属于板腔体，用和锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。
“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
围绕国粹写一篇作文
围绕国粹写一篇作文篇一《京剧——国粹之美京剧这玩意儿，可真是个宝贝。
老祖宗留下来的，说是国粹那是一点都不夸张。
咱就说那回，我跟着爷爷去戏园子看戏。
一进那戏园子，就感觉像钻进了时光机回到了老北京似的。
人坐得满满当当的，各种扇子在空中晃悠，大家都在压低声音唠嗑。
我呢，就坐那儿东张西望，像只好奇的小老鼠。
锣鼓家伙一敲，好戏开场咯。
那演员一上台，嘿，那行头可真炫。
五彩斑斓的戏服，头上插满了珠翠，晃晃悠悠的，感觉头都得累歪了。
就看那旦角儿，迈着小碎步，就像是在水上飘似的。
那眼神啊，滴溜溜一转，感觉能把人魂儿都勾了去。
还有那唱腔，拉得老长，转弯抹角的，我听着虽然不懂词儿，但就觉得可带劲了。
且说那演红脸的老生，一甩那胡子，“锵锵锵”地迈着方正的步子，大声地唱着。
我就想啊，他这嗓子咋能这么亮呢，跟被精装过的大喇叭似的。
周围的老票友们可就兴奋了，跟着摇头晃脑，还小声地哼唱着。
我爷爷也是其中一个，脸上那表情，就跟吃到蜂蜜的老小孩一样甜。
戏演完了，我满脑子都是那戏台上的动静。
京剧这国粹，不只是唱戏啊，这里头有传统的服饰文化，有老北京的风俗味儿，还有那些演员们不知道花了多少功夫练出来的本事。
我就想啊，咱们能守着这样的好东西，可别弄丢了，得让这京剧的锣鼓声一直敲下去，让更多人知道它的妙处。
篇二《中医——神奇的国粹》说起国粹，中医必须得有姓名。
这中医疗法那可是相当神奇，像是一本古老而神秘的大书。
有一次我喉咙疼得像被火烧似的，吃了西药都没啥用。
我妈就说，走，看中医去。
到了那中医诊所，一进去就有股子淡淡的药香味，跟寺庙里那香火味有点像但又更温和。
那老中医，白头发白胡子的，就像电视里的老神仙。
他让我伸出舌头，我就傻乎乎地伸出去，他皱着眉头看了半天，又摸了摸我的脉。
那手指搭在我手腕上，我都感觉他像是能摸到我身体里的虫子在捣乱似的。
摸了好一会儿，他慢悠悠地说，内热太重，饮食不节制啊。
我一听，心里想，嘿，还真给说中了，前几天我可是没少偷吃辣条。
国粹京剧的优秀说明文600字5篇
国粹京剧的优秀说明文600字5篇我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的`戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。
京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。
下面小编给大家带来关于京剧的说明文，方便大家学习。
国粹京剧的优秀说明文1京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。
四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。
京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。
京剧真不愧是中国的国粹啊!国粹京剧的优秀说明文2现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。
《我们的国粹》之京剧1
既不同于歌剧，也不同于舞剧，更不同于话剧
“五功五法”
唱——
念——
“五 功”
歌唱
念 白 表演
手—— 手势
眼—— 眼神
“五 法”
做—— 打—— 舞——
身—— 身段
武 打 舞蹈
法—— 这几种技术的规格和方法
步——
台步
刻画人物的“喜、怒、 哀、乐、悲、惊、恐” 的思想感情
展现戏曲意境和神韵的技法
京剧角色的行当划分比较严格
小生
老生
武生
花旦
青衣
刀马旦
净
丑
京剧乐器
京胡
京二胡
月琴
板
单皮鼓
小锣
大锣
铙钹
京剧脸谱
京剧脸谱
京剧脸谱是中国京剧所独有的。 它通过夸张的色彩和图形，表现 出人物的不同性格和品质。
红
——忠勇正义有血性——关羽
黄 ——猛烈——廉颇、庞涓 黑 ——严肃、不苟言笑——包公、张飞
白 ——奸诈多疑——曹操、严嵩
贵妃醉酒
京剧的行当—生旦净末丑
以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，武花脸与摔 打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二 花脸言红净。
"净"是性格鲜明的男性配角.
京剧的行当—生旦净末丑
引戏者 该行当多为中年以上的男性。 实际末行专司引戏职能，如 打头出场者在初期，京剧行 当分为生旦净末丑五大类。 但后来“末”并入了“生” 行，就成了现在的四大类。
留住我们的国粹
京剧是中国的国粹，在这铿锵的节奏， 在这五彩的脸谱中，你一定会发现美。 你说，我们能丢弃他“不管”吗？如今 ，虽然年轻人都追求时尚，但我们也不 能让我们的国粹----京剧摔落下去。让 我们共同努力，留住我们的国粹，留住 我们文化的根。
鉴赏京剧的心得感悟（三篇）
鉴赏京剧的心得感悟作为一种中国传统艺术形式，京剧自诞生以来就一直深受人们的喜爱和欣赏。
作为一个热爱京剧的观众，我深深地被它所吸引，并从中获得了许多心得感悟。
首先，京剧给我留下的最深刻的印象就是它的表演技艺。
京剧的表演注重形体动作的协调和精准，演员们透过自己熟练的技法，将角色的情感和内心世界完美地展现出来。
他们能通过用眼睛、嘴唇、眼神等细微的动作来表达角色的心情，使得观众很容易地产生共鸣。
同时，京剧还有独特的音乐和唱腔，演员们通过高亢激昂的唱腔将情绪表达得淋漓尽致。
观看京剧，我常常被演员们精湛的表演技巧所震撼，让我对中国传统戏曲艺术有了更深的认识。
其次，京剧的剧情和故事也给我带来了许多感悟。
京剧的剧情常常是取材于中国古代的历史故事或文学作品，它们具有深刻的思想内涵和人生哲理。
尤其是京剧中的主要角色，譬如曹操、刘备、孙权等历史人物，他们的命运起伏和顽强拼搏的精神给人以启示。
京剧的故事展示了中国传统文化中对于忠诚、勇敢、仁爱等伦理道德的追求。
通过观赏京剧，我感受到了中国传统文化的博大精深。
京剧还给我带来了对于传统艺术的热爱和珍惜之情。
在当代社会，受到电影、电视等现代娱乐方式的冲击，传统艺术逐渐失去了年轻人的关注。
然而，京剧作为中国的国粹，我们有责任和义务去传承和维护。
每次观看京剧的演出，我都会深深地沉浸在其中，感受到传统艺术的独特魅力。
我意识到，只有我们这一代人能够真正理解、欣赏和传承京剧，才能让它继续流传下去，成为中华文化宝库中的瑰宝。
此外，京剧也给我带来了对艺术的审美体验和创造力的思考。
京剧的舞台布景、服装设计等都借鉴了中国古代绘画和工艺的精髓，展现出了独特的审美特点。
观看京剧演出，我常常会被其精致的舞台设置和精美的服装所吸引，感受到艺术的美和魅力。
同时，京剧也激发了我的创造力，使我思考如何利用传统元素创造出具有现代艺术感的作品。
京剧教会了我如何欣赏艺术和思考创造，这对我个人的成长和发展具有重要的意义。
中国的国粹——京剧
中国的国粹——京剧中国的国粹——京剧一、京剧的艺术特色京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
二、京剧的行当分类京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，更主要的是按人物的性格特征和创作者对人物的褒贬态度不同而异。
行当划分由来已久，对京剧划分行当影响最大的，当数汉剧。
汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例如现在京剧《红娘》里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。
夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。
总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。
不仅包括在内，而且更为细密严谨。
中国国粹--京剧
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卷首语
【京剧起源】 【京剧名家】
【京剧地理】【京剧Fra bibliotek展史】【艺术特色】
【传统剧目】
【行当分类】
【形成与传播】
【发音技巧】
出版单位：深圳市笋岗中学 主编：陈文婷 指导教师：徐斌 国内刊号：SGXX02-51 邮发代号：002——51 本期共19页 出版日期：2007 年 12月 全国统一价：10元
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京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但 有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧 目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲 演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为 民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来， 继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出， 例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔 杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三 击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》 《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》 《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形 式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿 戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传 统戏。
想起小时候很喜欢京剧，甚至到了上瘾的程度，记得我妈妈告诉 我京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调 组成它的音乐素材，也兼唱一 些地方小曲调（如柳子腔、吹 腔等）和昆曲曲牌。它形成于 北京，时间是在1840年前后， 盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当 全面、表演成熟、气势宏美，是 近代中国戏曲的代表。 因此我以京剧为主题做了这个 电子报刊，希望你们会喜欢。
京剧的作文(15篇)
京剧的作文(15篇)京剧的作文1京剧是我国的国粹，也许是受到奶奶的影响，很小的我就迷上了京剧。
我喜欢它那优美的唱腔，喜欢它那漂亮的扮相，喜欢它那文物功夫。
在一次偶然的机会里，从小喜欢京剧的我被学校新组织的文艺京剧团录取了，也就是从那时起开始了我的学戏生涯，其中的酸甜苦辣留给我许多启示。
刚一开始，教师指教我一些枯草乏味的依……呀……的唱腔，还说这是基本功，要天天练。
月月练，一刻也不能停。
学了一个月后，我感到有些不耐烦了，想要打退堂鼓，奶奶好像才出了我的心思，于是便对我说：”孩子，教师做这些是为了你好啊！你想，没有这些依……呀……的功底，以后怎么会练出扎实，优美的唱腔呢？”我点点头，也说是。
俗话说得好，台上一分钟，台下十年功。
你知道吗？很多的京剧大师：如梅兰芳，李胜素等，也是从这些依……呀……的唱腔学起的`。
你现在不把基本功学好，学扎实，以后再学唱的时候就会有困难。
”听了奶奶的话，我似乎明白了一些道理，又开始了学京剧的道路。
但学戏的道路真是不平坦。
我上三年级时教师开始教我武术了，当然这也有一些踢腿，压腿的基本功。
这可彼长难多了，每一次练压腿是我都疼得几乎哭了。
几天下来，我累得腰酸腿疼，连哭的力气都没有了。
渐渐的没有了兴趣。
可是就在这时，我又想起了奶奶对我说的话：”台上一分钟，台下十年功。
”这句话是我增加了信心，让我把京剧继续练下去。
通过五年的刻苦学习，我取得了一些不错的成绩，每当我失去信心时，都是奶奶的那句”台上一分钟，台下十年功”启发了我。
任何辉煌的背后都蕴含着辛勤的汗水这个人生哲理。
京剧的作文2这，是对它最初的印象。
画面定格，面前是悲痛欲绝的一代霸王——项羽。
她是虞美人，看着他一番愁苦，毅然决然地唱道：“自古常言不欺我，成败兴亡一刹那，宽心饮酒宝帐坐。
”那是个老戏剧，那时的道具并不齐全，那时的音效并不完美，但一颗年幼的心，就这样被京剧塞满。
终于，机会来临。
一次国学夏令营，我与京剧的缘分，再起。
本来安排学习茶文化的课程，因为茶艺老师临时有义演，换成了京剧课程，这下可乐坏我了。
最新中国国粹京剧作文800字 中国国粹京剧高中作文3篇
最新中国国粹京剧作文800字中国国粹京剧高中作文3篇戏曲之最——国粹说起文化，人们往往会首先想到的是中国的国粹——-京剧。
在传承中华传统文化中重大作用。
不论在故宫畅音阁的大戏台，抑或是江南水乡的“草台”上，还是在如今个歌剧院里，一些人家的院子里，都有着戏曲的音调，有着浓厚的名族风味。
在古代，京剧表演与现实生活有一定的差距，而新文化后，京剧推出了一大批现代题材的优秀曲目，也就是所说的现代戏。
此后，随着社会的发展，文化的迅速演变，戏曲又创编了新的唱腔，新的音乐，使戏曲艺术有了新突破。
京剧的角色“生”“旦”“净”“末”“丑”又有四大派别。
最有名的就属梅派，梅兰芳的戏曲艺术的喜爱，老一辈就会多一点，也许是他们从小听着一种民族的热爱之心吧!就说我的姥姥吧，她有一个收音机，走哪儿带儿，她总听不腻还跟着唱。
我总会调皮的给她关上，总少不了挨骂。
也许是我听惯了满满的，我也逐渐对戏曲产生了兴趣。
一有空闲时间我们两就对唱，虽然我不是太会，但姥姥都不在意，她却很会唱，进而我对这门艺术有了喜爱之情，这也就是那爱屋及乌吧，即使京剧的装扮有点夸张，但这恰恰更能突出京剧的独特性。
京剧，传统文化的精髓，有着无限的魅力，一些老外不也喜欢吗?他们专门来中国拜师学艺，虽然他们不懂戏剧含义，但他们认为这是一门能提高艺术修养的艺术，依然学得很好。
是的，在北京，京剧在大街小巷都能听到，在电视上也能看到，是北京的特色文化，是中国文化中不可丢弃的，为什么这么说呢?因为现在大都流行席卷全国，特别是近一代年轻人对京剧有极大爱好的非常少，对这种传统文化根本没有用心去体会，去领悟。
京剧的追求与众不同，每个动作，每句词要高雅、完美，都要流露出自己的真情实感，才能达到京剧的`最高境界，才能体现出一种真正的境界，才能体现出一种真正的高雅艺术。
所以，我们要对文化精髓不离不弃，要对传统文化继承并发扬下去，让所有人都能知道，我国有一种艺术之最，让世界都知道中国国粹——京剧，它的传承是中华民族文化的骄傲。
京剧的作文3
京剧的作文篇1我国有着五千年的悠久文化，其中，戏剧中的京剧被称为国粹和第一大剧种。
今天，我就来介绍一下京剧的形成、唱腔特点、名角和京剧的代表作。
京剧的形成：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班,徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。
京剧的唱腔特点：京剧音乐属皮黄系统而又吸收并融合昆曲、梆子等声腔的音乐因素。
由唱腔、打击乐、曲牌三个部分组成。
西皮是一种比较明快、活泼的.曲调，长于抒情、叙事、说理、状物。
二黄是一种较舒缓、深沉的曲调，适合表现忧郁、哀伤的情绪。
多用于悲剧型的剧情中。
京剧名角：京剧的名角中有四大名旦，有被称为梅派的梅兰芳，程派的程砚秋，荀派的荀慧生，尚派的尚小云。
京剧的作文篇2京剧是我们的国粹，相信大家对于京剧都不陌生吧！你们喜欢看京剧吗？我小时候，姥姥的村里有一个京剧团，他们每到周六或者周日都会在村里表演京剧。
那时候我并不喜欢京剧，咿咿呀呀地唱半天，我却—句也听不懂。
我的姥爷却是一个京剧迷。
每到周六周日，姥爷总是抱着年幼的我去村里的广场上看京剧。
可是我每次都是看到半路就睡着了。
有一次，我又跟着姥爷去看京剧。
身旁是看得津津有味的姥爷。
我来回晃着腿，心中突然萌发了一个想法：“反正都是闲着，要不我就挑战一下自己——这次的京剧我一定要从头看到尾！”其实我也十分好奇，京剧到底是怎样把姥爷吸引过来的。
正想着，第一个演员也就粉墨登场了。
只见他的脸被手上大大的袖摆遮住了，突然，他把袖摆向下一甩，露出了—张红色的脸。
“姥爷，他的脸为什么会是红色的？”我抓住姥爷的衣角，疑惑不解地问。
姥爷目不转睛地盯着戏台，生怕错过什么，“他呀！他演的是关公，关公的脸就是红色的。
过一会儿啊，我估计那个演员就会一下子变成白脸，要不就是黑脸！”姥爷的话让我越发好奇，再问时，姥爷却又让我快看戏。
我又看向戏台。
这时那个演员又抽出了一把刀，像耍杂技一般耍了一个风雨不透。
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我眼中的国粹——京剧
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
我所了解的就是旦角，因为看过张国荣主演的《霸王别姬》，知道原来京剧表演只有男人，如果要表现女性角色就需要反串，最耳熟能详的旦角就是梅兰芳。
“念做唱打”是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。
这个我觉得和相声是一样的，要求每个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能，更好的表现和刻画戏中的各种人物。
念就是具有音乐性的念白，做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，并形成了许多影响很大的流派。
京剧是中国文化传统的重要表征之一。
它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。
相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。
在我看来，京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。
它的歌唱时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的舞蹈简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；美术造型精
美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。
和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。
比如说京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。
甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说唱念白直接给人以视觉的愉悦。
虽然我喜欢美国流行音乐的旋律，虽然我喜欢看好菜坞电影，这并不妨碍我走近京剧。
我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，涤荡自己的灵魂。
京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性：率真热情，乐观向上。
现在并不是京剧的暮年，因为京剧永远不老，它还有许多潜力蕴育在它的生命体中，它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。
我想说的是，青年朋友，别说自己不喜欢京剧，那是因为你并不了解它，请走近它吧，你会发现：京剧很美。
认识京剧、了解京剧、懂得京剧，我们传播的不单单是京剧，而是中华民族的文化与民族精神！。