文艺复兴时期的雕像艺术

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文艺复兴时期的雕塑

文艺复兴时期的雕塑哀悼基督云石雕像，高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。

这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。

雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。

雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。

圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。

圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。

所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的悲痛。

圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。

她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。

作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。

基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。

雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。

这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。

而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。

作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。

《文艺复兴时期的雕塑》说课稿

《文艺复兴时期的雕塑》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我今天说课的题目是《文艺复兴时期的雕塑》。

我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析：外国雕塑的历史十分悠长，从原始社会到各大文明古国，从中世纪到文艺复兴，从近代到现当代，不同的国家和民族在不同的历史文化时期创造了数量众多的雕塑精品。

这节课是外国雕塑欣赏的第二节——《文艺复兴时期的雕塑欣赏》。

继古希腊艺术之后，15、16世纪，在以意大利为中心的欧洲，出现了前所未有的艺术繁荣，这就是文艺复兴。

它借用古希腊、古罗马的艺术语言，唱出新文化的赞歌，它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级的要求。

这一时期的艺术伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。

特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。

本课讲解文艺复兴时期的雕塑时，其中最主要的是介绍意大利三杰之一米开朗基罗的雕塑，通过对他作品的分析，了解文艺复兴背景下的人文主义。

二、学情分析：高一学生喜欢美术，并且已经具备一定的欣赏学习的能力，但是对雕塑不是很感兴趣，对雕塑作品的认识还不具备运用美术语言表达自己的感受。

因此，针对该高一学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，结合学生的生活经验从学生身边的雕塑出发，激发学生的主动性，以教师引导学生自主探究式学习为主，让学生在欣赏中感受到雕塑艺术的美，体验到学习的乐趣。

三、说教学目的：根据新大纲和教材的要求，美术教学应注重提高学生审美能力。

在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力捉高他们的审美晶位。

本着提高学生对美的感受能力和欣赏能力，培养学生良好的思想品德，结合本文特点和学生实际，设置如下教学目标：1、知识目标：通过欣赏米开朗基罗以及同时期雕塑家的作品，使学生了解文艺复兴时期雕塑的总体分割和形象特征，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。

【精品】浅析意大利文艺复兴初期雕塑

【关键字】精品浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。

“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。

其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。

本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。

关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。

反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。

文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。

在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。

艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。

在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。

我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。

文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比率等可以度量的因素。

唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。

不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。

而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。

人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比率”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。

使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。

文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术

文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。

在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。

一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。

它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。

建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。

此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。

建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。

建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。

二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。

该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。

其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。

2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。

该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。

三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。

雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。

雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。

他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。

此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。

四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。

这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。

欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏

欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1. 《大卫》 2. 《摩西》 3. 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
1 《大卫》
《大卫》是米开朗基罗传世的经典作品之一。他是根据《圣经》中的大卫故事创作的。
图9-14 《大卫》
欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
图9-15 《摩西》
2 《摩西》
米开朗基罗的《摩西》，是为教皇朱理二世陵墓所创作的雕像。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者，他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，是一个被理想化了的英雄人物。
3 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》
图9-16 《赫拉克勒斯和安泰乌斯》源自欧洲文艺复兴时期雕塑艺术欣赏
意大利人波拉约洛(约1431-1498 年)的《赫拉克勒斯和安泰乌斯》取材于希腊神话故事，表现大地女神之子安泰乌斯与英雄赫拉克勒斯殊死搏斗的情景。这是西方雕塑史上第一件人体脱离底座的作品，作者在处理雕像的重心和人物之间动态的平衡方面也显示了很高的艺术技巧，使西方雕塑在表现剧烈的运动状态方面又有了新的发展。

文艺复兴时期雕塑

那里当助手开始的。 • 多那太罗作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。他深入研究了古
希腊罗马古典主义的雕塑作品，重新发现了希腊美术的精华，并加以发扬广大。他打破了中世纪古板的雕塑造型模式，通过细致的观察和高超的雕塑技巧，在作品中逼真地表现了处于运动状态中的人体，使作品中的人物形象栩栩如生。 • 他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。 • 多那太罗的作品中贯穿着很强的民主主义艺术思潮，受到后来著名艺术家达·芬奇、拉斐尔等人的尊崇。 • 代表作：青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
• 他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
• 米开朗基罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
• 《儿童唱诗班》，1431-1438年，云石， 97*61厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆
• 《圣母子》，1455-1460年，彩陶，直径180厘米，佛罗伦萨圣米迦勒教堂
• 哀悼基督与两名胜利天使壁龛，14411443年，云石，彩陶，佩雷托拉圣玛利亚教堂
•
《哭基督之尸》，1544年，云石，67*182厘米，巴黎卢浮宫
• 《女像柱》，云石，1550年，巴黎卢浮宫
米开朗基罗·博那罗蒂
• 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
• 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。

欧洲文艺复兴时期的雕塑

欧洲文艺复兴时期（约14世纪至17世纪初）是欧洲艺术与文化的繁荣时期。

在这个时期，雕塑艺术也经历了巨大的进步与创新。

欧洲文艺复兴时期的雕塑以其自由和自然的人体解剖构造、精确的比例和优美的姿势而闻名于世。

欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术主要从古希腊和罗马艺术中汲取灵感，同时加入了新的创新元素。

文艺复兴时期的雕塑家探索了人体的解剖结构，并试图以更真实的方式再现人体形态。

他们追求艺术作品的完美，通过深入研究解剖学来提高人体雕塑的准确性。

这种对人体的研究和模仿成为欧洲文艺复兴时期雕塑的重要特点。

文艺复兴时期的雕塑代表作之一是米开朗基罗的《大卫像》。

这座巨大的雕塑作品描绘了圣经中的故事，表达了人类的力量和勇气。

大卫像展现出了精确的人体解剖学知识，尤其是肌肉和骨骼结构的准确性。

这座雕塑透露着战胜困难和追求完美的气息，展示了文艺复兴时期艺术家对人体的深入了解和热爱。

另一个著名的雕塑艺术家是多纳泰罗。

他的《大卫像》也是文艺复兴的杰作。

不同于米开朗基罗的大卫像，多纳泰罗的作品展现出了更温和、优雅的特点。

雕塑家通过精确的比例和姿势来表达他对人体的理解和追求。

他的雕塑作品不仅在人体形态上具有准确性，还在表情和动作上展示了优雅和柔和的特点。

此外，雕塑家安德烈亚·长期罗的作品也具有重要的地位。

他以雕塑佛罗伦萨大教堂圣母玛利亚的雕塑而闻名。

长期罗的作品展现了人物内心深处的情感，并通过精确的细节和优美的曲线来表达。

“长期罗·毛尔泰”的作品在艺术史上有着重要的地位，并被认为是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑之一。

总的来说，欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术以其对人体解剖学的深入研究和对完美的追求而著称。

雕塑家们通过精确的细节和比例展示了人体的真实形态，并通过优美的姿势和动作表达了情感和内心世界。

这些作品在欧洲文艺复兴时期的艺术史上留下了重要的足迹，并对后世的艺术产生了深远的影响。

文艺复兴时期雕塑作品的特征

文艺复兴时期雕塑作品的特征
14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。

于是，一场伟大的思想文化解放运动——“文艺复兴”发生了。

这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到16世纪末，故而14——16世纪这段时间，便被人们称为“文艺复兴时期”。

文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。

其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。

首先是对人体美的歌颂。

从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。

其次是人物形象的世俗化。

尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。

此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。

在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。

文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。

它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。

意大利文艺复兴雕塑大师的杰作

意大利文艺复兴雕塑大师的杰作意大利文艺复兴是欧洲历史上一段重要的艺术时期，也是雕塑艺术蓬勃发展的时期。

在其中，许多杰出的大师通过他们的才华和创造力，创作出了许多令人惊叹的雕塑作品。

本文将介绍几位意大利文艺复兴雕塑大师及他们的杰作。

米开朗基罗 (Michelangelo)米开朗基罗被公认为意大利文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。

他的作品充满了力量和动态感。

其中最著名的作品之一是《大卫像》。

这座雕像描绘了圣经故事中的大卫，他准备与巨人歌利亚战斗。

《大卫像》高达5.17米，由一块巨大的大理石雕刻而成。

米开朗基罗的技巧和精湛的细节使得这座雕像栩栩如生，表现出大卫的坚强和勇猛。

蒂臣诺 (Donatello)蒂臣诺是另一位备受推崇的意大利文艺复兴雕塑大师。

他被公认为是新古典主义风格的奠基人之一。

他的作品在表现上更加注重解剖学和逼真性。

其中最有名的作品是《达维德像》。

这座雕像描绘了圣经中的大卫，与米开朗基罗的《大卫像》主题相同。

蒂臣诺的作品更加注重细节的表现，通过巧妙地使用光影和线条，使得雕塑从视觉上更具真实感。

贝尼尼 (Bernini)贝尼尼是17世纪意大利艺术家，以其独特的技巧和创造力而闻名。

他的作品充满了戏剧性和动态感。

其中最著名的作品之一是圣彼得大教堂的巴洛克式雕塑《圣德肋撒像》。

这座雕塑描绘了圣女德肋撒，她迅速飞升至天上。

贝尼尼通过使用流线型的姿势和细致的表情，创造出了一种在石头中表现出灵活性和生动性的令人惊叹的效果。

这些雕塑大师的作品代表了意大利文艺复兴时期雕塑艺术的巅峰。

他们的创作不仅在当时引起了广泛的赞誉，而且对后来的艺术发展产生了深远的影响。

他们的杰作不仅具有艺术上的价值，也代表了当时社会文化的精神风貌。

在总结上述内容之前，我们应该意识到这些大师们通过他们的作品，不仅仅是创作出了惊艳的雕塑作品，更重要的是他们向后世留下了宝贵的艺术遗产。

他们通过他们的艺术表达了当时社会的价值观和审美观，并为后来的艺术家树立了榜样。

大卫雕像知识点总结

大卫雕像知识点总结大卫雕像的历史大卫雕像的历史可追溯到文艺复兴时期的意大利。

当时，佛罗伦萨是艺术与文化的中心，吸引了许多知名艺术家和学者前往。

佛罗伦萨市政府决定在市中心的市政厅广场上建立一尊大卫雕像，以彰显佛罗伦萨的力量和荣耀。

米开朗基罗则被委托为雕像的设计者和制作者。

大卫雕像的制作过程大卫雕像的制作过程非常复杂而严谨。

米开朗基罗首先绘制了大卫雕像的初步设计图，并从一块巨大的大理石中凿出了一块长达17英尺的原始石块。

他在雕刻过程中，以石块的天然纹理和形状为基础，精心雕琢出了大卫雕像的每一个细节，包括肌肉线条、皮肤纹理等。

整个制作过程历时三年，最终在1504年完工。

大卫雕像的艺术价值大卫雕像被誉为文艺复兴艺术的杰作，具有极高的艺术价值。

它展示了米开朗基罗超凡的雕塑技艺和对人体结构的完美掌握。

雕像以壮美的姿态和细腻的雕刻而闻名于世。

米开朗基罗通过大卫雕像的形象, 展现了古希腊文化的英雄主义和理想化的美。

同时，大卫雕像还具有深厚的宗教内涵，代表了文艺复兴时期对人文主义和理性主义的追求。

大卫雕像的艺术风格大卫雕像的艺术风格体现了文艺复兴时期的典型特征。

雕像以古希腊雕塑为参考，强调了人体结构的对称与比例。

同时，它还具有文艺复兴时期所推崇的“真实主义”风格，通过对人体细节的精确雕刻，展现出了极高的艺术技巧。

此外，大卫雕像的姿态和表情也非常生动，展现了米开朗基罗对雕像所要表达的意义的深刻理解和把握。

大卫雕像的现状目前，大卫雕像位于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆内，成为了这座城市最受欢迎的观光景点之一。

雕像的展示不仅吸引了大量游客前来参观，也成为了艺术家和学者研究的重要对象。

同时，为了保护大卫雕像不受外界环境的侵害，乌菲兹美术馆还进行了一系列的维护和修复工作。

在总结中，大卫雕像作为文艺复兴时期的杰作，展现了米开朗基罗卓越的雕塑技艺和对人体结构的完美掌握。

它不仅在雕塑史上具有重要地位，也成为了背后文化、宗教和历史的重要象征。

文艺复兴时期的雕塑教学课件

米开朗基罗简介
米开朗基罗,不仅是伟大的雕塑家、画家，还是一位了不起的建筑家、军事工程师和诗人。《大卫像》是米开朗基罗整个艺术中最重要的雕像之一。创作这尊雕像时,还不到30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他已被公认为是艺术大师了。他的雕像大部分都是表现健美人体的。这是文艺复兴时期一种人文主义思想的表现特点。
罗丹《地狱之门》

这件纪念碑式的艺术品，共塑造 186个痛苦群体，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品的中心主题是通过“地狱篇” 中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，刻画出为情欲、恐惧、痛苦、理想而争斗、并折磨着自己的形象，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。
《被缚的奴隶》

艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这两个雕像上面。在这里,人的尊严得到了高度体现。艺术家以卓越的技巧使这两块冰冷的石头产生出生命的活力。这种优美的造型感受,正是米开朗基罗所期望达到的效果。
《摩西》米开朗基罗
这尊塑像被表现得坚定有力,他正面对世上违反他的法规的现象表现出极大的愤怒。从《摩西》雕像的那对威严冷峻的眼睛上也可以看出这一艺术形象的现实意义。
吕德简介

法国雕塑家。他是在雕塑领域内从新古典主义向浪漫主义过渡的重要代表人物。1784年1月4 日生于第戎，1855年11月3日卒于巴黎。1831 年，他的《与龟游戏的小孩》在沙龙展出时引起人们的注意。1835～1836年，他完成了为巴黎凯旋门所作的浮雕构图《1792年的义勇军》，即后来闻名的《马赛曲》。

西方雕塑艺术鉴赏

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原来的狮身人面像头戴皇冠，额套圣蛇浮雕，颏留长须，脖围项圈。经过几千年来风吹雨打和沙土掩埋，皇冠、项圈不见踪影，圣蛇浮雕于１８１８年被英籍意大利人卡菲里亚在雕像下掘出，献给了英国大不列颠博物馆。胡子脱落四分五裂，埃及博物馆存有两块，大不列颠博物馆存有一块（现已归还埃及）。像的鼻部已缺损了一大块，据说是拿破仑士兵侵略埃及时打掉的，实为讹传，它是被朝圣游客中世纪伊斯兰苏菲派教徒砸掉的。历经４０００多年的狮身人面像，现已痼疾缠身，千疮百孔，颈部、胸部腐蚀的尤其厉害。１９８１年１０月，石像左后腿塌方，形成一个２米宽３米长的大窟窿。１９８８年２月，石像右肩上掉下两块巨石，其中一块重达２０００公斤。
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狮身人面像（又译“斯芬克斯” sphinx）坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高２１米，长５７米，耳朵就有２米长。除了前伸达１５米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即国王）海夫拉的脸型。相传公元前２６１１年，海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫拉金字塔工程时，吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身，而以这位法老的面像作为狮子的头。在古埃及，狮子是力量的象征，狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东，蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯，西方人因此以“斯芬克斯”称呼它。
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《村长像》约公元前2400年埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像，按宗教规则严格遵循“正面律”程式，所以这类雕像的姿态和表情都较僵化呆板，但是身份低贱的人物的雕像就很少受这种程式的局限，更多偏重于生活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的，比较杰出的有《村长像》。《村长像》是世界上现存的最早的木雕之一。这件木雕立像高110厘米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。当时，王子作为王家族庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动，兼及组织人力筑坝修水渠。据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。

米开朗基罗《大卫像》名词解释

《大卫像》是文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗的代表作之一。

这座雕像被认为是世界雕塑史上的杰作，具有无与伦比的艺术价值和历史意义。

下面将从不同的角度解释这座雕像的含义和价值。

一、历史背景1. 《大卫像》的创作背景《大卫像》的创作背景可以追溯到文艺复兴时期的意大利。

在当时，艺术家们开始追求对古希腊和罗马艺术的复兴和再创造。

米开朗基罗的这座雕像正是在这样的时代背景下诞生的，充分体现了文艺复兴时期对古典艺术的追求和崇尚。

二、艺术价值1. 雄姿英发的形象《大卫像》呈现了圣经中大卫杀死歌利亚的一幕。

雕像中的大卫身材高大、肌肉发达，展现出了他的英勇和坚毅的气质。

米开朗基罗通过对人体结构和肌肉线条的精湛刻画，展现了古希腊雕塑的优美和高贵。

这些特点使得《大卫像》成为了一座具有深刻内涵的雕塑作品，不仅展现了人体的美感，更蕴含着对人类精神力量的赞颂。

2. 艺术技法的运用在《大卫像》的创作中，米开朗基罗运用了大理石这一古代雕塑的常用材料。

他巧妙地运用了大理石的自然纹理和质地，在雕塑的展示上获得了更加真实和生动的效果。

雕塑本身的比例和结构也经过了精心设计和计算，使得整体的造型更加和谐。

这些艺术技法的运用使得《大卫像》在艺术上达到了登峰造极的境界。

三、历史意义1. 对文艺复兴的影响《大卫像》的诞生标志着文艺复兴时期的艺术达到了一个新的高度。

它的出现，不仅在当时引起了轰动，更成为了后世艺术家们学习和追求的典范。

米开朗基罗通过《大卫像》的创作，开创了古典主义艺术的新篇章，影响了后世许多雕塑家和画家的创作。

2. 对文化的传承《大卫像》作为文艺复兴时期的杰作，传承了古希腊和罗马的艺术传统，并为后世雕塑艺术注入了新的活力。

它不仅是艺术史上的瑰宝，更是人类文明的符号和表征。

通过《大卫像》，人们可以了解到文艺复兴时期的艺术风貌和精神内涵，感受到那个时代的文化气息。

《大卫像》作为米开朗基罗的代表作之一，具有丰富的艺术价值和历史意义。

它不仅是雕塑史上的经典之作，更是文艺复兴时期艺术成就的象征。

文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗

文艺复兴的艺术巨匠米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475—1564）是意大利文艺复兴时期的雕刻家、画家、艺术巨匠。

他的绘画代表作《最后审判》被誉为“人体的百科全书”；他的杰作《大卫》不仅是他创作的精华，也是复兴古典艺术思想的典型代表。

1475年3月6日，米开朗基罗诞生于意大利佛罗伦萨东部附近的山城小镇卡普莱斯，当时他的父亲正担任着这个小镇的行政长官。

刚出生的米开朗基罗，因为母亲体弱多病，排行老二的他被送到一个石匠家中抚养。

据说，他后来成为雕刻家与此不无关系，他自己曾说过：“我在吸吮乳母（石匠的妻子）的奶水时就拿起了雕刻人物形象的凿子和锤子。

”米开朗基罗6岁时，他的母亲就去世了，他的家也败落了。

父亲经常失业，家里越来越穷，但他还是把米开朗基罗送到佛罗伦萨的一家拉丁语学校去学习。

米开朗基罗在那里学习了拉丁文、希腊文、数学和文学，这些必要的教育为他以后的事业打下了良好的基础。

年幼的米开朗基罗还不能体会到这点，他在学校的学习很糟糕，他老是画画，回到家还往墙壁上画，为此，父亲常常打他，而且一次比一次历害。

但是米开朗基罗本性难移，他不但依然故我，而且一再表示要当个艺术家。

单凭这一点就能把老波纳罗蒂气疯，他希望家中的五个儿子都去经商，将来成为银行家，以重振波纳罗蒂家的贵族家业。

偏偏他最喜欢的米开朗基罗不但不按他的想法去做，反而自甘“堕落”，一定要去干那有辱家声、靠手艺吃饭的行当。

当时的艺术家的社会地位卑微，被人们视同工匠，靠凿子、画笔谋生，为贵族们所不齿。

性格倔强的米开朗基罗选定艺术生涯作为自己的人生道路，因为佛罗伦萨人热爱艺术的风尚，给了他强烈的影响。

其次，他的艺术才华使他对自己的选择相当自信，他那坚韧顽强的个性也使他在自己认定的事情上决不动摇。

这是一种巨人的性格，也是他日后成功的保证。

最后，日渐贫穷的家庭现状也使他的父亲无力阻拦，当他父亲听说米开朗基罗到著名的基兰达约画室去学艺，不但不需要交付学徒费，反而能挣钱时，他言不由衷地妥协同意了。

文艺复兴时期的雕像艺术

文艺复兴时期的雕像艺术在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。

西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。

多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。

希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。

古希腊雕塑的特点:总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊雕塑的主要发展阶段:（一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。

其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。

当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。

但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。

（二）希腊雕塑艺术:由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。

希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。

希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。

1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉:荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。

外国雕塑2--文艺复兴时期

《墨丘利》波洛尼亚
西班牙文艺复兴雕塑
14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区
。
西班牙文艺复兴开始于15世纪中期，雕塑艺术直接受意大利影响，在十六世纪出现了著名的雕塑家阿隆索·贝鲁盖特。
曾受米开朗基罗的影响，也受到样式主义艺术的一些影响，作品充满激情，动作夸张，人物有点变形。
《女像柱》让·古戎
《昼》是一个未完成的男性人体雕像，好像刚刚从睡梦中被惊醒，左手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，正越过自己的肩头向前方凝视着；
《夜》是一个身材优美的女性，但身体的肌肉松弛而无力，右手抱着头，正在深深地沉睡着，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具象征着恶梦缠身，好像只有在梦境中才能得到安宁。
13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽，在人文主义思潮的影响下，成为是欧洲文艺复兴的发源地。
雕塑家多纳太罗、建筑师布鲁内莱斯基和画家马萨乔三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临。
早期文艺复兴在14世纪初，尼古拉·皮萨诺和乔万尼·皮萨诺父子的作品受古典雕刻风尚的影响，对基督教题材表现手法进行改变。
《天使报喜》是为纽伦堡教堂制作的木雕，取材于圣经里受胎告知的故事，分别表现可耶稣诞生、圣灵降生等场面。
《天使报喜》局部维特·施托斯
法国雕塑文艺复兴
15世纪末，法国入侵意大利，长期占据了意大利北部土地，逐渐开始有了文艺复兴的萌芽，客观上促进了意法之间文化交流，将意大利文艺复兴艺术成果传播到法国。
意大利艺术家为法国的宫廷服务，逐渐的培养了一批法国艺术家，形成了“枫丹白露派”，从而全面开启了法国的文艺复兴艺术。
雕塑家：让·古戎、杰曼·皮隆等。

文艺复兴时期的雕塑

文艺复兴时期的雕塑意大利风光米开朗基罗是欧洲文艺复兴时期最伟大的雕塑家，并擅长绘画、建筑、诗歌。

比達芬奇小23歲，他脾氣爆烈，從小鼻樑折損，相貌黑瘦，老以為有人要迫害他毒死他，相信自己活不久—却活了89歲,在三巨將中活得最久，最有錢。

米开朗基罗生平年份地点事件1475卡普里斯诞生1489佛罗伦萨进入雕塑学校1496罗马酒神巴库斯1498罗马哀悼基督1501 —1504佛罗伦萨大卫1504 —1505佛罗伦萨卡希纳之战（壁画）1508 —1512罗马西斯廷天顶画《创世纪》1505 —1545佛罗伦萨摩西、奴隶、胜利（朱理二世墓）1520 —1534佛罗伦萨美第奇主像、晨、暮、昼、夜1536 —1541罗马西斯廷祭坛画《最后的审判》1535罗马圣彼得大教堂1564.2罗马去世酒神巴库斯1496年大理石佛罗伦萨国立巴契博物馆哀悼基督高174厘米1498年云石梵蒂冈圣彼得大教堂哀悼基督米开朗基罗广场的《大卫》雕塑《大卫像》大卫1501 —1504年高2.5米连基座5.5米大理石佛罗伦萨·艺术学院美术馆重達五千五百七十二公斤的大衛雕像，是米開朗基羅於公元1504年完成的作品，裸體巨像刻劃的是聖經裡殺死巨人歌利亞的英雄。

雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神气质。

它被作为城市的保卫者的象征,鼓舞和教育着世世代代前来瞻仰的各国人民。

年份地点事件1475卡普里斯诞生1489佛罗伦萨进入雕塑学校1496罗马酒神巴库斯1498罗马哀悼基督1501 —1504佛罗伦萨大卫1504 —1505佛罗伦萨卡希纳之战（壁画）1508 —1512罗马西斯廷天顶画《创世纪》1505 —1545佛罗伦萨摩西、奴隶、胜利（朱理二世墓）1520 —1534佛罗伦萨美第奇主像、晨、暮、昼、夜1536 —1541罗马西斯廷祭坛画《最后的审判》1535罗马圣彼得大教堂1564.2罗马去世年份地点事件1475卡普里斯诞生1489佛罗伦萨进入雕塑学校1496罗马酒神巴库斯1498罗马哀悼基督1501 —1504佛罗伦萨大卫1504 —1505佛罗伦萨卡希纳之战（壁画）1508 —1512罗马西斯廷天顶画《创世纪》1505 —1545佛罗伦萨摩西、奴隶、胜利（朱理二世墓）1520 —1534佛罗伦萨美第奇主像、晨、暮、昼、夜1536 —1541罗马西斯廷祭坛画《最后的审判》1535罗马圣彼得大教堂1564.2罗马去世《西斯廷教堂天顶画——创世纪》局部壁画《西斯廷教堂天顶画——创世纪》局部壁画《创世纪·创造亚当》壁画米开朗基罗（1475 -1564年）·创世纪局部創造亞當﹝The Creation of Adam﹞1510 ~ 1511壁畫，280 x 570 cm西斯汀禮拜堂天花板，梵諦岡原罪逐出伊甸园创造天堂扎查里亚厄尔斯里安大洪水1508 ~ 1509壁畫，280 x 570 cm 西斯汀禮拜堂天花板，梵諦岡大洪水聖家庭與聖約翰1503 ~ 1505蛋彩‧木板畫，直徑120 cm烏菲茲美術館，佛罗伦萨垂死的奴隶高厘米被缚的奴隶高厘米228228垂死的奴隶暗喻精神的解放《垂死的奴隶》被缚的奴隶暗喻思想的奋争绳索象征封建中世纪宗教神学的束缚艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱,全部寄托在这两个雕像上面。

论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴

论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴【摘要】《拉奥孔》是一座著名的群雕作品，由著名雕塑家拉奥孔创作。

本文将从背景介绍和作者简介入手，深入分析雕像的内容、艺术价值、历史意义、风格特点和艺术表现形式。

通过对《拉奥孔》的鉴赏，我们可以感受到雕像的独特魅力和深刻内涵，了解其对后世的影响和对雕塑艺术的启示。

群雕中蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，展现了雕塑艺术的魅力和表现形式。

《拉奥孔》不仅是一件艺术品，更是对人类文明和历史的独特注解，具有深远的历史意义和影响力。

通过对这座群雕作品的审视和鉴赏，我们可以更深入地理解雕塑艺术的魅力和魅力。

【关键词】雕塑，群雕，《拉奥孔》，鉴赏意蕴，背景介绍，作者简介，雕像内容分析，雕像艺术价值，雕像历史意义，雕像风格特点，雕像艺术表现形式，《拉奥孔》的鉴赏价值，雕像对后世的影响，对雕塑艺术的启示。

1. 引言1.1 背景介绍拉奥孔是一尊著名的群雕作品，由意大利文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗创作。

这座雕像庄重肃穆，展现了基督受难的场景。

米开朗基罗在这座雕像中巧妙地表现了基督被钉十字架的瞬间，展现了基督的神圣与悲痛之情。

这座雕像是米开朗基罗艺术生涯中的杰作之一，也是文艺复兴时期意大利雕塑的代表作品之一。

拉奥孔的背景故事源自圣经中关于基督受难的描写，这个主题在文艺复兴时期的艺术中备受追捧。

米开朗基罗通过雕像的形式，将这一古老故事重新演绎，并赋予其新的艺术表现形式。

这座雕像不仅是一个宗教主题的作品，更是对艺术表现力和技巧的完美展示。

米开朗基罗通过拉奥孔这尊雕像，向世人展示了他在雕塑艺术领域的高超造诣和深厚的文化素养。

这座雕像不仅具有宗教意义，更是艺术史上的经典之作，引领着后世艺术家们对艺术表现形式的探索与创新。

1.2 作者简介拉奥孔（Laocoön）雕塑的作者是希腊雕塑家黑尔坡多斯（Hagesandros），他与同为雕塑家的阿波罗多罗斯（Polydoros）和阿塔纳多罗斯（Athenodoros）合作完成了这件作品。