影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。

影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。

影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。

对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。

影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。

画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。

我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。

对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。

镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。

对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。

镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。

镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。

在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。

对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。

一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。

1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。

观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。

作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。

033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。

只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。

当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。

但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。

2.不断扩大知识面影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。

掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。

因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。

文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。

3.养成写影评的习惯在学习期间养成写影评的习惯是必要的。

文字思维和口语思维不一样，文字思维严密而有深度和高度，在写影评的过程中可以形成专业化的影视分析的思维方式。

而思维方式的形成需要长时间的训练，需要良好的笔头功夫，只有长期写作才能逐步扎实提高阅读影视艺术作品的水准。

专业化影视作品鉴赏从视听语言着手，这是影评专业与否的分水岭。

按照影评写作从易到难的程度大致可以分为三个层次，读者可以在学习中尝试逐步练习：第一层次是讲述故事式的影评，把看到的影视作品再讲一遍，中间插进一些评论或感想，这是普通观众式的影评。

第二层次是读后感式的影评，在观影后发表大段的感想，这实际上是观众在看电影时获得的体验和情感的表现，是影视作品导演和演员追求的艺术效果在观众心灵中的反映。

但是影评不能只是写出自己的体验，而应该跳出来，对作品进行观察、思考和评价，因此，还需要第三个层次，即影评必须从影视作品的本体——视听语言出发对作品进行理性的思考，对影视作品的主题、情节、台词和人物进行评论。

二、系统分析影视作品的视听语言影视作品的视听语言是指影视作品的图像、色彩、光线、构图和声音等镜头内元素和镜头语言、蒙太奇等元素形成表情达意的媒介，从而成为一种语言，这是一种广义的语言。

经过百余年的发展后，电影视听语言成为艺术语言之中手法最丰富、表达功能最强的种类，并被视为电影与文学、戏剧等其他艺术的界限。

视听语言在电影电视中的地位如同语言文字在文学中的地位，学习文学需要学习文字学、语法、修辞，语言文字是文学的基础。

视听语言是影视艺术的基础，影视艺术是运用视听语言媒介进行表情达意的艺术。

了解视听语言就是了解影视艺术的结构、语法和修辞。

“工欲善其事，必先利其器”，只有了解视听语言的规律，才能真正了解视听艺术。

值得注意的是，国内专家在分析影视作品的时候，总是不由自主地把电影和电视连续剧当作文学作品来分析，这虽然说明了电影和文学的共同性，但是影视作品和文学作品毕竟不同，其根本的不同是影视艺术的视听语言和文学的文字语言有着根本的区别。

只有清晰认识视听语言的特性，才能真正领悟到影视艺术的独特魅力。

视听语言是一种广义上的语言，狭义上的语言一般指的是口头语言和文字语言，广义上的语言指一切能够表情达意的媒介，例如：人的手势、人的姿势、演员的表情、演员运动的身体、精彩的画面等等，都可以让观众领悟到某种含义。

“一朵玫瑰胜过千言万语”，玫瑰就是一种视觉语言，言语是文字语言。

玫瑰的价值在于诉诸接受者的视觉、嗅觉，唤起感官愉悦和心灵的悸动，对爱情的向往。

它比干巴巴的言语更有效果。

影视语言在感官上主要诉诸视觉和听觉，让观众的身心全部沉浸在影视的空间中。

而语言文字只能诉诸视觉或者听觉，更重要的是，文学作品欣赏需要读者发挥想象力才能进入文学构建的时空之中，而影视作品是让接受者直接进入审美时空中，直接获得美感。

所以说，视听语言是一种广义上的语言。

影视作品中的色彩、线条、形状、人物、动作、声音、音响等都可以向观众传递信息，表达意义、思想、情感。

视听语言也是最丰富的语言，迄今为止，视听语言是手段最为丰富的语言，综合了其他艺术的语言因素。

绘画、音乐、文学、摄影等艺术都对影视艺术产生了积极作用，影视艺术还在时空维度发展出属于自身特有的艺术特征。

1.画面分析画面是指影视作品在一个镜头中可以看到的图像、色彩、光线、构图等因素，是影视作品表情达意的主要方式，影视作品内蕴的情感、主题、审美、理念等都可以通过画面来表现。

人物、物体和环境等形式的图像是影视作品中的主要表现内容。

众多影视明星提供的都是给人艺术感觉的脸和身体，美丽的女明星和洒脱的男明星给人赏心悦目的感觉，如周润发的脸型给人阳刚的感觉，张国荣的脸给人俊美的感觉，梦露的脸给人性感的感觉，赫本的脸给人高贵的感觉等等。

影视作品中的物件图像也会给人不同的感觉，几何图形、质地、颜色等总会诉诸观众的眼睛，传达某种艺术或文化的感觉。

海洋博大、山脉稳重、河流流淌、衣袂飘飞等都会展现生命的情态和生存的状态。

光线作为影视作品的主要造型手段，不同的光线效果能改变对象的形状，形成不同的影调形式，表现不同的情境和艺术氛围。

光线是主要的影视造型方法，也是主要的表现手段，影片的气氛、人物的情感色彩、总体氛围都需要借助光线的运用来展现。

在《蓝》中，电影非常巧妙地运用蓝色光和蛋黄色光，蓝色表达的是忧郁，其实就是沉重的伤痕；蛋黄色光是早晨旭日初升时的光线，代表希望。

茱莉在命运的困境中逐渐在情人、母亲和朋友的温暖中恢复了对生活的热情。

光线的巧妙运用营造了良好的氛围。

色彩在影视作品的内容表现中具有重要的作用，主题色彩是全片的情感理念的色彩，具有一定的抽象意义，如《红高粱》的红、《蓝》中的蓝等。

对立色彩构成一种力量的对比，突出人物之间的矛盾冲突。

梦幻色彩构成表现的是非现实时空的色彩构成。

一组色彩关系形成整体特征，镜头、场景和整部作品都有色调。

影视作品的色彩基调与基本的情绪基调和视觉形式风格相一致，形成总的色调，从而产生强大的感染力量。

场景色调是特定场景中呈现的不同色调特点，是影视作品色彩形式的基本单位，场景色调由符合剧情要求的环境与陈设的色彩、登场人物服饰与皮肤色彩的配置与变化，以及在特定照明条件下形成的光色气氛形成。

不同场景色调与影视作品的色彩基调形成和谐统一的整体。

场景色调可以形成特定的色调气氛，在剧情发展中突出人物性格、处境、情绪。

值得注意的是，色彩有暖色和冷色，红、橙、黄是暖色；青、蓝、紫是冷色。

暖色让人兴奋；冷色令人沉静。

冷暖对比可以表现情绪的对比。

于是，色彩成为一种表达潜在情绪的媒介。

2.镜头语言分析镜头语言分析的内容主要包括景别和镜头的运动等方面。

首先从景别的角度看，主要包括如下几个方面。

远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。

远景镜头多用于介绍环境、人物和环境的关系，同时也可以有修辞作用，表现宏伟壮观的气势，表现事件和场面的规模和气势。

《红高粱》中的高粱地，广阔而具有神秘、浓郁的生命气息。

影片的远景镜头表达什么意思在具体的作品中应该根据具体的情境进行体会和分析。

如在《走出非洲》开始部分中有大量的远景镜头，展现了非洲恢宏壮观的景象。

全景镜头：人物在画面中所占比例较远景大。

在画面中可以看到人物的头和脚，是全身镜头。

全景镜头可以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，表现人物和环境的关系，给人强烈的震撼。

中景镜头：人物在镜头中出现膝部以上的范围，从头到膝盖。

中景是一种与观众距离比较正常的镜头，与生活中的距离相似。

在画面中可以看到人物上半身的动作，人和人之间的交流、对话。

在电视中，中景镜头特别多。

中景镜头有些缺乏表现力，比近景远，比全景近，缺少力度和强度，也不适于表现气氛与韵味。

近景镜头：人物从头到胸部以上出现在镜头中。

近景镜头可以让观众看清人物形象、人物面部表情的变化、脸部的细微动作、人的情绪反应。

脸部的表情是一门极为丰富的语言，据有关专家研究，人类面部表情有上万种之多。

特写镜头：人物在画面中出现肩部以上的部位，主要是头部。

特写镜头可以突出刻画人物形象，其最大的特点是可以更加清楚地看到人物面部的表情，从而看到人物的心理、心灵的变化。

这给演员提供了成为明星的机会，同时也给演员带来了挑战。

演员的表演主要是自然的表演，与戏剧表演不一样，否则容易被认为是虚伪的表演。

特写镜头还可以强调物件的细节，比如杀人后的匕首、服毒后的药品、手表的时间等，还可以交代关键的细节动作。