岭南版小学美术 《错误的镜子》赏析
小学美术错题分析及其对策
小学美术错题分析及其对策
引言
本文将分析小学美术中常见的错题，并提出相应的对策，以帮助学生提高美术研究的效果。
错题分析
1. 错题一：色彩搭配错误
错误原因：学生在作画时没有合理运用色彩搭配知识，导致画面色调较为杂乱，不协调。
对策：加强对色彩搭配原理的研究，培养学生的感知能力和创造力，提供更多的参考和练机会。
2. 错题二：构图不合理
错误原因：学生在构图时没有注意元素的排列和相互关系，导致画面结构不稳定，缺乏美感。
对策：加强对构图原理的研究，培养学生的观察能力和审美意识，提供构图技巧和实践指导。
3. 错题三：细节不精细
错误原因：学生在绘画过程中没有注重细节的表达，导致作品
欠缺细腻和精致的效果。
对策：鼓励学生注重观察和细致描绘，提供细节表达的技巧和
练机会，激发学生对细节的重视和创造力的发展。
4. 错题四：表现力不足
错误原因：学生在表现形式选择和技巧应用上缺乏创意和灵活性，导致作品缺乏独特性和个性化。
对策：鼓励学生多样化的表现形式，培养学生创意和表达能力，提供不同风格和主题的练题材，激发学生的艺术想象力。
结论
通过对小学美术错题的分析，可以看出学生在色彩搭配、构图、细节和表现力等方面存在不足。
针对这些问题，我们可以通过加强
相关原理的学习，提供更多的练习机会和指导，帮助学生提高美术
学习的效果，并培养他们的观察力、创造力和表达能力。
错 视
咖啡店幻觉：中心的方 块看起来是突出的吗？ 用直尺检查一下，日本 艺术家兼视觉科学家 Akiyoshi kitaoka创造了 这个新幻觉，他称之为 咖啡馆幻觉。 【解析】本幅图所 示幻觉可归类于一组称 作扭曲的弦幻觉。
瑞典艺术家奥斯卡· 卢特 斯瓦尔德给了我们不可 能的三角形中又一种变 化。
格比诺的幻觉：直线 如果相连，是一个正 六边形吗？ 【解析】如果这 些线相连，就会形成 一个正六边形，它们 彼此相接的点被“三 角形”给覆盖住了。 视觉自动去连这些隐 藏在物体后面的点时， 情况总是如此，每一 条线段的两端看起来 恰是三角形的中心。 于是便引起视力上的 错觉，意大利视力科 学家华尔特· 格比诺创 作了这幅幻画。
日本艺术家，用 勺子、叉子和刀 子组合投射出一 辆摩托车的影子。
伯根道夫环形幻觉：圆圈缺口部分的两端能完整地接上吗？ 【解析】虽然端点看起来不连在一起，左边弯曲部分也显得比右边 的小一点，但其实这是一个完好的圆。
不肯能的棋盘，这个棋盘是如何成为可能的？ 【解析】棋盘完全是平面的，这个棋盘以瑞典艺术家奥斯卡· 路透斯 沃德的一个设计为基础，又布鲁诺· 危斯特创造。
幻觉产生幻觉： 这是一个精彩的 幻觉产生幻觉的 例子。在交叉部 分你能看到微弱 的蒙胧的小点。 （赫尔曼· 格瑞德 幻觉）这些点又 产生出一系列同 心圆的印象。 【解析】英 国视觉科学家、 艺术家尼古拉 斯· 韦德创作了这 幅精彩的幻觉产 生幻觉图
韦德螺旋：这真是一 个螺旋吗？ 【解析】英国视 觉科学家、艺术家尼 古拉斯· 韦德向我们展 示了他的弗雷泽螺旋 幻觉的变体形式。虽 然图形看起来像螺旋， 但实际上它是一系列 同心圆。
埃冰斯幻觉：两个内部的圆大小一样吗？
【解析】两个内部的圆大小完全一样。当一个圆被几个较大的同心 圆包围时，它看起来要比那个被一些圆点包围的圆小一些。
小学六年级美术考试中的常见错误分析
小学六年级美术考试中的常见错误分析在小学六年级的美术考试中，常见的错误是让我们看到了学生们在创作过程中遇到的挑战和需要改进的地方。
通过深入分析这些错误，我们可以更好地指导学生，帮助他们在美术学习中取得进步。
首先，让我们看看最常见的错误之一：缺乏构图的平衡感。
作品中元素的布局显得杂乱无章，缺乏统一的整体感。
这表明学生需要更多地关注如何将各个元素有机地结合在一起，形成视觉上的和谐与平衡。
这不仅仅是技术问题，更是审美能力的体现，需要通过多练习和教学引导来提升。
其次，一些学生在色彩运用上也存在困难。
有些作品色彩过于单一，缺乏层次和深度，或者过分鲜艳而显得不自然。
这要求学生在选择和运用色彩时更加理性和审美，理解色彩的冷暖对比、明暗变化，以及色彩在表现力和情绪传达中的作用。
另外，细节处理不到位也是考试中常见的问题。
有时候学生在绘画中忽略了细节的重要性，导致作品显得粗糙或者不够精致。
例如，人物表情的细腻描绘、背景细节的丰富和光影效果的处理等，都需要细心观察和反复练习。
此外，创意和表现力的欠缺也是一些学生在考试中的痛点。
虽然技术能力逐渐提升，但缺乏独特的创意和个性化的表现风格，使得作品显得缺乏深度和吸引力。
在教学中，我们应该鼓励学生发挥想象力，勇于尝试不同的创作方式，培养他们的艺术表现力和独特性。
最后，时间管理也是影响考试成绩的关键因素之一。
一些学生可能在考试中因为时间不足而导致作品未能完全展现他们的潜力。
因此，我们需要在日常练习中培养学生的计划能力和效率，让他们能够在有限的时间内完成高质量的创作。
总结来说，小学六年级美术考试中的常见错误反映了学生在技术、创意、审美和管理能力等方面的不足。
通过分析和指导，我们能够帮助学生克服这些问题，不断提升他们的美术水平和综合能力。
这不仅是对考试成绩的提升，更是对学生艺术发展潜力的充分挖掘与培养。
错误的镜子
错误的镜子【名称】错误的镜子【类别】油画、名画【年代】作于1928年【作者】雷尼·马格里特【规格】54×81厘米【属地】现藏纽约现代艺术博物馆【简介】当西欧达达派处于困境时，1924年法国巴黎开始了超现实主义的艺术运动。
"超现实主义"这个名称最早由现代派诗人阿波里奈尔提出来的。
1917年，他把自己的剧本《蒂丽西亚的乳房》和迪亚捷列夫的芭蕾舞《炫示》称为"超现实主义"，后来又有罗马尼亚裔的法国诗人安德烈·布莱敦、艾吕雅等人在文学评论上大肆宣扬。
布莱敦本是一名医生，还在巴黎心理与外科学院学医时，就崇拜弗洛伊德的精神分析理论。
他认为诗人和艺术家所表现的梦幻和潜意识，是属于另一个世界的现实，人在那个世界里才能摆脱一切约束，最率直地显示人的纯真。
他主张超现实主义艺术就应表现这种"纯真"，它"不受理性的任何控制"，也可以"摆脱所有审美或道德的偏见"。
超现实主义运动共发表过三个"宣言"。
1928年的《超现实主义与绘画》一文，可算是美术上的"宣言"。
其后的理论读物被接连地推出，如1932年出版的《连通器》，1937年创刊的超现实主义杂志《米诺托》(Minotaure；由诗人布莱敦主编)，等等。
第二次世界大战开始，布莱敦去美国，在那里与马塞尔·杜桑、恩斯特等画家联合办起了超现实主义杂志《VVV》。
战后，超现实主义的艺术火焰又在巴黎熊熊燃起，至1947年，组织了一次超现实主义国际性展览，声势很大。
从20年代的阿普、恩斯特等人，到40年代的马格里特、米罗、萨尔瓦多·达利等，超现实主义美术已延续了第二至第三代。
比利时画家雷尼·马格里特，也是一位构思奇特的超现实主义画家之一。
岭南版小学五年级美术上册 《童眼看世界》教案
1.太阳——光明、生命、希望、温暖等|爱心——温暖、善良、热情、关爱等|鸽子——和平……
2.以圆形、方形等几何体进行构造，看上去非常简洁，雅拙悠然。
3.这一串重叠的眼睛，运用了红、黄、蓝、绿、白等不同的颜色，缤纷绚丽，给人以无穷的遐想空间。
五、欣赏课本雷尼·马格利特的作品
想一想：
提问：观察作品《错误的镜子》：思考一下为什么叫《错误的镜子》？
按要求作图
理论与实践结合
实践操作
十、操作教程
观看操作教程
明确创作方向
灵感与参考画作
十一、找找你的灵感吧
十二、作品展示
（灵感图参考、学生作品参考，找找创作灵感。）
找灵感，展开创作计划
明确创作方向
岭南版本美术五年级上册第3课《童眼看世界》教学设计
课题
童眼看世界
单元
第二单元
学科
美术
年级
五年级
学习
目标
1.感观提炼：通过视频观看、照片以及作品欣赏，拓展学生的视野、让学生了解画家充满神秘的创作和艺术特色等等。让学生感受不一样的世界，并说出自己的观点和感受。
2.知识拓展：通过欣赏课本作品让学生知道抽象艺术的含义，激发学生对神秘世界的探讨，点燃他们的艺术创作的兴趣。
让学生理解抽象作品背后的含义；感受一下世界的多姿多彩；学会从不同角度去探索世界；激发学生无穷的想象力和创造力。
拓展提高
六、了解画家雷尼·马格利特
深入了解画家：雷尼·马格利特
雷尼·马格利特(ReneMagritte 1898-1967),超现实主义画家。出生于比利时,曾就读于布鲁塞尔艺术学院,探索过立体主义和未来主义风格后来加入超现实主义画派, 1927年迁居巴黎,进入创作的旺盛期。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意,或者将不相干的事物扭曲的组合在一起,给人荒诞、幽默的感觉。
岭南版小学美术 《错误的镜子》赏析
雷尼·马格里特是超现实主义画派中的重要一员。 他生于比利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过 立体主义和未来主义艺术风格。后加入超现实主义画 派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有 裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人 面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他早期的超现实主 义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让 人想起十几年前基里柯的试验。 而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系， 将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚 往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主 义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替 为棺材。
《错误的镜子》释义： 《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的 眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在 马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因 为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。 世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的 “真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一 个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻 的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的 奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所 追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实 的场景的表皮之下。
眼睛的创想
创作练习
根据眼睛的形状、结构等特点进行联想，画一幅有创意、有 故事的画。
课外拓展
课外拓展
课外拓展
课外拓展
课外拓展
课外拓展
第9课 眼睛的创想
错 误 的 镜 子
雷 尼 · 马 格 里 特
欣赏这一幅画，你看到了什么？有什么感想？
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛及投射在这只眼睛视 网膜上的蓝天白云。人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与 蓝天是非常具体的。用马格里特的话表达，这是一面错误的镜子，因为它是 自然的幻影，不是自然本身，它仅是一幅画，只有眼睛的主人实际所感的自 然，才是可信的真实。
材质替代
你还能想到相似的吗？
观察下图，说说它们分别和眼睛有什么关联？你还能想到哪些物体？
图1 麦克风上方的球形部分。 图2 杯中圆形的部分。 图3 鸡蛋里的蛋黄都用眼球替代。 图4 眼睛当中虹膜的部分用窗户替代。 图5 桥的形状像眼睛，上方的栏杆像眼睛上 的睫毛，桥洞的形状像眼球。
部分替代
材质替代
石拱桥 （中国）
观察和眼睛形状相似的物体，你还能想到哪些？
星云
台风眼
观察和眼睛形状相似的物体，你还能想到哪些？
珍珠贝壳
白桦树树干
观察和眼睛形状相似的物体，你还能想到哪些？
观察眼睛的结构
结合眼睛的结构，说说第二张图和眼睛有什么关联？
第二张图中的湖，湖面替代了眼球表面，湖边的小草替代了上下眼 睑上的睫毛，湖面上的涟漪替代了眼睛的虹膜，湖中的石头替代了 眼睑的瞳孔。
看一看 为什么画家要把天鹅的 身体画成一只眼睛？
拉法尔· 奥宾斯基，波兰画家。 他将自己的作品风格称为“诗意超现实主义”。
眼睛是心灵的窗户。通过对眼睛进行绘画创 作，可以形成强有力的视觉效果，可以通过图示 语言表达内心的思想。
美术人教版小学五年级上册试题
一、连线题《干草垛》库淑兰《三个游泳者》马格利特《播种》萧淑芳《伏尔加河纤夫》莫奈《错误的镜子》刘荣红《狮子娃》列宾《打谷场》李焕民《初踏黄金路》迭戈·里维拉《瓶花》埃舍尔《动物王国》田黎明《翻身奴隶的儿女》索罗利亚《日出·印象》姚尔丹《蒙娜丽莎》陈绍华《向日葵》郑爽《拾穗者》达芬奇《靠岸的船只》马格利特《南国初夏》米勒《城市必须是漂亮的》梵高《宝岛》于月川《绿，来自你的手》莫奈二、填空1.《干草垛》作者( ) ，国家（），画种（），画家描绘了（）、（）、（）、（）时段的阳光作了淋漓尽致的描绘。
2.莫奈代表作：《》、《》、《》、《》。
3.《拾穗者》作者( ) ，国家（），画种（）。
4.《三个游泳者》作者( ) ，国家（），画种（）。
5.色彩的三要素：（）、（）、（）。
6.暖色包括：（）、（）、（），冷色包括：（）、（）、（）。
7.《初踏黄金路》作者( ) ，国家（），画种（）。
8.称为“农民画家”——（）9.间色：红+黄= ，红+蓝= ，黄+蓝= 。
10.色彩的三原色：（）、（）、（）。
11.《播种》作者( ) ，国家（），画种（）。
12.《伏尔加河纤夫》作者( ) ，国家（），画种（）。
13.《错误的镜子》作者( ) ，国家（），画种（）。
14.（）、（）是我国杰出的漫画家之一。
15.吹塑纸版画制作步骤：1（）2（）3（）16.《狮子娃》作者( ) ，国家（），画种（）。
17.剪纸的步骤：1（）2（）3（）18.彩塑以一种色调为主，运用不同（）、（）、（）组合纹样装饰。
19.漫画特征：讽刺、（）、夸张、象征、比拟。
20.誉为“剪花娘子”——（）21.泥塑技法：（）、（）、（）、（）、（）、（）（）、（）22.“彩塑之乡”（）和（）浮洋。
23.（）是岭南地区保存最完整、特点最鲜明的（）建筑。
24.《南国初夏》作者( ) ，画种（）。
25.红色的补色（），蓝色的补色（），黄色的补色（）。
小学美术二年级名画赏析
二年级美术名画赏析1.奥特罗大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔·奥特罗1981年出生于波多黎各，于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位，现在以纽约为创作基地。
虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响，他的作品却强调了艺术家独特的创作过程，其作为一种叙述的形式存在于本身之中。
奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作，等它晾干了之后将干燥的颜料剥去，然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。
只要你能准确地识别出埃尔·格列柯（El Greco）或是凡戴克（V an Dyck）等艺术家的作品，那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德·里希特（Gerhard Richter）或是巴塞利茨（Baselitz）的作品中也能找到的迫切感格哈德·里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起，用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。
作品赏析他的画作特别着重创作过程，最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上，待其干后撕下形成「油彩颜料膜」，然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布，拼凑出独一无二的作品。
这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式，代表了当代绘画新颖而带动感的风格。
2.保罗·塞尚大师简介——保罗 ·塞尚保罗 ·塞尚是 印象派 到 立体主义 派之间的重要画 家。
塞尚由 毕沙罗 （Camille Pissarro ）介绍加入 印象派 ，并参加了第一届印象派 画展 。
有人依他的风格也归于 后印象派 。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
美术_四年级下_眼睛的创想
石拱桥 （中国）
观察和眼睛形状相似的物体，你还能想到哪些能想到哪些？
珍珠贝壳
白桦树树干
观察和眼睛形状相似的物体，你还能想到哪些？
观察眼睛的结构
结合眼睛的结构，说说第二张图和眼睛有什么关联？
第二张图中的湖，湖面替代了眼球表面，湖边的小草替代了上下眼 睑上的睫毛，湖面上的涟漪替代了眼睛的虹膜，湖中的石头替代了 眼睑的瞳孔。
第9课 眼睛的创想
设计、制作：危芳 曾远翠
错 误 的 镜 子
雷 尼 · 马 格 里 特
欣赏这一幅画，你看到了什么？有什么感想？
《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的眼睛及投射在这只眼睛视 网膜上的蓝天白云。人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与 蓝天是非常具体的。用马格里特的话表达，这是一面错误的镜子，因为它是 自然的幻影，不是自然本身，它仅是一幅画，只有眼睛的主人实际所感的自 然，才是可信的真实。
材质替代
你还能想到相似的吗？
观察下图，说说它们分别和眼睛有什么关联？你还能想到哪些物体？
图1 麦克风上方的球形部分。 图2 杯中圆形的部分。 图3 鸡蛋里的蛋黄都用眼球替代。 图4 眼睛当中虹膜的部分用窗户替代。 图5 桥的形状像眼睛，上方的栏杆像眼睛上 的睫毛，桥洞的形状像眼球。
部分替代
材质替代
地 球 是 一 家
运用眼睛的形状进行和平环保主题的创作，眼睛里看到的是 世界各国的人们和平友好相处的景象，眼白部分是象征着森林的 绿地。十分巧妙得利用“和平、环境”的英文字母表现了睫毛的 形状。
学生习作欣赏
和 平 的 目 光
通过运用眼睛元素的创作，把和平反战为主题的画面上升到 了更高的层面，无数只眼睛从天上俯视着地上的人们，每只眼睛 里都有反战的标志，时刻提醒人们维护和平。
小学美术第四册欣赏名案例分析
小学美术第四册欣赏名案例分析美术是小学生综合素质培养中不可或缺的一环，它能够激发孩子们的创造力和想象力，提高他们的艺术表达能力。
小学美术第四册是教育部推荐的教材，其中的欣赏名案例是孩子们在学习过程中进行学习和模仿的对象。
本文将对小学美术第四册欣赏名案例进行深入分析，以了解其教育意义和学习方法。
案例一：《织梦的姑娘》这是一幅由小学四年级学生创作的作品。
作品中，一位小姑娘坐在河边的草地上，眼神专注地织着一个五彩缤纷的梦网。
整个画面充满了童真和活力，给人带来一种温馨和快乐的感觉。
通过这幅作品的欣赏，学生们可以学习到如何运用线条和颜色来表达自己的想法和情感。
画中的梦网代表了小姑娘对美好事物的渴望和追求，这也激发了学生们的梦想和希望。
同时，学生们可以通过模仿这幅作品，用自己的方式来表达自己对美好未来的向往。
案例二：《神奇宇宙》这是一幅由小学五年级学生创作的作品。
作品中，夜空中的星星闪烁着五颜六色的光芒，一个个星系和行星组成了一个神奇的宇宙。
整个画面给人以无限遐想的空间，启发了学生们对宇宙和科学的探索和想象。
这幅作品的欣赏让学生们了解到宇宙的广阔和神秘，激发了他们对宇宙科学的兴趣。
在学习过程中，学生们可以通过模仿这幅作品，创造属于自己的宇宙，表达自己对宇宙的想象和理解。
同时，这也锻炼了学生们的绘画技巧和创造能力。
案例三：《春天的声音》这是一幅由小学六年级学生创作的作品。
作品中，春天的大自然充满了生机和活力，小草从地里钻出来，鸟儿在枝头欢快地歌唱。
整个画面传递出了春天的美好和喜悦，给人以希望和温暖的感觉。
通过这幅作品的欣赏，学生们可以学习到如何运用色彩来表达季节的变化和气氛的转换。
画中的小草和鸟儿可以激发学生们对大自然的热爱和保护意识。
学生们可以通过模仿这幅作品，创作属于自己的春天画面，展现自己对春天美好的向往。
小学美术第四册的欣赏名案例为学生们提供了丰富多彩的艺术创作素材和学习方法。
通过观察和模仿这些作品，学生们可以提高自己的观察力和艺术表达能力。
绘画各 题 主 要 错 例 及 原 因 分 析
绘画各题主要错例及原因分析
绘画中成为各种题材的主要错误例子有很多，下面是其中的一些例子以及可能的原因分析：
1. 人物形象失真：绘画中人物形象的失真是一个常见的错误。
原因可能是缺乏对人物比例和结构的正确理解，也可能是绘画技巧不熟练，没有细致观察真实对象。
2. 色彩过于鲜艳或不协调：色彩是绘画中非常重要的因素，过于鲜艳或不协调的色彩会使作品显得不真实或不和谐。
原因可能是对色彩理论和搭配规则不了解，或者技巧使用不当。
3. 透视失真：透视是绘画中用来表现空间深度的重要技巧，透视失真会导致作品显得扁平或不真实。
原因可能是对透视原理的理解不准确，也可能是在绘制过程中没有准确测量和观察。
4. 细节处理不当：细节处理不当会使作品显得粗糙或缺乏细致感。
原因可能是对观察对象细节的理解不够，或者技巧使用不当。
5. 構图欠佳：构图是绘画中重要的组织元素，构图欠佳会导致作品显得杂乱或不平衡。
原因可能是对构图原理不了解，或者在绘制过程中没有充分考虑整体的平衡和谐。
总的来说，绘画中的错误例子主要是由于绘画技巧不熟练、对绘画基本原理和理论了解不够、观察力不够细致等因素导致的。
绘画是一个需要不断学习和实践的艺术形式，通过不断的练习和观察，可以逐渐提高绘画的水平。
“失败”的作品和“成功”的作业——对两个美术课堂教学情境的反思
一
、
两个课 堂教 学情 境
（ Ｌ ｏ ｒ ｅ ｎ Ｓ ． Ｂ ａ ｒ ｒ ｉ ｔ ｔ ） 在《 教育 的现象 学手 册 》 一 书 中指
［ 情境一］
２ ０ １ ２年 ３月 ５日， 合 肥 师 范 学 院 艺术传 媒 学 院 ２ ０ ０ ９级 关术 学二 班 ， 我上 了一 节 油 画静 物课 。在 介 绍１ ７ 世 纪西 方静 物 油画 时 ， 我 用课件 展 示 了荷 兰 画
片， 并进 行 点评 。 当看 到一 张 学生作 业 时 ， 有 同学惊
讶 地喊 ： “ 咦 ！Ａ 的 画 。 ” 放 到 另一 位 同 学的 作 业 时 ，
我课 前 准备 较 为充 分 ， 黑 达 的油 画是 精 挑 细 选 的一 张教学 图例 ， 本想 通 过 这 幅作 品让 学 生 感 受 画 家精 湛 的油 画 技 巧 ， 不料 却 引 起 了 学生 沮 丧 的 情 绪 。５ 月２ ３日那 节课 上播 放 的学 生作 业 图片 ， 不过想 以点
之前 。 ” ［ １ ］ ４
二、 对 两个 课堂 教学 情境 的反 思 上 述 两个课 堂 教学情 境让 我产 生 了一系列 的疑
问： 为什 么 画家 经典 的作 品竟会 引起 学 生 的 消 极情
现 。忽然 ， 一位 学生嘀 咕 了一 句 ： “ 他 画得 这 么好 ， 我
绪， 而学 生普 通 的作 业却 能活 跃 课 堂 气氛 ？ 我们 应
该 怎样 看待 作业 与作 品 ？为什 么认 真备课 却不 一定
们 画 画还 有什 么意 义 ！ ” 此 言一 出 ， 立 即 又 引起 了几
声 附和 ， 我 一 时哑 然 。这节课 的气氛 一 直很 沉 闷 。
最新岭南版美术五年级上册课件 《错误的镜子》赏析 (2)
《错误得镜子》释义： 《错误得镜子》作于1928年，描绘了一只人得眼睛，及投
射在这只眼睛视网膜上得蓝天白云。在马格里特看来，人得眼 睛只是一面错误得镜子，因为它所得到得只是自然得幻影，而 不是自然本身。世界上没有眼睛看得见得“真实”，因此绘画 得“真实”只是图解了人眼睛得幻觉而已。这真是一个让人颇 觉怪诞得理论。在马格里特作品中，梦幻得感觉并不由于变形 和歪曲，而是由于不可思议得奇怪并置所产生得冲突。事实上， 超现实主义者所追求得那种“痉挛性得美”就隐藏在那种精密 真实得场景得表皮之下。
错误得镜子（油画） 1928 马格利特（比利时）
雷尼·马格里特是超现实主义画派中得重要一员。他生于比 利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过立体主义和未来主义 艺术风格。后加入超现实主义画派，创作出一批离奇得幻觉画面， 如燃烧得石头、有裂缝得木质天空、鞋和脚得奇妙关系、珍珠里 得女人面孔、瞪着一只人眼得火腿片……他早期得超现实主义作 品往往将互不相关得事物奇怪地并置在一起，让人想起十几年前 基里柯
浅析少儿美术作品的“错误”
浅析少儿美术作品的“错误”2.重庆市长寿第二中学校 401220摘要:在儿童美术中最美的，是那些被成人认为“错误”的地方！儿童的作品中，含有这种个性的“错误”越多，其作品越真挚，假若从儿童作品中去掉这种错误，儿童的作品就无聊和索然无味，就没有了趣味。
儿童美术作品中最重要的在于个性表达!关键词:儿童美术原创个性趣味引言：对于儿童学画，不少家长想得很简单，报个美术培训班或是买本简笔画书，让孩子照着画、跟着学就行了。
简笔画有简练概括的图像，直观清晰的步骤，容易临画。
短期极易给孩子和家长带来满足感和自豪感！然而，很多艺术大师却对那些涂鸦之作激动不已，好不吝啬地对儿童创作的那些作品给予高度评价，米罗曾公开说：“向儿童学习！”在家长们看来，儿童学习绘画应该从简笔画开始，准确而高效。
然而，美术老师们都清楚，简笔画限制了孩子的观察，剥夺了孩子自己探索的权利，简笔画对于儿童美术学习中观察能力和创新能力的提升都有负面作用，简笔画有“毒”！著名的儿童美术教育家齐泽克说：“儿童创作中最美的，是那些被成人认为“错误”的地方，儿童的作品中，含有这种个性的“错误”越多，其作品就越好，假若成人从儿童作品中去掉这种错误，儿童的作品就越无聊和索然无味，就越没有个性！”从以上角度来讲，儿童美术作品的质量恰恰在“错误”！幼儿拥有远比家长、老师们所想象的更敏锐的感觉，强烈的好奇心，独特的视角，并且他们头脑清晰，能思考连大人都无法理解的好多事情。
儿童被客观生活中的某些物象、情境所感动，然后用稚拙笔触、粗糙图式传达出他们的感动，这种感受的初原性和技巧的稚拙性，蕴含着及其感人的真挚情感。
儿童美术错误主要表现在以下三个方面：一、少儿美术作品中的逻辑错误像不像又何妨？对不对又何妨？经常听到一些家长评价孩子的画：“画得什么呀，一点都不像! ”每当听到这样的评价，我都能听到孩子心灵破碎的声音。
其实，评价儿童画，像不像又何妨？对不对又何妨？成年人的标准就一定是对的吗？观察一些幼儿作画，一方面他们作画时毫无心里负担，有一种满不在乎的大气，线条自由奔放，毫无拘泥紧张之感。
这幅女神画惨遭破坏，只因画的太美
这幅女神画惨遭破坏，只因画的太美
镜前的维纳斯
《镜前的维纳斯》是由西班牙画家委拉斯凯兹访问意大利时创作的，画作描绘了裸体的希腊神话爱神维纳斯和小爱神丘比特。
其模糊的五官体现了女性在历史中长期处于被动地位的作品。
作品采用了横向斜线的构图，以墨绿色和红色金丝绒的大块背景，衬托出女性形体的圆润和柔美。
维纳斯姿势优雅而从容，形体的微妙起伏，构成了光与色的交响，成为后世画家效仿的对象。
同题材作品
作品经历
女性主义评论家认为，镜子中女性的面容是如此的模糊不清，寓意着女性个性缺失，强化了对于个体身份的忽略和轻视，但不同的女性主义者看待这幅作品的角度也不一样。
1914年3月10日一位女权主义者来到《镜前的维纳斯》面前，趁保卫人员不注意，用尖刀狠狠地割破了这幅画，被按倒在地时，已经被割了整整七刀。
破坏作品的原因是她不喜欢男人们看这幅油画的目光。
今天能够完整地看到《镜前的维纳斯》，全要归功于顶尖的修复大师Helmut Ruhemann，对
这幅画进行了最大程度地复原。
清晰的刀痕
画家介绍
委拉斯凯兹是17世纪上半叶西班牙杰出的绘画大师，24岁成为西班牙国王腓力四世的宫廷画家。
但他的艺术并没有因身在宫内而受到束缚，他不仅画君王、王后、王子、公主，也画乞丐、侏儒、白痴和无权无势的朋友。
他不仅画《圣经》主题，也借希腊神话主题画风情画、风俗画和人体画。
画家其他作品。
错误的镜子
超现实主义者，他们的作品如果呈现给世人一些什么，那么所掩饰的东西会更多---绘画者和写作者苍白敏感的灵魂被覆于表层世界的形变和鬼魅的色彩下，弗洛依德的理论是他们可以根植于其中的土壤---将自己的梦抽象为语言，难以捕捉的意向化身为符号。
他们是超现实的，也就是说，超自由的，他们不需要任何概念的框架和主义来确立自身的价值感，他们的生命如絮般独立而飘散。
超现实主义的作品所蕴涵的情感是原始的、未开化的子宫情感。
弗氏对达利说：如果说我对你的作品还有一点兴趣的话，那是其中的有意识，而不是无意识。
这意味着，船在黑色的无意识海洋中航行，“有意识”只是泛白的帆，与被淹没的轨迹。
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永远不要说读懂了一件超现实主义的作品，那意味着亵渎。
我们能做的，只有和残留在作品中作者的灵魂一起，回归混沌的子宫之梦中去。
美术静物色彩镜子教案反思
美术静物色彩镜子教案反思教案标题：美术静物色彩镜子教案反思教案目标：1. 了解静物绘画中色彩运用的基本原理和技巧。
2. 学习使用镜子观察和绘制静物。
3. 提高学生观察力、绘画技巧和创造力。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富色彩和形状的静物，如水果、花朵或其他小装饰品。
2. 镜子：为每个学生准备一面小镜子。
3. 画纸、铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具。
4. 教学投影仪或黑板。
教学步骤：引入：1. 利用投影仪或黑板展示一些著名的静物绘画作品，引导学生讨论作品中的色彩运用和绘画技巧。
主体：2. 解释使用镜子观察和绘制静物的重要性，以及如何正确使用镜子。
鼓励学生使用镜子观察静物的形状、色彩和细节。
3. 指导学生选择一个静物，并放置在他们面前。
要求他们使用铅笔简单勾勒出静物的轮廓和主要形状。
4. 学生使用镜子观察静物，并试图捕捉到更多的细节和色彩。
鼓励他们多次观察和绘制，以提高观察力和绘画技巧。
5. 学生使用彩色铅笔或水彩颜料等绘画工具，根据观察到的色彩绘制静物。
指导他们运用阴影、渐变和色彩层次来增强作品的立体感和表现力。
6. 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，可以适当调整静物的颜色和形状，以创造出独特的艺术效果。
总结：7. 学生互相展示和讨论自己的作品。
引导他们分享观察到的色彩和绘画技巧上的进步。
8. 引导学生反思使用镜子观察和绘制静物的体验，以及这种方法对他们绘画技巧和创造力的影响。
教案反思：在这堂课中，学生通过使用镜子观察和绘制静物，提高了他们的观察力和绘画技巧。
通过观察镜子中的静物，学生能够更全面地捕捉到静物的形状、色彩和细节。
这种方法激发了学生的创造力，使他们能够以独特的方式表现静物的色彩和形状。
教师在教学过程中应注重学生的个体差异，根据学生的实际情况进行指导和帮助。
同时，教师还可以引导学生欣赏和分析一些优秀的静物绘画作品，以进一步提高学生的艺术鉴赏能力。
镜子美术活动教案反思
镜子美术活动教案反思标题：镜子美术活动教案反思教案概述：本教案旨在通过镜子美术活动，帮助学生发展观察力、创造力和艺术表达能力。
通过反思教案的设计和实施，我们能够评估学生的学习成果，发现教学中的成功和改进的方面，并为今后的教学提供指导。
一、教学目标：1. 帮助学生了解镜子的特性以及它在艺术创作中的应用。
2. 培养学生的观察力和细节把握能力。
3. 鼓励学生发挥创造力，通过艺术表达自己的想法和感受。
4. 提高学生的合作与沟通能力。
二、教学准备：1. 镜子：确保每个学生都有一个小镜子。
2. 艺术材料：颜料、画笔、画布等。
3. 教学资源：展示一些与镜子相关的艺术作品，如梵高的《自画像》等。
三、教学过程：1. 导入：展示一些与镜子相关的艺术作品，引发学生对镜子在艺术中的应用的思考。
2. 知识讲解：介绍镜子的特性和在艺术创作中的应用，如透视、反射等。
3. 活动设计：a. 观察练习：要求学生观察自己的面部特征，并尝试在镜子中描绘出来。
b. 创作练习：要求学生使用镜子观察周围的景物，并尝试在画布上绘制出来。
c. 分享与讨论：学生互相展示自己的作品，并进行分享和讨论。
引导学生谈论使用镜子的体验和创作过程中的挑战与收获。
4. 总结与评价：与学生一起总结本节课的学习成果，并评价学生在观察力、创造力和艺术表达能力等方面的发展。
四、教学反思：1. 教学目标达成情况：回顾学生在本节课中是否达到了预期的教学目标，如是否能够准确观察并描绘自己的面部特征，是否能够运用镜子观察并绘制周围的景物等。
2. 教学方法评估：评估所采用的教学方法是否能够有效地引导学生参与活动，是否能够激发学生的兴趣和创造力。
3. 教学资源使用情况：评估所使用的教学资源是否能够有效地支持学生的学习，是否能够激发学生的思考和想象力。
4. 学生参与情况：评估学生在活动中的参与程度和合作与沟通能力的发展情况，是否有学生在活动中遇到困难或需要额外的支持。
5. 教学反思与改进：根据以上评估结果，反思教学过程中的成功和改进的方面，并提出改进措施，如增加互动环节、提供更多个体化的指导等。
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《错误的镜子》释义： 《错误的镜子》作于1928年，描绘了一只人的 眼睛，及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在 马格里特看来，人的眼睛只是一面错误的镜子，因 为它所得到的只是自然的幻影，而不是自然本身。 世界上没有眼睛看得见的“真实”，因此绘画的 “真实”只是图解了人眼睛的幻觉而已。这真是一 个让人颇觉怪诞的理论。在马格里特作品中，梦幻 的感觉并不由于变形和歪曲，而是由于不可思议的 奇怪并置所产生的冲突。事实上，超现实主义者所 追求的那种“痉挛性的美”就隐藏在那种精密真实 的场景的表皮之下。
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错误的镜子（油画） 1928 马格利特（比利时）
雷尼·马格里特是超现实主义画派中的重要一员。 他生于比利时，曾就学于布鲁塞尔美术学院，探索过 立体主义和未来主义艺术风格。后加入超现实ห้องสมุดไป่ตู้义画 派，创作出一批离奇的幻觉画面，如燃烧的石头、有 裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人 面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他早期的超现实主 义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起，让 人想起十几年前基里柯的试验。 而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系， 将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起，如由脚 往鞋的变化。他还用名画去尝试变体，把法国古典主 义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替 为棺材。